Así es, ‘Titanic’ volverá a los cines quince años después, pero ahora en 3D. En Paramount Pictures se han puesto las pilas y han empezado a hacer promoción para que nadie se olvide del evento. Aparte de un cartel (el que tenéis arriba), el estudio ha lanzado a través de la página de la película en Facebook un tráiler del reestreno presentado por el mismísimo James Cameron. Lo tenéis más abajo (en inglés, si lo encontráis con subtítulos avisadme), y es un estupendo avance, muy bien montado, que transmite emoción y aventura. Sinceramente, dan ganas de volver a verla, supongo que su legión de fieles admiradores quedarán impacientes por acudir de nuevo al cine para disfrutar en la gran pantalla de una de sus películas favoritas.

18 millones de dólares y 60 semanas de trabajo están detrás de esta nueva ‘Titanic’ en 3D, que estará en los carteleras el próximo 6 de abril, solo cuatro días antes de que se cumplan 100 años desde que el trasatlántico iniciara la trágica travesía que se narra en la película (10 de abril de 1912). Los fans que no quieran verla en 3D no tendrán que perderse el reestreno ya que Paramount también ofrecerá una una copia remasterizada digitalmente de la película en 2D.

Recordemos que la película, escrita, producida y dirigida por Cameron, estaba protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton, Bernard Hill y Gloria Stuart; fue la gran triunfadora en los Oscars alzándose con hasta 11 estatuillas (el mismo año de ‘L.A. Confidential’...) y se convirtió en la más taquillera de la Historia. Un récord que conservó hasta que el propio Cameron estrenó la sobrevalorada ‘Avatar’ (2009), con el 3D que ahora ha aplicado a la todavía más sobrevalorada ‘Titanic’ (1997), según el director con el objetivo de convertirla en una nueva experiencia para el público. Pues claro, no va a decir que es para sacar más dinero…

PD: Os dejo también un interesante vídeo donde Cameron donde habla del 3D. Ojo al showman que le entrevista…

Tenía que llegar y lo cierto es que ya estaba tardando. ‘The Biggest Movie Of All Time 3D‘ será una de esas parodias directas de las últimas películas épicas que utilizan las tres dimensiones espaciales para llamar la atención y atraer a espectadores a la taquilla.

Por supuesto, la mayor parte del material llegará de ‘Avatar’. No quiero decir que sea fácil de parodiar, pero… bueno sí quiero decir que ‘Avatar’ es fácil de parodiar, pero lo que no quiero es implicar con ello nada negativo en contra de la película, pues una cosa no lleva necesariamente a la otra. Su iconografía tan única y reconocible hace que cualquiera con una cera de los chinos y paciencia pueda copiar a los personajes. Y el tipo de universos tampoco parece difícil de reproducir. Con todo ello y dado el éxito del film de James Cameron, parece que estos «mofadores» de películas se han tomado más tiempo del necesario en decidir acometer su nuevo chiste.

‘The Biggest Movie Of All Time 3D’ («la mayor película de la historia 3D») es de Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los creadores de ‘Date Movie’, ‘Epic Movie’, ‘Casi 300’ (‘Meet The Spartans’) e ‘Híncame el diente’ (‘Vampires Suck’ —triple juego de palabras entre «los vampiros dan asco» y «los vampiros la chupan»... la sangre u otra cosa—). Pero conocemos otras parodias de este tipo, entre las que no tenemos que olvidar nuestro propio producto: ‘Spanish Movie’, la última intervención de Leslie Nielsen en el cine.

En inglés, se llama spoof a este tipo de parodia concreta, que imita directamente las escenas de los films que coge como modelo, en lugar de remitir, como ha hecho siempre la parodia clásica, a los códigos del género con un juego metalingüístico y referencial, reservado quizá para minorías. Esta segunda opción, que podría sacar a relucir auténticas imperfecciones en las películas emuladas, podría resultar más inteligente e interesante que los originales. Pero está claro que no nos encontraremos con ese tipo de film.

Vía | Empire.

Diablos, Frank, olvídalo. Ese agujero es tan estrecho como la vagina de una monja.

