Buenas noticias, James Gray ya está preparando su próximo trabajo. Y ojo al reparto. Tras protagonizar sus tres últimas películas (y confirmarse que su abandono del cine solo era parte del juego planteado en ‘I´m Still Here’), Joaquin Phoenix volverá a trabajar a las órdenes de Gray, quien también ha conseguido el compromiso de Marion Cotillard, una de las intérpretes más solicitadas del momento. A ellos dos va a unirse con toda probabilidad Jeremy Renner, otro al que le llueven ofertas, si bien su participación todavía se está negociando.

Precisamente, por la apretada agenda de los actores (Renner está metido en tres franquicias: Misión Imposible, Los Vengadores y Jason Bourne), no está previsto que el rodaje pueda comenzar hasta principios de 2012. ‘Low Life’, que es como se titula el nuevo proyecto del director de ‘Two Lovers’, gira en torno a la pesadilla de una inmigrante polaca (Cotillard) que ante la falta de oportunidades se ve forzada a la prostitución para poder ayudar a su hermana enferma y mantener a su novio (Phoenix), descrito como un “canalla encantador”; la protagonista ve algo de luz al final del túnel cuando conoce al primo de su pareja, un ilusionista (Renner) que se enamora de ella y se convierte en su única posibilidad de escape. Quiero verla ya.

PD: Por curiosidad, ¿alguien ha leído el post?

Vía | Deadline

‘Robin Hood’

Dirección: Ridley Scott. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 141 min. Género: Acción, aventuras, drama, romance. Interpretación: Russell Crowe (Robin Longstride), Cate Blanchett (lady Marion Loxley), William Hurt (William Marshal), Mark Strong (Sir Godfrey), Oscar Isaac (príncipe Juan), Danny Huston (Ricardo I), Eileen Atkins (Leonor de Aquitania), Max Von Sydow (sir Walter Loxley), Kevin Durand (Little John), Matthew Macfadyen (sheriff de Nottingham). Guión: Brian Helgeland; basado en un argumento de Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris. Producción: Brian Grazer, Ridley Scott y Russell Crowe. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion (la oscarizada Cate Blanchett, El aviador; Elizabeth), una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que el país caiga en una sangrienta guerra civil y devolviendo la gloria a Inglaterra.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz Maldivia le ha gustado mucho, lo cual no sé si bueno o malo porque Bea y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como un izquierdista y un derechista en política. Es el estreno de la semana, es Scott, y hay que verla aunque últimamente el director ande un poco perdido.

‘Canino’

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions

Sinopsis: Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañero Jesús León le ha gustado bastante, lo cual no sé si es bueno por que Jessy y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como Adrián Massanet y nuestros lectores. Una de las películas que sufrirá la llegada de Robin Hood.

‘Gentlemen Broncos’

Dirección: Jared Hess. País: USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Michael Angarano (Benjamin), Jennifer Coolidge (Judith), Jemaine Clement (Chevalier), Sam Rockwell (Bronco/Brutus), Mike White (Dusty), Hector Jimenez (Lonnie Donaho). Guión: Jared Hess y Jerusha Hess. Producción: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White y John J. Kelly. Música: David Wingo. Fotografía: Munn Powell. Montaje: Yuka Ruell. Diseño de producción: Richard Wright. Vestuario: April Napier. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier y, después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.

¿Qué podemos esperar?: Siendo del director de la interesante ‘Napoleon Dynamite’ es de esperar una película distinta, atrevida incluso. Ya veréis como Robin Hood le da hasta en el carné de identidad.

‘Reykjavík-Rotterdam’

Dirección: Óskar Jónasson. País: Islandia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Baltasar Kormákur (Kristofer), Ingvar Eggert Sigurdsson (Steingrimur), Lilja Nott Thoransinsdóttir (Iris), Thröstur Leó Gunnarsson (Jensen), Victor Löw (Hoogland), Ólafur Darri Ólafsson (Elvar), Jörundur Ragnarsson (Arnor), Theódór Juliusson (Runolfur), Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guión: Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Baltasar Kromákur y Agnes Johansen. Música: Bardi Jóhannsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: Elisabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Haukur Karlsson. Vestuario: Helga Rós Hannam. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Kristofer se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Kristofer y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Kristofer consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo. Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.

