‘Milk’ debería ser una película importante en la próxima temporada, a tenor del tema que trata y de los responsables de la misma. Gus Van Sant como director y Sean Penn en el papel principal, el de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay elegido en los Estados Unidos. El film va desde los inicios de Milk, abriendo una pequeña tienda de cámaras, que enseguida se convierte en un punto de encuentro de muchos gays, hasta su ascenso en la política como símbolo y estandarte de los derechos de los homosexuales, y su enfrentamiento con su futuro asesino, Dan White.

A Penn, del que podemos olernos otra nominación más que añadir a su carrera, le acompañan James Franco, que interpreta a su pareja; Diego Luna, Josh Brolin y Emile Hirsch. En España la veremos el 6 de Febrero, y esperemos que Van Sant no tenga la mala suerte que ha tenido con sus últimas películas, cuya distribución fue apenas inexistente (aún estamos esperando por ‘Paranoid Park’). Films como ‘Last Days’ me parecen soberanos bodrios, pero independientemente de su calidad, creo que todas las películas merecen ser estrenadas en el mayor número de lugares posible.

Vía | Worstpreviews

Creo que con deciros el nombre del director y el del principal protagonista, ya sentiréis curiosidad por ver el trailer que os pongo arriba. El primero, Gus Van Sant, el segundo, Sean Penn. Y lo que os traigo es el primer avance de ‘Milk’, un proyecto del que ya habíamos hablado aquí. La película se centra en la figura de Harvey Milk, primer político abiertamente gay elegido para un cargo público en Estados Unidos; su polémica vida se apagó cuando fue asesinado en 1978, un año después de su nombramiento.

Recordemos que lo último de Van Sant era ‘Paranoid Park’, película que aún no ha sido estrenada en España. Personalmente, este director me interesaba hasta que hizo esa absurda trilogía que componen ‘Elephant’, ‘Gerry’ y ‘Last Days’. De hecho, he tenido la oportunidad de ver ‘Paranoid’ pero aún tengo demasiado reciente el visionado de las otras tres, con esos interminables y vacíos secuencias donde no pasaba nada. Sin embargo, me ha gustado el trailer de ‘Milk’, parece muy interesante y en este caso no dejaré pasar la opción de verla en cuanto pueda.

El pluriempleado Josh Brolin, Emile Hirsch, Diego Luna, James Franco, Victor Garber, Eric Stoltz y Alison Pill completan el reparto encabezado por Penn, que bien podría estar nominado otra vez al Oscar como mejor actor. ¿Muy evidente? El 26 de noviembre, ‘Milk’ estará en los cines estadounidenses; más de dos meses después, el 6 de febrero, en los españoles.

Vía | The Movie Box

Es el último gran rumor que circula por internet. Parece ser que Sam Raimi quiere a James Franco para que sea el protagonista del relanzamiento que está preparando de la saga de Jack Ryan, personaje de acción creado por Tom Clancy. Según se cuenta, esto no sería del agrado de los dueños de la Paramount, que no verían a Franco como esa joven estrella taquillera que buscan para romper las taquillas de medio mundo.

Pues no, pero… ¿la cuestión no es buscar al actor que encaje mejor en el papel? Ya, ya, pregunta chora, lo sé, se me ha escapado, pero es que me acuerdo del casting de James Bond y de todo lo que se lió cuando salió el nombre de Daniel Craig, y ahora nadie se queja, sino todo lo contrario. Pues a eso me refiero. ¿Por qué no darle una oportunidad a Franco? Vaya, qué mal suena esa pregunta siendo español… Tampoco, mirando los números, es que este actor (que sí, vale, me cae bien) sea un repelente para la taquilla y desde luego popularidad no le falta.