(George)

Teniendo en cuenta su lamentable tráiler, la razón principal de que me interesara por ‘El santuario’ (‘The Sanctum’, 2011) fue un documental en 3D que pude ver en la Berlinale, ‘The Cave of Forgotten Dreams’. Me sorprendió el efecto que logró Werner Herzog filmando el viaje por el interior de la cueva, por lo que pensé que un relato de ficción (por mucho que me interesen los documentales, me sigo quedando con la fantasía) ambientado en un escenario similar, podría sacarle mucho partido al popular formato estereoscópico. En especial cuando el mismísimo James Cameron, el mayor promotor del 3D, ejerce de productor y se ha mostrado tan entusiasmado con la película. Comprensible si tenemos en cuenta su conocida fascinación por el mundo submarino, lo que queda patente en ‘Abyss’ (1989), ‘Titanic’ (1997) y varios documentales que llevan su firma; de hecho, ya ha apuntado que ésa será la clave de ‘Avatar 2’, su próximo proyecto.

Puede que los profesionales y aficionados a la espeleología o el submarinismo encuentren en ‘El santuario’ una aventura tan estimulante como nos ha querido vender Cameron (confío en que reconocerá su error más adelante, cuando ya no importe), me gustaría leer esas opiniones, pero dudo mucho que el resto de espectadores se hayan podido sentir atrapados por esta historia supuestamente basada en hechos reales. Sin rodeos, es una película mediocre, como uno de esos telefilmes que programan a la hora de la siesta, con una torpe realización, sobreactuaciones y diálogos bochornosos. Me cuesta creer que se hayan gastado treinta millones de dólares en esta cosa, aunque ya imagino que será costoso y muy complicado filmar bajo el agua. Una lástima, creo que había material para hacer algo mucho más grande, más emocionante.

Escrita por John Garvin y Andrew Wight (que se inspiró en una experiencia personal), ‘El santuario’ se centra en los protagonistas de una expedición subacuática a través del complejo de cuevas más imponente e inaccesible del mundo, situada en el distrito Esa’ala de Papúa Nueva Guinea. El veterano Frank McGuire (Richard Roxburgh) es el principal responsable sobre el terreno, mientras que Carl Hurley (Ioan Gruffudd) se encarga de financiar la peligrosa hazaña. Como suele suceder en este tipo de relatos (y posiblemente también en la vida real) el equipo minimiza la gravedad de una tormenta tropical que se les echa encima, lo que desembocará en tragedia. La gruta empieza a inundarse con la intensa lluvia y el equipo queda atrapado, sin posibilidad de escalar por donde han llegado. Solo pueden seguir hacia delante, y hacia abajo, con la esperanza de encontrar una salida.

El primer gran problema de ‘El santuario’ es que la historia se dramatiza en exceso, lo que le resta credibilidad. Simplones, con reacciones tópicas y exageradas, los personajes no se cansan de subrayar los peligros a los que se enfrentan, el extraordinario sistema de cavernas en el que se han metido, las escasas posibilidades que tienen de sobrevivir, lo fantástico y exigente que es Frank en su trabajo… Por otro lado, a través del hijo de éste, Josh (Rhys Wakefield, realmente insufrible), y la novia de Carl (Alice Parkinson), también se insiste repetidamente en que el macho alfa de la expedición es un auténtico salvaje desprovisto de humanidad (no parece barajar demasiado otras alternativas que no sean la muerte rápida de los heridos). Poco a poco, conforme atraviesan túneles, bucean en agua helada, pierden compañeros y la desesperación los va dominando, comprenderán por qué Frank es el líder del grupo.

No destacarían tanto las flaquezas del guion ni las desdibujadas interpretaciones con una habilidosa puesta en escena, que transportara al espectador a esta lucha por la supervivencia contra la propia naturaleza, que supiera transmitir emoción y tensión. Desafortunadamente, Alister Grierson no es James Cameron, ni de lejos. Hay una escena donde queda muy patente su incompetencia con la cámara. La única chica protagonista no sabe bucear, y se empeña tontamente en no usar la ropa adecuada, porque la llevaba una reciente fallecida, así que se va a congelar durante el trayecto de una cámara a otra; mientras los demás ya la esperan al otro lado, la mujer se va poniendo nerviosa y se atasca en el tramo más estrecho. En lugar de mantener al espectador pendiente de tan angustiosa situación, Grierson arruina la secuencia triturándola en pedazos, mostrando alternativamente planos del personaje activo y de los pasivos, que esperan con los brazos cruzados. Ni siquiera vemos cómo sale del apuro, solo que aparece, y el grupo puede continuar.

