‘Wanted’ es todo lo que no es ‘Shoot ´Em Up’, película con la que se le ha emparejado. Es mucho más divertida, desenfadada y el nivel de exageración es mucho más elevado, casi impensable, dándose la mano con lo paródico de forma bastante equilibrada. No estamos hablando de ninguna joya del cine de acción, como ésas que podemos ver las veces que sean sin cansarnos, pero sí es un producto muy refrescante que viene bien para estos días calurosos, una sobrada como dicen algunos, una desvergüenza no exenta de humor y buen rollo.

Timur Bekmambetov se estrena en suelo norteamericano con esta película, después de hacernos sufrir un poco con las dos entregas de ‘Guardianes del día’ y ‘Guardianes de la noche’ (éxitos de taquilla en Rusia a niveles sorprendentes), y que se completará con una nueva secuela rodada en inglés. Y desde luego parece habérselo pasado en grande rodando una película que conscientemente se salta a la torera todos los límites de credibilidad y verosimilitud conocidos.

‘Wanted’ tiene un argumento parecido a ‘Matrix’, pero sin su filosofía barata. Wes es un pobre oficinista si ningún tipo de aliciente en su vida; su jefa no hace más que gritarle sin parar, su novia se la pega con su mejor amigo, y para colmo cuando busca su nombre en google, no encuentra ningún resultado, que ya es decir. Todo dará un giro crucial cuando se crucen en su vida Fox, una misteriosa mujer que le salva de una muerte segura; se ha puesto en contacto con él porque es el hijo de un importante asesino que trabajaba para una organización conocida como La Hermandad y acaba de ser asesinado. Ahora Wes tiene la oportunidad de seguir los pasos de su padre y convertirse en alguien. Todo ello tomando como base el cómic de Mark Millar y J.G. Jones, el cual tiene tantos detractores como fans. Lo mismo le sucederá al film.

En ‘Wanted’ lo que menos importa es el argumento (servidor por los mismos responsable de ‘El tren de las 3:10’), que todo hay que decirlo, cumple mínimamente unos requisitos, tampoco hablamos de una de esas películas que no son capaces de ir más allá de una premisa. El film de Bekmambetov se apoya sobre todo en la espectacularidad de sus escenas de acción, en las cuales hay giros imposibles de cámara y de balas, persecuciones adrenalíticas con coches que dan volteretas, caídas al vacío de trenes atiborrados de pasajeros, y luchas cuerpo a cuerpo que en cierto modo recuerdan a ‘El club de la lucha’. Y todas ellas adornadas con los vuelos de balas filmadas en todo su esplendor, antes, durante y después del impacto en su objetivo, utilizando para ello unos impresionantes planos secuencia, que no hacen otra cosa que subrayar su condición de producto exagerado, descarado e insolente.

James McAvoy se convierte para sorpresa de muchos, en la verdadera estrella de ‘Wanted’, siendo totalmente consecuente con el producto en el que se haya inmerso. Convierte a su personaje en alguien muy cercano para todos, un don nadie, buena persona ignorada y pisoteada por el resto, que pronto descubre una “habilidad” y dicho descubrimiento le hace salir de su cascarón convirtiéndose en ese alguien que todos quisiéramos ser. Y lo hace con mucho humor, dando también el tipo para las escenas de acción. A su lado, Angelina Jolie se queda pequeñita, entre otras cosas porque su personaje no da tanto de sí y sus líneas de diálogo son más bien escasas. Morgan Freeman hace un papel muy típico en él, y Terence Stamp pasa lo suficiente por el film para dejar impreso algo de carisma.

En ‘Wanted’ no hay héroes al uso, de esos preocupados por los demás y que en medio de su enfrentamiento contra el mal, tienen tiempo para salvar las vidas de inocentes. En ‘Wanted’ hay asesinos, cuyos trabajitos son justificados porque no sé qué leches del destino, que no piensan en las consecuencias de sus actos, algo realmente paradójico si tenemos en cuenta para qué está formada la mencionada Hermandad. Daños colaterales en las escenas de acción los hay por doquier, pero a los chulos de los protagonistas les da igual; hasta ese punto llega la exageración de una película que en todo momento se ríe de sí misma sin ningún tipo de rubor. Y con ella, el espectador, o al menos un servidor, que se rió a carcajada limpia con los numeritos que hacen los personajes en el entrenamiento del personaje central.

‘Wanted’ no es una buena película, su argumento deja bastante que desear, sobre todo porque el espectador va por delante del mismo durante un buen tramo. Pero su descarada forma es para tragársela de principio a fin, dejándonos llevar por un poderoso torrencial de imágenes audaces de tono deslenguado. Con un buen puñado de palomitas y con la mente totalmente alejada de todo lo que nos rodea en la realidad, se disfruta a tope.

En Blogdecine:

• ‘Wanted (Se busca)’, oda al exceso con historia inverosímil
• ‘Wanted’, Angelina Jolie no justifica este disparate
• ‘Wanted (Se busca)’, la bala prodigiosa

Aquí está la crítica más extraña del mundo, sí, una que habla de ‘Wanted (Se busca)’ y no comenta lo buena que está Angelina Jolie. Sé que a nadie le interesará porque la inmensa mayoría de los lectores de este blog sois hombres heterosexuales, pero no por eso voy a dejar de redactarla. Ahora que me he quedado casi sin público, puedo escribir ya sobre cosas serias, sobre lo que hay que escribir aquí: sobre cine. Porque está muy feo eso de hablar del aspecto físico de las actrices. Qué zafiedad. Bueno, pues empiezo: qué mono es James McAvoy. No es que sea exactamente guapo, pero tiene ese gesto desamparado que, aunque parezca mentira fue lo que me impulsó a acudir a la proyección de la película. Todo para que al final no estuviese como en otros papeles y apareciese carente de encanto, qué se le va a hacer.