¿Qué podemos esperar?: Dios mío, no hemos escrito nada de esta película en Blogdecine, no tenemos perdón de Dios. En la IMDb tiene una nota alta y nos llega con dos años de retraso. Una interesante propuesta para aquellos que quieran huir de Robin-Hood, esto es, cuatro.

‘Rosa y negro’

Título original: Rose et noir. Dirección: Gérard Jugnot. Países: Francia y España. Año: 2009. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel). Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Música: Roque Baños. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Vestuario: Martine Rapin. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de San Bartolomé. Y con ellos, su “negro”, que se tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su “nariz”, un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Todas esas personas no gratas llegan a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser nada menos que el Gran Inquisidor de Sevilla.

¿Que podemos esperar?: No sé, yo me voy a ver ‘Robin Hood’.

‘Siempre hay buen tiempo (Héctor y Bruno)’

Dirección: Ana Rosa Diego. País: España. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Txema Blasco (Héctor), Edu Bulnes (Bruno), Monserrat Carulla (Clara), Sergi Calleja (Pedro), Maite Sandoval (Laura), Fermí Reixach (Luis). Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor y Jesús Ponce. Producción ejecutiva: Álvaro Alonso y Carlos Juárez. Música: Michael Thomas. Fotografía: Nuria Roldos. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Soledad Molina. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, gracias a la cual Héctor vuelve a confiar en el amor, un sentimiento adormecido desde hacía mucho tiempo.

¿Qué podemos esperar?: Que Robin Hood no la machaque demasiado porque es nuestra, muy nuestra.

‘Two Lovers’

Dirección: James Gray. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatt), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor), Julie Budd (Carol Cohen), Bob Ari (Michael Cohen). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas. Fotografía: Joaquin Baca-Asay. Montaje: John Axelrad. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Michael Clancy. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: ‘Two lovers’ es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

Qué es: Una película totalmente a contracorriente a pesar de su tópico argumento y que nos descubre a uno de los realizadores más interesantes del actual cine americano, James Gray. Una pena que el éxito comercial no le acompañe. Como ya la he visto iré a ver ‘Robin Hood’, ¿os lo había dicho, no?

Vía | La Butaca.net

James Gray ha dirigido desde 1994 sólo cuatro películas, verdaderamente pocas en nada menos que 16 años. Hay una poderosa razón para ello, y de lo más loable. Gray ha declarado más de una vez que él, y no otro, tiene que ser quien dirija los guiones que escribe. Lo cierto es que Gray no es precisamente un tío con poder en Hollywood, su nombre ni siquiera es conocido entre el gran público, ya no digo a los niveles de un Spielberg o un Cameron, sino mucho menos. Sus películas tampoco han sido grandes éxitos de taquilla a pesar de estar protagonizadas por actores conocidos, y aún así Gray sigue en las suyas de querer filmar él mismo sus libretos. Más que loable, diría yo.

En todas sus películas Gray ha hecho gala de ir a contracorriente con todo lo que el cine ha dado en los últimos tiempos. Más que por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Una vez más la forma es el fondo, y éste aunque típico —al fin y al cabo todas las historias están ya contadas— posee más fuerza de la habitual, y es una pena que la filmografía de Gray, en la que hay dos títulos espléndidos, pase sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo. Es el precio a pagar en un negocio en el que mandan los blockbusters y los dramas intimistas de éxito —que nada tiene que ver con la calidad— vienen de la mano de reputados directores o gracias a inteligentes campañas de promoción. Gray está condenado al olvido.

