Si alguien se preguntaba en qué estaba trabajando Steven Spielberg, he aquí la respuesta en forma de foto. Se trata de la primera imagen oficial de ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’), la película que trasladará al cine la famosa obra de Hergé.

En la fotografía podemos ver, de izquierda a derecha, a Jamie Bell, Andy Serkis, Peter Jackson y Spielberg, hablando sobre una escena. El primero encarna a Tintín y el segundo al capitán Haddock; en cuanto a los cineastas, parece ser que el neozelandés se va a encargar más del proceso de animación, con su compañía Weta Digital, mientras que el norteamericano se centrará más en el trabajo con los actores, que por cierto parece que estén preparándose para subir a una cohete espacial. Como queda señalado sutilmente en la imagen, Empire ha sido invitada de forma exclusiva al set de rodaje de la película, y según parece, pudo tomar otra fotografía de Simon Pegg y Nick Frost (en la película son Hernández y Fernández), pero sólo podremos verla si compramos la revista. No creo que tarden en circular por la red.

Escrita por Steven Moffat, Joe Cornish y Edgar Wright, ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ se estrenará en 2011.

PD: Daniel Craig, Toby Jones, Gad Elmaleh, Tony Curran, Mackenzie Crook y Daniel Mays son otros de los actores que prestarán sus voces y sus movimientos al film.

Vía | Empire

Noticias sobre la película de Tintín, que parecía que al final no se iba a hacer por problemas de financiación. Afortunadamente todo se resolvió y el proyecto está en pie, sigue su curso, sólo que se deja de lado la idea de la trilogía, que era lo que se había planeado inicialmente. En estos momentos se trabaja en una, y si tiene éxito vendrá la segunda (y seguramente varias más, hasta que el filón se agote… y entonces harán la serie y la película de dibujos en DVD).

Según las últimas informaciones sobre esta primera película, que se titula ‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’ (‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’), se sabe que el rodaje, dirigido por Steven Spielberg en Los Ángeles ya ha concluido. Al parecer, el proceso ha durado poco más de un mes (32 días), y ha contado con la supervisión, a través de videoconferencias, de Peter Jackson, la otra gran mente pensante de este proyecto.

Por tanto, el primer film sobre Tintín se encuentra ya en fase de post-producción, en Nueva Zelanda, en manos de Jackson y los reputados profesionales de Weta Digital, la compañía de efectos visuales que también participa en la creación de la última y esperadísima película de James Cameron, ‘Habatal’ (es así, ¿no?). Si todo marcha como se ha previsto, tras un proceso de trabajo que se estima que podría durar un año y medio, ‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’ llegaría a los cines en 2011.

120 millones va a costar hacer la primera película “seria” sobre Tintín, el famoso personaje creado por Georges Remi (Hergé); esperemos que esté a la altura de la gran obra de este artista belga, cosa que con Spielberg y Jackson parece casi segura. A estos nombres, que sin duda serán un estupendo gancho para la taquilla, hay que añadir el de los actores más conocidos que han participado en el rodaje, dando vida, en la medida de lo posible, a los diferentes personajes del universo creado por Hergé y adaptado por los dos cineastas. Ellos son Jamie Bell (Tintín), Daniel Craig, Andy Serkis, Toby Jones, Simon Pegg y Nick Frost, entre otros. ¿Qué os parece, hay ganas de ver este film?

PD: ‘Tintín y las naranjas azules’. Sencillamente, no puede hacerse peor:

Vía | Worstpreviews

A estas alturas no hace falta decir que Steven Spielberg es uno de los directores más influyentes de toda la historia del cine. El que más y el que menos ha intentado parecerse a él, ya sea por temas o por la puesta en escena. Entre sus imitadores, y con esto no pretendo decir que sean malos, podemos encontrarnos con gente como Frank Darabont (‘La milla verde’ es donde más se nota su pasión por el cine del Rey Midas) o Edward Zwick, que es quien nos interesa en este momento.

Zwick, que a veces se ha movido con seguridad (‘Leyendas de pasión’ o ‘Diamante de sangre’), y otras sin arriesgarse demasiado (‘Tiempos de gloria’ o ‘El último samurai’) nos presenta ahora ‘Resistencia’, pensando que con el muy de moda Daniel Craig, y un tema espinoso como el de la persecución de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, tenía ya medio trabajo hecho, al menos de cara a la taquilla. La película no llega precisamente en el mejor momento para levantar simpatías hacia el pueblo judío, y su batacazo en taquilla es prueba de ello. Pero es que además, es una completa pérdida de tiempo.