La adaptación cinematográfica del cómic ‘Wanted’ cuenta que un joven tiene la capacidad de ralentizar los acontecimientos desde su punto de vista gracias a que su corazón puede ponerse a 400 pulsaciones por segundo. Pero él lo ignora y piensa que lo que le ocurre son ataques de ansiedad. Una señora se presenta en la farmacia mientras él compra la medicina para controlar sus ataques y le dice que su padre ha muerto y que el asesino que acabó con su vida ahora lo quiere matar a él. Se lo lleva a un inmenso loft donde aparecen muchos hombres pintorescos (entre ellos, Morgan Freeman) que le cuentan que forman parte de la Hermandad a la cual él se tiene que unir para ser un asesino. Como su vida era muy gris y todos lo trataban como a un pringado, acepta. Cuando consiga aprender a darles efecto a las balas y termine un par de misiones, tendrá que enfrentarse al asesino de su padre.

Sin embargo, en cuanto McAvoy es reclutado por la Hermandad, se pierde la gracia y el interés decae hasta lo más hondo. Se podrían ahorrar todo el rollo sensei/Eye of the Tiger o resolverlo en una secuencia de montaje. Muy místico, sí; pero aburridísimo. Sería preferible que el protagonista se viese envuelto en el fregao desde el principio y que no tuviese más remedio que ir aprendiendo sobre la marcha. Pero para ello, la historia tendría que tener mayor contenido y desarrollo. La anécdota argumental es tan nimia que no existe más remedio que rellenar minutos con esta parte central de mentalización, entrenamiento y aprendizaje que sobra. Si alguien argumenta que está introducida para que nos podamos creer que es capaz de hacer lo que hace, que se fije antes en si alguna de las otras cosas de la película es creíble.

Las escenas de acción del film son sumamente espectaculares. Timur Bekmambetov las rueda con una bellísima fotografía y con efectos que se disfrutan mucho. Las balas se mueven a velocidad casi inexistente, los cristales se hacen añicos guardando la forma de quien los ha quebrado, los vehículos pueden realizar cualquier tipo de acrobacia y… ya lo he dicho, las balas describen segmentos de órbita para acertar en el blanco sin impactar en lo que se encuentra a medio camino. Siempre que en la película presenciamos este tipo de secuencias, el disfrute está certificado. Su despropósito es tal que incluso nos permiten reír. El problema reside en que son muy escasas porque se dedica mucho tiempo a supuestas filosofías baratas y a concienciación.

Además de por excesivamente simple, el guión se puede criticar por unos cuantos defectos de carácter más concreto. El protagonista acepta matar para la Hermandad sin saber quiénes son sus miembros o a quién mata. Podrían ser malhechores, pero Jolie le cuenta una historia de cuando era pequeña que suena completamente falsa y para él es suficiente para obedecer. Por otro lado, durante toda la parte del entrenamiento se va preparando un plan en el que se utilizarán ratas. Hacia el final, McAvoy lo pondrá en práctica, después de pasar por inhumanos esfuerzos para conseguirlo. Sin embargo, ese elaboradísimo plano no tiene más efecto que el de mera maniobra de distracción.

En total, una película bastante mala de la que sólo vale la pena ver las escenas de acción sin siquiera tratar de averiguar por qué ocurren. No sería un problema que el guión fuese simple e incluso tramposo si a cambio de eso tuviésemos una película llena de acción y entretenimiento. Lo malo es que ni siquiera es así porque todo el relleno innecesario hace que sea aburrida.

En Blogdecine:

‘Wanted’, Angelina Jolie no justifica este disparate, por Luisfer Romero Calero

‘Wanted. Se busca’, oda al exceso con historia inverosímil, por Jesús León.

Más información en Blogdecine sobre ‘Wanted’.

Timur Bekmambetov, se toma poco en serio la historia, lo que le sirve para desplegar un virtuosismo visual a ritmo de videoclip, donde las balas, Angelina Jolie y algunas ideas prestadas (parece una suma de ‘The Matrix’ y ‘El club de la lucha’) toman el protagonismo en pos de la diversión, aunque acaba cansando por reiteración. Uno acaba de verla como si hubiese terminado una larga partida en la videoconsola, con las pupilas saturadas y algo de sudor provocado por las subidas de adrenalina.

Se trata de una película que aparca el corazón y ejercita el nihilismo. Y buena prueba de ello es la escena del aprendizaje del protagonista. A la que se llega tras la presentación del mismo (que roza la pesadilla onírica y casi esquizofrénica), en un arranque prometedor, y esa hermandad de asesinos milenaria conocida como la Fraternidad (que parece sacada de una obra de Dan Brown). Tan absurda que se burla de si misma (traicionando en lo esencial el original), con el único de fin de desprenderse de cualquier intencionalidad y a la vez preparar al espectador para la juerga de un desenlace frenético con tono de venganza de tragedia griega (la escena del tren es la cúspide del tono extremista del kazajo Bekmambetov, auténtico especialista en destrozar todo tipo de vehículos).

La violencia extrema, tratada con enorme superficialidad no es precisamente lo más llamativo. Aunque su director acentúe y subraye los procedimientos brutales de los asesinos (incluidos efectos sonoros hiperbólicos que lo recrean con mayor detalle si cabe). Para ello, persigue de forma mareante las balas con la cámara, de la que se abusa hasta la extenuación llegando a perder interés y su capacidad de sorpresa conforme se suman nuevas versiones repetidas del mismo efecto. Las balas que trazan curvas y todo tipo de armamento son casi tan protagonistas como los propios personajes, lo cual desvía el interés de una historia que se va desmoronando conforme avanza el metraje.

Correcto y esforzado trabajo de James McAvoy, que esconde su acento escocés para parecer un real y tímido contable norteamericano, que se encuentra paralizado hasta que llega Fox (Angelina Jolie) y le abre los ojos de su realidad y verdadero potencial latente. El resto de secundarios son meras marionetas que cumplen su limitado cometido, inclusive Morgan Freeman, en un papel a su medida al que aporta (con cierta falta de interés) su mera presencia, sin líneas de guión para mayor lucimiento (más bien algunas ridículas). Tan sólo salvaría al veterano Terence Stamp, que en su breve aparición resulta convincente, a la par que insuficiente en la trama disparatada.

