No esperaba ya nada bueno de James McTeigue después de la mediocre ‘Ninja Assassin’, pero debo reconocer que su nueva película ha despertado mi interés (qué rápido volvemos a confiar en el cine norteamericano a pesar de todo). Aquí os dejo el nuevo tráiler internacional de ‘The Raven’ (‘El cuervo’), un thriller con asesino en serie que está protagonizado por John Cusack y Luke Evans (un clon de Orlando Bloom, visto en ‘Los 3 mosqueteros’ y pronto en ‘Immortals’). A bote pronto, parece una curiosa mezcla entre ‘Sleepy Hollow’ y ‘Sherlock Holmes’, espero que la atmósfera tenga un papel relevante y no rellenen metraje con acción simplona para contentar a los más jóvenes (o sea, que recuerde más a Tim Burton que a Guy Ritchie). ¿Qué os ha parecido a vosotros este avance? Al menos no nos han destripado la identidad del asesino, lo han dejado para cuando se estrene la película, algo raro hoy en día…

Escrita por Ben Livingston y Hannah Shakespeare, ‘The Raven’ gira en torno a una investigación criminal llevada a cabo por un joven detective que descubre que alguien está cometiendo horribles asesinatos basándose en las descripciones que aparecen en los relatos de Edgar Allan Poe; demostrada la inocencia del escritor, él mismo ayudará al detective a intentar resolver el caso. No sé si a los fans de la obra de Poe les hará mucha gracia ver a su ídolo en una aventura de este tipo, pero al menos parece que Cusack no lo hace mal en el papel. Alice Eve, Brendan Gleeson, Oliver Jackson-Cohen, Pam Ferris y Kevin McNally completan el reparto del film, que llegará a los cines el próximo 9 de marzo, tanto en EE.UU. como en España (o eso dice IMDb)

PD: En un principio, la película iba a estar protagonizada por Ewan McGregor y Jeremy Renner.

James McTeigue ya tiene al protagonista de su próxima película. El director de ‘V de Vendetta’ y ‘Ninja Assassin’, protegido de los hermanos Wachowski, ha convencido al cotizado John Cusack para que interprete el papel principal de ‘The Raven’, esto es, para que sea Edgar Allan Poe. Lo ha confirmado el actor en su cuenta de Twitter, algo cada vez más habitual en Hollywood. Lo que no se sabe es qué pasa con Jeremy Renner y Ewan McGregor, pues se dijo que estaban prácticamente fichados; se rumorea que aún siguen a bordo, pero para ocuparse de papeles secundarios. Ya veremos, si es así McTeigue dispondría de un fantástico reparto.

Pero si no, ‘The Raven’ (‘El cuervo’) seguiría siendo, en principio, un proyecto interesante. Según informó en su momento el director, la película no será un biopic de Poe, aunque se tomarán aspectos de su vida para retratarle adecuadamente en la pantalla. La trama situará al escritor al frente de la complicada investigación de una serie de siniestros asesinatos que parecen tener un mismo autor; un thriller al estilo de ‘Seven’, aclaró McTeigue, pero situado a mediados del siglo XIX (menos mal). El guión lo firman Ben Livingston y Hannah Shakespeare (!!), y por el momento sigue sin haber fecha para el inicio del rodaje.

PD: Según Imdb, con ésta ya hay 16 películas tituladas ‘The Raven’.

Vía | Comingsoon

Remember, remember, the Fifth of November

Allá por el 2007, a inicios, cada editor de Blogdecine —esos seres de los que cada uno estáis enamorados a vuestra manera— eligió el mejor cine del 2006. Un servidor puso a la cabeza de toda la lista ‘V de Vendetta’ (‘V For Vendetta’, James McTeigue, 2005), la adaptación cinematográfica del famoso cómic —novela gráfica si se prefiere— escrito por Alan Moore, escritor que ha maldecido una y otra vez las adaptaciones al cine de sus obras. Incluso cuando llegó la hora de que tú, ávido lector del blog de cine más leído de este país en crisis, eligierais lo mejor de aquel año —subrayando el hecho de que la votación fue mal planteada por nuestra parte—, el film producido por los hermanos Wachowski fue considerado el mejor del año. Muchos pusieron el grito en el cielo, incluso mi compañero Juan Luis Caviaro mantuvo conmigo largas conversaciones a cerca de lo sobrevalorado de dicha película.