‘Resistencia’ está situada en el verano de 1941 en Bielorrusia, cuando los alemanes avanzaban por Europa en busca de todo judío viviente. Allí, tres hermanos lograrán lo imposible, defender y comandar a cientos de judíos, a los que esconderán en los inexpugnables bosques de la región, donde pasarán escondidos el resto de la Guerra. Un hecho real totalmente conmovedor, como todo lo concerniente a esta tema.

La sombra de ‘La lista de Schindler’ de Spielberg planea sobre esta película de forma descarada. Habrá quien piense que es simplemente porque en el film aparecen alemanes, judíos y penurias, pero la comparación es más de forma que de fondo. Los resortes de Zwick para conmover al espectador recuerdan a los de Spielberg, pero sin la garra de aquél, sin su sinceridad, sin su fuerza visual y sin su sentido de la narración. Para compensar la falta de todo lo que tiene que ser un buen director de cine, Zwick compone su film a base de bloques presumiblemente emotivos, intercalados con alguna que otra secuencia de acción filmada con corrección, pero carente de alma. Y eso es precisamente lo peor de ‘Resistencia’. Una historia que habla sobre el coraje humano, sobre la supervivencia, sobre la compasión, la venganza, el odio, e incluso el perdón, tiene que tener alma, vida propia. En el film no hay ni el más mínimo atisbo de ello.

Únicamente en el pétreo rostro de Daniel Craig podemos llegar a vislumbrar lo que ‘Resistencia’ pudo haber sido, y no es. El sufrimiento de un pueblo entero está reflejado en su cansada cara, espejo de la impotencia para poder salvar a más gente ante una de las injusticias más grandes cometidas por el ser humano. La pena es que el guión, en el que también está involucrado el director, camina por derroteros de abierto carácter bíblico, con metáforas hacia el Mar Rojo y Moisés. Y ahí el personaje de Craig pierde toda su esencia, quedando como un monigote con ínfulas mistizoides y religiosas que provocan verdadera vergüenza ajena, por lo poco convincente de la propuesta y peor desarrollo. La relación con sus hermanos, un entregado Liev Schreiber y un soso Jamie Bell, no llega a interesar de verdad, conflictos de niño pequeño, y alusiones más que directas a ‘Leyendas de pasión’, en la que también se narraba la historia de tres hermanos (hay una determinada escena que es un calco).

El uso de dos personajes femeninos, a los que dan vida las interesantes Alexa Davalos y Iben Hjejle (la exnovia de John Cusack en la inolvidable ‘Alta fidelidad’), es realmente vergonzoso: calentar los corazones de dos de los hermanos. En ese punto, la película se hace innecesariamente larga, por culpa de querer abarcar demasiado, intentado meter no sólo una historia de amor, sino ¡¡¡tres!!! (una por hermano, faltaría más). Que una película sea previsible depende muchas veces de la cantidad de cine que hayamos visto y nuestra capacidad de sorpresa descienda con el paso de los años, pero ‘Resistencia’ sorprende por lo desvergonzadamente predecible que es. Además, intenta en todo momento ganarse el corazoncito del espabilado espectador, de forma tendenciosa. La progresión dramática no existe, los hechos nos son presentados sin más, y por lo tanto nuestras emociones siguen dormidas. Pretender emocionar de esta forma (algunos lo llaman recurso de lágrima fácil) dice poco de un director que hasta ahora era bastante correcto, y filma de lejos su peor película.

‘Resistencia’ estropea además el disfrute de dos trabajos magníficos: el del director de fotografía Eduardo Serra, y el músico James Newton Howard. El primero filma el duro invierno como nadie, con su peligrosa nieve cayendo como una amenaza más sobre los pobres judíos; y el segundo refuerza sus desdichas con solos de violín de Joshua Bell. Todos intentado dar pena. Y lo consiguen, vaya si lo consiguen.

‘Defiance’ es la nueva película de Edward Zwick, director algo impersonal, pero que casi siempre logra éxitos taquilleros considerables. Desde las correctas ‘Tiempo de gloria’ o ‘El último samurai’, hasta las estupendas ‘Leyendas de pasión’ o ‘Diamante de sangre’, sus films han amasado una buena cantidad de millones que aseguran a Zwick el trabajar en los proyectos que quiere y con actores de primera línea. Ahora Daniel Craig, el último e inmejorable James Bond, es su nuevo fichaje, y al lado de Liev Schreiber y Jamie Bell dan vida a tres hermanos judíos que huyendo de la ocupación nazi en Polonia, se refugian en los bosques y con la ayuda de un grupo de la resistencia rusa, construyen un pueblo para proteger a todos aquellos que se encuentran en peligro.