Pero si hay que destacar a alguien, hay que centrarse en Angelina Jolie (por cierto excesivamente delgada). Prodigiosa y cautivadora es cada aparición suya, el gran acierto (y único) de esta cinta, pues hay pocas actrices actuales capaces de generar tanta testosterona en pantalla con un simple primer plano. Su personaje, Fox, la asesina y entrenadora personal, provoca una cascada de sensaciones (y fantasías) en el público masculino, pero no cabe duda de que encaja a la perfección en las intenciones de la historia. Le otorga a la película un valor añadido que se agradece (y mucho), a pesar de ser la evidencia del tipo del público al que va dirigida.

Bekmambetov no ha sabido aprovechar el caro juguete que le han puesto en Hollywood, a pesar de cierto éxito en la taquilla USA y le auguro un cierto futuro (si logran retener su impetuosa autocomplacencia), aunque le suponga encasillarse en títulos de acción trepidante. Pero, espero al menos que consiga ser algo más comedido y encontrar una historia con un guión más acertado, que este tan pobre de ‘Wanted. Se busca’.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Wanted’, Angelina Jolie no justifica este disparate

Más sobre la peícula:

• ‘Wanted. Se busca’

‘Wanted’ es, con diferencia, el estreno más sonado del próximo día 12 de septiembre. Está dirigida por Timur Bekmambetov, un director ruso que se ha afiliado a esa “fábrica de sueños” que es Hollywood, cosa que no entiendo. No estoy demasiado puesto en cine ruso, pero en los últimos tiempos he visto dos películas rusas que me han impresionado sobremanera. Se trata de ‘Aleksandra’ y ‘Koktebel’. Ninguno de los respectivos cineastas responsables de estas películas se han vuelto a oír. Y ahora llega este tal Bekmambetov con un esperpéntico díptico que se compone de ‘Guardianes de la noche’ y ‘Guardianes del día’, y el tipo hace las maletas y se larga a EEUU en busca de dinero fresco y con productores con los brazos abiertos. No sólo ha sacado a la luz este ‘Wanted’, que voy a comentar en detalle, sino que prepara el cierre de su trilogía de Guardianes, titulada ‘Twilight Watch’ y financiada por la Fox, y se empieza a hablar incluso de una posible secuela de la película que nos ocupa. No hay quien lo entienda.

La “cosa” comienza relativamente bien, con el retrato de Wesley Gibson (James McAvoy), un contable frustrado que es consciente de su papel de don nadie y que, como por arte de magia, ve cómo su vida cambia de un día para otro. Y es que es el hijo de un asesino de prestigio que acaba de morir, y sus secuaces, liderados por Sloan (Morgan Freeman) y la sensual Fox (Angelina Jolie), le localizan para que le suceda, ya que es seguro que habrá heredado el poderoso don de su padre. Wesley, al principio escéptico, se enfrenta a su nueva realidad, y esto le da fuerzas para dejar su trabajo, a su novia, que le ponía los cuernos con su mejor amigo, y sentirse satisfecho consigo mismo. Esto supone la primera media hora, que es la única en la que podemos encontrar un mínimo de coherencia.

A partir de ahí, todo son fuegos artificiales, persecuciones, tiroteos y demás parafernalia que no sólo resulta menos creíble de lo habitual, sino que además está penosamente dirigido. Y es que no habrán visto jamás película más autocomplaciente que ésta. El director realiza, literalmente, un ejercicio masturbatorio que se desvanece en cuanto toma forma y que no ha de tomarse en serio porque conllevaría resultados nefastos. El film toma como punto de partida el ya de por sí excesivo cómic de Mark Millar, e intenta acentuar su espíritu frenético con continuas tomas de cámara lenta, CGI sin venir a cuento, y planos cortísimos que incluso dejan a Michael Bay en buen lugar.

‘Wanted’ es el triunfo del cine de acción demencial, un aborto de una potencial buena película palomitera que desestima la idea de que el espectador puede levantarse e irse si le repugna lo que ve. Porque, de un lado tenemos el desarrollo inverosímil, que reta a la física y a la medicina sin ninguna explicación, y por otro, la ausencia de reflexión moral y un conjunto de giros que no tienen ni rastro de originalidad.

La única lectura posible de este truño es el de la apología de la violencia, y de cómo ser un sanguinario asesino es la forma de sentirse más autorealizado como persona. Los daños colaterales de los jueguecitos que los personajes principales se traen entre manos no importan en absoluto. Por ejemplo, se cae un tren en un precipicio con (probablemente) cientos de pasajeros y uno ha de observar cómo sus vidas son puro adorno, y no hemos de inmutarnos ante su muerte segura.

En cuanto a las actuaciones, no podemos ser muy duros con James McAvoy, que intenta un cambio de registro radical (para librarse de su estereotipo de chico bueno-apocado en ‘El último rey de Escocia’ y ‘Expiación’) y a veces hasta convence. Morgan Freeman hace lo que mejor sabe hacer, pero aburre con su falta de riesgo al interpretar por enésima vez a ese mentor sabihondo con criterio. Y Angelina Jolie es un bellezón, eso lo sabemos todos, y ‘Wanted’ se encarga de reafirmar su condición de sex-symbol. Los fans de Angelina van a disfrutar sobremanera con su papel de “sicaria” efectiva e inflexible. Sólo Terence Stamp y Thomas Kretschmann saben aprovechar los (pocos) minutos en los que aparecen.

‘Wanted’ es un espectáculo bizarro grotesco con multitud de escenas imposibles, con un final atípico pero hilarante por lo absurdo que resulta, y por lo general, horrible pretensión de cine de acción innovador. Es una película para ver en un momento de máximo aburrimiento, en el que uno no tenga ganas de gastar neuronas en ver otra película de mayor calado, y esté dispuesto a marearse con la intrépida sucesión de tomas cada vez más ridículas. En su mayoría, insoportable caos que raramente entretiene pero siempre abruma (en el mal sentido de la palabra) porque su propuesta roza lo ofensivo.