Bien, para algo están los segundos y terceros visionados, que casi siempre son más importantes que el primero, y ahora ocurrirá algo de los que muchos pensáis que no soy capaz —hasta Adrián Massanet es capaz—, y es rectificar lo sentenciado entonces. Sí, siéntate lector, toma aire, que Alberto Abuín va a retractarse, abre la ventana, que entre más aire, avisa a tus amigos, haz un grupo en el facebook, celebra una fiesta, envíame un mail, regocíjate en este acontecimiento pues sólo se da cada dos mil años. ‘V de Vendetta’ no es la grandiosa película que me pareció entonces. Y ahora pongámonos serios.

No voy a entrar en la evidentes diferencias, aunque menos de las que parece, que hay entre la obra original de Moore y la película. Siempre he considerado que debe haberlas por una sencilla razón, son dos artes muy diferentes con dos formas de narración distintas, a pesar de las coincidencias que pueden tener en el uso de la imagen. Yo no soy de esos que usan la típica frase “es mejor el libro” minusvalorando al Cine cuando éste posee unos códigos de comunicación con su receptor totalmente diferentes. Es más, al igual que en los remakes, creo que una adaptación al cine de un libro o un cómic debe aportar algo más aunque para ello tenga que prescindir de elementos de la obra original por el hecho de que en cine no quedaría bien, como por ejemplo eliminar o cambiar tanto personajes secundarios como acontecimientos. Porque para una reproducción literal de lo ya visto, ya tengo al original. Zack Snyder lo demostró en su regular ‘Watchmen’.

‘V de Vendetta’ tiene un guión propio, y los fallos que le encuentro nada tiene que ver con su fidelidad al trabajo de Moore. La historia me sigue pareciendo apasionante, aunque ésta no deja de ser una especie de remedo actualizado de lo propuesto por Stanley Kubrick en su mítica ‘Espartaco’ (‘Spartacus’, 1960), la mejor de todas las películas de índole política. La historia de un hombre que inicia una revolución contra la tiranía establecida es ya de por sí emocionante, y aunque Moore en su obra hacía apología del anarquismo —ya estoy entrando en las diferencias, si es que no tengo remedio— en el film se habla sobre la libertad. Y lo hace de una forma que ha levantado ampollas en muchos sectores que la tachan de utilizar la violencia como único medio de conseguir algo. A esa gente no le vendría mal un repaso a la historia del hombre, pero sobre todo no le vendría mal discernir entre obra de ficción y realidad. Seguro que piensan que los Wachowski, autores del guión, y hasta Alan Moore, son capaces de ir poniendo bombas en los edificios gubernamentales para hacerse escuchar.

‘V de Vendetta’ es una película llena de momentos emocionantes, grandiosos, que un señor llamado James McTeigue no ha sabido elevar a lo máximo debido a una correcta puesta en escena. Seamos sinceros, la escena de V en la cadena de televisión tiene un montaje caótico, carece de ritmo. Me emociono porque veo hacer a V algo que deseo haga, pero las imágenes carecen de la fuerza que lo narrado tiene de por sí. Lo mismo ocurre en otras secuencias como la del combate final entre V y los malvados de turno, que beben demasiado de la trilogía ‘Matrix’, dicha escena debería haber sido un gran clímax y se queda en una pelea mal filmada con un uso del ralenti que avergonzaría a Peckinpah. McTeigue es un claro caso de quiero y no puedo, echa a perder secuencias como la del final con la gente disfrazada de V, algo que por otro lado resulta forzado. Pero aún así, ‘V de Vendetta’ posee momentos sublimes, difíciles de olvidar.

Emoción. Eso tan difícil de conseguir en el mal llamado cine comercial. ‘V de Vendetta’ lo consigue en secuencias como la de la muerte/ajusticiamiento/asesinato del personaje al que da vida Sinéad Cusak. V aparece de entre las sombras para darle una rosa, su firma, mientras escucha el arrepentimiento de su víctima por lo que hizo en el pasado, algo horroroso ante lo que prefirió callar. El perdón que pide antes de morir es algo que le hiela la sangre a uno. Una secuencia sencilla, bien montada y sobre todo contenida. También lo consigue en todo el calvario que sufre Evey (Natalie Portman) a manos del propio V para que ésta descubra lo verdaderamente importante y en la que se narra a través de una carta la emotiva historia de una mujer que por ser “diferente” (lesbiana) murió a manos de la tiranía.

