Y seguimos con las adaptaciones de videojuegos, que esto es la historia del nunca acabar. Ahora, a uno de los productores más poderosos del actual Hollywood, el señor “me importan un bledo la calidad de mis películas con tal de que cobre un cheque todos los meses” Jerry Bruckheimer, como su trilogía (que nunca debió ser tal) de los piratitas se queda sin continuidad, pues ha decidido tirar de otro de esos videojuegos hiperfamosos, líderes de ventas, más jugados, más manoseados, y más todo (¿no dicen exactamente lo mismo de todos y cada uno de los cacharros esos que adaptan a la pantalla grande?).

‘Prince of Persia: Sands of Time’ película es una realidad. Y Jake Gyllenhaal es el que en estos momentos da vida al príncipe Dastan. Ahí mismo podéis verle en las fotografías, en lo que se supone es un descanso de rodaje. Sin duda, el Gyllenhaal se ha preparado físicamente para el papel y su transformación es bien visible. En el reparto también se dejan ver actores de la talla de Ben Kingsley (este tío se apunta a un bombardeo) y Alfred Molina. Dirige Mike Newell, lo cual supone todo un desconcierto. Su estreno americano está previsto para el 28 de Mayo del 2010.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Just Jared

Os comunicaba no hace mucho que Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton serían los protagonistas de la adaptación al cine de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’. Sí, esa adaptación de videojuego en la que tenemos puestas las esperanzas de que por primera vez sea la buena.

Sir Ben Kingsley y Alfred Molina se han unido al reparto. El último interpretará a Sheik Amar, el mentor del príncipe y sobre el personaje de Kingsley no se ha dicho nada. No será la primera vez que aparezca en una adaptación de videojuego, pues Uwe Boll ya lo incluyó en ‘BloodRayne’ en el papel de malo. Admiraba muchísimo a este actor en otra época, pero debe de ser que tiene muchas deudas o algo así.

Mike Newell (‘Bailar con un extraño’, ‘Un Abril encantado’, ‘Escapada al Sur’, ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Donnie Brasco’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, ‘El amor en los tiempos del cólera’) será el director de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, cuyo rodaje que comenzará en julio en Reino Unido y Marruecos.

Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner y Boaz Yakin han escrito el guión basándose en el juego creado por Jordan Mechner.

Jerry Bruckheimer y Disney esperan hacer de ‘Prince of Persia’ una nueva franquicia que ocupe el lugar que ha dejado ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’).

Cuando vi ‘Cuatro bodas y un funeral’ pensé que Mike Newell era genial, pero al contemplar otros films de los que se ha encargado, como ‘El amor en los tiempos del cólera’ y saber que ha hecho un ‘Harry Potter’ me doy cuenta de que no es más que un director que acepta encargos. El verdadero genio tras la película de Hugh Grant es Richard Curtis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Prince of Persia: The Sands of Time’.

Fuente | Variety.

Se ha confirmado por fin el rumor de que Jake Gyllenhaal interpretaría el papel protagonista de la adaptación de Mike Newell del videojuego de Ubisoft ‘Prince of Persia’ titulada ‘Prince of Persia: The Sands of Time’. Gemma Arterton, que acaba de rodar ‘St Trinian´s’, ‘RocknRolla’ y ‘Quantum of Solace’ –o, como algunos lectores la han llamado, “Cuánto sol hace”— será la protagonista femenina.

Gyllenhaal interpretará a Dastan, un príncipe persa del siglo seis que debe vencer a un noble malvado y evitar que se haga con Las Arenas Del Tiempo, un regalo de los dioses que permite darle la vuelta al tiempo y le da a su poseedor el poder de dominar el mundo. Arterton será una valiente y exótica princesa que le ayudará en su misión.

Disney espera crear una nueva franquicia que ocupe el lugar que ha dejado ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’). Como ya sabíamos, el productor es el mismo: Jerry Bruckheimer, ese hombre que ha dado pie a las mejores series policíacas quizá de la historia y con seguridad del momento: todos los ‘C. S. I.’, ‘Sin rastro’, ‘Caso abierto’, etc… Mi preferida, por la calidad de sus guiones y su preciosa fotografía, es ‘C. S. I. Nueva York’. Los productores ejecutivos de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’ son Mike Stenson, Chad Oman y Patrick McCormick.

“Hemos tenido bastante suerte con nuestras protagonistas”, declaró Bruckheimer. “Algunas de ellas se han convertido en enormes estrellas de cine, si nos remontamos a Nicole Kidman en una peli que hice hace tiempo, ‘Días de trueno’ (‘Days of Thunder’) hasta Keira Knightley que salió de ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’).”

Bruckheimer se negó a hablar del presupuesto de ‘Prince of Persia’ y únicamente dijo: “no es uno de nuestros presupuestos más reducidos”. Así que podemos imaginar que invertirán una fortuna. La producción comenzará en julio en Marruecos e Inglaterra.

