James Newton Howard

Hace poco os dejé los primeros carteles de ‘Blancanieves’ (‘Mirror, Mirror’), hoy os traigo el tráiler para los cines españoles de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’), la otra adaptación del clásico cuento de hadas que se estrena el año que viene. Concretamente, la película llegará a nuestras carteleras el próximo 1 de junio, misma fecha que en EE.UU.

Evan Daugherty, Hossein Amini y Evan Spiliotopoulos han escrito el guion de ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, que ha sido dirigida por el debutante Rupert Sanders. En este nuevo enfoque del tradicional relato de los hermanos Grimm, Kristen Stewart encarna a la única mujer que supera en belleza (no se lo cree ni ella) a la malvada reina que encarna Charlize Theron. Decidida a destruir a la joven a toda costa, la soberana envía a Thor un cazador (interpretado por Chris Hemsworth) para que la mate, pero cuando el hombre conoce a Blancanieves cambia de idea y de misión: va a entrenarla para que sea ella quien acabe con la reina. Sam Claflin, el absurdo misionero de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’), da vida al príncipe que cae enamorado de la protagonista.

Quizá lo más interesante de esta “oscura película llena de acción”, tal como la ha definido su director, y que tanto recuerda a la última adaptación de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), es que los siete enanos del cuento están interpretados por Ian McShane, Bob Hoskins, Ray Winstone, Toby Jones, Eddie Marsan, Johnny Harris y Nick Frost. Seguro que acaban siendo lo mejor de la película, aparte de los efectos visuales y la música de James Newton Howard, claro. Después de ver el tráiler sigo sin quedar cautivado por lo que propone ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ pero no creo que pueda resistirme a una fantasía de gran presupuesto con este reparto. A vosotros no os interesa en absoluto, ¿verdad?

PD: Hay una tercera versión de ‘Blancanieves’ que nos llegará en 2012, una peculiar producción española dirigida por Pablo Berger.

Breve vindicación de M. Night Shyamalan, destinada a recordar su talento y las razones de su relevancia

1. Es un Autor Insobornable.
A diferencia de la gran mayoría de cineastas, el éxito-revelación del cineasta indio, ‘El Sexto Sentido’ (The Sixth Sense, 1999) es un punto de partida, un pequeño comienzo de lo que será un discurso mucho más interesante y complejo que le ha llevado a ser acusado de una lista ingente de tópicos y deberes, todos basados en que sus películas deben tener un (satisfactorio) giro final. Lejos de eso, Shyamalan ha tejido una filmografía en la que los momentos líricos cobraban mayor importancia, hasta llegar a un momento de aislamiento que iba directamente en contra del formato en el que trabajaba (blockbusters aparatosos, industriales).

2. La joven del Agua.
Este salto mortal sin red es, quizás, una de esas películas que, con todos sus defectos, merece ocupar el lugar de clásico indiscutible. Trabajando con el operador habitual de Wong Kar-Wai, el magnífico Christopher Doyle, Shyamalan encontró un aspecto visual arrollador para dar a la luz (y a la sombra) un cuento de hadas que se mezcla con la nocturnidad de un apartamento, unas criaturas que pueden ser sugerentes al borde de una piscina y de un jardín.

Haciendo un uso, entre sublime y autoindulgente, del humor suplió todas las exigencias del guión, exterminó al crítico y lanzó una advertencia (guerrillera) al espectador e incluso se permitió refutar parcial e inteligentemente su anterior película, aquella ‘El Bosque’ (The Village, 2004) que fue la primera (gran) sacudida a una sociedad puritana y belicosa que continuaba bajo el mandato de un presidente empeñado en hablar, maniqueamente, del Mal (en mayúsculas). Si allí las comunidades albergaban una visión cerril y reaccionaria del mundo, aquí una pequeña comunidad podía encerrar el mayúsculo destino de la humanidad, todo ello codificado en los relatos mitológicos. Lo que Shyamalan estaba haciendo, y muchos no se dieron cuenta, es la síntesis de todas sus obras y a su vez su versión más radical: hombres heridos y sin fe, cuentos populares que encierran las claves del universo cotidiano, las consecuencias de la muerte para los que sobreviven….

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“Para dominar el anillo debes aprender a concentrar tu voluntad y crear lo que ves en tu mente. El anillo solo está limitado por lo que puedas imaginar”.

