Solo los débiles creen que lo que hacen en la batalla… es lo que les convierte en hombres.

Aquí os traigo el tráiler español de una de las novedades más llamativas que llegarán mañana a nuestras carteleras, el drama de acción ‘Templario’, dirigido por Jonathan English (‘Nailing Vienna’, ‘La leyenda del Minotauro’). En las notas de prensa que ha estado pasando la distribuidora (DeAPlaneta), se dice que esta película “refleja con gran verosimilitud la crudeza de las guerras de la Edad Media”. Eso, si uno se lo quiere creer, y los actores, pues hay algunos muy competentes, son los dos ganchos de una producción que, a tenor del vídeo, no ha contado con los medios suficientes para montar el épico espectáculo medieval con el que quieren atraer al público. A mí el avance me ha parecido desastroso, casi peor que el último de ‘Conan el bárbaro 3D’, pero no descarto ir a verla. ¿Qué decís vosotros?

Escrita por English y Erick Kastel, ‘Templario’ (‘Ironclad’) está protagonizada por James Purefoy, Paul Giamatti, Kate Mara, Bree Condon (qué ojazos), Brian Cox, Derek Jacobi, Jason Flemyng y Mackenzie Crook, entre otros. La historia tiene lugar en el siglo XIII, tras la firma de la Carta Magna, y se centra en un grupo de caballeros templarios que, atrincherados en el castillo de Rochester, deberán resistir el ataque del ejército liderado por el tirano Juan I de Inglaterra.

PD: El cartel lo publicamos hace bastante tiempo: podéis verlo pinchando aquí.

La. Sangre. Correrá. Oh. Sí. Ahí tenéis el llamativo primer cartel de ‘Templario’ (‘Ironclad’), que como podéis ver promete mucha sangre. La película, protagonizada por James Purefoy, ha sido descrita como ‘la versión medieval de Los Siete Samurais’ y se centra en un grupo de guerreros templarios que deben defender el castillo de Rochester ante el ataque del ejército dirigido por el tirano rey John, a quien da vida el genial Paul Giamatti.

Cabe destacar que Purefoy y Giamatti están acompañado por Brian Cox, Robert Carlyle, William Moseley, Jason Flemyng, Bob Hoskins, Pete Postlethwaite, Kate Mara y Mackenzie Crook, entre otros, por lo que el reparto es sin duda una de las grandes bazas de la película. Tras las cámaras, un señor llamado Jonathan English, que hace cuatro años dirigió una cosa titulada ‘Minotaur’ (‘La leyenda del Minotauro’). Esperemos que no sea de los realizadores que se ponen nerviosos cuando tienen que rodar una batalla y haya organizado un buen espectáculo.

Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero puede que mi compañero Adrián nos hable de ella desde el Festival de Berlin, donde la película se proyectará por primera vez. A continuación os dejo un par de vídeos del rodaje que he encontrado echando un ojo en Youtube:

Actualización: El estreno en España está previsto para el 22 de julio de 2011.

PD: Purefoy, Flemyng, Postlethwaite y Crook vuelven a verse las caras tras ‘Solomon Kane’... ¿¿Es que las rodaron a la vez??

Vía | Empire

En el cine, a la hora de narra una historia, uno de los objetivos perseguidos y no siempre conseguidos, es el lograr que el espectador se crea lo que le están contando. Es curioso comprobar como a veces, algunos dramas intimistas no son nada creíbles, y como films de Sci-Fi, o que se desarrollan en mundos imaginarios son de una convicción que asusta. Incluso, muchas películas de animación son más creíbles que infinidad de films de imagen real, y aunque en las primeras evidentemente se requiere de una mayor complicidad por parte del público, no deja de llamar la atención como muchos personajes animados rezuman mucha más vida que otros interpretados por actores.

Hay actualmente en cartelera dos películas de corte fantástico en las que puede apreciarse precisamente eso. ‘Número 9’ (‘9’, Shane Acker, 2009) y ‘Solomon Kane’ (Michael J. Bassett, 2009), avaladas la primera por tratarse de una producción de animación en la que ha metido mano Tim Burton, y la segunda por tratarse de la primera adaptación de un personaje creado por Robert E. Howard, el mismo responsable de Conan. Ambas tienen cierto sabor a serie B, y ninguna es gran cosa, pero al menos la primera entretiene y sobre todo posee unos personajes muy vivos, mientras que la segunda no levanta vuelo y sus personajes no nos importan.