No sé si esta vez están tomando unas decisiones igual de buenas. Quiero decir que Gyllenhaal es un magnífico actor, pero no es un ídolo de las chicas como debería tener de protagonista una película de este estilo. Puede parecerle morboso a ellos, pero no a nosotras. A mí tampoco me gusta Orlando Bloom, pero entiendo que a las jovencitas las vuelva locas. Y no creo que sea el caso con Gyllenhaal. No digamos ya si lo comparamos con Tom Cruise simplemente por seguir el ejemplo que puso Bruckheimer.

En cuanto a Arterton, pues qué queréis que os diga, me parece muy mona, pero no tiene erotismo, o al menos no en las fotos que he visto… probablemente para ‘Prince of Persia: The Sands of Time’le sepan sacar partido de otra forma y sí le encuentren el sex-appeal que no he visto en las fotos que circulan por Internet. Cada una en su estilo, Kidman y Knightley son muchísimo más bellas y, sobre todo, más atractivas.

Más información en Blogdecine sobre Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton.

Fuente | Hollywood Reporter.

Me encanta cuando se anuncian este tipo de segundas partes sin sentido alguno. Precisamente, hace poco veíamos que en una película de próximo estreno, ‘Hamlet 2’, se burlaban de todo esto. Ahora le llega el turno a ‘Donnie Darko’ (2001), de la que están a punto de rodar una secuela.

Evidentemente, el protagonista no estará, por lo que lo mejor del film, Jake Gyllenhaal en plan Jack Torrance Jr., nos lo quitan. Para redondear la cosa, tampoco estará el director de la primera, Richard Kelly, del que, por cierto, quizá nunca veamos en los cines españoles su siguiente trabajo, ‘Southland Tales’; la última, ‘The Box’, sí, porque sale Cameron Díaz (¿la titularán aquí como ‘Algo Pasa con las Cajas’?).

Actualización: Ya podemos echar un ojo al primer póster del film, click aquí.

Así pues, ¿qué hay en esta ‘Donnie Darko 2’? Pues para empezar, decir que el título es ‘S. Darko’, y lo es porque la protagonista de la historia es la hermana de Donnie, Samantha Darko. Este personaje estaba interpretado por Daviegh Chase, con la que vuelven a contar para protagonizar esta secuela.

Situada siete años después de lo acontecido en la anterior película, ‘S. Darko’ gira en torno a Samantha y su mejor amigo, Corey, ambos tienen ahora 18 años y se lanzan a la carretera para hacer un viaje en coche hasta Los Angeles; durante el camino, sufrirán una serie de extrañas y perturbadoras visiones…

Al parecer, esta secuela cuenta con un presupuesto de 10 millones de dólares y comienza a rodarse el próximo 18 de mayo. Justin Chatwin (Goku en la próxima ‘Dragonball’), Ed Westwick y Briana Evigan son otros de los nombres confirmados para el reparto. Dirigirá Chris Fisher.

Vía | Dark Horizons

‘Expediente Anwar’ es el título que le han puesto en nuestro país a ‘Rendition’, film que nos ha llegado con un poco de retraso. Tanto una cosa como otra ya no deberían sorprendernos. Somos inmunes hasta extremos impensables a las traducciones de los títulos, realizadas por uno al que se le reconoce cuando pasea por la calle de lo orgulloso que va, como a que las distribuidoras nos tomen por el pito del sereno cuando nos estrenan con todo el morro del mundo una película que ya puede comprarse en dvd. Una vez realizada la denuncia de siempre, vamos con la de la película.

El film narra la odisea de un ingeniero egipcio-americano que, volviendo a los USA, es retenido contra su voluntad, y acusado de haber formado parte de un atentado. Es enviado a un país del tercer mundo para ser sometido a un brutal interrogatorio, presenciado por un analista de la CIA. Mientras tanto, la mujer del ingeniero moverá cielo y tierra para dar con su marido, el cual es interrogado todos los días por un severo hombre con problemas personales, ya que su rebelde hija se lo monta con un fundamentalista de mucho cuidado. Un lío de narices. Paja para rellenar una película de dos horas.

Ahora que las denuncias a la administración Bush y su política antiterrorista están de moda en el cine actual, por motivos más que lógicos, todos quieren parecerse a Costa-Gavras, director que donde ponía la cámara, ponía la bala, y nadie se libraba de ser señalado por alguien que solía poner toda la carne en el asador cuando se trataba de concienciar a las masas. Es evidente que todas las comparaciones son odiosas (aunque por esa regla de tres, nunca las haríamos), pero cuando los de Hollywood se ponen pesaditos y autocríticos, tal y como lo han hecho en ‘Expediente Anwar’, no se les acercan, ni de lejos, a esos otros directores que además de cine, denunciaban como Dios manda. Y es que uno de los mayores problemas de esta película es su blandeza, acusada además por alguna que otra trampa narrativa, más un ritmo cambiante que llega a molestar.