Precisamente, hace un par de semanas se estrenó en Estados Unidos la última película protagonizada por James Franco, ‘Pineapple Express’ (que me veo que la van a titular en España como ‘Dos Fumetas Pirados’ o algo similar). Aunque obtuvo, a mi parecer, muy buenos números, más de 60 millones de dólares tiene ahora mismo de recaudación, lo cierto es que no alcanzó el número 1 del box office, que imagino era la idea prevista y es lo que tienen en mente los que no le ven para encarnar a Jack Ryan; al margen de la imagen que da el actor en esa película, claro está, ya sabemos cómo se las gastan las conservadores mentes hollywoodienses. Matt Damon sí, James Franco no. Pues estupendo oye…

Esta diferencia de criterio entre Raimi y los directivos de los estudios podría provocar, al parecer, que el director abandonase la idea de realizar la película. Algo bastante forzado, infantil, incluso tonto diría yo, más aún teniendo en cuenta que este señor se cargó al personaje de James Franco, Harry Osborn, uno de los mejores de la trilogía a mi modo de ver, en ‘Spider-Man 3’; por cierto, la peor de las tres hechas hasta el momento, y la razón de que (menudo alivio) se esté barajando la opción de renovar todo el reparto y la dirección para la cuarta parte. Además, recordemos que es la misma Paramount la que prepara ‘Spider-Man 4’, así que no creo que le convenga a Raimi, si quiere seguir como responsable de las aventuras de Peter Parker, buscarse enemigos entre los directivos de la poderosa compañía.

Curiosamente, hace poco, con todo lo que se está hablando de esa futura próxima película sobre el hombre araña, Raimi pidió perdón a Franco por haberle dejado fuera. ¿Pretende ahora arreglarlo dándole el papel de Ryan o sólo es para quedar bien con el actor? En cualquier caso, y seguro que más de uno lo está pensando ahora mismo, no perdamos de vista que ahora mismo esta información sólo es un rumor que ha aparecido hoy. Igual mañana se desmiente y descubrimos que Raimi quiere a para el papel principal. Por poner un ejemplo…

Recordemos, sobre este particular, que Jack Ryan ya ha tenido tres rostros en el cine. El primero fue el de Alec Baldwin en ‘La Caza del Octubre Rojo’, luego le tocó el turno a Harrison Ford, el más popular, en ‘Juego de Patriotas’ y ‘Peligro Inminente’ (también conocida como ‘Sueño Inminente’), y el último hasta el momento, el peor sin duda, Ben Affleck en ‘Pánico Nuclear’, la peor de la tetralogía que ahora se quiere ampliar. ¿Quién será el siguiente? ¿Os parece bien la supuesta elección de Raimi?

Y ya que estamos con las preguntas, ¿qué os parecen las películas de Jack Ryan? ¿Creéis que “necesitamos” otra más? Supongo que el éxito de la saga de Jason Bourne es lo que está detrás de todo esto, y de ahí que quieran a alguien super famoso para evitar riesgos y que el público se olvide de la última película, la de Affleck. A ver cómo progresa todo esto, hace un tiempo se hablaba de Ryan Gosling. Seguiremos atentos.

‘Noches de Tormenta’ es el título bajo el que conoceremos ‘Nights in Rodanthe’, un drama romántico que cuenta con Richard Gere y Diane Lane en los papeles principales. La película está basada en una novela (‘The Notebook’) de Nicholas Sparks, de cuya inspiración han salido otras películas como ‘Mensaje en una Botella’, ‘Un Paseo para Recordar’ y ‘El Diario de Noa’; si has visto estas tres, creo que te puedes hacer una idea bastante clara de por dónde va esta nueva película, ¿cierto? James Franco, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis acompañan a la pareja protagonista interpretando roles secundarios.

Dirigida por George C. Wolfe, ‘Nights in Rodanthe’ gira en torno a un médico que viaja para ver a su hijo, fruto de un matrimonio roto, que en el camino se cruza con una mujer (casada) aburrida de su vida, surgiendo un romance que cambiará sus tristes existencias. El trailer os lo dejo abajo, con subtítulos en castellano, ya me diréis qué os parece. Recordemos que Gere y Lane ya fueron pareja en ‘Infiel’, donde como indica el título, la fidelidad conyugal tenía menos valor que un título universitario en España. Previamente, ambos coincideron en ‘Cotton Club’, de Francis Ford Coppola. El próximo 26 de septiembre, la película llegará a los cines norteamericanos; casi dos meses después, el 14 de noviembre, se estrenará en los españoles.

Póster vía | Impawards

Como ya decía Teresa cuando publicó el tráiler de ‘An American Crime’, se trata de una historia espeluznante. Tommy O’Haver presentó en el Festival de Sundance esta recreación de unos hechos reales ocurridos en los años ‘60. Catherine Keener, Ellen Page y James Franco son algunos de los protagonistas de un film muy bien realizado e interpretado, pero devastador. El viernes, día 13, podrá verse en salas.