Otro futuro desolador

‘Número 9’ —¿a qué habrá venido eso de alargar innecesariamente el título original?— es la segunda película de animación producida por Focus Features tras ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009), y se trata de la ópera prima de Shane Acker, quien ha contado con la producción de Tim Burton y Timur Bekmambetov, que por extraño que parezca, dejan ambos su huella en el film. Por un lado, la animación recuerda en formas, que no en técnica, a films que no necesito nombrar porque todos los tenemos en mente; y por otro, la acción del film está planteada de la misma forma que las cintas del ruso, aunque sin llegar a los excesos de éste.

Acker adapta su propio corto de 2005, recurriendo a Pamela Petter para adaptarlo a la duración de un largometraje. Petter, escritora de series de televisión, participó en los guiones de la maja ‘Monster House’ (Gil Kenan, 2006) y la magistral ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’, Tim Burton, Mike Johnson, 2005), dos films que se diferencian del presente precisamente en lo mejor elaboradas que están sus historias. ‘Número 9’ es una película cuya historia está demasiado basada en coincidencias, y que a lo largo del metraje no parece más que una repetición del mismo esquema. Si a esos sumamos que todos los datos que desconocemos nos son desvelados en su parte final, y éstos resultan insatisfactorios, por no decir forzados, ‘Número 9’ decepciona bastante en su argumento, en realidad poca cosa.

En lo que sí luce el film es en su animación, mostrándonos otro de esos futuros desoladores tantas veces ilustrados en las películas de Sci-Fi, una terrible descripción del ser humano vencido ante las máquinas que él mismo ha creado. Los deliciosos muñecos protagonistas no son más que tópicos, sí, pero con mucha vida, y resulta imposible no empatar con ellos. Además, el desfile de voces es realmente impresionante, Elijah Wood en el papel principal, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, y los veteranos Martin Landau y Christopher Pulmmer ayudan con sus trabajos a que el espectador se crea a unos simples muñecos como el último resquicio de la vida humana. Una pena que la historia no esté a la altura de las circunstancias.

Otro héroe salvando el mundo

Robert E. Howard, quien no necesita presentación para muchos de vosotros por ser el creador de cierto mítico personaje, que curiosamente no ha tenido de momento una buena traslación en pantalla grande —no, la película de John Milius no es ninguna maravilla—, es también el padre de otro personaje, tal vez no tan conocido por la gran audiencia, Solomon Kane. Su primera aparición, a finales de los años 20 y tras una serie de relatos, aguantó durante cuatro años. Fue en el 2008 cuando se publicó un cómic protagonizado por Kane, a cargo de la Dark Horse, y ahora el desconcertante Michael J. Bassett se ha encargado de la primera película basada en dicho personaje. ¿El resultado? Tan atractivo como frío, y con un montón de posibilidades casi todas desaprovechadas.

Hay en ‘Solomon Kane’ un vano intento por recuperar la esencia de los films de espada y brujería de los años 80, que ciertamente buenos no hay muchos. En sus intenciones de ser una digna serie B, de presupuesto relativamente bajo para este tipo de producciones, no puede evitar que la sombra de la espantosa ‘Van Helsing’ (Stephen Sommers, 2004) planee en todo momento sobre ella. Y es que el mencionado film tenía un look muy parecido al del personaje creado por Howard, por lo que ahora le hace un flaco favor a este film, que parece demostrar que nunca veremos una digna adaptación de una obra de Howard. Michael J. Bassett, realizador de la curiosa ‘Deadwatch’, fracasa en su puesta en escena, de buen diseño de producción, pero de nula personalidad y carente de fuerza, por no hablar de que por momentos parece un mal telefilm.

