James Bond

“Creo que estás tan cegado por una rabia incontenible que no te importa a quién haces daño. Cuando no distingues entre amigos y enemigos, es hora de dejarlo”, M a Bond.

El consejo es acercarse a ver ‘Quantum of Solace’ habiendo revisado con anterioridad ‘Casino Royale’, por un simple motivo: donde acababa ‘Casino Royale’, empieza justo ‘Quantum of Solace’, cuando encuentra a Mr. White para que le explique todo. Y este consejo encierra en verdad una trampa, que la estocada que suponía la primera aparición de Daniel Craig como James Bond, se desinfla en la nueva aventura, quedándose sólo en una media tendida.

Y pese a esto, al menos nos queda una gran Judi Dench, lo mejor con diferencia, en una presencia más amplia a lo que solía ser la norma en las apariciones de M, cosa que se agradece e imagino se trata de un obsequio de Paul Harris Haggis, como premio a lo que representa. Por eso me apropio de lo que ha comentado Barbara Broccoli sobre el papel de Judi Dench (M) en la saga:

Ella es nuestro guía. Es la guía de la película en lo que se refiere al personaje. Es la única figura con autoridad en la vida de Bond. Creo que los conflictos morales entre los dos son muy interesantes, y pienso que ella es una actriz fenomenal, que como mujer en la vida real tiene muchísima autoridad sin tener que dar un puñetazo en la mesa. Dench tuvo una gran química con Pierce Brosnan en sus películas, y también la tiene con Daniel Craig. Ella es nuestro guía. ¡La auténtica Chica Bond!. Es la que hace que todo continue, y no quiero que se vaya. Ella sigue amenazando con irse, ¡pero no pienso dejarla!

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

En 1977 un genio visionario de nombre George Lucas realizó una película titulada ‘La guerra de las galaxias’. Pocos, entre ellos su amigo Steven Spielberg, se imaginaban de verdad las consecuencias que este film tendría en décadas venideras. Aún a día de hoy, esa rotunda obra maestra sigue influenciando formas y maneras de ver, entender y hacer cine. En 1979, año de producción de otra obra igual de impulsora, y que estaba desarrollada en el espacio, aunque el género es totalmente distinto, ‘Alien’, se hizo una nueva entrega de las aventura del agente secreto más famoso del celuloide, el mítico y muy de moda, James Bond.

Por aquel entonces, el encargado de dar vida a 007 era el mediocre, aunque con una voz impresionante, Roger Moore, probablemente el peor Bond de todos. Entre muchos de sus defectos se encuentra la total inexpresividad del actor, a quien siempre he preferido en el rol del Santo televisivo. Además de eso, la saga parecía narrar en aquellos años las aventuras de un superhombre, más que las de un agente secreto expuesto a mil y un peligros. En ‘Moonraker’ este aspecto es elevado a la enésima potencia, y además la serie se deja influenciar sin ningún tipo de rubor por el famoso film de Lucas.

Dentro de poco llega a nuestras pantallas ‘Quantum of Solace’, la nueva aventura del agente 007, al que da vida otra vez Daniel Craig. Si la cosa siguen en la línea de ‘Casino Royale’, lo cierto es que Craig no lo tendrá difícil para quitarle el trono a Sean Connery como el mejor actor que ha interpretado a Bond. Puede que sea exagerado lo que acabo de decir, no me cabe la menor duda. Pero los tiempos cambian, el cine sigue su paso evolutivo, y con él, la forma de ver las cosas. De lo que no podemos dudar es de que el personaje de James Bond necesitaba una renovación total, y no sólo de aspecto físico. Eran demasiados años intentado conservar el estilo primigenio y que puso en boga Sean Connery en una serie de películas, algunas de ellas inolvidables.

‘James Bond contra Goldfinger’ fue el tercer título de la serie, y al igual que las dos anteriores, un éxito descomunal. A juicio de quien esto suscribe, se trata del mejor film de la serie de los protagonizados por Connery, y también uno de los mejores de la saga, al lado de las dos anteriores, ‘Diamantes para la eternidad’, ‘007. Alta tensión’ y ‘Casino Royale’. También es el primero en el que las constantes de la saga quedaron perfectamente perfiladas, siendo a partir de ahí un esquema a seguir.