El argumento de ‘Two Lovers’ (id, 2008) cuenta la historia de Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix), un hombre soltero que se debate entre dos mujeres, Sandra Cohen (Vinessa Shaw), una amiga de la familia con la que los padres de Leonard estarían encantados que se casase; y Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow), una vecina con la que tiene mucho en común pero que está metida en uno de esos imposibles asuntos amorosos que implican a un hombre casado. Evidentemente una le tira más que la otra, y evidentemente es la que menos le conviene. Como podemos ver la premisa no es nada del otro mundo como tampoco lo eran las de las anteriores películas de Gray, y sin embargo el director la hace tan interesante que uno la sigue con sumo interés más allá de lo previsible que pueda resultar por momentos.

Un acercamiento a los personajes es lo que ofrece Gray a diferencia de otros muchos largometrajes que se quedan en la superficie en cuanto a retratos se refiere. Las vidas de los personajes nos importan de verdad, algo que es gracias no sólo al tratamiento que Gray, acompañado de Rick Menello, hace en el guión, sino a unas interpretaciones que respiran autenticidad por todos lados. Dicen que ‘Two Lovers’ es la última película en la que Joaquin Phoenix actúa y en caso de ser cierto —ya conocemos cómo cambian las cosas en el mundo de los actores— estaríamos ante una pequeña desgracia pues es Phoenix uno de los mejores intérpretes dramáticos de actualidad. O era.

Porque Phoenix no es Phoenix, es Leonard Kraditor, un hombre literalmente hundido por un importante fracaso amoroso que le ha llevado a una inestabilidad emocional y psicológica. Su trastorno bipolar se ve acentuado por el hecho de tener que afrontar dos nuevas oportunidades de hallar el amor en dos mujeres con evidentes diferencias, las mismas que le arrastran de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. Atención a cómo Gray narra la relación de Leonard con ambas mujeres, ya sea a través de tranquilas conversaciones telefónicas en el caso de Sandra, o de animadas charlas que cruzan un patio iluminado con tonos apagados, tan grises como las vidas de los personajes. Cortesía de un inspirado y contenido Joaquín Baca-Asay.

Hasta Gwyneth Paltrow me parece que está muy acertada en ‘Two Lovers’. Acostumbrado a papeles insignificantes —por la poca enjundia dramática, no por otra cosa— es una verdadera sorpresa que por fin —que nadie me salga con ‘Shakespeare in Love’, por Dios— nos regale una interpretación llena de matices y en la que Paltrow se olvida de que es Paltrow. Una mujer herida y enganchada al amor, con muchas cosas en común con Leonard, y cuya personalidad entronca directamente con la de Sandra, una Vinessa Shaw que nada tiene que envidiar a Phoenix o Paltrow. Un terceto de actores que convierten una historia muy manida —hacer lo que uno quiere o lo que uno debe— en algo sincero y verdadero. La dureza de su final evoca, del mismo modo que lo hacía ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005), el gran cine de Jack Clayton en ‘Un lugar en la cumbre’ (‘Room at the Top’, 1959) con la que el film de Gray guarda cierta semejanzas.

‘Two Lovers’ nos llega el próximo viernes, cuando el ‘Robin Hood’ del prepotente Ridley Scott —antes lo consideraba un genio, ahora empieza a cargarme mucho— llegue dispuesto a arrasar en la taquilla de todo el mundo. Difícil lo tiene, pues, este trabajo de James Gray, que pasará más bien sin hacer ruido. Uno de los precios a pagar por la lamentable distribución que hay en este país, en el que luego se quejan por los pobres resultados comerciales de películas como ‘Two Lovers’. Ya sabéis, la pescadilla que se muerde la cola.

Una de las novedades más apetecibles del próximo viernes 14 de mayo es sin duda el drama romántico ‘Two Lovers’, otra de esas películas que llegan a nuestro país con demasiado retraso, habiéndose estrenado en EE.UU. en febrero de 2009. Es un título interesante porque en primer lugar está dirigido por James Gray, cuyo anterior trabajo fue la infravalorada ‘La noche es nuestra’ (un estupendo drama criminal con algunas escenas fantásticas), y porque además el reparto está encabezado por Joaquin Phoenix (la última película que hizo antes de su famosa y al parecer falsa retirada), Isabella Rossellini, Vinessa Shaw, Elias Koteas, John Ortiz y Gwyneth Paltrow (que pasará de desaparecida a estar en dos películas de nuestra cartelera, ésta y ‘Iron Man 2’).