‘Defiance’ se estrena el próximo 12 de Diciembre en los USA, y que no os extrañe que le caiga alguna nominación en la próxima edición de los Oscars. Zwick suele colar su películas en la ceremonia, ya sea en apartados técnicos o para que alguno de sus actores esté nominado. Y ‘Defiance’ tiene todos los boletos para ello.

Vía | Impawards

‘Historia de un Secuestro’ (2005) es el horripilante título que le han puesto en nuestro país a ‘The Chumscrubber’. ¿Por qué? Es evidente que es mucho más llamativo de cara a la taquilla, y en España conocen muy bien nuestras aficiones. Me imagino a los típicos espectadores delante de las taquillas mirando para los letreros luminosos que indican tanto el título de la película, como la sala, el horario y si aún hay entradas. Su neurona cerebral pasando una por una las distintas opciones en un domingo vacío y aburrido, y pensando: “la guerra de charlie..wils.. no, no me apetece ver una más sobre irak.. oscar, una pasión…paso de historias de amor, eeehhhh, en un mundo..libre… uff ni idea… historia de un secuestro, ¡ésta!, puede estar bien”.

Y claro, luego el sufrido espectador se encuentra con algo totalmente distinto a lo que el título hace suponer. Con esto no quiero decir que un título ya tenga que indicar qué se puede esperar el público cuando entra en un cine. Bromas aparte, éste es uno de esos casos en los que un título supuestamente más comercial es un completo error. Sueño con el día en el que por lo menos los títulos originales de las películas no sean violados de forma tan vil.

No estamos ante un thriller de misterio por mucho que pueda parecerlo. En el film hay evidentemente un secuestro, pero la película no se centra en ese detalle, meramente argumental, tocado de pasada. ‘Historia de un Secuestro’ (buf) cuenta varias historia de distintos personajes, todos interrelacionados, aunque ellos no lo sepan. Habitantes de la típica comunidad de vecinos aparentemente idílica, en la que todos tiene algo que ocultar. La acción arranca con el suicidio de un joven, el cual se encargaba de distribuir drogas en el instituto en el que estudiaba. Su mejor amigo será presionado para recuperar una cantidad de droga que aún está en su habitación. Y para ello, a los camellos de turno, hijos de papá, no se les ocurre otra cosa que intentar secuestrar al hermano del protagonista, pero cometen un error: se equivocan de persona, lo cual dará lugar a una serie de situaciones verdaderamente interesantes.

Pero el secuestro en sí resulta ser un detalle argumental demasiado arriesgado, e incluso forzado, como para resultar creíble. No sirve ni para definir a los más que interesantes personajes que desfilan a lo largo y ancho del film. Personajes que se dividen entre jóvenes y adultos, sobre los que se construye una efectiva disertación sobre la incomunicación, algo muy típico de nuestra época, de todas las épocas. Padres que no conocen, por lo tanto no entienden a sus hijos. Hijos que no entienden a sus padres. Ése sería el resumen. Sí, puede que tópico, pero resuelto con pericia y el suficiente buen hacer por parte de su director y creador de la historia, el desconocido Arie Posin, quien convierte en cuidadas imágenes el guión de Zac Stanford. Así pues, y con un ritmo muy cuidado, asistimos a momentos en los que la mencionada incomunicación queda bien patente. Merece especial mención esa serie de instantes en los que los chicos dicen la verdad a sus padres, y éstos no les creen.

El trabajo actoral es lo que más se resiente, y aquí una diferencia más que notable entre los actores jóvenes y los más experimentados. Jamie Bell (de actualidad en nuestras carteleras gracias a otro título, ‘Jumper’) parece haberse olvidado de las buenas maneras que apuntaba en ‘Billy Elliot’. Justin Chatwin es el menos convincente de todos, incluso está un poco pasado de rosca. Camilla Belle no conoce el significado de la palabra “expresión” o “emoción”. Rory Culkin, que tiene un hermano que fue muy famoso en su día, pasa simplemente por aquí. Thomas Curtis puede que se salve de la quema, interpretativamente hablando, aunque su personaje es de los peor definidos.