Una de las cosas que recuerdo cuando era niño de las películas de James Bond, ahora que faltan 20 días para el estreno de la nueva aventura del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (unos pocos días más en España), eran sus localizaciones, decorados y las ingeniosas habitaciones, salas o fábricas donde los malos preparaban sus fechorías, todo lo que estaba relacionado con el diseño de producción. Pienso en ‘Goldfinger’ (una película con la virtud de mejorar con el paso de los años), y a la mente viene la sala con el rayo láser, o incluso la casa del propio Goldfinger, en especial en esa sala donde recibe las visitas, o la perfecta recreación de Fort Knox.

Ahí no acaba la cosa, en The Ultimate James Bond Resource han hecho una recopilación de distintos sets de sus películas, donde también podemos recordar el laboratorio del Doctor No, el volcán de Blofeld en ‘Sólo se vive dos veces’, y la ambientación japonesa de la película, como la sala de lanzamientos de ‘Moonraker’, etc… Estos sets fueron antes diseñados en papel, y hubo una serie de diseñadores de producción como Ken Adam, Syd Cain, y Peter Lamont, que hicieron posible el milagro de ver oficinas sorprendentes o cuarteles generales francamente futuristas. Convirtieron el papel en imágenes en 3D reales, no realizadas por ordenador. De ahí su merecido homenaje en una serie de entradas en las que se puede ver el dibujo y cómo quedó finalmente plasmada la idea. Desconozco si ‘Quantum of Solace’, lograra sorprendernos como ocurría antaño. Y es una forma de recordarnos, que las películas de James Bond tienen más cosas que el simple entretenimiento.

Vía | License to Kill, The Ultimate Resource James Bond wiki

Se dice que la buena publicidad es aquella cuyo mensaje no se nota, pero permanece en la memoria. Lo malo de una película que incluya tanto product placement es que si la misma es aburrida, uno se dedique a contar el número total de marcas que aparezcan en la misma, por eso de mantener la cabeza entretenida para no caer en brazos de Morfeo (la verdad es que el efecto que se produjese se vería reducido por la dificultad para retener tanta marca junta y tan seguida). Lo que uno no puede aceptar es que se incluyan escenas con el único fin de formar parte de la película, y que se vea una determinada marca. Formar parte del decorado, no que la película sea un envoltorio encubierto. Es decir, que se creen situaciones en torno a los productos a vender y cómo afecten éstos a las tramas, cosas de las que ciertas personas, guionistas, empiezan ya a quejarse.

Y esa es la pregunta, en principio, que debemos plantearnos o deberíamos plantearles a quienes realizan las películas, ¿cuántos product placements efectivos puede tener un film? La cuestión es, sin embargo, ¿cuáles de los productos ofrecidos, tienen cabida una vez terminado el guión? Cierto que tal y como está hoy el universo digital en el que nos movemos, la forma de sufragar el presupuesto de un film va a tener que tomar muy en cuenta los guiños de las marcas para ver sus productos en pantalla. Cuentan que ‘Quantum of Solace’ va a venir cargada de publicidad encubierta: Coca-Cola, Smirnoff, Heineken, Virgin Atlantic, por supuesto, Ford, Omega, Sony, Aston Martín, Ocean Sky, Hugo Boss… Así, hasta un total de 21 marcas. Ya no beberá 007 Martini mezclado, no agitado. Por cuestiones “contractuales”, ahora consumirá Coca Cola Zero. Y ahí sí que tenemos un problema, porque pese a que hay nuevo James Bond, ciertas cosas no pueden cambiar. Pertenecen a la historia del cine, y son parte de nuestra vida. Si no se ve la marca o no se comenta, se puede hacer la vista gorda. ¿Pensáis que eso va a suceder? Aquí prefiero ya morderme la lengua.

Vía | Error500
Más información | Chica de la tele

Menudo “descubrimiento” acaban de llevar a cabo con la nueva película de la saga de James Bond ‘Quantum of Solace’. En la prensa británica, en concreto el Daily Mail, ha publicado algunas imágenes muy relevadoras de la película y con ello deja al descubierto alguno de los homenajes que se tenían reservados para su exhibición. No sólo destapan ese detalle tan interesante, sino que con la imagen en cuestión descubren lo que le sucederá a uno de los personajes.