‘Expediente Anwar’ tiene un arranque prometedor, todo sucede de forma directa e interesante, y el espectador enseguida se ve inmerso en lo que parece ser un thriller político de gran altura. Pero todo comienza a desvanecerse según se van mezclando historias paralelas, que por supuesto confluyen en el último tercio de film. El eje central, llamémoslo así, sería el del ingeniero apresado y torturado por algo que no ha cometido, y digamos que es el que posee el mayor interés, pues a pesar de su evidente inocencia, existe la sensación (vaga, por otro lado) de que tal vez no sea así. En otro orden, el analista de la CIA, demasiado preocupado por presenciar algo para lo que no está preparado: una tortura sin cuartel, para sonsacar información inexistente. El jefe de policía encargado del interrogatorio y la hija de éste, con serios problemas de comunicación con su padre. La gente en suelo estadounidense, dividida entre los que quieren encontrar al ingeniero, y los que saben de sobra donde se encuentra, pero han de permitir la tortura en bien de la seguridad de un país.

Demasiado hilos, que no por muchos resultan excesivos, si no porque no poseen el suficiente interés como para enganchar al espectador. Lo único salvable de ellos son sus actores, quienes se entregan con más o menos pasión a sus papeles. Quienes se llevan la palma son indudablemente Meryl Streep, que da vida a la directora de la comisión antiterrorismo, una tipa que como le dé por pensar que alguien tiene que ver con un atentado, aunque sea de lejos, ese alguien está jodido. Streep sale poco en pantalla, pero es más que suficiente para dejar constancia de la amenaza de su personaje. Y sobre todo Omar Metwally que da vida al pobre ingeniero que no sabe la que se le viene encima. El film se recrea bastante en su sufrimiento, lo que le da la oportunidad al actor de lucirse en una de esas interpretaciones sentidas y agradecidas. Jake Gyllenhaal anda un poco despistado, con una cara demasiado seria, y su personaje no termina de estar dibujado todo lo bien que debiera, sobre todo en los momentos en los que le entran las dudas. Reese Whiterspoon ganó una vez un Oscar, y ahí se quedó alelada con la estatuilla, que no reacciona la tía; rara vez sentimos su angustia. Alan Arkin y J.K. Simmoms fueron invitados por eso de darle más caché al conjunto, y se limitan a aparecer un par de veces con la típica profesionalidad que les caracteriza. Y finalmente Yigal Naor, con un personaje que daba para mucho más. En mayor o menor medida, todos cumplen a la perfección, pero también están muy por encima de las posibilidades de sus personajes.

Cuando al final, se le quiere dar forma a todo, la cosa termina por derrumbarse, quedando al aire algunos aspectos un tanto maniqueos, y una denuncia facilona y ramplona que no termina de cuajar, curiosamente por no haber metido más el dedo en la llaga. Gavin Hood, que ya demostró en la pasable ‘Tsotsi’, no tener nervio suficiente, fracasa en su intento de querer controlar un film que tal vez le quede demasiado grande, y más aún, cuando no se moja del todo, y lo adorna todo con una puesta en escena casi telefilmesca (un mal muy extendido en los últimos tiempos), y encima pretende sorprendernos con alguna que otra pirueta final, que no ayuda nada en el clímax del relato.

‘Expediente Anwar’ (por Dios, que título más horrible) es una floja película, que poco, o nada, aporta a un tipo de cine que parece pertenecer a otra época, a tenor de los resultados obtenidos. Le sobran buenas intenciones, desde luego, pero le falta fuerza, garra, brío, que el espectador se encoja, que tiemble, que sufra. Y más bien provoca indiferencia.

En Blogdecine:

• ‘Expediente Anwar’, un documento muy manido

Siempre digo, cuando me preguntan, que hay un tipo de cine que me resulta particularmente difícil de valorar. ‘Expediente Anwar’ es la nueva película del director sudafricano Gavin Hood (que saltó a la fama con la oscarizada ‘Tsotsi’), y en todo caso, entra dentro de este tipo de cine del que hablaba. Como ya he dicho que, a primera vista, es complicado elaborar una evaluación “de pasada”, me parece oportuno distinguir entre dos términos fundamentales: forma y contenido.

En cuanto a la forma, no hay duda de que ‘Expediente Anwar’ es una película casi sobresaliente. La fotografía, a cargo de Dion Beebe, destaca por su minuciosidad en tanto que la ausencia de convencionalismos da lugar a una riqueza de colores, escenarios y matices. La dirección de Hood, aunque no se sale de lo de siempre, revela soltura y buen hacer.