En cuanto a los veteranos la cosa cambia. Jason Isaacs y Caroline Goodall forman un perfecto matrimonio, educados, a los que les encanta aparentar pero que no se enteran de la misa ni la mitad. Glenn Close como siempre tiende hacia el histrionismo, pero en esta película con suficiente carga ácida sobre lo que cuenta, le va como anillo al dedo, haciendo de la madre del chico que se suicida. Su reacción ante este hecho y la relación con sus vecinos es un excelente elemento argumental. Carrie Ann-Moss está increíble como madre de uno de los personajes, con una carga sexual bastante llamativa y justificada. Allison Janney y William Fitchner dan vida a otro de esos matrimonios en los que cada uno va a lo suyo (el papel de Fitchner es realmente jugoso). Ralph Fiennes y Rita Wilson dan vida a una pareja a punto de casarse, pero ambos no tienen nada en común (la supuesta locura del personaje de Fiennes es otro suculento caramelo en la historia). Y por último John Heard da vida al ex-marido del personaje de Wilson, más preocupado por l que hace su ex-pareja que por todo lo que pasa a su alrededor (especial mención de la escena de Bell en la comisaría).

‘Historia de un Secuestro’ (buf) es un film correcto, a ratos apasionante, y a ratos lastrado por un labor interpretativa realmente mediocre (sólo en los casos comentados). Aún así, hay más cine aquí que en muchas de las películas de prestigio que deambulan por nuestras pobres carteleras.

Doug Liman sorprendió a medio mundo con ‘El Caso Bourne’ (sus anteriores películas pasaron más bien desapercibidas), thriller que recuperaba en cierta medida la estética de los años 70, de films de John Frankenheimer, o William Friedkin. Luego vino Paul Greengrass y mejoró con dos secuelas lo que ya había. Liman se fue a dirigir a Brad Pitt y Angelina Jolie en la infumable ‘Sr. y Sra Smith’, haciendo que muchos nos preguntásemos dónde habían quedado las buenas maneras de Liman del film con Matt Damon.

Ahora con ‘Jumper’ tenía la ocasión de recuperar el prestigio perdido, por así decirlo. Pero lo que son las cosas, Liman ha descendido un poco más, aunque eso no parecía posible. ‘Jumper’, que dicen por ahí que es el inicio de una trilogía, es uno de los despropósitos más inútiles y vergonzosos vistos en la cartelera actual, en perfecta y clara armonía con lo decepcionante que está siendo el inicio de este 2008.

‘Jumper’ narra la vida de un joven que un día descubre que es un saltarín de cuidado, al poder teletransportarse a cualquier sitio del mundo. Viviendo como un señor y visitando los lugares más paradisíacos del mundo, nuestro protagonista se pega la vida padre a base robar bancos, ya que con sus poderes puede hacer lo que le venga en gana. Hasta que un día, uno de sus robos llama la atención de determinada gente, que mira tú por donde son los cazasaltarines. Ahora nuestro héroe tiene algo de qué preocuparse.

Liman va directo al grano, quizá demasiado. Viste su film con espectaculares efectos visuales, pero una vez más, se confunde espectacularidad con aparatosidad. Y no sé por qué, siempre se tienen que llenar este tipo de películas con escenas de relleno, única y exclusivamente con la finalidad de mostrar en pantalla los dólares que se han gastado. Aquí hay unas cuantas al respecto. En lugar de poner los efectos visuales al servicio de la historia (la poca que nos cuentan), ésta palidece en beneficio de efectos y más efectos sólo porque sí. Después de que nos quede bien claro que el protagonista puede teletransportarse de aquí a la China, nos meten un montón de secuencias para seguir mostrándonoslo sin que venga a cuento. Al menos muchas de esas escenas nos valen para ver las distintas maravillas repartidas por el mundo adelante: Giza, Roma, Paris, Tokyo, etc, y así al estilo James Bond, presumir de película rodada en mil lugares distintos