Tampoco está muy fino el compositor David Hirschfelder con una música chiclosa, que huele a burdo reciclaje, y que intenta de manera infructuosa dotar a la imagen de tonos épicos y dramáticos. En definitiva, hay muy poco que salvar en esta lamentable ‘El santuario’, aparte de algunos momentos de Roxburgh, el único que intenta hacer algo con su personaje, y la impecable labor fotográfica de Jules O´Loughlin, quien saca todo el partido que puede al efecto tridimensional; algo que luciría más si Grierson hubiera entendido que debía dejar más espacio a los actores y no cortar tanto las secuencias. Para olvidar.

‘Instinto básico’

La magistral película de Paul Verhoeven está llena de escenas sexuales, u algún que otro plano muy explícito que ayudó a fomentar la fama mundial del film. Pero la gracia de la película está que que Verhoven no realiza un simple muestrario de sexo, éste tiene una poderosa presencia en la trama y alcanza dimensión dramática. Un policíaco que rememora a Hitchocock y que dentro de su juego, comienza con la máxima de Cecil B. DeMille: una película debe comenzar con un terremoto y de ahí hacia arriba. Mi polvo preferido es el del inicio, de sangrienta culminación. Si eso no es atrapar al espectador, con el gran Jerry Goldsmith de fondo, no sé lo que es.

‘Fuego en el cuerpo’

Todo lo que no podía mostrar el Film Noir en sus años clásicos, lo muestra la ópera prima de Lawrence Kasdan. La excelente ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, 1981) nos muestra a una maravillosa, y muy sensual, Kathleen Turner, inolvidable mito erótico de los 80, rindiendo homenaje a la femmes fatales del género. En una trama que recuerda a la de ‘Perdición’ (‘Double Indemnity’, Billy Wilder, 1944), la perversa fémina del relato engancha al tonto de turno y le convence para que mate a su marido. ¿Y cómo lo hace? Con la mejor de las trampas a un hombre: el sexo.

‘Terminator’

El polvo que traerá la esperanza a la humanidad, y de paso creará alguna que otra paradoja temporal, lo echan Kyle Reese —Michael Biehn, un actor muy desaprovechado en numerosas ocasiones— y Sarah Connor —una morbosa Linda Hamilton—, en un encuentro pre-apocalípitico de la mano de James Cameron. Resulta curioso que muchas otras escenas, en las que se enseña más, no poseen la fuerza de ésta, un auténtico punto de inflexión en la trama de la película.

‘El nombre de la rosa’

Poco podía imaginar Adso de Melk —probablemente la mejor interpretación de Christian Slater— que el ayudar a William de Baskerville —impresionante Sean Connery— en sus investigaciones criminales le llevaría a la noche más inolvidable de su vida. Escena arriesgada y difícil, por su importancia en la trama, está resuelta con mucho tacto por Jean-Jacques Annaud, quien firma su mejor película.

‘Querido detective

Espantoso título español para ‘The Big Easy’, maravilla de 1987 a cargo de Jim McBride, que ponía al día las claves del clásico cine negro. El detective Remy McSwain —carismático Dennis Quaid— y la fiscal del distrito Anne Osborne —radiante Ellen Barkin— se enfrentan a un caso de corrupción, en el que compartirán algo más que el trabajo. La clásica guerra de sexos y la incompatibilidad de caracteres ponen la salsa a una relación con mucho feeling desde su primer encuentro sexual.

‘Vestida para matar’

Una madurita Angie Dickinson es despojada de su ropa en la parte trasera de un taxi en Nueva York, una fantasía o locura sexual que tendrá sus consecuencias en la hitchcockiana trama de la película, para un servidor lo mejor que ha filmado Brian De Palma. Cuenta la actriz que cuando rodaban la complicada escena en la ciudad, muchos de los viandantes la animaban llamándole mujer policía, aludiendo a la popular serie de televisión que Dickinson protagonizó en los 70.