En su doble faceta de director y guionista, el realizador maneja una serie de tópicos sin ningún valor, incapaz de sacar un mínimo de esencia de ellos. La historia está más vista que el tebeo, cae en lugares comunes demasiado trillados, y Bassett hace lo imposible por dar vida a algo que no la tiene. Y he ahí su mayor problema, ‘Solomon Kane’ no tiene vida. James Purefoy —Marco Antonio en la espléndida serie ‘Roma‘— no es el actor adecuado para dar vida al atormentado Kane —una especie de guerrero puritano en lucha contra el mismísimo Mal en pleno siglo XVI—, es algo así como una especie de Thomas Jane en horas bajas; el resto del elenco sigue más o menos el mismo camino, desde una insípida Rachel Hurd-Wood hasta dos veteranos desaprovechados, Pete Postlewaithe y Max von Sydow, con papeles tan relevantes en la trama como desganados. Hablan de una trilogía —también son evidentes los parecidos con la trilogía de Peter Jackson—, pero mucho me temo que servidor se apea aquí.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos
• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

• ‘Solomon Kane’, la tediosa introducción a otra trilogía

Este año no voy a hacer lista de las peores películas. No sé si será porque he tenido buen ojo o por casualidad, el caso es que no he ido a ver casi nada que me pareciese insufrible. Una de las menos buenas que he visto de principio a fin —es decir, sin abandonar la sala por desesperación— ha sido ‘Solomon Kane’. Y esto demuestra que el año cinematográficamente se ha portado bien conmigo, pues se trata de un film que tiene puntos a su favor, que no se puede descartar por completo y que hasta te deja pensando que podría haber estado bien con algunos cambios.

Como probablemente ya sabréis, esta cinta se inspira en el personaje creado por Robert E. Howard, autor que tuvo bastante más suerte cuando le adaptaron ‘Conan, el bárbaro’. Michael J. Bassett se encarga del guión y de la dirección, mientras James Purefoy interpreta a Kane, un mercenario despiadado que recibe una amenaza del demonio y decide, por lo tanto, renunciar a la violencia. Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook completan el reparto.

Con un presupuesto probablemente bajo, Bassett consigue una apariencia más o menos digna. El elemento de la lluvia sirve para ensuciar todos los planos disimulando las carencias. Las localizaciones en las que se mueven los personajes son aldeas desoladas, estepas embarradas y bosques. Sin grandes inversiones y con un poco de idea se puede conseguir dar un aspecto antiguo a estos lugares y lograr que funcionen como el escenario lúgubre y agobiante de muerte y crueldad en el que combate Kane. Esta ambientación es lo más reseñable de ‘Solomon Kane’, film que, en todos sus aspectos externos, tiene la calidad suficiente como para satisfacer a los seguidores de Howard y los consumidores de este tipo de narraciones.

En su comienzo, el film gasta sus mejores minutos. Kane y sus hombres tratan de robar un tesoro, pero son atacados por fantasmas que surgen de los caros espejos labrados. Más adelante, el protagonista se enfrenta a sus demonios para darse cuenta de que su vida no puede seguir por el mismo camino. Este planteamiento rápido, pero completo, ya nos presentaba cómo era el personaje hasta entonces y qué le obligaba a cambiar. Sin embargo, a partir de aquí, la trama se detiene y vuelve a comenzar muchas veces, causando una auténtica desesperación. Secuencias enteras que se podrían eliminar sin problema se consagran a repetir una y otra vez la idea ya planteada, sin avanzar a ningún sitio: primero en el monasterio y más adelante con la familia que le acoge… así se va por lo menos media película.

Por ello decía que, si en lo externo ‘Solomon Kane’ puede contentar, en todo lo que concierne al desarrollo argumental, la película hace más agua y desbarra más que los encharcados campos de batalla donde se desarrolla. De nuevo nos encontramos con uno de esos guiones a los que se le nota demasiado que intenta ser una primera parte de algo. Incluso aunque no se conozca este dato, no hay más que ver lo poco que ocurre en la entrega presente para imaginárselo. No voy a criticar las ambiciones comerciales de convertir cualquier cosa en trilogía o en franquicia inacabable, pero siempre que se tenga algo que narrar para todos los volúmenes. Lo que no es acertado es comenzar con un film que no cuenta nada pretendiendo que eso enganche a alguien para los posteriores. Ni siquiera se puede decir que esté definiendo al personaje, pues eso ya se ha hecho en los instantes iniciales, simplemente está alargando las situaciones y ganando tiempo.