Por mucho que esto sea el inicio de una trilogía, como lo son otras películas igual de deplorables, eso no llega para intentar justificar lo injustificable: que si presentación de personajes, que si bla, bla, bla. El film no profundiza en absolutamente nada: no tenemos explicaciones del por qué de los poderes de los saltarines, ni el por qué los consideran tan malos par la humanidad, no hay relación entre los personajes (lo de la madre del personaje central clama al cielo). Y lo peor de todo, es que no hay un sólo personaje que caiga bien, o que esté bien interpretado. Hayden Christensen podrá saltar de verdad por haber conseguido un nuevo hit sin la ayuda de tito Lucas, pero en lo referente al trabajo interpretativo, éste simplemente no existe. Jamie Bell ha crecido un montón desde que le vimos bailar en la magnífica ‘Billy Elliot’; ahora parece que le va más el sobreactuar. Por cierto, su personaje contiene un sinfín de incongruencias, aparece, desaparece, tal vez para ir en consonancia con sus poderes, el caso es que a estas alturas ya me da exactamente igual. Samuel L. Jackson, que comparte de nuevo película con Darth Vader, se pasa todo el metraje con sus típicas caras de mosqueado, dando vida a una especie de salvador redentor con mala uva, que proporciona momentos divertidos de lo malos que son, sobre todo por sus continuas alusiones a Dios.

Y en un apartado más penoso aún, Rachel Bilson, dando vida a la chica de la película, cuyo personaje es simple y llanamente inútil, una mera excusa para dotar al film de historia de amor, con la cual uno no se enternece o simpatiza, directamente vomita. Kristen Stewart pasa por aquí, sólo en una escena, y damos gracias al cielo por ello. A Tom Hulce ni se le reconoce. Michael Rooker está totalmente desaprovechado; y lo de Diane Lane es de juzgado de guardia.

Si la supuesta trilogía tiene esta carta de presentación, que Dios nos coja confesados. Rezemos todos juntos para que venga Paul Greengrass y le vuelva a arreglar la papeleta a este señor. Yo ya firmaba.

En Blogdecine:

• ‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea

Lo más interesante, sin lugar a dudas, de ‘Jumper’, de Doug Liman, es la premisa de la que parte: un chico que puede teletransportarse a cualquier lugar del planeta Tierra. Y si mi intención es daros la sinopsis del film antes de comenzar con la crítica, poco más puedo añadir: existen unos señores, llamados “paladines” que no están muy de acuerdo con que los “jumpers” tengan esas habilidades.

Con ello quiero decir que ‘Jumper’ es una de esas películas que poseen un fortísimo punto de partida, pero que no se han sabido desarrollar. Parte de un high concept y lo desaprovecha. Pero no nos escandalicemos, lo más normal es que uno de estos conceptos tan poderosos en sí mismo no lleve nada que se pueda considerar como argumento, hay que darle vueltas y pensar mucho para encontrarlo. Y justo eso es lo que no han hecho los creadores de ‘Jumper’. No será por falta de firmas, pues son tres los autores que se han basado en la novela de Steven Gould: David S. Goyer, Jim Uhls y Simon Kinberg.

Cuando el concepto de partida es tan atrayente, el resultado podría satisfacernos de dos maneras: o bien vemos cómo se utiliza en numerosas ocasiones, al igual que haríamos nosotros en el lugar del protagonista, y lo disfrutamos por empatía o envidia, de un modo infantil. O bien se aprovecha de forma mucho más profunda y nos aporta algo que vaya más allá. La última de las fórmulas sería la de una buena película, pero también la más difícil de hallar, pues es habitual sentir una pequeña decepción con este tipo de productos. No es que me esperase una película mejor de lo que es ‘Jumper’, pero sí me esperaba que se le sacase más partido al hecho de viajar instantáneamente.

Para empezar, lo que más llama la atención es lo desastroso que resulta el personaje femenino (Rachel Bilson). El problema no está sólo en lo blanda que es ella y en que se dedique a quejarse, sino también en la poca influencia que tiene en la trama, en lo poco que aporta su papel. Si acaso es de utilidad a los guionistas es simplemente para crearle problemas al protagonista y obligarlo a afrontar peligros. Pero esto es un círculo vicioso: ya que ella nos ha caído tan mal por su falta de carisma como personaje, no tenemos especial curiosidad por ver si se salva ni sufrimos por verla correr riesgos. Por lo tanto, sería preferible que el interés romántico de él estuviese en otra persona –el otro jumper podría ser una chica— y que lo que estuviese en juego, lo que tuviese que salvar, fuese algo de mayor importancia, como el futuro de la humanidad, por poner un ejemplo.

Los personajes masculinos están mejor que el de Millie y parecen muy buenos, sobre todo, por contraste con el de ella, pero ni siquiera en este lado encontramos grandes creaciones. Lo que más echaríamos en falta aquí serían las motivaciones. Roland (Samuel L. Jackson) tiene una cruzada personal, pero no entendemos muy bien por qué. No sabemos hasta qué punto es importante para él cumplir con su misión. De hecho, es que si lo supiésemos a lo mejor tendríamos que ponernos de su lado. Un antagonista si motivación se convierte en una amenaza muy débil. Por buen actor que sea Jackson, repitiendo por enésima vez un papel similar y con tan poca definición de personaje, no logra un trabajo muy lucido.