El manejo de ambientes, vestuario, sonido… es impecable, y son dignas de alabar aquellas escenas en la que, en medio de Egipto, los personajes y los extras parecen moverse a ritmo de coreografía mientras descubren al espectador el caos propio de la cotidianeidad de la ciudad.

Al hablar de los actores tenemos que tener en cuenta que ‘Expediente Anwar’ tiene la suerte de poseer un reparto impresionante. Sin tener un protagonista claro, todos lo hacen bien, aunque unos ponen más tesón que otros en su interpretación. Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard o Yigal Naor se llevan más escenas que los demás, pero los secundarios son ni más ni menos que Omar Metwally, Meryl Streep, Reese Witherspoon, Alan Arkin, J. K. Simmons o Bob Gunton. Y ciertamente, entre todos le hacen un grandísimo favor a la película, como ahora veremos.

Porque si la forma sobresale en casi todos sus aspectos, la película no es ni mucho menos redonda por culpa de su contenido. Veamos. ‘Expediente Anwar’ habla de un atentado suicida en Egipto, y con esto como base, se muestran las siguientes historias: un ingeniero químico egipcio pero residente en EEUU que es apresado y torturado por considerársele culpable de dicho atentado; la mujer del detenido, que acude a un antiguo novio para que mueva hilos y encontrar a su marido; un jefe de policía egipcio, que es el encargado de torturar al ingeniero, mientras su hija mayor se va de casa con un fundamentalista.

La película es, pues, una historia coral al puro estilo de las pretenciosas ‘Babel’ o ‘Crash’, y no vemos rastro alguno de innovación respecto a lo que podemos ver en las noticias o hemos visto en otras películas. ‘Expediente Anwar’ se mueve permanentemente en torno al topicazo, sin alcanzarlo casi en ningún momento. La historia peca de una falta de desarrollo enorme, y sólo la primera media hora, en la que se produce el atentado y se detiene al ingeniero, despierta algo de curiosidad. A partir de la segunda mitad de la película, sin embargo, la trama va a la deriva sin la menor intención de contarnos algo de verdadero interés.

‘Expediente Anwar’ se mueve, por tanto, en un pretendido análisis de la tortura que ya hemos visto en, por ejemplo ‘En el nombre del padre’, pero sobretodo, la serie de acción ‘24’. Porque precisamente la película puede verse como un capítulo de ‘24’, mejor dirigido pero mucho peor desarrollado. Cuando parece que la película ya se ha decidido a dejarse llevar hasta el final, SPOILER en el último cuarto de hora nos encontramos con una estructura narrativa tipo in medias res (el final y el principio convergen para unirse en el nudo de la historia). En otras circunstancias, habría funcionado, pero resulta a la sazón un artificioso caprichoso FIN SPOILER.

La película es, en resumidas cuentas, un flojo intento de desarrollar una historia que determina el mundo actual. Un drama político lastrado por su exasperante redundancia, su larga duración, que ni siquiera la fuerte presencia de Jake Gyllenhaal o Peter Sarsgaard consiguen salvar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Expediente Anwar’ y Jake Gyllenhaal.

James Marsden, Catherine Keener y Tracy Morgan son las tres últimas incorporaciones al reparto de ‘Nailed’. Éste es el título de la nueva película de David O. Russell (‘Tres Reyes’, ‘Extrañas Coincidencias’), una comedia romántica que protagonizarán los guapos y populares Jessica Biel y Jake Gyllenhaal.

Marsden interpretará al novio del personaje de Biel, una camarera que recibe un impacto en la cabeza, provocando que la chica comience a comportarse de forma extraña. Para conseguir mejor tratamiento médico decide viajar a Washington, donde se enamora de un congresista novato (papel de Gyllenhaal) que hará todo por ayudarla desde el terreno político. Keener encarnará a una congresista, mientras que Mortan interpretará a una amiga del personaje de Biel que se rindió en el amor.

El rodaje de ‘Nailed’, escrita por Russell y Kristen Gore, comienza a mediados de este mes.

Vía | Dark Horizons

Ayer os ofrecíamos el póster de ‘Rendition’, que aquí se titulará ‘Expediente Anwar’, y hoy os ofrecemos su trailer. La primera película en suelo americano de Gavin Hood versa sobre la investigación de un analista de la CIA que es testigo en el norte de África de un duro interrogatorio a un egipcio/islámico de cometer un atentado. La esposa de éste hará todo lo posible por recuperar a su marido. Mientras tanto se pone en tela de juicio toda la política internacional de los USA en este tipo de operaciones.

Jake Gyllenhaal, Reese Whiterspoon, Alan Arkin, Peter Sarsgaard y Meryl Streep encabezan su reparto. Caras muy conocidas, y el estreno apenas se ha hecho notar al otro lado del charco. ¿Es mala la película? El 18 de Abril lo sabremos.