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• ‘Wanted’, póster y trailer.

James McAvoy es claro ejemplo de ello. Se trata de uno de esos jóvenes actores que ya ha realizado sus primeras incursiones en grandes producciones al más puro estilo americano y cuya valía le está abriendo muchas puertas en la soleada California. Su nombre y su rostro ya empiezan a ser conocidos, y ya tiene a sus espaldas títulos muy destacados y algún que otro premio acumulado. Pero muy pronto alcanzará mayor popularidad gracias a ‘Wanted’, un esperado estreno que dará mucho que hablar y, a buen seguro conseguirá que su figura se tenga más en cuenta entre el gran público.

Con anterioridad, James trabajó junto a Keira Knightley en ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), una cinta británica muy aplaudida y premiada, que ha supuesto a McAvoy uno de sus principales papeles protagonistas, y del que ha salido muy bien parado (nominado a los BAFTA, premios británicos y al Globo de Oro). Y antes también en otras dos grandes producciones: una de prestigio, en ‘El último rey de Escocia’ (con la que también estuvo nominado a los BAFTA como actor de reparto), y otra taquillera como ‘Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario’ (haciendo del fauno Tumnus).

Este escocés despuntó sobremanera el Reino Unido en el año 2006, alzándose con el prestigioso Premio Orange a la estrella emergente (The Orange Rising Star Award). Y no es que estos premios sean una catapulta para una joven promesa, pero sí es cierto que demuestran que el actor viene haciendo destacadamente su trabajo. No en vano, y siguiendo los tópicos de la escuela de interpretación británica, se hizo un nombre con su trabajo de Macbeth en la serie televisiva de la BBC ‘ShakespeaRe-Told: Macbeth’, una revisión de varios clásicos de Shakespeare, con el que interpretaba al popular personaje reconvertido a chef de alta cocina con planes siniestros.

Con anterioridad, James McAvoy ya había rozado el éxito gracias a populares series de televisión, como ‘Band of Brothers’, ‘State of Play’ y ‘Los hijos de Dune’, así como ‘Shameless’, con el que obtuvo una nominación en los British Comedy Awards de 2004. Y su paso al cine fue veloz, sin pasar por títulos insignificantes, lo cual no le resta suerte a la hora de crecer con su carrera, y así participó en 2007, en ‘La joven Jane Austen’, junto a Anne Hathaway.

Es evidente que McAvoy no es un actor de poderoso físico y sus principales bazas son su enorme versatilidad y su gran entrega, que ha demostrado a base de trabajar en títulos de época, de ciencia ficción y se ha movido con comodidad en la comedia (‘Penélope’, ‘Starter for ten’). Es de suponer que con ‘Wanted’, dará un salto importante. En ella interpreta a un joven que se entera, poco antes de morir, que su padre era un asesino a sueldo de una organización criminal, a la que se unirá para buscar vengaza y trabaja junto a Angelina Jolie y Morgan Freeman. Un título de acción, que le puede servir de acceso a la popularidad y puerta para futuros proyectos en la meca del cine. Y como posibilidad, se anunciado su participación en ‘The Hobbit’. Mientras, se encuentra rodando ‘The Last Station’, un drama histórico bajo la dirección de Michael Hoffman, en la que es protagonista absoluto y comparte cartel junto a gigantes como Helen Mirren, Paul Giamatti y Christopher Plummer.

Sin duda, James McAvoy es un nombre a tener en cuenta. Le seguiremos la pista.

En Blogdecine:

• James McAvoy

‘Wanted’, título que en España se acompañará de un ”(Se busca)”, es el nuevo trabajo del director Timur Bekmambetov, famoso por ser el responsable de las alocadas fantasías ‘Los Guardianes de la Noche’ y ‘Los Guardianes del Día’. Parece que Bekmambetov, llamado en algún sitio como el “Tarantino ruso”, ha ido más allá en su nuevo film, a tenor de lo visto en los trailers. Especialmente en éste que os traigo en esta entrada, el avance “red band” de lo que promete ser un espectáculo de balas al estilo de ‘Shoot ´Em Up’. Esperemos que algo más divertido.

Recordemos que ‘Wanted’ gira en torno a un “don nadie” que descubre poseer las habilidades necesarias para convertirse en un implacable asesino a sueldo. Está protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy, Morgan Freeman, Common y Terence Stamp. Se estrena el 27 de junio en Estados Unidos y el 12 de septiembre en nuestro extraño país.

Como dentro de menos de un mes se estrenará la segunda parte de ‘Las crónicas de Narnia’, que llevará por título ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’, retomo ahora la crítica de la primera entrega ya que, cuando se estrenó, aún no colaboraba con Blogdecine. Y antes de escribir mi reseña sobre ‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’, puedo adelantar que la secuela, que llega el 2 de julio, es muchísimo más entretenida y que la recomiendo, obviamente para quienes disfrutaron de la primera, pero también para quienes no vieron la anterior e incluso para aquellas personas que vieron la inaugural y no la disfrutaron.

Ambos films están dirigidos por Andrew Adamson y basados en novelas de C.S. Lewis. Están protagonizadas por los cuatro niños o adolescentes: William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes y Georgie Henley. En esta primera entrega, además, aparecen Tilda Swinton en el personaje de la Bruja Blanca, James McAvoy en el papel del fauno Tumnus y Jim Broadbent, como siempre, haciendo de vejete entrañable.

‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ peca demasiado de ser una primera parte. Se ve que en ella se van presentando numerosos elementos que se disfrutarán en posteriores films, pero no entretiene tanto por sí sola ya que esa preparación se hace muy lenta y pesada. La duración de dos horas y veinte es excesiva y casi todo el metraje está lleno de conversaciones aleccionadoras, diálogos que dan información y de escenas que en teoría deberían deslumbrar por su mostrar situaciones de cuento. Se ha confiado demasiado en que el hecho de vivir una fantasía o una ensoñación de por sí tiene que ser tan atrayente y fascinante que con sólo eso sea suficiente. Pero no es así, ya que el cine siempre es una fantasía y una ensoñación y, una vez dentro de una película, se agradece que ocurran cosas.