Hugo Weaving y Natalie Portman están fantásticos en sus papeles y consiguen una buena química, y lo que es más importante, logran que veamos a un personaje y no al actor. En ese aspecto, el trabajo de Weaving es encomiable pues logra dar carisma a alguien a quien no se le ve la cara nunca. Es capaz de hacer que veamos al hombre detrás de la máscara. Sólo John Hurt me desentona en una reparto equilibrado, le encuentro histriónico y su personaje tiene menos presencia de la esperada, un malo malísimo apenas sin tratamiento. Su destino final está resuelto de forma tan precipitada que nos preguntamos si no estaremosrealmente ante la parodia que de él se hace en un programa de televisión comandado por el personaje de Stephen Fry.

Volveré a ver más veces ‘V de Vendetta’ —para eso forma parte de mi colección personal— para seguir comprobando que esta película posee fuertes cargas de emoción aisladas, aunque afortunadamente lo suficientemente poderosas por sí mismas como para hacer de la película algo muy disfrutable. Con esto no me estoy contradiciendo con respecto a lo que decía al principio del post. Simplemente digo que ‘V de Vendetta’ es una buena película, sin más. De ahí a la grandiosidad que creí ver en el momento de su estreno hay todo un abismo.

Jeremy Renner (‘En tierra hostil’) debe estar saboreando el momento. Y confirmando que estar nominado al Oscar te abre muchas puertas en Hollywood. El actor, que hasta ahora era prácticamente un desconocido para el gran público, puede cerrar en breve su incorporación a dos próximos rodajes de cierta relevancia, que si funcionan bien en taquilla podrían proporcionarle un poco más de popularidad e ingresos económicos, que nunca vienen mal para las malas rachas. Son ‘The Raven’ y ‘Battleship’.

El primero, ‘El cuervo’, le situaría junto a Ewan McGregor al frente del reparto de una película de ficción sobre Edgar Allen Poe que está preparando el director James McTeigue (‘V de Vendetta’, ‘Ninja Assassin’). Al parecer, la trama giraría en torno a una serie de asesinatos que fascinarían a Poe, hasta el punto de que se pone a buscar al criminal. Por el momento no hay fecha de inicio del rodaje ni de estreno.

Por otro lado, bajo el título de ‘Battleship’ se esconde la increíble adaptación al cine del juego de mesa que aquí conocemos como ‘Hundir la flota’. El actor y director Peter Berg es el encargado de este proyecto, que ya se ha anunciado que estará en los cines en 2012. Si Renner se mete en esta cosa, que por más que suene idiota seguro que recauda un montón de dinero, interpretaría a uno de los integrantes de la flota humana que es atacada por los alienígenas. Porque la cosa va de eso.

PD: Se rumorea que Renner opta a un papel importante en lo nuevo de Paul Thomas Anderson, pero que tendría que rechazar el papel protagonista de ‘Batteship’. Veremos qué ocurre.

Vía | Empire

El cine a lo largo de su más de un siglo de existencia ha servido en muchas ocasiones para escaparnos de la realidad de nuestras vidas, para entrar en otros mundos, fantásticos o no, que nos haga olvidar nuestra miserable existencia —no, Adrián, no voy a citar ‘Avatar’ como bálsamo a la pobreza de nuestras vidas—; incluso se han valido de esos mundos como alegorías a cosas auténticas y reales. En la actual cartelera pueden encontrarse varias cintas que pretenden, de una forma u otra, unas muy directamente, otras de otro modo más sutil, hablar del ser humano en general, de nuestros miedos, nuestros sueños, de aquellos que hace que nos sintamos realizados, o todo lo contrario.

‘Donde viven los monstruos’ (‘Where The Wild Things Are’, Spike Jonze, 2009) es la adaptación de un famoso cuento de Maurice Sendak que en los USA es prácticamente una lectura obligada —eso en un país donde se admiran memeces como ‘El guardián entre el centeno’ no quiere decir mucho—. Dicen que Spike Jonze se aparta considerablemente del cuento para poder adaptarlo adecuadamente al medio cinematográfico, pero como ya sabemos una cosa es lo escrito y otra bien distinta lo filmado. Y aunque dé la sensación de que Jonze podría apartarse del estilo con el que nos bañó en dos ocasiones, lo cierto es que su estilo está más vivo que nunca, por primera vez, diría yo. Tanto que, para el que esto suscribe, ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha.