‘Rendition’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple

Aquí tenéis el póster de ‘Rendition’, película que en nuestro país se titula ‘Expediente Anwar’ (igualito, vamos). Se trata de un film dirigido por Gavin Hood antes de que se enfrascarse en el rodaje de ‘X-Men Origins: Wolverine’, siendo su primera experiencia como director en suelo americano después de ganar el Oscar al mejor película de habla extranjera por la pasable ‘Tsotsi’. ‘Expediente Anwar’ relata el escalofriante caso de un egipcio-americano interrogado desaparecido en un vuelo entre Ciudad de Cabo y Washington, y que además es sospechoso de un atentado.

Jake Gyllenhaal, Reese Whiterspoon (ganó un inmerecido Oscar y ahora nadie se acuerda de ella), Alan Arkin, Peter Sarsgaard y Meryl Streep forman el reparto de esta película que no hizo demasiado ruido en su estreno americano, y por aquí nos llegará silenciosamente. ¿Tal vez el tema tratado es demasiado espinoso?. ‘Expediente Anwar’ se estrena entre nosotros el próximo 18 de Abril.

Vía | Impawards

David O. Russell vuelve para dirigir ‘Nailed’, una arriesgada sátira política que podría contar entre su reparto con Jessica Biel y Jake Gyllenhaal. La hija de Al Gore, Kristin, ha co-escrito el guión, junto con el director.

Sammy Joyce (Biel) es una recepcionista de una ciudad pequeña que se siente incómoda en sociedad. Accidentalmente, un operario torpe le inserta un clavo en la cabeza, lo cual le provoca deseos sexuales salvajes. Como el seguro médico no le cubre esta inusual dolencia, se dirige a Washington para iniciar una cruzada a favor de quienes han sufrido heridas extrañas. El congresista a quien interpreta Gyllenhaal es un hombre inmoral que se aprovechará de estos deseos y convertirá a Joyce en un símbolo con el que hacer campaña, mientras ella inicia su propia carrera política.

Ninguno de los actores ha firmado todavía el contrato. Si se confirma o no su participación dependerá de otros proyectos en los que están ya fijos: Gyllenhaal en el proyecto lunar aún sin título de Doug Liman para DreamWorks y en ‘Brothers’, de Jim Sheridan para Relativity Media. Biel va a producir y protagonizar el thriller de asesinatos ‘Die a Little’ para United Artists.

Para Russell el tema político no le pilla de nuevas. En los años ochenta fue activista antes de dirigir el drama sobre la guerra del Golfo: ‘Tres reyes’ (‘Three Kings’). Adaptó ‘Sammy’s Hill’, la novela autobiográfica en la que Gore cuenta su experiencia en Washington, e iba a dirigirla para Columbia Pictures y Red Wagon.

Uno de los films anteriores de O. Russell, ‘Extrañas coincidencias’ (‘I Heart Huckabees’), es una de esas películas que no dejaron indiferentes a sus espectadores. Yo me cuento en el bando de quienes la odiamos y la consideramos una tomadura de pelo, pero sé que existen muchas personas a las que les encantó, así que no daré ningún veredicto sobre la cinta, salvo lo ya comentado de que no hay medias tintas con ella.

Fuente | The Hollywood Reporter

La historia se centrará en una expedición privada a nuestro satélite favorito y en una lucha por la colonización del mismo, por lo que suponemos que la acción transcurrirá en un futuro lejano. DreamWorks espera poder dar luz verde a este proyecto en cuanto Gyllenhaal finalice su trabajo para el remake de ‘Brothers’ que, como sabéis, va a dirigir Jim Sheridan.

Vía | Dark Horizons

Como ya os comenté, la nueva versión (esperemos que sea algo más que una simple fotocopia) será dirigida por Jim Sheridan y contará con Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal, que encarnarán a los dos hermanos del título. Uno de ellos va a la guerra y deja al otro la tarea de cuidar a su esposa y su hijo, con resultados poco agradables para el primero (por tonto). Bueno, temíamos que el papel de la mujer pudiera recaer en alguna actriz guapilla y poco talentosa; menos mal que nos equivocamos. Como podéis suponer, a mí Portman me parece una elección perfecta. ¿Qué pensáis vosotros?

‘Brothers’ trata de dos hermanos (sorprendente), uno que es enviado a la guerra de Afganistán y otro que se queda en casa, al cargo de la esposa y el hijo del primero. Como suponéis, el drama surgirá cuando éste y la mujer comiencen a pasar mucho tiempo juntos. Maguire encarnaría al hermano que va a la guerra y Gyllenhaal al hermano listo. Es curiosa la elección de estos actores, ya que Gyllenhaal sonó para sustituir a Maguire en la segunda parte de ‘Spider-Man’; algo que, personalmente, me habría parecido estupendo. En todo caso, aún queda saber quién será la actriz que interprete a la esposa de la historia. ¿Alguna voluntaria entre el público? Humm… Ledger, tú no, he dicho voluntaria.