Aquella frase que había antiguamente de que “segundas partes nunca fueron buenas” se puede seguir aplicando cuando se trata de films que se inventan de la nada para continuar algo autoconclusivo que ya tuvo éxito. Pero para las sagas ya pensadas con varias entregas desde su concepción se tendría que decir que “primeras partes nunca fueron buenas”. Ahora se supone que tenemos que esperar a la segunda porque ésa sí que nos entretendrá y en ella sí que pasarán cosas… pues no sé si le daría la oportunidad de demostrármelo.

Toda esta larga presentación que he mencionado y el no empezar nunca al menos debería tener la ventaja de regalarnos un final espectacular y apoteósico donde ocurriese lo que no hemos tenido el placer de disfrutar hasta entonces. Por desgracia, ‘Solomon Kane’ también se desfonda en su resolución, pues ahí es donde aparecen los mayores absurdos y donde ya ni siquiera la imagen salva nada, ya que se introducen risibles efectos especiales. (SPOILER) El conflicto que tenía Kane, resulta que no sólo se puede solucionar sin problema, sino que hasta puede matar tres pájaros de un tiro: salvar su alma, apoderarse de las riquezas que le había quitado su hermano y rescatar a la muchacha. Y todo ello gracias a un giro de la trama mágico que le deja todo en bandeja sin más. (FIN DEL SPOILER). Como esto hay varias cosas que es preferible no plantearse si se quiere disfrutar mínimamente del film.

Purefoy parece un Aragorn de pacotilla, que no valdría ni para una parodia de ‘El señor de los anillos’ —hay incluso un plano calcado en el que abre las puertas gigantescas de un salón con la cabeza gacha—. Tampoco es necesario saberlo para adivinar que el director quería a Viggo Mortensen para el papel. Los demás actores son buenos, algunos incluso de categoría, pero eso no puede mitigar otros defectos de la película.

Los parecidos con la trilogía de Jackson no acaban ahí. Por ejemplo, ese efecto especial que mencionaba del final es igual que el balrog. Las posadas donde descansan y el tipo de lugares por los que se mueven también son similares. Los antagonistas nos recuerdan mucho a determinados malvados… Y no es difícil encontrarle semejanzas igualmente con otras producciones de género.

En fin, que hay que ser un seguidor muy acérrimo de Robert E. Howard, o de las historias de peleas de ambientación aparentemente medieval, para encontrarle belleza a la película. Y será que hay muchos porque en el IMDB tiene un 7’7 sobre 10. Viendo ‘Solomon Kane’ con un ánimo menos benevolente, no cabe duda de que será el sopor lo que nos invada.

En Blogdecine:

• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

Mi puntuación:

Ya os adelanté uno de los próximos estrenos del día 1 de enero, la comedia romántica ‘Love Happens’. Aquí os traigo otra próxima novedad, para otro tipo de público. Se trata de ‘Solomon Kane’, la adaptación al cine de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard (el mismo de Conan). James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook encabezan el reparto de la película, que podría ser la primera de una trilogía, si se obtienen buenos resultados en taquilla. Solomon Kane es un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han condenado su alma. A partir de ese momento, su única meta en la vida será terminar con la maldad en todas sus formas.

La película, escrita y dirigida por Michael J. Bassett, se proyectó en la última edición del Festival de Sitges, donde tuve la oportunidad de verla; desgraciadamente, a mí me pareció una de las peores que vi allí, muy mal realizada, con ese montaje que no te deja ver nada, los típicos diálogos de siempre y un buen puñado de escenas ridículas (Solomon pelea mucho mejor cuando una espada le ha atravesado el pecho). Lo que más me sorprendió es que la sala estaba casi llena y que hubo gente, fanáticos del personaje supongo, que aplaudió con fuerza desde el principio, desde que salió el título hasta el final. Curiosamente, luego no dejé de oír que la película era una estupidez…

A continuación os dejo los dos carteles oficiales de ‘Solomon Kane’, incluyendo el que se usará en nuestro país.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Para salvar tu alma has de salvar a nuestra hija... Claro que si es muy complicado, también puedes conseguirlo si cortas el césped, lavas la ropa y nos preparas tortitas todas las mañanas. Querido Solomon.