Sylvia Likens (Ellen Page) y su hermana Jennie son dos adolescentes que acuden regularmente a misa y se comportan impecablemente. Sus padres necesitan ausentarse de la ciudad durante un tiempo y no saben dónde dejarlas. Las hermanas conocen a unas niñas en el autobús que las invitan a pasar un rato en su casa. La madre de estas niñas, Gertrude Baniszewski (Catherine Keener), soltera y con siete hijos, mendiga a las parroquianas trabajos de planchadora asegurando que se encuentra mejor gracias a una nueva medicación. Cuando el padre de Sylvia y Jennie va a recogerlas a casa de esta señora, ella le ofrece cuidarlas a cambio de 20 dólares semanales y el hombre acepta. A partir de entonces, las verdaderas hijas de Gertrude, como si fuesen las hermanastras, celosas de Cenicienta porque es más guapa, más lista y más sensata, comienzan a meter cizaña a su madre para que pague con la inocente Sylvia todo lo malo que ellas hacen.

La historia se narra a través de largos flashbacks unidos por un juicio. Aunque el final se conoce pues el propio título lo indica, está muy bien lograda la progresión de la angustia y el ver que cada vez es más difícil salir de la situación. Debido a la forma tan casual y aparentemente evitable en la que comienzan a surgir las cosas, la sensación de que nuestras vidas dependen del azar queda muy bien reflejada. Hacia el final, el guión de Tommy O’Haver e Irene Turner hace SPOILER un quiebro que no sé si tiene como intención aliviarnos el dolor o aumentarlo. De hecho no sé qué efecto produce en mí. Y por tanto, no soy capaz de decir si es una decisión acertada o sumamente tramposa y cruel FIN DEL SPOILER.

Psicópatas como Gertrude puede haber muchas, pero lo realmente terrible del hecho real SPOILER es que el pueblo entero, no sólo no hizo nada para evitar la cuestión o para ayudar a Sylvia, sino que encima participó de la manera más sádica y demoledora. Niños muy pequeños, como los hijos de esta señora, tomaban parte en un juego enfermo. El único consuelo que queda al final es ver que reciben condenas FIN DEL SPOILER.

Se podría cuestionar el sentido que tiene narrar una historia como ésta y si lo único que se persigue es el sufrimiento fácil. Pero lo que está claro es que resulta efectivo y ‘An American Crime’ al menos no deja indiferente.

Más información en Blogdecine sobre Ellen Page y Catherine Keener.

‘The Dead Girl’ es una de esas películas que nos llegan con multitud de retraso. Siendo del 2006, llegó a nuestros cines el pasado fin de semana sin ningún tipo de aliciente en su promoción. Resulta curioso como los distribuidores pasan de este tipo de películas pequeñas, y cuando nadie se acuerda de ellas, van y las estrenan al lado de otras mucho más importantes o anunciadas, con lo que reducen aún más sus posibilidades de éxito (salvo que la gente caiga de rebote en ellas al no encontrar una entrada para el film que realmente quieren ver). Para colmo, este tipo de películas no tienen la misma distribución que otras, por razones más que obvias. Sus copias son pocas, la publicidad que se le da al asunto más que limitada, por lo que me pregunto si no sería mejor que las editasen directamente en dvd.

Cuestiones imposibles aparte, ‘The Dead Girl’ da una vuelta de tuerca a las típicas películas de varias historias, en las que un determinado número de personajes, en principio no relacionados entre sí, terminan teniendo más en común de lo que parece. En este caso, cinco historias separadas, con un sólo nexo de unión, y cuyo tema central es la pérdida de un ser querido.

‘The Dead Girl’ narra las consecuencias en varias personas de la muerte de una joven, huida de casa y metida en algunos problemas de drogas. Para ello, Karen Moncreif, directora y guionista de la película, toma la decisión de fragmentar la historia en cinco segmentos, protagonizados cada uno de ellos por personas cercanas a la persona en cuestión, siendo el último de ellos reservado para la chica muerta del título. Así pues, tenemos, a una solterona demasiado influenciada por su posesiva madre, que encuentra el cadáver. Una chica que ha perdido a su hermana hace años y cree reconocerla en el cuerpo encontrado. La madre de la chica, desesperada por saber dónde está. Un asesino en serie que se encuentra con ella, y por último la chica en cuestión.