‘Excalibur’

El desear a alguien puede traer problemas considerables en el futuro, sobre todo si estás rodeado de espadas, magia y un hombre llamado Merlín. Así lo demuestra John Boorman en su mejor película, en la que de una unión basada en la mentira nace el mismísimo Rey Arturo. La cosa tiene su mérito, porque el tipo no se saca la armadura durante la realización de su deseo. Con todo la escena posee una fuerza inusitada.

‘El corazón del ángel’

A todos nos sorprendió ver a Lisa Bonet, en aquellos años de moda gracias a la serie de televisión ‘La hora de Bill Cosby’ (‘The Cosby Show’), enseñando sus virtudes en una fuerte escena al lado de Mickey Rourke, que venía de crear polémica con el bodrio ‘Nueve semanas y media’ (‘Nine 1/2 Weeks’, Adrian Lynne, 1986). Nueva Orleans, jazz, magia negra y el mismísimo Lucifer en un oscuro thriller de lo mejor filmado por su director, Alan Parker. lleno de violencia como lo demuestra una de sus secuencias más recordadas.

‘Una historia de violencia’

La mejor película de David Cronenberg, de quien mi compañero Juan Luis está haciendo un especial en Blogdecine, muestra dos polvos muy distintos a manos, y otros miembros, de los mismos personajes. El lado salvaje y animal del ser humano salen a relucir en el segundo encuentro sexual entre unos espléndidos Viggo Mortensen y Maria Bello, un polvazo como Dios manda en unas escaleras. De nuevo la psique de los personajes es vital para el resultado de dicha escena.

‘Lazos ardientes’

La película que convenció a los productores sobre cierto guión llamado ‘Matrix’, es una digna historia de cine negro y alta carga sexual. Las morbosas Jennifer Tilly y Gina Gershon nos regalan un momento difícil de olvidar, antes de que los Wachowski se obsesionasen con los efectos visuales.

Su turno, damas y caballeros. Y no se olviden de practicar lo que este post transmite. Con humor y pasión. Que sea de Cine.

Aunque ha dirigido tres secuelas, y está preparando la segunda y la tercera parte de ‘Avatar’, James Cameron cree que en Hollywood hay una importante crisis de creatividad, y que va a peor.

Tenemos una crisis de historias. Ahora quieren convertir el ‘Hundir la flota’ (‘Battleship’) en una película. Eso es pura desesperación. Todo el mundo en Hollywood sabe lo importante que es que una película sea una marca antes de llegar a los cines. Si tu marca ha estado circulando, ‘Harry Potter’ o ‘Spider-Man’, por ejemplo, estás años luz por delante. Y ahí radica el problema. Por desgracia, estas franquicias se están volviendo cada vez más ridículas. ‘Hundir la flota’. Eso degrada el cine.

A pesar de que se lleva hablando de este proyecto desde hace tiempo, a Matt Damon le ha sorprendido descubrir que Universal Pictures está preparando una nueva entrega de la saga de Bourne, sin él en en el papel principal. Parece que no le ha hecho gracia.

He leído en Internet que están haciendo otra película de Jason Bourne con Tony Gilroy en la que no estoy. Nadie me lo dijo, nadie me llamó. [...] Haría otra con Paul Greengrass. Universal no posee los derechos del personaje, así que técnicamente podríamos irnos a Warner Bros… y Universal podría leerlo en Internet.

Como sabéis, Álex de la Iglesia es el presidente de la Academia de cine y el director de ‘Balada triste de trompeta’, la película más nominada a los Goya (15 candidaturas). Pero todo está bien.

Pensé en no presentar la película. Después hablé con los productores y me dijeron que era absurdo, después de todo yo soy un trabajador más de la película. También barajé dimitir de mi cargo en la Academia, pero eso sería como rendirse, se iba a interpretar mal.

Duncan Jones ha reconocido que es un gran aficionado a los videojuegos, y que siente envidia al saber que Sam Raimi está preparando la película de ‘World of Warcraft’. Cree que será la primera buena película basada en un juego.

Por lo poco que sé, la manera en la que se está trabajando tiene mucho sentido. La cuestión no es preocuparse por cómo se juega, es crear el mundo del videojuego, y trasladar al público a ese mundo.