Que David Fincher es uno de los mejores directores de la actualidad creo que es algo en lo que la mayoría podríamos estar de acuerdo. Después de estrenarse penosamente con ‘Alien 3’, de la que siempre recomendaré su muy superior Director´s Cut, el cual se aproxima más a lo que Fincher quería hacer realmente, tenemos ‘Seven’, probablemente el thriller más influyente de los últimos 10 años. Luego vino ‘The Game’, un perverso juego con el espectador en el que se podía, o no, entrar. ‘El Club de la Lucha’, a pesar de algunas incongruencias argumentales es un extraordinario y rompedor film que gana enteros a cada nuevo visionado. Y ‘La Habitación del Pánico’ es la demostración palpable de cómo hacer gran cine con una historia mínima. Cinco años nos ha hecho esperar para presentarnos su nuevo trabajo, cinco largos años, y la espera ha merecido la pena, porque ‘Zodiac’ es el trabajo más redondo de su autor, una obra magna que alcanza la perfección, ofreciéndonos 160 minutos de puro cine para ser disfrutados una y otra vez.

El argumento de ‘Zodiac’ es la investigación que a lo largo de más de dos décadas se realizó del famoso caso del asesino del Zodiaco que perturbó a la ciudad de San Francisco a finales de los años 60 y principios de los 70. Dicha investigación, fue llevada a tres bandas y muy obsesivamente, por un policía, un periodista y un dibujante, los cuales vivieron muy de cerca todo el entramado de los brutales asesinatos que cometió dicho asesino. Sirva de apunte que dicho caso sirvió de inspiración a dos famosísimas películas; por un lado ‘Bullitt’, cuyo personaje central, encarnado por Steve McQueen, se inspiró en el inspector de policía David Toschi, algo a lo que se hace alusión en la película con un chiste inteligentemente metido en la trama. Y por otro, el mítico film de Don Siegel ‘Harry el Sucio’, cuyo villano, Scorpio, es una clara referencia al asesino. El film protagonizado, e incluso dirigido en alguna secuencia, por Clint Eastwood, tiene su merecido homenaje en la película de Fincher.

No nos encontramos, aunque su engañoso trailer televisivo haga pensar lo contrario, ante un thriller típico sobre la caza de un asesino en serie, ni siquiera es una vuelta a los orígenes en plan ‘Seven’. De hecho, todos aquellos que estén acostumbrados a la forma de narrar de Fincher se llevarán una auténtica sorpresa (y ya entra dentro de cada uno si es para bien o para mal) pues se encontrará con una película totalmente sobria, de un clasicismo embriagador y que simplemente en dos secuencias podemos ver la mano del Fincher al que estábamos acostumbrados. Por un lado, el seguimiento aéreo de un taxi, y por otro la visualización de criptogramas mientras dos policías entran en la redacción de un periódico. Ahí se acaba todo, el resto es una gloriosa puesta en escena, con una planificación perfecta y con un uso del montaje envidiable.

Pero además, Fincher consigue lo que sólo los genios consiguen, y muy pocas veces, fusionar de forma inusitada forma y fondo, haciendo que los dos vayan de la mano sin separarse nunca. El perfecto guión de James Vanderbilt, apoyado en el libro de Robert Graysmith (personaje que interpreta Gyllenhaal), está lleno de matices, datos y detalles que llevan a la reflexión mientras se ve la propia película. Evidentemente, estamos hablando de una película que requiere de la máxima atención por parte del espectador (aunque esto yo suelo decirlo con todas las películas, todas se merecen el respeto de atenderlas sin que nada nos distraiga), al cual se le van dando una serie de datos que en ningún momento llegan a cansar. Porque si hay algo por lo que habría que aplaudir a ‘Zodiac’ es por su increíble capacidad para entretener, por su capacidad de enganche con un ritmo absolutamente perfecto.