Georgie Henley (en la fotografía, a nuestra izquierda), que es quien le da vida a esta pequeña, lo hace muy bien. De los demás chavales también hay que elogiar sus interpretaciones. En cuanto a los adultos, James McAvoy (en la fotografía, a nuestra derecha), como siempre, consigue despertar un encanto enorme y, a pesar de que con otro actor su personaje nos habría parecido totalmente prescindible; cuando este fauno está en peligro, llegamos a sufrir por su vida debido a lo bien que hace su papel McAvoy. Dado que esto es lo que provoca que la película se ponga en marcha, era importante que estuviese logrado. Así que el actor es uno de los pilares fundamentales del film, aunque no lo parezca. Tilda Swinton no tiene problema para interpretar a una despiadada bruja, pero en su contra o quizá más en la del director y los encargados de vestuario, se podría decir que está demasiado exagerada en plan drag-queen.

Los efectos especiales están hechos en 3D y no es difícil distinguir los trucos de la mayoría de los planos que los llevan. No sólo los animales parlantes, que sería normal, sino también proyecciones situadas tras personajes rodados en chroma. El tema de la traición, de la profecía y del destino es muy peliagudo, así que prefiero no analizarlo. Por otro lado, las similitudes con ‘El señor de los anillos’ son muchas, no sé si es influencia de Tolkien en su amigo y coetáneo C. S. Lewis o coincidencia.

‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ se estrenó en una época en la que no estábamos tan saturados de fantasía, a diferencia de ‘La brújula dorada’, que considero mejor que ésta, pero que apareció cuando el mercado no podía ya asimilar otro producto del estilo. ‘Las crónicas de Narnia’, supongo que por ello, sorprendió y gustó. Tiene elementos positivos y pasadas las dos horas de desarrollo, hay una batalla interesante y bien resuelta. Pero la segunda entrega ya tendrá batallas y escenas de acción desde el principio y los parlamentos y discursos serán mucho menores.

Para 2010 nos llegará la tercera parte, llamada ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’, de la mano de Michael Apted. El libro tuvo dos traducciones diferentes para el título: ‘La travesía del Viajero del Alba’ o ‘La travesía del Explorador del Amanecer’, aunque lo que literalmente significa es algo así como “el viaje del que pisotea el amanecer” (toma ya) y no sabemos cómo llamarán a la película. El Viajero del Alba, que es como más bonito me suena, es un barco que pertenece al rey Caspian X, protagonista de la segunda película.

En Blogdecine | ‘Las crónicas de Narnia’, cine infantil adulto’

Más información en Blogdecine sobre ‘Las crónicas de Narnia’.

Sin duda, la adaptación de ‘El Hobbit’ es uno de los proyectos que más expectación está levantando. La trilogía del anillo que firmó Peter Jackson fue un rotundo éxito en todos los sentidos y se espera que con las dos próximas películas sobre la obra de Tolkien se repita la jugada. Para ello contarán con el mexicano Guillermo del Toro, como bien sabéis, en principio, toda una garantía para los aficionados al género fantástico (y algo más, ahí está ‘El Laberinto del Fauno’, por ejemplo).

Falta concretar el reparto protagonista, y aquí es donde entra el escocés James McAvoy, que al parecer suena para interpretar a Bilbo Bolsón, el principal personaje de la historia de ‘The Hobbit’. Como recordaréis, Bilbo es el tío de Frodo y quien le cede el anillo único; en las películas de Jackson, fue encarnado por Ian Holm.

McAvoy es, sin duda, unos de los actores jóvenes de mayor proyección que hay en la actualidad, participando últimamente en numerosos títulos; lo último en lo que ha trabajado es ‘Wanted’, junto a Angelina Jolie.

Personalmente, creo que McAvoy aún está un poco verde, me resulta un tanto soso, y no me parece que haya realizado hasta el momento ninguna actuación especialmente destacable (‘Expiación’ es lo mejor que ha hecho hasta ahora). No creo que desprenda suficiente carisma, aún, como para echarse a la espalda un proyecto como ‘El Hobbit’.

Pero bueno, tampoco es algo que se haya confirmado oficialmente, lo mismo mañana anuncian que Bilbo será otro actor (han sonado también Daniel Radcliffe y Jack Black). Por cierto, es curioso que suene McAvoy para hacer de hobbit, ya que, como se ve en la foto, ya encarnó a un personaje fantástico (de aspecto un tanto ridículo y con un interés sospechoso en la niña protagonista) en la primera parte de ‘Las Crónicas de Narnia’.

Vía | Dark Horizons

Los veteranos y siempre eficientes Helen Mirren y Christopher Plummer (es increíble lo de este hombre, no para de participar en películas y siempre para hacer el mismo papel) se han unido al reparto de ‘The Last Station’, la nueva película que está filmando actualmente Michael Hoffman, responsable, entre otras, de ‘Un Día Inolvidable’ y ‘El Sueño de una Noche de Verano’. Mirren y Plummer sustituyen a los inicialmente previstos Meryl Streep y Anthony Hopkins; buenos recambios a priori.

En cuanto a la película, basada en una novela de Jay Parini, se centra en el último y turbulento año de la vida del escritor y filósofo ruso Leo Tolstoy (o León Tolstoi). Hopkins y Streep iban a encargarse de los papeles de Tolstoy y su esposa. Destacar que en el reparto también están el fantástico Paul Giamatti, James McAvoy y Anne-Marie Duff (casados en la vida real). Giamatti interpreta a Vladimir Chertkov, discípulo de Tolstoy, McAvoy a un secretario enviado por Chertkov, y Duff a Sasha, hija del moribundo protagonista. ‘The Last Station’ se estrenará en 2009.