Los dos chavales que se dedican a saltar son Hayden Christensen (‘La guerra de las galaxias’) y Jamie Bell (‘Billy Elliot’). De ellos sí se podría decir que están correctos en cuanto a sus interpretaciones y por el lado de los personajes, son los que menos vacíos se han quedado. Pero nos volvería a surgir el tema de las motivaciones: con un poder tan interesante como ése, que lo único que haga el protagonista es turismo, resulta un tanto insulso.

Con un argumento muy simple y unos personajes poco definidos y faltos de motivaciones, nos encontramos con largos fragmentos aburridos, como la visita turística de David y Millie a Roma. Por el mismo motivo, las escenas de acción nos dan más o menos igual ya que su resultado no es especialmente relevante. Pero, a pesar de eso, algunas secuencias, como la del viaje en el descapotable robado, y otras en las que se utiliza la teletransportación para crear situaciones divertidas (las peleas contra los paladines, por ejemplo), tienen mucha gracia y se pueden disfrutar bastante. Así que, al menos, ‘Jumper’ cumple su cometido de ser entretenida y permitir unas cuantas risas.

Como ya anuncié, los creadores tienen la idea de convertir ‘Jumper’ en una trilogía –el viedeojuego también se prepara—. Ya existe la novela que supone la continuación, ‘Reflex’, también de Gould, y este mismo autor ha escrito después de que comenzase a rodarse la película que nos ocupa, ‘Jumper: Griffin’s Story’, la “precuela”, que se centrará en el personaje de Bell. Espero que encuentren argumentos con mayor fuerza para las próximas películas y que, partiendo de una primera normalita, la saga vaya a mejor.

‘Defiance’ aún no tiene fecha de estreno ni en su país de origen, y ya tenemos su teaser, que por cierto tiene muy buen pinta. Se trata de la nueva película de Edward Zwick, responsable de títulos tan famosos como ‘Tiempos de Gloria’ o ‘El Último Samurai’, y de películas tan buenas como ‘Diamante de Sangre’. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial narra la historia de tres hermanos judíos que con la ayuda de los rusos se escondieron en los bosques para salvar las vidas de más judíos de la invasión nazi.

Los tres hermanos están interpretados por Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell, y conociendo la obra de Zwick es de esperar algo de denuncia. Ya veremos si lo hace coherentemente, de forma manipuladora o se olvida de todo eso y nos presenta un buena película, punto.

‘Defiance’ (teaser trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

Bueno, es menos “original” que el otro que habíamos visto, pero tampoco está mal. La expresión del inexpresivo Hayden Christensen me hace pensar que algo le pica allá abajo, pero quizá sea otra cosa. En cualquier caso, aquí tenemos un nuevo cartel de ‘Jumper’, lo nuevo del director Doug Liman (‘El Caso Bourne’). Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane acompañan al joven Anakin (arg, qué mal recuerdo) en un film que puede ser la primera parte de una trilogía y que narra la historia de un joven que puede teletransportarse fácilmente a donde quiera y cuando quiera, hasta que se encuentra con otros que también pueden hacer lo mismo… y entonces comienzan las dificultades. ‘Jumper’ se estrena el 15 de febrero en los cines españoles.

Vía | Impawards

Aquí tenemos el curioso póster de ‘Jumper’, la nueva película de Doug Liman, interesante realizador del que seguro habéis visto ‘El Caso Bourne’ y ‘Sr. y Sra. Smith’. Como os informamos, ahora se centra en contarnos una historia de ciencia ficción, basada en una novela de Steven Gould, sobre un joven que puede teletransportarse a cualquier parte con excesiva facilidad, cosa que aprovecha para divertirse, hasta que se encuentra con otros que también tienen esa poderosa habilidad. ‘Jumper’ está protagonizada por Hayden Christensen, Samuel L. Jackson (ambos vuelven a verse las caras sin sables láser de por medio) y Jamie Bell (el chaval de ‘Billy Elliot’). El trailer nos lo servirá muy pronto mi compañero Red Sto… ay, leñe, que ya desveló su identidad secreta, quise decir, Alberto Abuín.

Vía | Worstpreviews