Tomar-Re (voz de Geoffrey Rush)

El pasado 29 de julio llegó a nuestras pantallas la primera adaptación cinematográfica del universo de Linterna Verde, o Green Lantern, una creación de Bill Finger y Martin Nodell en 1940. El blockbuster en 3D, con el que Warner Bros. y DC Comics pretendían continuar el éxito de las oscuras aventuras de Batman, compitiendo en el género superheroico que está dominando Marvel, se ha convertido en una de las mayores decepciones del año, con malas críticas y un flojo recorrido por las taquillas norteamericanas (lleva recaudados 114 millones de dólares, 86 menos de lo que costó). ‘Green Lantern’ tampoco está funcionado en nuestro país, perdiendo claramente la batalla contra la película de ‘Los pitufos’ (‘The Smurfs’), claro que aquí es más lógico, no es un personaje muy conocido, y al público español (que al parecer, no está por la labor de ir mucho al cine) hay que venderle muy bien las historias fantásticas. Tampoco es un título para ir recomendando, por lo que dudo mucho que remonte el vuelo en las próximas semanas.

Hay ocasiones en las que uno sale del cine preguntándose en qué demonios estaban pensando los responsables de la película que se acaba de ver. Con ‘Green Lantern (Linterna Verde)’ me ha vuelto a ocurrir; a pesar de los tópicos y las escenas vergonzosas, no tuve la sensación durante el visionado de estar perdiendo el tiempo con un bodrio. Más bien la sensación era la de estar viendo algo con mucho potencial, que sin embargo ha salido rematadamente mal, unas ideas interesantes echadas a perder, posiblemente por la desesperada búsqueda de un esquema básico que facilitase un éxito de taquilla, que interesase a todo el mundo sin irritar a los fans del personaje. Balanceándose entre lo puramente comercial y el respeto al cómic, ha quedado una película fallida, una lujosa chapuza que puede llegar a entretener por sus espectaculares efectos visuales, el único apartado donde se nota que han puesto interés. No me emocionó ni me cautivó en ningún momento, pero me reí bastante, aunque sus responsables no buscaran crear una comedia.

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“Eres una mujer hermosa. Mereces una vida hermosa”.

Jacob Jankowski (Robert Pattinson)

‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’, 2011) tiene un sabor a melodrama añejo que se paladea con agrado. Supone un encantador regreso a un cine elegante, sencillo e ingenuo, lejos de todo cinismo, uno de esos relatos que intentan convertir la vida en algo intenso y maravilloso, una aventura llena de sorpresas, peligros y emociones, con buenos y malos, y una gran historia de amor que coquetea con la tragedia. Lejos de ser redonda, la película de Francis Lawrence (‘Constantine’, ‘Soy leyenda’) es muy fácil de ver, cuenta con un impecable acabado estético, un sólido trabajo interpretativo y una efectiva trama, cuyo romance funciona mejor cuando se mueve en torno al trío protagonista, donde no se nota tanto el empalago, algo previsible por la presencia de Robert Pattinson, uno de los sex-symbols del momento y la mayor baza de la producción de cara a la taquilla. Le sobra azúcar al cóctel, pero no lo llega a estropear.

Richard LaGravenese (‘Los puentes de Madison’, ‘El hombre que susurraba a los caballos’, ‘Posdata: Te quiero’) firma el guion de esta cuidada adaptación de la novela homónima de Sara Gruen, todo un éxito de ventas. ‘Agua para elefantes’ arranca en la actualidad, en una noche lluviosa frente a la entrada de un circo. Ya no queda mucha gente, todos se marchan a casa tras lo que parece haber sido otro día de poco público, pero hay un anciano (Hal Holbrook) que parece perdido y desorientado, en medio del aparcamiento. El encargado del circo lo lleva adentro, y mientras intenta contactar con alguien que se acerque a recogerlo, el hombre se presenta como Jacob Jankowski, exempleado del espectáculo de los hermanos Benzini en los años 30, famoso por haber acabado en desastre. Tras echar un vistazo a una fotografía de aquella época, los recuerdos se agolpan en la mente del viejo, que comienza a relatar cómo llegó a trabajar en el mundo del circo, una experiencia que transformó su vida para siempre.

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¡Esto es un pasote, Kato!