Me he acercado con muchísimo miedo a ver ‘Donde viven los monstruos’, pues los dos anteriores films de Jonze me aburren sobremanera, y en el caso de ‘Adaptation’ me sacan de quicio. Creo que Charlie Kaufman —ganador de uno de los Oscars más merecidos de los últimos años— y Jonze jamás se entendieron, no sé si por lo denso de los guiones del primero, o por la desfachatez de puesta en escena del segundo. Ahora Jonze no ha contado con Kaufman y parece que todos hemos salido ganando. La historia del niño que decide crear un mundo imaginario para él solo es más asequible para el público que lo narrado en sus dos anteriores películas, en las que realidad y ficción intentaban darse la mano. Tal y como diría mi compañera Beatriz, ejercicios de metalingüismo, que en mi caso me provocaban verdadero dolor de cabeza, no por sus alegorías, sino por su pedantería disfrazada de cine culto.

En ‘Donde viven los monstruos’, Jonze nos narra el viaje de madurez de un pequeño rebelde, que huyendo de casa llega con una barca hasta una isla habitada por monstruos de lo más peculiar. En un principio, Jonze da vueltas a lo mismo una y otra vez, cayendo en la repetición hasta lo extenuante, pero hay algo en la imagen del film que cautiva, que fascina en cada fotograma, sobre todo en su segundo tercio. Un acercamiento al complicado mundo de la infancia, que en realidad es la mirada del propio director sobre el tema, y es ahí donde creo que el film no alcanza la perfección que pedía a gritos. Al distanciarse de su personaje —porque Jonze lo hace suyo— lo distancia también de nosotros, lo aleja sin que nos importe demasiado lo que le ocurra. Aún así, Jonze logra una buena película que llega a emocionar con sólo el poder de la imagen —no, Adrián, no voy a decir que ‘Avatar’ cumple eso a la perfección—, aunque argumentalmente sea de lo más vacía.

‘Bienvenidos a Zombieland’ (‘Zombieland’, Ruben Fleischer, 2009) es la nueva aportación yanqui al tan manido tema de los zombies que a finales de los 60 puso de moda George A. Romero. Esta vez el tono elegido es el de una comedia, aunque con resultados muy distintos a los obtenidos en ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, Edgar Wright, 2004), film que Fleischer admira y sobre el que ha declarado inspirarse a la hora de hacer esta película, en la que un servidor sólo ha encontrado un chiste digno de risa, el de un cameo de cierto actor, que además de reírse de sí mismo hace que el espectador suelte una gran carcajada con lo que le sucede en un film que pretende ser una locura, pero termina siendo una de las memeces del año pasado, aunque no de las peores, todo hay que decirlo.

Columbus es un muchacho medio tonto y virgen —las dos cosas suelen ir juntas— que ha sobrevivido a un mundo lleno de zombies gracias a unas valiosas reglas que nunca ha incumplido. Eso al menos es lo que tratan de hacernos ver durante todo el metraje, sin tener en cuenta que muchas de esas reglas son obviedades tan grandes como una casa. Mucho se ha hablado de su inicio, en el que se presenta al personaje central, un despistado Jesse Eisenberg que no sé porqué me recuerda mucho a otro sosainas, Michael Cera, y si no, mirad ‘Adventureland’, el nuevo intento de Gregg Mottola por hacer cine ochentero. En dicho prólogo, que algunos comparan con la maravilla de introducción de ‘Watchmen’, se exponen las ideas de un film que enseguida agota sus armas. Y ése es su mayor problema, pues a partir de los primeros minutos, el film carece totalmente de interés y no funciona ni como divertimento, lo que pretende ser.

‘Bienvenidos a Zombieland’ es un aburrimiento soberano, su falso ritmo alarga innecesariamente una premisa —su parte central es totalmente insípida— hasta un tramo final en un parque de atracciones donde se suceden despropósitos uno tras otro. Incluso el reparto no está muy inspirado, y es raro ver a Woody Harrelson haciendo algo parecido a lo que hizo en ‘2012’, aunque armado hasta los dientes. Emma Stone está muy buena, pero ni a eso le quitan provecho; y Abigail Breslin iba para estrella, pero como siga así se perderá como otras tantas estrellas infantiles en los últimos años. Con todo, el film ha tenido bastante buena aceptación, y no sería de extrañar una secuela. Conmigo que no cuenten.