Kevin Smith se ha cansado de que los críticos machaquen sus películas, así que no piensa dejar que nadie de la prensa vea su nuevo trabajo, ‘Red State’. La verá el público de Sundance, por primera vez.

Nadie necesita hablar conmigo de ninguna manera nunca más, si alguien siente curiosidad puede saber lo que pienso, 24 horas al día cada semana, en mi twitter.

Aunque las cifras han bajado, y ha recibido malas críticas, la tercera entrega de ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’) ha sido otro éxito de taquilla. Le han preguntado a Robert de Niro si estaría dispuesto a hacer otra más:

Lo pasé bien. Si hacemos una o dos más, me parece bien, me encanta.

Más sobre la crisis de ideas. Esto lo dijo Jim Sturgess, durante un acto de promoción de ‘Camino a la libertad’ (‘The Way Back’):

Lo hablo cada vez que tengo una entrevista con un director, un productor u otro actor. Todos esos guiones basados en cómics. No digo que no me interesen, pero hay menos variedad. La franquicia. Lo entiendo. La gente necesita dinero. [...] Recuerdo haber estado paseando por Londres y ver cuatro carteles en diferentes paradas de autobuses, y no podía diferenciar una película de otra. Todas eran comedias románticas. Todas tenían a dos personas con un fondo blanco y el título en rojo o rosa. ¿Dónde ha ido la creatividad?

A muchos nos sorprendió que David Fincher eligiera rodar la nueva versión de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (en inglés, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’), e incluso a él mismo le pareció una mala idea, al principio.

Cuando me llegó ‘Dragon Tattoo’, yo estaba en plan “oh, joder tío, no puedes hacer otra película sobre un asesino en serie… tienes que parar, joder”. Pero había esperanza en hacer una franquicia para adultos. Y pensé, “a la mierda tío, he estado partiéndome la espalda durante 20 años, esperando que alguien me dijera algo como eso”.

Algunos lectores se sorprendieron de que incluyera ‘El hombre lobo’ (‘The Wolfman’) entre las peores películas de 2010. Bueno, sabed que su director, Joe Johnston, ha pedido perdón por lo que hizo. Pero se excusa en que no le dejaron mucho tiempo (ocupó el lugar del despedido Mark Romanek) y adelanta que la del Capitán América saldrá mucho mejor.

Tuve tres semanas para preparar ‘El hombre lobo’, un plazo ridículo para intentar unir las fracturadas y dispersas piezas de la producción. Acepté el trabajo principalmente porque tenía problemas de dinero, la única vez en mi carrera que he dejado que mis finanzas estuvieran implicadas en el proceso de decisión. El dinero es siempre una razón equivocada para hacer algo que requiere una apasionada devoción.

Todos cometemos errores. Incluso las estrellas de cine. Parece que Nicole Kidman piensa asumir el paso del tiempo con más tranquilidad, en lugar de recurrir a soluciones artificiales. Puede que recuperamos a la que fue una de las mejores actrices del planeta:

He intentado muchas cosas para mantenerme joven, pero salvo el ejercicio y una dieta equilibrada, casi nada funciona. Incluso he llegado a probar el Botox, pero no me gustó como se veía mi cara. No lo he vuelto a utilizar y ahora puedo mover mi frente de nuevo.

Vía | Worstpreviews, Starflash, Nortedecastilla, Insidemovies, Incontention

Se acaba el año y como es habitual en todas partes aparecen listas con lo mejor y lo peor del año. Echando un ojo por la red me he encontrado con este “top five” que no tiene desperdicio. Atención, son las cinco mejores películas de 2010 según el señor James Cameron, el director de las dos películas más taquilleras de la historia. A ver qué os parece, yo estoy de acuerdo en que cuatro de estas cinco son de las más grandes que hemos visto este año, pero la otra no la incluiría ni borracho. Echad un vistazo:

• ‘La cinta blanca’ (‘Das Weisse Band’) de Michael Haneke. “Adoro a Michael, es un hombre muy culto y brillante. Es tan certero con su cámara como un cirujano usando el bisturí, me hace sentir idiota al ver sus películas, son tan inteligentes. Es insuperable retratando la amargura, pero definitivamente no sería tan bueno haciendo blockbusters”.