El problema de ‘The Dead Girl’ es que las historias por sí solas funcionan, unas más, otras menos, y una ninguna. Pequeños fragmentos organizados como si de cortometrajes se tratasen. Lo que ocurre es que el conjunto global adolece de una falta de fuerza alarmante, algo que llama la atención, pues hay cosas en esos pequeños universos, por así llamarlos, que sí están logrados. Por ejemplo, el ir sabiendo más cosas de la chica muerta en cada nueva historia que nos cuentan. Datos que se nos van desvelando poco a poco, y que aumentan nuestro interés por conocer algo más de alguien que influyó tan poderosamente en las vidas de determinadas personas, ya sea directa o indirectamente. Lo realmente llamativo, es que nos interesa más aquellas personas alejadas del personaje en cuestión, que las relacionadas personalmente con el mismo, y cuando vamos a saberlo todo sobre la chica en particular ésta nos cae repelentemente mal, y nos hace preguntarnos porqué los demás sufren por alguien así. Aunque en el caso de algunos, el dolor es más bien por el hecho de no conocer nada, de no saber qué ha pasado realmente.

Posiblemente el trabajo de los actores que desfilan por ‘The Dead Girl’ sea lo mejor de la misma. Destacan por encima del resto, Toni Collette, regalándonos una de sus camaleónicas interpretaciones, expresando a la perfección la soledad que rodea su personaje. Que gran actriz y que poca justicia se le hace. También Rose Byrne, menos conocida aún, y que realiza algo parecido, logrando que entendamos muy bien la desesperación de alguien que lucha contra la nada más absoluta. Bruce Davison y James Franco parece que sólo realizan cameos. Mary Steenburgen y Josh Brolin son el contrapunto perfecto en las historias en las que aparecen. Marcia Gay Harden la empezamos a tener hasta en la sopa, y aquí realiza una de sus entregadas interpretaciones como madre de la chica. Y finalmente, una Brittany Murphy, totalmente desfasada, haciendo que echemos de menos los tiempos en los que se dio a conocer y a todos nos caía más simpática.

Moncrief firma las primeras cuatros historias con calma, a veces demasiada, y sin ningún tipo de estridencia. La última es puro nerviosismo, planos inclinados, cámara en mano, intentado reflejar el caos en el que vive la chica protagonista, pero de un vacío argumental apabullante. Una forma de terminar la película totalmente alejada de las intenciones iniciales, cuando presentíamos que podríamos ver un film de corte más intimista.

‘The Dead Girl’ es una floja película, que no llamará la atención a nadie. Su escasa distribución contribuirá a que la cosa siga igual.

En Blogdecine | ‘The Dead Girl’, cinco historias, cero virtudes

Cinco personas sin relación aparente entre ellas se ven interrelacionadas por el asesinato de una chica. Cada una de ellas tiene sus propios dramas personales y familiares y este hecho removerá sus vidas de alguna manera.

“La Extraña” es la mujer (Toni Collette) que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre (Piper Laurie) y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy (Giovanni Ribisi).

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense (Rose Byrne), se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre (Mary Steenburger) para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” (Mary Beth Hurt) está atrapada en una intensa relación de amor/odio con su marido (Nick Searcy). Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La madre” (Marcia Gay Harden) busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta (Kerry Washington) que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” (Brittany Murphy) es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Karen Moncrieff es principalmente actriz y ha dirigido, entre otras cosas, ‘A dos metros bajo tierra’. Su próxima película será ‘Relative Distances’.

En este enlace se puede ver el trailer doblado (Quick Time).

Más información en Blogdecine sobre Toni Collette.

Fuente | Filmax

Rogen y Franco coincidieron en la serie producida por Judd Apatow, ‘Freaks and Geeks’, y posteriormente siguieron su camino. Mientras Franco, con más aspecto de galán, ha hecho cine por diferentes derroteros, como por ejemplo, ‘Spiderman’, Rogen se ha centrado más en producciones que podríamos llamar “friquis”. Lo último que hemos sabido sobre él es que pondrá la voz a uno de los personajes de ‘Dr. Seuss: Horton Hears a Who’, que ha participado en ‘Drillbit Taylor’ y que rodará una porno a las órdenes de Kevin Smith: ‘Zack and Miri Make a Porno’. Anteriormente lo hemos visto en varias producciones de Apatow: ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’), ‘Supersalidos’ (‘Superbad’) y ‘Virgen a los 40’ (‘The 40-Year-Old Virgin’), además de la serie ‘Undeclared’.