Vía | Impawards y Labutaca

El sábado 10 era “el día zombie” en Sitges. La programación estaba prácticamente dominada por películas sobre muertos vivientes y a las ocho y media de la noche estaba prevista la popular “zombie walk” o “marcha zombie”; por unas horas, cualquiera podía convertirse en un zombie, acudiendo al edificio Miramar para un apropiado maquillaje, totalmente gratuito (los mordiscos no estaban prohibidos, pero era improbable que el maquillaje se contagiara de ese modo). No he estado otros años, así que no puedo comparar, pero lo que vi el sábado fue un acto bastante chapucero.

A eso de las ocho me acerqué con mi camarilla de fotos para ver la manada de zombies; el director y tres de los protagonistas de ‘Zombieland’ iban a dar el pistoletazo de salida, así que también fui para ver aquello, por si habían organizado algo simpático. Pero no. La gente por allí con ganas de pasarlo bien, y lo único que recibieron fue otro jarro de agua fría. De nuevo se demostró que el Festival lo mantiene la gente, no los que se llevan las medallas y el dinero.

En lo alto del Miramar había un tipo disfrazado, con un micrófono, que se creía un showman y no dejaba de decir tonterías y burradas (entre otras cosas, llamó “apestosa zorra” a una chica que tenía a su lado, y más adelante simuló que se la tiraba allí mismo, animando a que todos hicieran lo mismo por las calles de Sitges). Muy pronto, los participantes de la marcha empezaron a abuchearle y le pidieron a gritos que se callara, especialmente cuando el tipo no dejaba de llamarnos “frikis” a todos los que estábamos allí. La gente estaba dispuesta al cachondeo, pero no a reírle las gracias a un mequetrefe.

Finalmente, entre aplausos, aparecieron los tres actores y el director de la película. Ruben Fleischer dijo algo que no recuerdo sobre estar en Sitges (intentó el típico peloteo que siempre funciona, pero la gente estaba ya cansada), y a los actores se les preguntó cuál de los consejos que se dan en la película, para sobrevivir en un mundo lleno de zombies, era su favorito.

Abigail Breslin, a la que casi no se veía, dijo que la mejor era “mata y remata”; Emma Stone prefirió el de “no te hagas el héroe”; y Jesse Eisenberg, que no se debía estar enterando de nada, repitió con la misma voz temblorosa que su personaje, lo de no hacerse el héroe, quedándose a medias con otra frase. Con una desastrosa simulación de un escopetazo al cielo, se inició la marcha. No quise quedarme más tiempo, pero mientras me alejaba oía cosas como “¿Pero dónde están los zombis?”, “¿Vienen por aquí o van por otro lado?”, “¿Y nosotros qué hacemos, dejamos que pasen?”.

Pero hablemos ya del título del día, ‘Zombieland’, que como sabéis se hizo con el premio del público de Sitges. Protagonizada por Jesse Eisenberg, la película gira en torno a un joven que debe sobrevivir en un mundo que parece totalmente habitado por muertos vivientes, para lo cual sigue una serie de reglas propias y aparentemente infalibles. Pronto se cruza con un tipo duro al que da vida Woody Harrelson, y más tarde con las chicas interpretadas por Emma Stone y Abigail Breslin, que darán más de una sorpresa.

Se hacen tantas películas con zombies, que uno ya se espera lo de siempre, mucha sangre, personajes tópicos y las situaciones de siempre. Pero ésta es diferente. Desde el principio, uno se da cuenta que Ruben Fleischer ha realizado una película que se sale de lo corriente, una atípica comedia regada de momentos terroríficos (el flashback de Eisenberg con la chica que le gustaba es glorioso) y protagonizada por personajes frescos y humanos. Los dos protagonistas masculinos están geniales, con personajes que les vienen como anillo al dedo, y mientras todo se basa en ellos, en sus diferencias y sus conversaciones, la película es inmejorable.