Vía | Dark Horizons

‘Wanted’ se estrena entre nosotros el próximo 18 de Julio, y supone una prueba de fuego para su director, el ruso Timur Bekmambetov, quien casi alcanza estatus de director de culto con sus pretenciosas ‘Guardianes de la Noche’ y ‘Guardianes del Día’ (la tercera entrega está en fase de producción), ya que con esta película debuta en suelo americano. Por otro lado, se trata de una adaptación de un cómic, en este caso de Mark Millar y J.G. Jones, y que posee tantos admiradores como detractores. Al parecer no se trata de una adaptación muy fiel.

‘Wanted’ narra las aventuras de un chico cuando descubre que su padre fallecido era un importante asesino, y ahora debe seguir sus pasos trabajando para una importante organización. Dicho personaje está interpretado por James McAvoy, al que acompañan Angelina Jolie como la que le instruye, Morgan Freeman y Terence Stamp. El póster promete espectacularidad a raudales, y tiros, sobre todo tiros. Esperemos que Bekmambetov no se deje llevar por sus tics.

Vía | Impawards

Situada en una contemporánea Dublin, la historia, mezcla de thriller y comedia, se centra en tres fugitivos que huyen de un gangster llamado Perrier. Al parecer, todo se desencadena tras el asesinato accidental de uno de los más fieles subordinados de un jefe mafioso. El guión de la película ha sido escrito por Mark O’Rowe.

El rodaje de ‘Perrier’s Bounty’ debería comenzar a finales de este año, bajo las órdenes del actor y director Ian Fitzgibbon.

Una nueva adaptación de un comic de Mark Millar y J.G. Jones en el que un joven descubre, una vez muerto su padre, que éste era un asesino, y que sin remedio deberá seguir sus pasos. ‘Wanted’ está dirigida por Timur Bekmambetov, que de conocido tiene poco, y lo importante, sus protagonistas son James McAvoy, en el papel del joven, Angelina Jolie, en la piel de la instructora, y Morgan Freeman.

Vuelve a ser una adaptación del trailer que ya os calgamos con anterioridad de ‘Wanted’, pero nos vale para recordar una película, que uno espera que sea entretenida (algo que cuesta últimamente encontrar).

Nota: A lo largo de la noche os iremos subiendo el resto de los spots de películas de cine que los estudios irán mostrando.

Vía | Coming Soon
En Blogdecine | Trailer de ‘Wanted’ con James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman
Más información | Yahoo movies

El prestigioso escritor Ian McEwan ha visto muchos de sus títulos en la gran pantalla e incluso en ocasiones ha aportado su colaboración como guionista. Los resultados han sido muy diversos, probablemente porque en muchos de ellos la capacidad innovadora del autor inglés se adecuaba poco al medio cinematográfico que, para bien o para mal, tiene una cancha para la variación menor a la que concede el número ilimitado de páginas de una novela.

En el caso que nos ocupa, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), podemos ver las trazas que ha dejado la novela de McEwan en juegos con el paso del tiempo que sorprenden, especialmente porque, al situarnos en una historia de época, no nos imaginamos que la repetición rashomónica de una situación con otro punto de vista vaya a ocurrir. Y, aunque el efecto es impactante, quizá la validez psicológica que debería tener no se consigue, pues no vemos el hecho como algo completamente distinto y que merezca un juicio moral contrario por haberse presenciado desde más cerca.

Y, por desgracia, la cinta pierde fuelle cuando Briony acusa infundadamente a su cuñado de cometer una violación y éste es mandado a prisión y posteriormente a la guerra. Sin que hiciesen falta para comprender el sufrimiento que padecen los enamorados por su separación o la culpa que siente la adolescente, que ya está creciendo, por su delación, el director se explaya demasiado en minutos bélicos que no aportan nada narrativamente y en los que únicamente desea lucirse con planos virgueros. Al alejarnos tanto de la historia central, perdemos el interés por lo que estábamos contemplando y la digresión que probablemente en novela funciona perfectamente, en cine se demuestra inadecuada. ‘Expiación. Más allá de la pasión’ sigue siendo preciosa en estos minutos, pero ya no nos atrapa.

Hacia el final, Wright vuelve a sorprendernos con un salto temporal que introduce a Vanessa Redgrave y nos hace otro truco de punto de vista que, como el anterior, sorprende, pero quizá no termina de poseer la efectividad que se le buscaba. Quizá es un film para ver dos veces, sabiendo ya qué tenemos que esperarnos y para que no nos descoloque tanto centrarnos en una historia que va a ser cortada de cuajo para pasar a otro momento diferente.

Ya he mencionado ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride and Prejudice’), el anterior trabajo del director, film que me sorprendió y emocionó tanto que me hizo reconsiderar toda la obra de Austen. Y se ve que no sólo a mí, pues la escritora nacida en el siglo XVIII está viendo un resurgir, no sólo de adaptaciones de sus novelas, sino de su propia figura, como se demuestra en las dos películas más recientes al respecto: ‘La joven Jane Austen’ y ‘Conociendo a Jane Austen’. Aunque ‘Atonement’ quizá vaya a ser considerada más grandiosa debido a varios factores, como son el escritor del que toma material, tratar temas como la guerra o ser más drama que comedia, en mi opinión, resulta menos perfecta que ‘Orgullo y prejuicio’.

En conclusión, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ merece la pena ser vista para dejarse deslumbrar de esos primeros minutos en los que la música, creada al son de las teclas de una máquina de escribir, acompaña como pocas bandas sonoras consiguen, un bellísimo retrato de la vida en los años anteriores a la II Guerra Mundial. ‘Expiación’ es la novela de McEwan mejor considerada y no se podría decir que el film no esté a la altura, pero sí que sus efectos son diferentes en papel que en pantalla.

‘Expiación. Más allá de la pasión’ se estrena el 11 de enero.

En Blogdecine | ‘Expiación: más allá de la pasión’, perfección sin alma.