A Estados Unidos ‘Pinneaple Express’ llegará este verano, pero en España se estrenará el 5 de diciembre.

Fuente | The Movie Box.

Como os comentaba, Judd Apatow se ha convertido en el rey midas de la comedia norteamericana gracias a su cohorte de friquis que han traído un soplo de aire fresco al género, con un acercamiento mucho más sincero hacia los personajes y un realismo que no se había visto hasta ahora. Aunque el propio Apatow como director no me entusiasma, hay que reconocerle la capacidad aglutinadora que ha tenido al rodearse de todos los cómicos que triunfan hoy en día.

En este caso, nos ocupa el film, dirigido por David Gordon Green, ‘Superfumados’ (‘Pineapple Express’), en el que podemos ver a dos de los actores de ‘Freaks and Geeks’, una de las mejores series que ha dado la televisión: Seth Rogen y James Franco.

El guión lo han escrito el propio Seth Rogen y Evan Goldber, ambos responsables de ‘Supersalidos’. Bill Hader, que hacía de policía en la anterior, en ‘Superfumados’, interpretará a un soldado.

En España se estrenará el 18 de octubre de 2008.

A continuación se puede ver un fragmento de la película, sin doblar ni subtitular:

Fuente | Wikipedia

‘Pineapple Express’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

‘Alas’ es la primera película que ganó el Oscar al mejor film allá por 1927, una obra maestra de William A. Wellman que narraba hechos de la Primera Guerra Mundial y más concretamente sobre la Escuadrilla Lafayette, en la que ingresaron algunos jóvenes americanos para luchar por Francia en la contienda. El film en el que aparecía un jovencísimo Gary Cooper, estaba lleno de secuencias aéreas absolutamente impresionantes para la época. Años más tarde, el propio Wellman realizó una especie de remake del mencionado film, ‘La Escuadrilla Lafayette’, en la que por cierto aparecía un jovencísimo Clint Eastwood en un papel secundario (Wellman es uno de los directores favoritos de tito Clint), que ya no era tan inspirada como ‘Alas’, pero proporcionaba un entretenimiento más que digno. Ambas películas tienen una poderosa influencia sobre ‘Flyboys: Héroes del Aire’ que este viernes se estrena entre nosotros.

Su argumento gira en torno a la famosa Escuadrilla Lafayette, en la que un pequeño número de americanos ingresarán por las más diversas razones. En Francia encontrarán una oportunidad para ser alguien y demostrarles al mundo que valen para algo. Tópico hasta decir basta y sin ningún tipo de sorpresa.

Lo más llamativo de esta película es que es una superproducción en toda regla, con un despliegue de medios envidiable. Sobresalen sobre todo la dirección artística, que recrea tanto hangares con aviones, como un campo de batalla con numerosas trincheras, como escenas con masas, como un montón de cosas más. A su lado unos efectos visuales más que buenos, perfectamente expuestos en las escenás aéreas, probablemente las mejores escenas de la película, incluídos retoques de ordenador. A pesar de los tiempos que corremos, en los que el más difícil todavía está a la orden del día, en dichas escenas no se pasa la raya de lo increíble, o mejor dicho, de lo enormemente fantasma, como dicen algunos. Hay espectacularidad, la cual no se confunde con aparatosidad. Son escenas llenas de ritmo y bastante bien filmadas. Pero ahí se acaba todo.

Al film le falta algo que demandan este tipo de films: emoción. Una historia que dura dos horas y veinte minutos, en la que hay tiempo para la guerra y el amor, está carente de lo más importante, lograr transmitir al público esas emociones. Y de nada vale que una machacante y épica música, obra de Trevor Rabin, adorne todos y cada uno de los instantes de la película como si se tratasen de momentos maravillosos. Por otro lado el film es un enorme topicazo de principio a fin, los diálogos los hemos oído mil y unas veces en otras películas y de la misma manera. Los personajes otro tanto de lo mismo, el típico joven que huye de la justicia y en un nuevo lugar logra remidirse, el joven de color que harto del racismo sueña con un mundo donde la diferencias entre blancos y negros no existan, la chica francesa que se enamora del piloto americano al que por cierto cura de sus heridas después de un accidente, el superior que termina admirando a alguno de los jóvenes, los gilipollas que primero rechazan a los protagonistas y después de una primera misión los aceptan en su grupo de borrachos, y así podríamos estar hasta el día del juicio final.