Incluso cuando aparecen las dos chicas, todo sigue perfecto, divertidísimo; el problema viene justo después, cuando, a la fuerza, ellas tienen que seguir con ellos, y entonces el guión se vuelve mucho más blando y los tópicos empiezan a aparecer, dejando el conjunto mucho más abajo de lo que prometía. El final, de hecho, es lo que yo llamaría una completa bajada de pantalones. De verdad, da pena, estaba todo preparado para un cierre magnífico, y lo echan a perder. Pero bueno, no le voy a quitar méritos a la película, porque ante todo, fue la que más me hizo reír de todo el Festival, y por momentos pareció la mejor película de zombies jamás hecha.

La segunda película que vi el sábado fue ‘Solomon Kane’, basada en el personaje creado por Robert E. Howard (creador también de Conan) en 1928. El film ha sido dirigido por Michael J. Bassett y tiene a James Purefoy al frente del reparto, en el papel de Solomon, un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han ennegrecido su alma, estando a punto de acabar en el infierno. Decide cambiar su vida y convertirse en un hombre de paz, pero los tiempos no son los apropiados…

Me sorprendió ver a tanta gente en la sala (eran las diez de la mañana). Y que nada más aparecer el título, se oyeran aplausos tan furiosos. Entiendo que hubiera fans del personaje, pero, ¿es que todos esperaban encontrarse algo extraordinario? Parecían más emocionados de lo normal, como si ya supieran que les iba a encantar, antes de verla. En fin, debe ser que yo no me encuentro entre los fanáticos de Solomon, porque la película me pareció una tontería, otra de esas cosas oscuras y mal rodadas que tienen tanto éxito porque salen vampiros y hombres lobo (‘Underworld’ o ‘Crepúsculo’), o en este caso, demonios y brujas.

A mí me recordó mucho a ‘Van Helsing’, y aunque al parecer el director quiso a Viggo Mortensen para el papel, yo no dejaba de ver a Hugh Jackman dando espadazos entre la lluvia, el fuego y el barro. Personajes de trazo grueso, situaciones tópicas, planos gratuitos de supuesta belleza y una trama absurda que desemboca en uno de los finales más ridículos que he visto. Lo menos malo, como suele ocurrir, el diseño de producción y los actores (James Purefoy, Pete Postlethwaite o Max Von Sydow), que hacen lo que pueden con sus endebles personajes.

PD: Nota para los guionistas: Si un personaje es atravesado por una espada, por más que la historia pertenezca al género fantástico, como espectadores no podemos creernos que luego el tipo siga corriendo, saltando y peleando como antes, más aún contra un villano que hace un momento parecía invencible. ¡No seáis tan vagos escribiendo!

Todavía queda mucho para verla, pero ‘John Carter of Mars’ promete ser una verdadera bomba. El estudio Pixar está preparando el salto de la animación a la acción real, y para ello se ha propuesto adaptar al cine la obra de Edgar Rice Burrough, con el director Andrew Stanton (‘Ratatouille’ ‘WALL·E’) al mando del proyecto. Por si esto no fuera suficiente para despertar el interés, la película va a contar con un reparto de auténtico lujo. Los últimos en subirse a bordo han sido los actores James Purefoy, Mark Strong y Thomas Haden Church (en la imagen, de izquierda a derecha), quienes acompañarán a Taylor Kitsch, Lynn Collins, Dominic West, Polly Walker, Samantha Morton y Willem Dafoe, ya fichados con anterioridad.

Como os contamos, Taylor Kitsch (Gámbito en ‘X-Men Orígenes: Lobezno’) interpretará al personaje principal, John Carter. Carter es un veterano soldado de la Guerra Civil norteamericana que, huyendo de un grupo de apaches (¿liderada por Aldo Rayne?), se esconde en una misteriosa cueva que le transporta al planeta Marte. Allí conocerá a todo tipo de personajes extraños, se enamorará de la chica de turno, y se verá involucrado en un montón de aventuras. Michael Chabon y Stanton están todavía inmersos en la escritura del guión, no estando previsto que el rodaje comience antes de 2010. Si todo va bien, quizá veamos la película en 2012. Y quizá el mundo siga ahí después.