Hace casi un año mi compañero Red Stovall ya nos habló de “Wanted” la adaptación del cómic homónimo de Mark Millar y J.G. Jones, que cuenta como un joven (James McAvoy) descubre tras morir su padre que este era un peligrosísimo asesino, y que él deberá seguir sus pasos.

Para instruirle en el arte de pegar tiros contará con la ayuda, ni más ni menos, que de Angelina Jolie, que demuestra en estas primeras imágenes que goza de una elasticidad envidiable.

Completan el reparto Morgan Freeman Terence Stamp, Kirsten Hager y Common.

La película ha sido dirigida por Timur Bekmambetov (Director de uno de los pocos films que me han obligado a abandonar la sala de cine) y tiene previsto su estreno el 28 de Marzo de 2008 en Estados Unidos.

Podéis ver el trailer de “Wanted” a continuación en versión original o bien en español directamente en la web oficial.

Vía | Popoholic

Forest Whitaker es uno de esos actores que todo el mundo conoce, excepcional como pocos, y capaz de interpretar cualquier personaje, ya sea en una comedia, en una de acción o en un drama de altura, y ya sea un bonachón, un policía o el mayor cabrón que haya pisado tierra. Aún así, Whitaker no termina de tener ese estatus de estrella que se merece desde hace tiempo, y su premio parece que no va a cambiar las cosas, y eso que dentro de poco empezaremos a verlo en multitud de títulos, aunque no de protagonista.

‘El Último Rey de Escocia’ narra unos determinados hechos acaecidos en Uganda durante los 70, alrededor de uno de los mayores hijos de puta que ha pisado el planeta, Idi Amin, que prometió un montón de cosas a los ugandeses cuando gobernaba el país, pero en lugar de cumplir sus promesas, prefirió pasar por cuchillo a muchos de ellos, economía de medios, supongo. La película narra principalmente la relación de Amin con su médico personal, un escocés que un día se fue para Uganda a ver lo que ocurría por allí, y terminó siendo la mano derecha del dictador, hasta que empezó a tener diferencias irreconciliables con él.

La película está dirigida por Kevin Macdonald, que hasta este film se dedicaba a dirigir documentales. Se le agradece que no haya tenido los tics típicos de un director de documentales cuando se pasa a filmar películas de ficción, no dando la sensación en ningún momento que estemos ante un documental sobre la figura del dictador. Pero por otro lado, el director no termina de definirse ni de centrarse. La película, a pesar de recoger unos determinados hechos acaecidos en un corto período de tiempo, quiere contar demasiadas cosas, y por momentos no sabe si centrarse en la figura del médico, o en la de Amin, con lo que los dos personajes quedan un pelín desdibujados. Las relaciones de éstos con otros personajes están totalmente descuidadas, y la película parece que está realizada por bloques.

Por supuesto, el film tiene su mayor baza en la inconmensurable interpretación de Forest Whitaker, marcándose un trabajo histórico. Sin duda es lo mejor de la película, logrando que el espectador conecte con su personaje, el cual puede resultar fascinante y odioso al mismo tiempo. Impresionante como Whitaker logra este efecto, simplemente cambiando de expresión con los ojos, y en un abrir y cerrar de los mismos. A su lado, James McAvoy se esfuerza por lograr lo mismo sin conseguirlo, y es que él resulta repelente ya desde el primer momento. Además, cuando la historia se pone dura, el actor no está a la altura. También sale la preciosa Gillian Anderson, actriz que merecía algo más que relacionarla con la inolvidable Scully de la estupenda serie ‘Expediente X’. Aquí, más preciosa que nunca, sale lo suficientemente poco como para echarla de menos durante toda la película.

Una floja película, que además da por hecho que el espectador conoce de sobra las barbaridades que cometió Amin, lo cual es un error, ya que en la película poco se ve al respecto, a pesar de un par de escenas impactantes. E incluso, en su parte final termina tomando formas de film de acción con una banda sonora que parece sacada de cualquier producción de Jerry Bruckheimer, lo cual descoloca bastante. Por lo menos nos queda esa inmensa interpretación de Whitaker.

El titular es un decir. Ya Shakespeare había escrito unas cuantas… estaba por allí Cyrano… son historias tan antiguas como la propia creación literaria, pero sí se podría afirmar que Austen dio origen a un estilo concreto dentro de este género y que supo conferirles su toque personal. El subgénero en el que las emociones contenidas superan a unos protagonistas que no saben que están enamorados el uno del otro, casi parece creado por ella, como se demostraba en la página web Book-a-minute. También lo parece aquel en el que, quienes se empiezan odiando, al final lo que sentían era amor, es decir, la tensión sexual no resuelta, que es uno de los elementos que mejor funcionan en estos films.

Y gracias a ‘La joven Jane Austen’ (‘Becoming Jane’) comprobamos que todo esto procedía de su vida personal. Mientras la madre de la escritora trataba de arreglarle un matrimonio que le asegurase riqueza y una buena posición social, Jane era reacia a desposarse sin amor. Resignada a permanecer soltera y confiando en que podría vivir de su pluma, lo que su madre se negaba a creer, conoce a al arrogante Tom, que en un primer momento le resulta irritante. Ya que el joven, además, tiene reputación de mujeriego, ella trata de reprimir la atracción que le produce.

James McAvoy es quien lleva el resto del peso. Sin ser un hombre de especial atractivo o carisma, aunque tampoco carente de ellos, realiza un trabajo lo suficientemente válido como para que nos dejemos arrastrar por los sentimientos de la protagonista. El reparto lo completan Julie Walters, James Cromwell y Maggie Smith. Aunque muy a la sombra de los dos principales, no en cuanto a sus interpretaciones, sino a la entidad de sus papeles, también despliegan una corrección como la que nos suelen mostrar en anteriores intervenciones.