Y es que la película atrapa y fascina desde su inicio, con un plano secuencia filmado desde el interior de un coche, y el posterior asesinato que se poduce en el interior del mismo minutos más tarde. A partir de ahí el film sigue un esquema narratio que va desde los asesinatos hasta la obsesión habiendo pasado por la investigación y lo cotidiano, punto en el que puede dar la sensación de que la película está perdiendo interés, algo totalmente equivocado, puesto que lo que consigue es transmitir al espectador las mismas sensaciones que su protagonistas tienen o sienten, algo que también se logra dejando abierta la película en su final, provocando así el mismo desconcierto que el caso provocó en la vida real. Fincher lo hace de forma magistral, juntando ficción con realidad (curiosamente una de las constantes de su cine), o dicho de otra manera, ofreciéndonos a modo de ficción un relato totalmente verídico, otro de los grandes aciertos de la película. Y es que Fincher filma un film que podría considerarse hasta épico, sirviéndose de las fórmulas hollywoodienses, pero que al mismo tiempo va a contracorriente, con todo lo que eso supone, y nos ofrece una película totalmente en contra del sistema. En un tiempo en el que estamos demasiados acostumbrados al consumo rápido, a las sensaciones instantáneas que se pierden a los cinco segundos, ‘Zodiac’ es un film arriesgadísimo, una película endiabladamente tranquila, reposada, inteligente, y que le da al espectador la oportunidad de sumergirse en ella a los largo de todo su metraje, haciéndonos partícipes de la investigación que sus personajes centrales realizan, e incluso invitándonos a intentar descubrir la identidad del asesino, y aunque en la película pueda quedar claro quién cometió los crímenes, ésta no deja de jugar todo el rato con la posibilidad de que Zodiac tal vez no los cometió todos, o sí.

Y Fincher va muchos más allá en la propuesta de su film, en el cual por cierto pueden apreciarse influencias de films como ‘Todos los Hombres del Presidente’, ‘El Estrangulador de Boston’ o ‘J.F.K.’, y filma prácticamente toda la película logrando que fijemos nuestra atención en dos puntos bien distintos, por un lado todo lo que los personajes hacen o dicen, y por otro, todo lo que Fincher nos enseña visualmente mientras todo acontece. Esto alcanza su máxima expresión en la impresionante secuencia del interrogatorio a un sospechoso en la fábrica donde trabaja, lección de montaje y planificación y que culmina con una impactante frase que dicho personaje dice mirando de frente a la cámara, o sea, al espectador: “Yo no soy Zodiac, y aunque lo fuera, sinceramente no se lo diría”.

El aspecto actoral es otro de los puntos fuertes de ‘Zodiac’. Y quienes se merecen unánimemente todos los aplausos son, sin duda, su trío protagonsita: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., quienes consiguen, sin exagerar ni lo más mínimo, las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras. Tres personajes profundamente marcados por la investigación que llevan a cabo, con distintas consecuencias para los tres. Los tres además tienen ocasión de lucirse de lo lindo, ya que el film logra tener tiempo para todos, cada uno con su parte, Ruffalo con toda la investigación policial, Downey Jr. con lo que es actualidad y lo que no, y Gyllenhaal con la parte obsesiva, una obsesión por demostrar lo que sabe a ciencia cierta que es verdad, algo con lo que también juega la película todo el rato. El resto del reparto también está a la misma altura, aunque evidentemente son más secundarios en la trama.

Película para estudio, sobre la que podría hablarse durante días y días sin parar, tanto artísticamente como técnicamente, que por cierto de esto último no he hablado, y es que basta con decir que la película es perfecta en todos sus aspectos, desde la impresionante fotografía hasta la cuidada selección musical, tanto de canciones como la original compuesta para el film, pasando por una elaboradísima ambientación, en la que se ve claramente el cambio de los 60 a los 70 y posteriormente a los 80. Todo está en su sitio, nada falta, nada sobra; estamos ante la mejor película en lo que va de año, y no me tiembla el pulso al afirmar que estamos ante uno de los mejores largometrajes de la década. Una obra maestra.

Hoy se ha presentado a competición Zodiac, la nueva y esperada película de David Fincher, de la que hasta ahora hemos podido ver dos trailers. El film está basado en hechos reales que tuvieron aterrorizada a la población de San Francisco entre 1968 y 1975, cuando un asesino en serie, conocido como el Asesino del Zodiaco, cometió una serie de brutales crímenes.

A la conferencia de prensa han acudido el director, los actores Chloë Sevigny, Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, y los productores Brad Fischer, Jamie Vanderbilt, Mike Medavoy y Arnold Messer.

Una pena que no haya aparecido Robert Downey Jr. de quien Gyllenhaal, su compañero de reparto, ha soltado las siguientes perlas:

Trabajar con él (Robert Downey Jr.) es estar en la 8ª dimensión. Un actor corriente debe hacer 25 cosas por minuto. ¡Yo creo que él hace 500 o 600! Yo a eso lo llamo ser un genio. Él tiene ideas sin cesar, contagia su ritmo continuamente, es como tocar con un músico de jazz. Es un mundo de emociones puras

David Fincher ha hablado también de sus motivaciones respecto a Zodiac:

Después de Seven yo no quería abordar más este género, pero mi agente me llamó y me dijo que debía leer inmediatamente un libro, el de Robert Graysmith sobre el Zodiaco. Es una novela extraordinaria, un asunto que va en contra de las reglas. Recuerdo cuando era niño el miedo que reinaba alrededor del Asesino del Zodiaco, los coches de policía que circulaban cerca de los autobuses escolares. Zodiac posee un aspecto político más interesante que Seven

(...) Este no es un film sobre un asesino en serie, es un film sobre un hecho diverso. Su espíritu es la búsqueda de la verdad, de una lógica en medio del caos

La película ha sido acogida con mayor entusiasmo que su sucesora My Blueberry nigths, y aunque todavía no hay demasiadas críticas publicadas en general parece que las primeras impresiones han sido muy buenas. Como ejemplo las tres estrellas que le otorgan en Comme au Cinéma o el titular que le dedica Le Monde: La brillante puesta en escena de una persecución inacabada.