PD: Church interpretará a Tal Hajus, un peligroso guerrero marciano, un personaje gigantesco, verde, con cuatro brazos y los ojos situados a los lados de la cabeza. Afortunadamente, sabe hablar.

Vía | Empire

Dando vida al personaje de Kane, veremos a James Purefoy, protagonista de ‘Roma’ y posible sustituto de Val Kilmer en ‘El Santo’. Junto a él estarán Max Von Sydow, encarnando a su padre; Rachel Hurd-Wood (‘El perfume’), que será la etérea Meredith; Pete Postlethwaite y Alice Krige, como los padres de ésta, y Mackenzie Crook como el Padre Michael.

Bassett tiene idea de convertir el film en una trilogía. Antes de afrontar este proyecto, había dirigido un par de películas de terror de bajo presupuesto: ‘Deathwatch’ y ‘Wilderness’.

Solomon Kane es un hombre sombrío, de rostro pálido y ojos fríos, que vaga sin rumbo por el mundo, con el único propósito de combatir el mal en todas sus formas. Viste siempre de negro y porta un sombrero caído. Sus armas son un estoque, una daga y unos mosquetes con percutor de pedernal, además del talismán vudú que le entregó su amigo africano N’Longa.

Robert Ervin Howard (Peaster, Texas, Estados Unidos, 22 de enero de 1906 – 11 de junio de 1936) fue un escritor de aventuras históricas y fantásticas, publicadas principalmente en la revista de carácter pulp, “Weird Tales” en los años 1930. Escribió historias de varios géneros, pero su creación más importante es el gigante bárbaro Conan, cuya primera aparición fue en El Fénix sobre la espada en diciembre de 1932. Algunos otros de sus otros personajes incluyen el rey Kull, de Atlantis, y el jefe picto Bran Mak Morn, que lucha contra la invasión romana en Britania. Además creó a la guerrera Red Sonja (o Sonia la Roja), personaje que fue adaptado al cómic en un tono considerablemente más fantástico.

También escribió ficción histórica. Por ejemplo, su historia Las puertas del imperio envuelve un personaje de ficción entre las luchas de Shirkuh, Shawar y Amalarico por el control de Egipto, terminando la historia con una de las famosas batallas de Saladino en primavera de 1167. Howard habla de mundos donde generalmente la mejor solución a los problemas es la violencia, y donde a menudo el oro, las joyas, y las mujeres hermosas son la recompensa del héroe.

Howard coincidió con otros autores de la época como Lovecraft (quien le otorgaría el apelativo amistoso de Bob Two Gun (“Bob Dos Pistolas”, en alusión a su origen tejano) y Clark Ashton Smith que influyeron de alguna manera en su obra. Así, los protagonistas de algunos relatos de Howard llegan a encontrarse con las criaturas ideadas por Lovecraft -y viceversa.

El 11 de junio del 1936 sobre las 8 de la mañana, después de entrar en coma su madre debido a la tuberculosis, Howard se sentó en la parte delantera de su coche y se disparó en la cabeza con un colt 38, muriendo a las 4 de ese mismo día; mientras que su madre falleció al día siguiente. Compartiendo el funeral el 14 de junio, ambos fueron enterrados en el cementerio de Greenleaf en Brownwood, en el terreno que había comprado previamente.

Fuente | Empire.

Pero Kilmer está un poco fondón y necesitan a un actor más atlético. Así que han ido a la telvisión, de donde sale ahora tanto cine, y han encontrado, tras buscar no sabemos si mucho o poco, a James Purefoy. A este actor, otro del Club de los Muñecos de Cera (Timothy Olyphant es su mejor representante), lo hemos podido ver en la serie ‘Roma’ y en películas como ‘Resident Evil’ o ‘La Feria de las Vanidades’. Al parecer, la película dará origen a una serie televisiva con Purefoy en el papel principal. El rodaje comenzará en Berlin y Australia el próximo mes de abril. Estará producida por William J. Macdonald, Geoffrey Moore y Jorge Zamacona.