Escrita por Gray y Richard Menello, ‘Two Lovers’ (¿por qué no traducirlo por ‘Dos amantes’?) gira en torno a Leonard (Phoenix), un soltero que se debatirá entre una amiga de la familia (Shaw), con quien sus padres desean que se case, y su atractiva pero voluble vecina (Paltrow). Suena un poco a la trama de un capítulo de alguna serie para adolescentes, estando ya Phoenix un poco mayor para que sus padres decidan con quién debe liarse, pero bueno, en el portal Metacritic tiene una media de 7,4 sobre 10, y ahí arriba tenéis el tráiler, echadle un vistazo que seguro que salís de dudas sobre si os puede gustar o no la película. A continuación, los cuatro carteles que he encontrado en la red, por orden de mejor a peor bajo mi humilde punto de vista:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Por el tráiler parece claro que lo mejor será Phoenix, y lo peor Paltrow.

Vía | LaButaca

James Gray nos deleitó este año con la magnífica ‘La noche es nuestra’, y antes de que nos llegue la aún inédita ‘Two Lovers’ (que le une de nuevo con Joaquin Phoenix) ya tiene nuevo proyecto (parece que por fin le ha cogido el gustillo a rodar films menos espaciados en el tiempo). Su título es ‘The lost City of Z’ y narra las aventuras del soldado espía británico Percy Fawcett, quien en un momento dado de su vida se adentró en la jungla en busca de una civilización perdida conocida como Z, hecho acaecido concretamente en 1925, año en el que fue visto por última vez. El film adapta el libro que sobre este personaje escribió David Grann.

Tendremos pues a un Gray cambiando totalmente de registro, adentrándose de lleno en una historia épica. También cambia a su actor fetiche, que parece ser se retira del mundo de la interpretación para desgracia nuestra, siendo Brad Pitt el actor principal de este nuevo proyecto. Por supuesto Pitt encarnará a Fawcett. Gray está muy entusiasmado con el proyecto, y sobre todo con el protagonista, al que considera más grande que la vida. Si todo marcha sobre ruedas, la película estará lista para el 2010.

Vía | Comingsoon

Existe en la actualidad un mal muy extendido a la hora de juzgar o criticar una película, y es que si ésta no es original, ya es mala. La originalidad se acabó hace décadas, todas las historias ya han sido contadas, y lo único que queda (que no es poco) es la forma de hacérnoslas llegar, su tratamiento. En el cine importa más cómo se narra una historia, que ésta en sí misma, no restándole importancia a esto último por supuesto. ‘La Noche es Nuestra’ (expresión que responde al lema que utilizaban los policías en el Nueva York de los años 80) no cuenta nada nuevo, y sin embargo se disfruta del primer al último fotograma como cine de primerísima calidad.

La tercera película como director de James Gray, que no firma más películas porque quiere filmar sus propios guiones, narra un drama familiar vestido de thriller, en el que Bobby Green, un encargado de una famosa discoteca verá como su prometedor futuro se viene abajo cuando su hermano policía organiza una redada para lograr atrapar a uno de los traficantes de droga más buscados de la ciudad, un mafioso ruso que opera en dicha discoteca y que no le tiene miedo a la policía. Cuando la familia de Bobby empiece a estar en peligro, éste tomará una drástica decisión de irreversibles consecuencias.