Resulta cuanto menos demencial. El diario británico ha publicado estas exclusivas imágenes jactándose de ello, sin importarle las consecuencias. En cualquier caso resulta una falta total de consideración con los espectadores en general y con los fans de Bond en particular. Por mucho que lo adviertan con grandes titulares, es imposible no ver, aunque sea de soslayo, las imágenes. En fin, a lo mejor forma parte de la estrategia de promoción. Seguro han recibido muchas visitas. Por cierto, en cuanto al comentado título de la cinta, aquí en España lo van a dejar finalmente como ‘007: Quantum of Solace’. Tenían que poner la puntilla. Pero al menos han respetado el título original.

Vía | La Infiltrada y Daily Mail

Ya hace unos días que pudimos escuchar el tema principal de la nueva entrega de la saga de James Bond, de título (intraducible) ‘Quantum of Solace’, pero ahora nos llega el videoclip de forma oficial. El tema ha gustado en líneas generales, aunque no se trata de una maravilla. Siempre tener juntos a dos talentos como Alicia Keys y Jack White es un placer para los oidos. Sigue la línea del estilo Bond, aunque algo más renovado, quizás adaptado a los jóvenes espectadores que acogen (por primera vez) sin prejuicios a este agente especial protagonizado por Daniel Craig. Aunque, como ya comenté, me hubiese gustado escuchar la voz y el estilo de Amy Winehouse.

En lo referente al título, mucho se ha especulado y comentado sobre el mismo, y ciertamente es difícil encontrar una traducción en nuestro idioma. Seguro que mi compañera Beatriz es capaz de encontrar una más fiable y con sentido común, pero de por sí ya es un tanto extraño para la vigésimo segunda entrega de la franquicia. Todo parece indicar que ha sido el propio protagonista quien lo sugirió. Daniel Craig lo propuso para evitar términos tan manidos como “muerte” o “sangre” (propuestos por los productores siguiendo la línea de otros como ‘Vive y deja morir’, ‘Panorama para matar’, ‘Licencia para matar’, ‘El mañana nunca muere’, ‘Muere otro día’) y lo tomó de un relato corto del creador de 007, Ian Fleming. Craig argumenta que no tiene mucho significado, pero tampoco lo tuvo ‘Octopussy’ y hoy día se relaciona casi sin pensar con James Bond. En eso quizás tiene razón, y si se trata de una buena decisión el tiempo lo dirá, pero no me parece que tenga demasiado gancho. ¿Qué pensáis?

Vía | Cinencuentro y Digital Spy
En Blogdecine:

• ‘Quantum of Solace’

Dos de los secretos mejor guardados para la nueva entrega de James Bond, de título ‘Quantum of Solace’ ya han sido revelados. Uno, es que Bond ha abandonado el Martini por la Coca-cola Zero (es broma) y el otro, es el esperado tema principal de la película, interpretado a dúo por Jack White y Alicia Keys.

Se titula ‘Another Way to Die’ y se ha podido escuchar hoy mismo a través de las ondas herzianas en la emisora británica BBC Radio 1. El tema suena potente y sirve su sintonía de fondo, para acompañar el nuevo anuncio de Coca-cola Zero, que tiene a Bond como protagonista.

Hace poco leía algo gracioso sobre ‘El Caballero Oscuro’. Muchos estamos ansiosos por el estreno, y ante la masiva aparición de trailers e imágenes, casi queremos cerrar los ojos, pero por otro lado, no podemos evitar querer ver y saber más. Tanto es así que ya se está hablando de la siguiente película de Batman, la tercera con Christopher Nolan y Christian Bale al frente. En una web, cuyo nombre no recuerdo, se decía que todo esto implicaba un gran spoiler… que Batman gana al final de ‘The Dark Knight’. Más o menos, lo mismo podemos decir de ‘El Ultimátum de Bourne’. ¿Alguien esperaba que Jason Bourne no triunfara al final de la tercera parte?

Pues eso, aunque no la hayas visto, no creo que te extrañe que Matt Damon siga encarnando a este personaje en el futuro más próximo, ¿verdad? Bueno, la cuestión es que ya se está preparando la cuarta película. No es de extrañar, como digo. Con el dineral recaudado por las anteriores, un trato muy favorable por la crítica (faltaría más), y un desenlace abierto a la posibilidad de más aventuras, así como más material literario sobre la creación de Robert Ludlum aún por explotar, era cuestión de tiempo que se planteara la posibilidad de una continuación. Y el tiempo ha transcurrido.