• ‘Origen’ (‘Inception’) de Christopher Nolan. “Muy buena, aunque quizá demasiado sofisticada, al final no sé si llegué a entenderla del todo (DiCaprio está muerto, ¿verdad?). Es una lástima que Chris no siguiera mi consejo, tiene esa idea equivocada del 3D que espero que cambie pronto. ‘Origen’ en 3D sí habría sido realmente impresionante”.

• ‘Toy Story 3’ de Lee Unkrich. “La disfruté tanto como mis hijos. Me pareció una manera muy digna de acabar una saga, aunque eché en falta mayor acción al final, no soy muy amigo de abusar de los diálogos. Prometo que en la tercera parte de ‘Avatar’ no caeremos en ese error”.

• ‘La red social’ (‘The Social Network’) de David Fincher. “Por encima del guión o la dirección, me quedo con los actores. Todos están fantásticos, incluso los gemelos, no sé dónde los encontró David, siempre que le pregunto piensa que estoy de broma y me cuelga el teléfono. Así que le borré de mi lista de amigos de Facebook”.

• ‘TRON: Legacy’ de Joseph Kosinski. “Posiblemente, la mejor del año. Tiene la complejidad justa para que el espectador no piense que es idiota, un guión elaborado, grandes actores y, sobre todo, la mejor experiencia en 3D desde ‘Avatar’. La inmersión no es tan perfecta, pero está muy lograda, logró que me sintiera como el jodido Google, buscando a gran velocidad”.

Actualización: Como muchos habéis adivinado, el artículo es una broma por el Día de los Santos Inocentes (28 de diciembre).

Vía | FoxAllAccess

El Circo del Sol tendrá un largometraje en 3-D, que partirá de la premisa de que «existen mundos, más allá de los sueños, la imaginación y la ilusión, en los que los seres humanos son capaces de cualquier cosa».

Pero lo interesante del proyecto es que James Cameron se ha involucrado para aportar sus conocimientos sobre 3D y ya ha rodado algunas escenas. No figurará como director, sino como productor ejecutivo.

Andrew Adamson, el director y guionista del film, está rodando la película en Nueva Zelanda, después de haber captado material en los espectáculos ‘Love’ y ‘Elvis’, que el Circo ha representado en Las Vegas.

Cameron ha declarado que «rodar con el equipo del Circo del Sol ha sido una de las experiencias que más he disfrutado en mi vida profesional. Han creado una marca internacional y acercar la experiencia a un público de todo el mundo a través de la magia del cine en 3D supone una oportunidad única para mí y para mi socio en el 3D, Vince Pace».

Adamson, responsable de los films de ‘Shrek’ y de las dos primeras ‘Crónicas de Narnia’, a quien entrevistamos para Blogdecine, declara que «traer al Circo del Sol a la gran pantalla en 3D supone una perfecta sinergia».

La productora del Circo del Sol, Cirque du Soleil Image, se encarga de la financiación de la película y produce junto con Reel FX. Sobre la colaboración de Cameron con Adamson, Cary Granat —uno de los productores de Reel FX—, afirmó que «Jim y Andrew han creado una asociación alucinante».

Vía | Variety

Era de esperar. Tras el reestreno en cines del film más taquillero de todos los tiempos —eso si no tenemos en cuenta la inflación, evidentemente—, el señor James Cameron se marca un tanto con la versión extendida en DVD de ‘Avatar’. El próximo 16 de noviembre en el mercado americano —en nuestro país el 24— sale a la venta una edición de coleccionista de tan comentado film. En él, además de un montón de extras en los que pueden verse escenas del rodaje, se podrán apreciar 45 minutos más de metraje nunca visto. Casi nada. La cosa será así: el montaje de cine, el montaje de 8 minutos y un montaje con 16 minutos más y un comienzo alternativo. El resto de escenas vienen como extra. Negocio más que montado, este DVD va a batir récords de ventas, haya crisis o no.