‘Ninja Assassin’ es la peor de este paquete de tres. Su director, James McTeigue, había conseguido cierto prestigio con esa maravilla titulada ‘V de Vendetta’, pero más tarde consiguió todo lo contrario filmando escenas adicionales para el tercer remake de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’. Ahora nos ofrece una película llena de mamporros y escenas de acción, con la única finalidad de que el espectador pase un buen rato. Eso sería importante si realmente lo hubiese conseguido, pero esta película se pierde en insensateces, aunque intente recuperar el espíritu de las cintas de acción de los 80.

Eso es precisamente lo mejor de ‘Ninja Assassin’, su violencia sin parangón, llegando a momentos gore, que en estos tiempos de rectitud se agradecen. La pena es que McTeigue no entiende absolutamente nada de la violencia como elemento catártico —si Peckinpah levantase la cabeza, moriría de nuevo del susto—, y llena su película de escenas de acción —en las que expone a un Rain en impresionante forma física—, bien filmadas técnicamente, y coreografiadas al dedillo, pero sin alma ni pasión. Una vez más, el infravalorado subgénero de acción se ve malogrado por productos de este tipo, y así cierto sector del público nunca valorará que el cine de acción es tan bueno como cualquier otro.

Otras críticas en Blogdecine

• ‘Donde viven los monstruos’, un videoclip alargado
• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos
• ‘Bienvenidos a Zombieland’, los zombis como excusa

• ‘Bienvenidos a Zombieland’, un arranque genial, un cierre lamentable

‘Ninja Assassin’

Director: James McTeigue

Intérpretes: Naomie Harris, Rain, Sung Kang, Randall Duk Kim, Rick Yune, Sho Kosugi

Sinopsis: Raizo es uno de los asesinos más terroríficos del mundo. Tras recogerle de las calles cuando era niño, el clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia está considerada una leyenda, le transforma en un asesino. Pero, atormentado por el despiadado asesinato de su amiga por parte del clan, Raizo decide escapar y desaparecer. Ahora prepara su venganza.

¿Qué podemos esperar?: Pues mucho, si tenemos en cuenta que el realizador es el mismo responsable de esa maravilla titulada ‘V de Vendetta’, pero me da a mí que sólo tendremos una película de hostias por doquier. Si está bien dirigida, ¿por qué no?

‘Alvin y las ardillas 2’

Directora: Betty Thomas

Intérpretes: Anna Faris, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Christina Applegate, David Cross, Jason Lee

Sinopsis: Alvin continúa disfrutando —demasiado— de su papel de líder de la banda, y sus travesuras en un concierto provocan que Dave termine en el hospital. Para disgusto de Alvin y sus hermanos, Dave les obliga a olvidarse temporalmente de ser estrellas del rock y volver al instituto, donde conocerán a un grupo de chicas muy especial: Las Chipettes.

¿Qué podemos esperar?: Un grupo de ardillas hablando, y hablando, y hablando, y hablando, y tomando a los niños por imbéciles. Para los que no quieran educar bien a sus críos.

‘Bienvenidos a Zombieland’

Director: Ruben Fleischer

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray

Sinopsis: Comedia de terror protagonizada por Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson), dos hombres que deben encontrar el modo de sobrevivir en una tierra infestada de zombis. Durante su lucha contarán con la ayuda ocasional de Wichita (Emma Stone) y la pequeña Little Rock (Abigal Breslin). Pero, ¿hasta cuándo aguantarán en el combate?

Crítica en Blogdecine:

‘Bienvenidos a Zombieland’, los zombis como excusa

‘Fama’

Director: Kevin Tancharoen

Intérpretes: Debbie Allen, Kay Panabaker, Anna Maria Perez de Tagle, Kelsey Grammer, Megan Mullally, Bebe Neuwirth

Sinopsis: ‘Fama’ sigue a un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas, a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da a los estudiantes la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama. Pero esa clase de fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro. En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidas a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con duro trabajo tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama.

¿Qué podemos esperar?: Si tenemos en cuenta que el film original de Alan parker ya no era gran cosa, pueden suceder dos cosas, que este remake lo supere, cosa que dudo, o simplemente sea peor, cosa que parece más posible.