Los actores tampocos ayudan demasiado a que el film sobresalga por encima de la media, aunque tampoco molestan mucho. James Franco es el protagonista absoluto, con su eterna cara de sufridor incluso cuando sonríe, y él solo eclipsa a sus compañeros de reparto, y cuando digo eclipsa me refiero a que chupa más cámara que nadie, incluso que Martin Henderson, que realiza el papel más interesante de todos, el de solitario piloto que ha perdido a todos sus amigos. También aparece Jean Reno, supongo que para darle algo de “nombre” a la película, pero su participación se limita a un par de escenas en las que no se le ve muy entregado.

Un flojo film que significó además la vuelta del actor metido a director, Tony Bill, a la dirección de largometrajes después de un larga temporada dirigiendo televisión. No sé lo que le vió Bill a este proyecto para querer hacerse cargo de él, o si simplemente ha sido un encargo del que no se ha podido librar. Aún así ha logrado vestir la película con todos los elementos típicos de las superproducciones, y sin embargo el film no ha obtenido el éxito deseado, algo incomprensible por otro lado. Aquí probablemente corra la misma suerte, y es que la gente ya no está interesada en este tipo de historias. Menos mal, porque para contar una de estas historias llenas de épica y grandeza hay que ponerle bastante más pasión, como la que le ponía William A. Wellman.

Está claro que a Spidey le gustan los posters. Con el de arriba, ya lleva una buena cantidad y tampoco es que sean tremendamente variados. Pinchando aquí tenemos el primero que salió y que tantos rumores provocó acerca de ciertos reflejos en la máscara del superhéroe; haciendo click acá vemos el que salió hace poco, donde se mostraba a Spider-Man siendo “contaminado” por el simbionte que dará origen a Venom/Veneno. Recordemos que ‘Spider-Man 3’ está dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Bryce Dallas Howard y Topher Grace. El estreno: 4 de mayo.

Tommy O’Haver ha abandonado totalmente el registro de comedia romanticona, para presentar en el reciente Festival de Sundance, An American Crime. Un film basado en hechos reales que narra la historia de una ama de casa, madre de siete hijos, que en los años 60 secuestró a una adolescente de 16 años, a la que torturó con consecuencias mortales.

Lo que hace todavía más espeluznante (si cabe) este caso, es que la mujer instó a sus propios hijos y a otros chicos del barrio a que agredieran físicamente a la chica secuestrada y le practicaran todo tipo de humillaciones.

Un argumento que personalmente me aleja más de la sala, que el del hombre que amaba a los caballos, pero que curiosamente ha dado pie a dos novelas, una de Irene Turner, que es en la que se basa An American Crime y otra de Jack Ketchum, que ha servido de inspiración para otra película, The girl next door, de Gregory Wilson.

Sin embargo, tanto el trailer, como el atractivo reparto encabezado por Catherine Keener, Ellen Page y James Franco, hacen que el nuevo film de Tommy O’Haver parezca (de momento) bastante interesante. Como siempre, ya veremos.

Ver Trailer de ‘An American Crime’ en Windows Media | En YouTube

Vía | off-hollywood

Recordemos que ‘Spider-Man 3’ está dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace y Bryce Dallas Howard. El argumento es lo de menos. La película estará en los cines el próximo 4 de mayo. Ya queda menos…

‘Spider-Man 3’ | Trailer para la TV japonesa (varios formatos)

Vía | Coming Soon

En Blogdecine:

• Sandman en ‘Spiderman 3’, primera foto
• Bryce Dallas Howard, Gwen Stacy en ‘Spiderman 3’
• Primer póster oficial de ‘Spiderman 3’
• Teaser trailer de ‘Spiderman 3’
• Nuevo póster de ‘Spiderman 3’
• Nuevos posters de ‘Spiderman 3’
• Trailer de ‘Spiderman 3’
• Trailer de ‘Spiderman 3’ ¡con Veneno!
• Dos posters más de ‘Spiderman 3’
• Nuevas imágenes de ‘Spiderman 3’