SPOILERS

James Gray consigue una película con un tono sobrio y clásico, raro de ver en los thrillers actuales. El director realiza una película muy en el estilo de los thrillers de los años 70, en los que nombres como William Firedkin, Alan J. Pakula o John Frankenheimer estaban a la orden del día, y firmaban algunas de las películas más representativas del género. Gray se acerca y al mismo tiempo se aleja de ellos. Se acerca, porque su forma de rodar es casi la misma, tomándose su tiempo para mostrarnos las cosas, con un guión bastante bien construido en lo que a composición de personajes se refiere. Y se aleja porque se permite varias secuencias en las que apuesta por nuevas formas. Al respecto cabría citar varios momentos como la incursión del personaje central como topo de la policía en una secuencia en la que no sabes qué va a suceder, ya que desconoces por completo donde están los policías. Por supuesto, la tan comentada escena de la persecución bajo la lluvia, siempre desde el punto de vista del personaje de Joaquin Phoenix, y con un sonido de parabrisas que se clava en tus oídos de forma muy efectivamente molesta. Y cómo no, ese plano final de los dos hermanos que con muy pocas palabras se lo dicen absolutamente todo. Uno de los mejores cierres visto en años.

Y es que ‘La Noche es Nuestra’ es más un drama familiar que otra cosa, una falsa película policíaca, en la que lo verdaderamente importa no es el caso en sí, sino las relaciones de los personajes y como éstos conviven y luchan con y en contra de lo que tienen a su alrededor. La sangre tira, se suele decir, y esta película lo demuestra. Joaquin Phoenix realiza una interpretación portentosa, lleva prácticamente el peso de toda la película con un personaje lleno de matices. Esa oveja negra que reniega de los suyos porque su mundo le parece más fascinante, y si cabe más fácil, un mundo lleno de drogas, sexo y dinero fácil. Sin embargo cuando las cosas se ponen feas, y la muerte hace acto de presencia hace lo que tiene que hacer, defender a los suyos, los cuales pueden caer como moscas con suma facilidad (la secuencia de la persecución parece casi fantasmagórica, resaltando el hecho de que ninguno de los suyos estará a salvo). A su lado, un Mark Wahlberg, que se relega a un segundo puesto, algo que le viene muy bien al actor, que sin tirar cohetes, podemos decir que no molesta. Entre ambos, un veterano Robert Duvall como nexo de unión entre dos hombres que de nos ser por él podrían distanciarse para siempre. La gran ironía de la película es que su personaje tiene que morir para que ellos se den cuenta de cuanto se necesitan. Duvall hace gala de su consabida experiencia con uno de esos papeles en los que siempre es un placer verle.

Como aspectos negativos, por supuesto la presencia de Eva Mendes como mujer buenorra de adorno, y muy posiblemente los malos del film, que carecen de una fuerte personalidad, acercándose más a delincuentes callejeros. Siendo las intenciones de la película algo más que una historia policial, esto no importa demasiado, pero no quita que de haber sido más cuidados estos elementos, el film hubiera sido redondo.

Por lo demás, una película magnífica, de lo mejor en lo que va de año, y que demuestra a Gray como un cineasta muy a tener en cuenta a pesar de su corta filmografía, y que deseemos que no se tome tanto tiempo entre trabajo y trabajo. Se me escapan las razones por las que ‘La Noche es Nuestra’ está dividiendo de una forma tan brutal tanto a la crítica como a los espectadores. En fin, un humilde servidor ha disfrutado de lo lindo con un film ejemplar.

Otra crítica:

• ‘La noche es nuestra’, pretendida negrura desprovista de originalidad

En Blogdecine | Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Robert Duvall

Sobre este panorama de fondo se proyecta la verdadera historia de la película, que se centra en la lealtad, la traición y la relación en un triángulo familiar, formado por Burt Grusinsky (Robert Duvall), un ejemplar capitán del departamento de policía y sus dos hijos. Uno de ellos, Joe Grusinsky (Mark Wahlberg), el que sigue sus pasos y ansía convertirse en el gran policía que se espera de él. El otro es la oveja negra, Bobby Green (Joaquin Phoenix), que reniega de su familia para llevar su propia vida, al margen de la formalidad y encasillamiento que supone pertenecer a una familia de agentes de la ley, para regentar uno de los locales nocturnos más animados de la noche en Brooklyn.