(Britt Reid / The Green Hornet)

Desde el pasado 14 de enero está en los cines ‘The Green Hornet’ (2011), la nueva película del realizador Michel Gondry (autor de ‘Olvídate de mí’ o ‘Rebobine, por favor’, entre otras). Tras un estreno con buenas cifras, quizá por el gancho del 3D, los pronósticos se están cumpliendo en la segunda semana y se confirma que el film no está cautivando al público, que será ese fiasco comercial que se veía venir desde hace meses. Las críticas tampoco están contribuyendo, pero dudo mucho que los responsables de este blockbuster contaran con el apoyo de los profesionales que se dedican a hablar de cine para aumentar la recaudación. Tal como yo lo veo, la culpa de que la película no esté funcionado es que se han equivocado con el enfoque desde el principio, y tampoco han sabido cómo venderla. Han querido aspirar al mercado de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) cuando deberían haberlo enfocado al de ‘Kick-Ass’. Pero bueno, igual recuperan la inversión en el mercado doméstico, cuando el varapalo crítico (injustificado a mi parecer) y los problemas de la producción (Stephen Chow la abandonó por diferencias creativas) hayan quedado olvidados.

Cuando me acerqué al cine el otro día, con cierto temor a perder casi dos horas sentado en una butaca, me di cuenta que no tenía muy claro qué podía esperar de ‘The Green Hornet’. ¿Gondry haciéndose cargo de una superproducción con Seth Rogen en plan superhéroe? ¿Qué demonios puede salir de esa ecuación? Algo poco corriente, desde luego. Y eso es bueno, maldita sea. A los pocos minutos de arrancar la película, ya me estaba alegrando de estar viéndola, de haber pasado de tantos comentarios negativos y tantos prejuicios. Desde luego, el avispón verde no es Batman, no es el caballero oscuro, es más bien el gamberro oscuro. El guion de Rogen y Evan Goldberg parte de los tópicos de las películas de justicieros enmascarados (en especial, el hombre murciélago, que es el que está de moda) para reírse de ellos, creando a dos héroes cuya mayor motivación es pasarlo bien machacando a los criminales. No hay pretensión de crear un sofisticado espectáculo dramático, la idea es que el espectador se divierta tanto como los protagonistas. Conmigo lo consiguieron.

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Si nos quejábamos, al menos yo, de la mediocre calidad del 2010 cinematográfico, este 2011 no se presenta mucho mejor. Variedad hay para todos los gustos este viernes, pero de ahí a que haya una película que realmente nos deje completamente satisfechos, pues me parece que todavía hay un trecho —las dos que he visto son realmente penosas—; no obstante la esperanza no debe perderse jamás.

‘The Green Hornet’

Título película: The Green Hornet. Dirección: Michel Gondry. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Acción. Interpretación: Seth Rogen (Britt Reid/The Green Hornet), Jay Chou (Kato), Cameron Diaz (Lenore), Christoph Waltz (Benjamin Chudnofsky), Edward James Olmos (Axford), David Harbour (Scanlon), Tom Wilkinson (James Reid). Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg; basado en los personajes creados por George W. Trendle. Producción: Neal H. Moritz. Música: James Newton Howard. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Owen Paterson. Vestuario: Kym Barrett. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Britt Reid, un aburrido playboy que ha heredado de su padre un periódico: el Daily Sentinel. Sin embargo, oculta un secreto, ya que de noche se convierte en un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, siendo auxiliado en esta tarea por su fiel ayudante Kato, todo un experto en las artes marciales.

¿Qué podemos esperar?: ¿Michel Gondry metido en el cine de superhéroes? Por el tráiler parece otra más, pero ya sabemos lo poco que hay que fiarse de un tráiler. Personalmente no me llama ni lo más mínimo. No aguanto a Seth Rogen

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‘The Tourist’ (id, Florian Henckel von Donnersmarck, 2010) ha sido la primera película que he visto en un cine este año que acaba de comenzar, y lo primero que hice después de verla fue irme a casa a visionar ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, 2006) porque no podía creerme que estuvieran dirigidas por la misma persona. La exitosa cinta alemana que en 2007 le arrebató con todo el derecho del mundo un Oscar a ‘El laberinto del fauno’ (Guillermo del Toro, 2006), era el debut de un cineasta que se revelaba como un realizador sensible con un futuro de lo más prometedor. Todo el mundo estaría pendiente de su siguiente largometraje, y cuando Hollywood adoptó a von Donnersmack, nadie se sorprendió de ello. Era un paso lógico debido al prestigio de su ópera prima.