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Director: Mark Waters

Intérpretes: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Emma Stone, Breckin Meyer, Lacey Chabert

Sinopsis: Connor Mead (Matthew McConaughey) es un fotógrafo sin escrúpulos. Le encantan las mujeres, pero jamás inicia relaciones estables; prefiere la libertad y por eso llega a hacer una llamada en conferencia para dejarlas plantadas a todas a la vez. Mientras tanto, piensa en cuál será su próximo objetivo. Paul (Breckin Meyer), el hermano de Connor, es la cara opuesta de la moneda. Él sí cree en el amor y, de hecho, va a casarse. Pero el día antes de la boda, Connor hace gala de su sarcasmo y se carga la ceremonia, desanimando a Paul y a una amiga de la infancia llamada Jenny (Jennifer Garner). Como castigo ante su egoista comportamiento, Connor recibe la llamada del fantasma de su tío Wayne (Michael Douglas), quien le advierte de que en las próximas horas será visitado por los espectros de sus ex novias: las del pasado, las del presente y las del futuro, como si Connor se hubiera metido realmente en el famoso ‘Cuento de Navidad’ de Charles Dickens.

¿Qué podemos esperar?: Que los fantasmas del buen cine vuelvan para hacer justicia.

‘Nico, el reno que quería volar’

Directores: Michael Hegner y Kari Juusonen

Sinopsis: El pequeño Nico es hijo de uno de los renos que tiran del trineo de Papá Noel. Desea con todas sus fuerzas volar y conocer a su padre, por eso decide ir en su busca. En su aventura lo acompañan Julius, una ardilla voladora; y Wilma, una descarada comadreja que los guiará hasta las montañas de Papá Noel. También se encontrarán con una manada de lobos que tienen un plan terrible: comerse a Papá Noel y sus renos y terminar así con la Navidad. Nico tendrá que demostrar su coraje para evitar que esto ocurra y poder cumplir su sueño.

¿Qué podemos esperar?: Animación europea con la típica historia navideña, intentando hacerse un hueco en la taquilla. Sí, algunos aún siguen creyendo en los Reyes Magos.

‘No es tan fácil’

Directora: Nancy Meyers

Intérpretes: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Hunter Parrish, Lake Bell

Sinopsis: Jane (Meryl Streep), madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante que funciona francamente bien en Santa Bárbara. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake (Alec Baldwin). Pero todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa. Jake se ha vuelto a casar con Agness (Lake Bell), una mujer mucho más joven, y Jane es ahora “la otra”. Adam (Steve Martin), el arquitecto al que Jane ha contratado para remodelar la cocina, se ve atrapado en medio de este renacido romance. Está en pleno proceso de divorcio y le gusta Jane, pero no tarda en descubrir que forma parte de un triángulo amoroso.

¿Qué podemos esperar?: A Meyers —directora sin personalidad alguna— intentando repetir el éxito de ‘Cuando menos te lo esperas’. Conmigo que no cuente.

Vía | La Butaca

Hace unos días que este tráiler circula por Internet y ya era hora que lo comentáramos aquí, porque el equipo que hay detrás de esta producción llama mucho la atención. Básicamente, son los mismos que se encargaron de realizar la adaptación de ‘V de Vendetta’, que a mí ya sabéis que no me gusta demasiado, aunque sé que cuenta con su gran grupo de fans (a mí es que el cómic me dejó extasiado y la película… entretiene sí, pero no está a la altura del original). Así que tras ‘Ninja Assassin’ encontramos a James McTeigue, en tareas de dirección, y Joel Silver y los hermanos Wachowski en las de producción. El guión lo han escrito Matthew Sand y J. Michael Straczynski, que me parece que os suena a más de uno.

‘Ninja Assassin’ se centra en el poderoso Raizo, un ninja entrenado desde niño, cuando fue rescatado de las calles, que traiciona a los que le convirtieron en la máquina de matar que es en la actualidad, convirtiéndose ahora en su mayor enemigo. La trama no es nada original, pero ya sabemos que eso es lo de menos en este tipo de películas, lo importante es que la acción resulte espectacular y trepidante, cosa que en realidad es de lo más complicado, porque no tiene nada que ver con mover la cámara todo el tiempo, a todas partes, y cortar los planos a cada segundo, que es lo que tanto se hace ahora, desgraciadamente.

El cantante y actor coreano Rain interpreta al protagonista, estando acompañado por Naomie Harris, Ben Miles y Rick Yune, entre otros. El tráiler no está nada mal, especialmente el principio recordando un poco a ‘Batman Begins’, aunque me parece que se pasa de rosca con tanta arma creada por ordenador y tanto saltito imposible. A ver, no podemos juzgar una película por un avance de dos minutos. La fecha del estreno es el 24 de noviembre. A continuación tenéis también el nuevo cartel del film, aparecido en la pasada Comic-Con de San Diego.