Poca originalidad de partida que no queda resuelta con puntos fuertes, giros inesperados en la narración que eleven el interés en una historia, en la que conforme avanza el metraje, se va diluyendo cada vez más, para centrarse en esa relación familiar sustentada por los tres actores principales. También con la intervención de Eva Mendes, que hace el papel de Amanda Juárez, la novia portorriqueña de Bobby, que tras una primera aparición poderosa a la par que excitante, acaba siendo la chica guapa de la película, aportando bien poco y desapareciendo hacia el tramo final de la historia.

Y es que, aunque Gray no posee una filmografía amplia, sí había demostrado buen hacer en sus anteriores obras (‘Cuestión de sangre’ y ‘La otra cara del crimen’), una realización sin adornos, con sobriedad, destilando cierto tono de cineasta clásico. Y esa evidencia también la lleva a cabo en ‘La noche es nuestra’, donde además firma el guión, pero dejando demasiados agujeros en la narración, siendo incapaz de transmitir fuerza, con una historia demasiado previsible y que adolece de una falta de originalidad acuciante. Y, es que, partiendo de un guión lleno de clichés y tópicos dentro del cine negro, sumado al endeble retrato familiar de los protagonistas, no logra alcanzar un cierto de nivel de dramatismo en la historia que justifique su carencia de novedad, ni siquiera en una profundidad que hubiese sido deseable.

Fue abucheada en Cannes, lo cual no justifica que deba verse con prejuicio, casi al contrario, pero aunque el espectador paciente intente dejarse llevar por la historia, la superficialidad es excesiva y el desenlace tan previsible y blandón que ni siquiera el enorme esfuerzo interpretativo de Joaquin Phoenix (la más destacable por encima del resto) es capaz de soportar.

Existen demasiados fallos en el guión, tan flagantes como que tratar con condescendencia el hecho de que los inteligentes traficantes, encabezados por Vadim, un villano más macarra que duro, operen a sus anchas en el local regentado por Green, desconociendo que se trata del hijo de uno de las figuras policiales más conocidas de la ciudad, y su principal fuente de preocupación.

Otro aspecto negativo es su escueto intento de ambientación en los últimos ochenta, que tan sólo queda evidenciado por los automóviles y algunos temas musicales, pero poco más que justifique llevarse la acción a este momento. Quizás más por forzar la nacionalidad de los “malos” (rusos de pacotilla si los comparamos con el soberbio retrato de mafiosos soviéticos en la reciente ‘Promesas del este’). Amén de esa penosa frase en un momento álgido: “me siento como una pluma”, que a un servidor le arrancó una carcajada. Desde este momento la película se diluye en una consecución de secuencias que pierden ritmo y en donde tan sólo Phoenix mantiene el tipo (aunque el resto de actores principales se mantengan correctos por encima del acartonamiento de los secundarios), y logra aportar interés en la transformación de su personaje. Por cierto, el título de la cinta alude al lema que la policía neoyorkina abanderaba en esos años ochenta.

Reseñar una de las escenas de acción, la persecución de coches bajo la lluvia que logra elevar la tensión y destaca como una pincelada de destreza en la realización, al rodarse desde el punto de vista del conductor (Joaquín Phoenix una vez más), y que está bien resuelta.

En definitiva una película llena de lagunas en un guión ya de por sí flojo, poco original y con una dirección carente de ritmo y profundidad, tan sólo sustentada por los actores.

En Blog de cine | James Gray

Si en la pasada edición del Festival de Cannes los abucheos se produjeron el primer día, en esta (aunque menos intensos) han hecho su aparición casi llegando al final con We Own the Night de James Gray.

Siete años después de The Yards, film que también presentó a competición, James Gray regresa a la Croisette para contar una historia ambientada en los 80, en la que el dueño de un club nocturno de Nueva York se ve en la obligación de ayudar a su hermano y a su padre, policías de profesión, amenazados por la peligrosa mafia rusa.

Convencional, aburrida y moralista, son sólo algunos de los piropos que le han caído a esta película protagonizada por Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg y Robert Duvall.

Podéis ver el trailer de ‘We Own the Night’ en Blogdecine. Si os quedan ganas, claro.