En este tipo de casos soy del pensar de nuestro Alejandro Amenábar. La película genuina es la que se estrena, el resto son retoques que no vienen a cuento, operaciones para que el espectador se gaste más dinero. Es como si Picasso presentase El Guernica, y luego mes a mes fuese retocándolo aquí y allá excusándose en chorradas del estilo “versión extendida” o “definitiva” o “más es mejor”.

¿Y a quién le debemos este tipo de operaciones? Efectivamente, Ridley Scott. Ya veréis cómo nos la cuela con sus dos precuelas de ‘Alien’.

Vía | Las horas perdidas

Tratar a este hombre en persona debe ser complicado. Más ahora, que se ha consolidado como el director más taquillero de la historia, consiguiendo que (casi) todos veamos su lujosa ‘Avatar’, y también que se ponga de moda el cine en 3D. Se supone que James Cameron está trabajando ya en la pre-producción de ‘Avatar 2’, pero parece que va a hacer un paréntesis y se va a embarcar en otra cosa… aunque irónicamente tiene elementos en común con la historia de Jake Sully en Pandora. Ha asegurado que tiene intención de viajar a Brasil para rodar un documental en la selva amazónica:

“Quiero volver a reunirme con algunos de los líderes de la tribu Xikrin-Kayapo, que me han invitado. Quiero llevarme una cámara 3D para filmar cómo viven, su cultura”.

Así es, Cameron va a narrarnos el día a día de una tribu indígena brasileña, cuya mayor preocupación es la construcción de una presa en el río Xingu, que podría inundar sus tierras. La cuestión es si hace falta el 3D para contarnos esto, pero bueno, el director de ‘Terminator’ ya ha declarado que todo se ve mejor en ese formato, así que habrá que aceptarlo. Será interesante ver qué encuentra allí y si es capaz de filmar alguna de esas secuencias de acción que tan bien se le dan. No sé, quizá una persecución entre un indígena y un monito, o algo así.

PD: El gobierno ha declarado que no hay ninguna amenaza para los indígenas, mientras que los que se oponen a la presa mantienen que habrá que desplazar a 16.000 personas. La construcción debería comenzar a finales de este año o a comienzos del que viene.

Vía | Comingsoon

Por fin. Guillermo del Toro va a dirigir otra película. No sé a vosotros, pero a mí me estaba resultando ya cómico que el nombre del famoso cineasta mexicano no dejara de aparecer en todo tipo de proyectos, como productor, productor ejecutivo, guionista, co-guionista, asesor creativo, autor de la idea original, catador del catering… sin que se dijera nada sobre lo próximo que va a dirigir, después de estrenar aquella aburrida secuela de la estupenda ‘Hellboy’, y de que Peter Jackson se haya quedado definitivamente con el mando de ‘El hobbit’.

Lo que va a dirigir Del Toro (si no hay más contratiempos) es ‘En las montañas de la locura’ (‘At The Mountains of Madness’), una adaptación de un relato de H.P. Lovecraft. Es un viejo proyecto del realizador que ahora ya puede emprenderse con garantías, sobre todo desde que ha conseguido que el todopoderoso James Cameron haya aceptado implicarse como productor. Al parecer, Del Toro va a rodar con las sofisticadas cámaras que Cameron empleó en ‘Avatar’, y de una reunión entre ambos sobre el proceso de filmación surgió la idea de una colaboración; ya tenemos el eslogan para el cartel: “Una nueva fantasía en 3D de las mentes visionarias de James Cameron y Guillermo del Toro”.

Ambientada en los años 30, ‘En las montañas de la locura’ gira en torno al extraordinario y terrorífico descubrimiento de una expedición científica en la Antártida; el hallazgo consiste en unos fósiles de criaturas desconocidas para la ciencia, que podrían tener alguna relación con el origen de la raza humana… todo queda en segundo plano cuando los miembros de la expedición empiezan a desaparecer uno a uno. El guión es de Matthew Robbins y Del Toro, aunque se va a retocar en las próximas semanas; el rodaje está previsto para el verano del año que viene, con la idea de un estreno en 2012.

PD: Como podéis suponer, uno de los problemas de llevar a cabo el proyecto era el presupuesto. Los productores hablaban de 30-40 millones de dólares, y el guión necesitaba 140. Con Cameron a bordo, se habla ya de una superproducción.

Vía | Deadline