En cualquier caso no tendremos que esperar mucho para salir de dudas ya que mañana viernes 18 de mayo se estrena en nuestras salas.

Mientras también en Comme au Cinéma está disponible la galería de fotos de la presentación y en el blog de AlloCiné podéis disfrutar dos vídeos chorras protagonizados por los dos chicos más guapos de la jornada: Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo. En breve el resto de secciones.

En una revista de cine de las fiables, definen ‘Zodiac’ de la siguiente manera: “una obra maestra, y el primer thriller de la historia que también puede considerarse cine épico”. Evidentemente, ante tal sentencia, a uno empieza a caérsele la baba, mientras espera el estreno de la película, que dicho sea de paso y para enfado de muchos, nuestra queridísima Warner lo ha aplazado de finales de Abril a finales de Mayo, cuando una copia por Internet… etc, etc, etc.

Recordemos que el film está basado en hechos reales que tuvieron aterrorizada a la población de San Francisco entre 1968 y 1975, cuando un asesino en serie, conocido com el Asesino del Zodiaco, cometió una serie de brutales crímenes. La película está interpretada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo entre otros. Esperemos que Fincher nos vuelva a demostrar que es uno de los mejores realizadores de los últimos años, y eso que ya llevaba un buen tiempo sin hacer una película.

‘Zodiac’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

“Me parece un momento natural para que se rompa el equipo”, dijo el actor. “Durante las dos primeras películas se quedaron abiertas un montón de tramas de los personajes principales que más o menos vamos a atar durante la tercera… para mí es como una trilogía y por eso me parece que llega el final”.

Ya que el proyecto nació, como dice Maguire, como una trilogía, tanto el actor como el director, Sam Raimi, están contratados únicamente para tres películas. Pero luego Sony decidió que quería extender la beneficiosa saga a seis films.

Podría ser todo una treta para pedir un aumento de sueldo. Antes de que comenzara el rodaje de ‘Spider-Man 2’ ya se había rumoreado sobre si los problemas de espalda que alegaba Tobey Maguire serían sólo una excusa para que el estudio le subiera su salario. Por aquel entonces, se llegó a sopesar la posibilidad de que Jake Gyllenhaal se pusiese la máscara en su lugar.

En enero Raimi comentó que estaba “completamente seguro de que seguirán haciendo películas de Spiderman [...] Pero tengo que asegurarme de que cuando termine con ‘Spider-Man 3’ aun me sienta fascinado con el personaje. En este momento aún estoy fascinado por él. Si lo estaré o no en seis meses cuando la película se estrene, aun no lo se. Y no haré una cuarta película al menos que de verdad tenga ganas de seguir con la historia.”

Ante la pregunta de si dirigiría ‘Spiderman 4’ sin Maguire y Kirsten Dunst, Raimi contestó que “Nunca, no podría imaginarlo.”

Mientras tanto, Sony ha confirmado que el primer mercado que verá ‘Spider-Man 3’ será Japón. Se espera que se estrene en más de 400 cines en Tokio el 1 de mayo, tres días antes de su premiere en EE. UU.

Fuente: Empire

Que no me gustara “Brokeback Mountain” no quiere decir (ni mucho menos) que no pueda gustarme Jake Gyllenhaal. Si algo salvaría de la película, seguramente a parte de los paisajes, serían las interpretaciones de sus dos protagonistas.

Si además Gyllenhaal tiene un físico impresionante, y es tan divertido y polifacético como para montar el sábado pasado este numerito Dreamgirls en el Saturday Night Live, no me extraña que en Gay.com lo hayan elegido como el chico que más les gustaría que fuera gay.

Yo si pudiera escoger, sinceramente me gustaría más que fuera mi vecino de enfrente…

Vía | Ambiente G

Como el ser una obra de Fincher es ya razón suficiente, me váis a permitir que pase de contar el argumento. ¿A quién le importa? En cuanto al reparto, deciros que en ‘Zodiac’ veremos a Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. (el futuro Iron-Man), Anthony Edwards y Ezra Buzzington. El esperado estreno está fijado para el próximo 2 de marzo. Queda un rato, sí, pero ahí tenemos el trailer para saciar la sed. No seáis tímidos, pulsad y echadle un ojo.

‘Zodiac’ | Trailer (Windows Media)

Vía | Coming Soon