Parece inevitable comparar este film con los basados en las obras de Austen. Lo cierto es que ‘Becoming Jane’ se asemeja a un pastiche de todos ellos y sería ésa la sensación que permanecería más indeleble si no fuese porque hay que tener en cuenta que en realidad ocurrió a la inversa: las historias de ‘Orgullo y prejuicio’ —sobre algunas de las adaptaciones se puede leer un estudio de extensión media en este enlace—, ‘Sentido y sensibilidad’ o ‘Emma’ surgen de lo aquí relatado. ‘La joven Jane Austen’ se queda ligeramente por debajo de varias de ellas en calidad y, especialmente, en sobriedad, pues es mucho más melosa —sin llegar a ser ‘Miss Potter’—; pero transmite igual que ellas el arrebato amoroso que sentían sus mujeres protagonistas.

El cine le debía a Jane Austen varias de sus grandes obras y esta biografía es una manera sencilla, agradable y elegante de satisfacer esa deuda.

En blogdecine | Trailer de ‘La joven Jane Austen’.

Aquí tenemos el elegante póster de ‘Atonement’, otro drama épico-romántico de época que está por llegar a nuestros cines. En Blogdecine ya pusimos un trailer del film, por si os interesa. La historia de la película gira en torno a dos amantes que son separados por un crimen y luego por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

‘Atonement’ está basada en el homónimo bestseller escrito por Ian McEwan, y ha sido dirigida por Joe Wright. En el reparto tenemos a los dos que vemos en el cartel, los protagonistas Keira Knightley y James McAvoy. Como recordaréis, Wright ya dirigió a Knightley en su anterior (y primer) film, ‘Orgullo y Prejuicio’, consiguiendo que la chica fuera nominada al Oscar. Tiene mérito.

Vía | Impawards

Casi sin darnos cuenta se va acercando la 64ª edición del Festival de Venecia que tendrá lugar del 29 de agosto al 8 de septiembre, y que además celebrará su 75 aniversario.

Poco a poco también van llegando las primeras informaciones, así que ya podemos confirmar que Atonement de Joe Wrigth será la película encargada de inaugurar la Mostra.

Como ya había comentado mi compañero Chico Viejo cuando publicó el trailer de “Atonement”, el film está basado en la novela homónima de Ian McEwan y protagonizado por Keira Knightley que repite con el director tras la complaciente Orgullo y Prejuicio.

La historia nos sitúa en 1935, el año en que Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley) de haber cometido un crimen en el que no tuvo nada que ver.

Al margen de la calidad de los títulos elegidos (este de momento pinta bastante bien), está claro que en Venecia quieren asegurarse una alfombra roja que atraiga todas las miradas, primero Scarlett, ahora Keira… ¿Quién será la próxima?

Vía | Las Horas Perdidas

Basada en la novela de Ian McEwan, ‘Atonement’ nos sitúa en 1935, y su trama se desarrolla a partir de una falsa acusación; una niña de 13 años llamada Briony Tallis acusa al amante de su hermana mayor (Knightley) de haber cometido un crimen. Sus vidas ya no volverán a ser las mismas. En el reparto, además de la chica pirata, tenemos a James McAvoy (el soso protagonista de ‘El Último Rey de Escocia’), Vanessa Redgrave y Brenda Blethyn, entre otros.

Vía | TierradeCinéfagos

‘El Último Rey de Escocia’ comienza cuando Nicholas Garrigan un médico escocés recién titulado decide, llevado por las ganas de salir de su agobiante entorno familiar, viajar a Uganda y practicar allí su profesión. Por la misma fortuna que llegó allí, conocerá a Idi Amin al poco de llegar éste al poder, tras un golpe de estado. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. La relación se irá deteriorando conforme la confianza de Amin se vea cada vez más debilitada.

Pero el máximo responsable siempre es el director. En este caso, Kevin Macdonald, cuya labor tiene pocos aciertos y muchos errores. Su mayor acierto, dejar que Whitaker haga suyo a Amin y darle cancha para que se luzca; su mayor error, convertir la película en una especie de episodio televisivo, con abuso de primeros planos y muchas escenas aceleradas al ritmo de un montaje frenético y acompañado por una música que para la discoteca está muy bien pero en el film tiene poco valor. No digo que la banda sonora sea mala, ni mucho menos, tiene algunos temas realmente magníficos, pero hay otros que MacDonald usa en determinadas escenas que parecen salidas de un episodio de ‘House’ o ‘CSI’. La realización es un tanto irregular, por tanto, logrando buenos momentos, casi siempre calmados o por intervención de Whitaker, pero cayendo en la vulgar forma televisiva en casi todo su metraje. Por otra parte, aunque MacDonald consigue que el film tenga un buen ritmo, el guión apenas tiene elementos con los que mantener la atención y el interés del espectador, además de que, equivocadamente, huye de mostrar una violencia que en este caso considero necesaria. Para decir que Amin es un monstruo se limita a mostrar fotos de cadáveres y a soltar datos. Vale, pero da toda la impresión de que el presupuesto no llegaba para balas ni escenas de tiroteos, quizá los actores se llevaron todos los dólares. Sólo hay una secuencia de acción en toda la película (la del atentado) y deja muchísimo que desear, pues MacDonald lo resuelve todo mareando la cámara y dejando que el montaje haga el resto. Eso sí, y hay que reconocerlo, cerca del final hay una escena bastante violenta y muy lograda que incomodará a más de uno.

A Whitaker y McAvoy, que protagonizan y monopolizan el film, les acompañan, entre otros, Gillian Anderson (la famosa y morbosa agente Scully), que apenas tiene tiempo para lucirse en un par de escenas, Kerry Washington, que sale muy guapa y hace poco más, Simon McBurney, que se pasea por la pantalla sin hacer nada salvo provocar que le insulten, y David Oyelowo, que tiene también poca importancia pero que cumple con su papel de médico responsable.

En resumen, ‘El Último Rey de Escocia’ puede quedar en la memoria del aficionado al Cine siempre y cuando Forest Whitaker gane el Oscar al mejor actor en la próxima edición de los premios más importantes del séptimo arte. Si no, esta película caerá en el olvido con bastante facilidad, siendo un film carente de interés, dirigido con poco acierto y equivocadamente conducido por la presencia de un James McAvoy penoso.