Pero cualquier parecido entre ambas cintas es pura coincidencia, y no me refiero únicamente a su trama argumental, sino a la puesta en escena de un director que parece haberse convertido en otro cineasta, desconcertando por completo con el resultado además de decepcionar profundamente. Mi compañera Beatriz habla de un film con bonitos paisajes y actores muy guapos, y conociendo a Juanlu, hubiera dado algo por ver su cara de mosqueo al salir del cine, a tenor de su sangrante crítica. Cómo no, la película ha sido un éxito en nuestra cartelera —no así en la estadounidense—, algo que se debe a la fama de sus dos estrellas principales, Johnny Depp y Angelina Jolie, una de las parejas cinematográficas más imposibles que se recuerdan.

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¿Por qué todo el mundo está intentando matarme?

(Frank)

De haberla visto unos días antes, me habría planteado muy seriamente incluir ‘The Tourist’ entre las diez peores películas de 2010. Sigue resultándome incomprensible, pese a todos los lujosos subproductos que me he tragado a lo largo de los años, que se pueda fabricar una película tan lamentable como la que nos ocupa, que ha costado en torno a cien millones de dólares, que está protagonizada por dos de las mayores estrellas de Hollywood (que además han demostrado ser dos intérpretes muy capaces) y dirigida por un señor que hace solamente cinco años firmó un relato tan notable como ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’). Hay quien dice que la industria del cine sigue funcionando igual, que no se ha empeorado, pero yo estoy convencido de lo contrario, en las peores películas de las grandes estrellas de antes, a pesar de todo, siempre nos podíamos quedar con el carisma, la magia, de los actores; ahora ni eso.

Porque lo que más llama la atención de ‘The Tourist’, el primer gran problema de la película, es la escandalosa falta de química entre la pareja protagonista. Angelina Jolie y Johnny Depp no encajan. Quizá en otro relato, en otras condiciones, pero definitivamente no en ‘The Tourist’, donde cada uno va por su lado, como si les diera igual el resultado final, como si en lugar de ayudarse, quisieran perjudicar al otro; he leído (en sitios de dudosa credibilidad) que las dos estrellas se llevaron mal durante el rodaje, y esto podría ser una razón, pero me parece demasiado común, ha ocurrido a menudo y seguirá ocurriendo, y en la mayoría de las ocasiones no llega a afectar a lo que se ve en la pantalla, por algo son profesionales. Teniendo en cuenta que Jolie hace de gélida y bella mujer de acción, y Depp de patoso pero irresistible héroe, lo más probable es que ninguno de los dos tuviera confianza alguna en la película, y se tomaran el trabajo como unas vacaciones pagadas en Venecia.

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“Te lo diré de otra forma. ¿Es posible que no existan las coincidencias?”

(Graham Hess)

Ahora que parece que se han vuelto a poner de moda las historias sobre extraterrestres, he querido echar mano de mi deuvedeteca y rescatar la que para mí es la mejor película que se ha hecho sobre el tema desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, 1977). El estadounidense M. Night Shyamalan (cuyo verdadero nombre es Manoj Nelliyattu Shyamalan) está atravesando el peor momento de su carrera, pero al igual que ocurriera con el mítico Alfred Hitchcock (con el que comparte un extraordinario talento para crear suspense), puede estar seguro que su obra se asentará y cobrará importancia, que el tiempo le pondrá en el lugar que se merece. Coincido con muchos en que el realizador de origen indio atraviesa un bache artístico importante, pero solo desde ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), y en todo caso no conviene olvidar que pocos cineastas actuales pueden presumir de contar con cinco joyas en su filmografía, además rodadas en un período de apenas diez años.

Con unos 70 millones de presupuesto (una cifra inferior a lo que suele costar un blockbuster de Hollywood, en torno a los 100, 150), una fuerte campaña publicitaria y el por aquel entonces estelar Mel Gibson al frente del reparto, recuerdo que ‘Señales’ (‘Signs’, 2002) se quiso vender como el verdadero regreso del director de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), intentando borrar la huella del fiasco comercial que supuso ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000, para mí su mejor película), cuando en realidad Shyamalan seguía siendo fiel a su estilo, su forma de narrar; el resultado fue un considerable éxito de taquilla y un incremento de detractores del director. Desprovista de sofisticados efectos visuales y complicadas secuencias de acción, pero fuertemente armada con herramientas fundamentales como un sólido guión, una fantástica puesta en escena y unas inspiradas interpretaciones, ‘Señales’ es el triunfo del cine como arte para contar historias.

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