PD: Rain tenía un papel secundario en ‘Speed Racer’, lo último que han dirigido los Wachowski hasta el momento.

Vía | ZonaFandom

Aquí os dejo el llamativo cartel de ‘Ninja Assassin’, mostrando al protagonista (Rain) tras una sangrienta pelea bajo la lluvia (“rain”). La película, de la que ya habíamos visto unas primeras imágenes, ha sido dirigida por James McTeigue y producida por Andy y Larry Wachowski. Es la segunda vez que el primero dirige algo producido por los famosos hermanos, tras la flojita adaptación de ‘V de Vendetta’. Al margen de esto, McTeigue fue el responsable de intentar arreglar ‘Invasión’, la fallida nueva versión de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ que se le fue de las manos a Oliver Hirschbiegel.

‘Ninja Assassin’ gira en torno a Raizo, un experto asesino que trabaja a las órdenes del legendario Clan Ozunu, gracias al cual pudo salir de las calles; sin embargo, cuando se ejecuta a su mejor amigo, Raizo decide desvincularse del Clan y preparar su venganza. La película está protagonizada por el cantante y actor coreano conocido como Rain, que ya había trabajado con los Wachowski en el último trabajo de éstos, la vertiginosa ‘Speed Racer’.

A falta de ver un primer tráiler, que no debe tardar en salir, os comento que la fecha del estreno de ‘Ninja Assassin’ es el 25 de noviembre.

PD: Se dice que McTeigue dirigirá la próxima película sobre Conan, tras la marcha de Brett Ratner.

Vía | Worstpreviews

No es la primera vez que hablamos de ‘Ninja Assassin’, de la que os traigo sus primeras imágenes (no oficiales). Como recordaréis, se trata del nuevo proyecto de los hermanos Wachowski, aunque sólo en tareas de producción. Tras las cámaras han puesto a James McTeigue, firmante de la entretenida ‘V de Vendetta’ y de algunas escenas de la fallida ‘Invasión’ (aunque sólo figure el nombre de Olivier Hirschbiegel).

Protagonizada por Rain (‘Speed Racer’), Naomie Harris, Rick Yune, Numan Acar, Ben Miles y Shô Kosugi, la película se centra en la venganza de un ninja contra el Ozunu Clan, quien primero le entrenó y luego le traicionó (me impresiona la originalidad de esta trama). Actualmente, el film se encuentra en fase de rodaje y el 16 de enero de 2009 debería estar en los cines.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | /Film

‘V de Vendetta’ no era una mala película, pero mucho menos era una adaptación a la altura de la calidad del cómic en el que se basaba. Principalmente por algunas cosas que se optó por no trasladar al guión y por el personaje de la joven protagonista, mucho más limado de aristas que el de la novela gráfica. Pero probablemente poco de aquello era culpa de su director, James McTeigue, para quien la adaptación de Alan Moore era su opera prima. Y sobre él versa la noticia que nos ocupa ahora.

McTeigue (en la fotografía junto a Natalie Portman) ha firmado un contrato para dirigir ‘Revelation’, sobre un guión de John Salvati para la productora Inferno.

‘Revelation’ contará la historia de una periodista que investiga una serie de asesinatos extraños y averigua que todos los muertos estaban siendo sometidos a un tratamiento por parte de una organización que está unida a la investigación de las abducciones extraterrestres.

No se sabe aún nada sobre el reparto ni tampoco se han adelantado fechas de producción o de estreno.

Lo que sí sabemos es que McTeigue primero tendrá que terminar ‘Ninja Assassin’, para Warner Bros., su segundo proyecto producido por los hermanos Wachowski, después de ‘V de Vendetta’. Lo último que ha estrenado McTeigue es ‘Invasión’. Su carrera se ha desarrollado principalmente como primer ayudante de dirección en films como ‘Matrix’, el ‘Episodio II’ de la ‘Guerra de las galaxias’ o ‘Street Fighter’.

Salvati es autor de ‘Dali and I: The Surreal Story’, película de Andrew Niccol que protagonizará Al Pacino en el papel del artista y que aún se encuentra en fase de rodaje. También ha escrito ‘One Way Out’, de Allan A. Goldstein, que, al parecer, fue directa a DVD; y otros dos títulos con poca repercusión.

Más información en Blogdecine sobre James McTeigue

Fuente | Variety.