Una nueva versión de ‘La bella durmiente’, cambiando a la princesa por una prostituta. Peculiar punto de partida el de la primera película de la escritora Julia Leigh, ‘Sleeping Beauty’, un trabajo que competirá por la Palma de Oro en Cannes 2011 (junto a ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar). Aquí os dejo el tráiler del film, elegante, inquietante y sugerente. Definitivamente, esto llama mucho la atención.

Un detalle muy curioso es que la protagonista está interpretada por la joven Emily Browning, actualmente en nuestras carteleras con (la aburrida) ‘Sucker Punch’, donde también da vida a una chica que se prostituye (más o menos), huyendo de la realidad cuando está... “trabajando”. Producida por Jane Campion y escrita por Leigh, ‘Sleeping Beauty’ es un terrorífico cuento erótico que gira en torno a Lucy, una estudiante universitaria que a cambio de una vida más fácil, se entrega al oscuro mundo de la belleza y el deseo. Michael Dorman, Mirrah Foulkes, Rachael Blake, Hugh Keays-Byrne y Joel Tobeck, entre otros, completan el elenco de la película, que por el momento no tiene fecha de estreno para salas comerciales.

PD: Gracias a los lectores que nos enviaron el enlace.

Cuando no sé nada de él, es como si yo muriera, como si el aire me fuera arrebatado de mis pulmones, y quedo desolada. Pero cuando recibo una carta… sé que nuestro mundo es real. Es lo único que me importa.

(Fanny)

Hay veces que un tráiler vale más que la película que anuncia. Aunque el ritmo es importante (hay avances trepidantes que luego no tienen continuidad en el largometraje) creo que lo es más la capacidad de sugerencia; en un tráiler puedes incluir breves momentos que dejen mucho a la imaginación, jugar con las expectativas del público, mientras que en un largometraje tienes ya que descubrir tus cartas, y por desgracia es muy habitual que los guionistas y los directores sean excesivamente explicativos, teniendo muy poco en cuenta nuestra creatividad. Tenemos la necesidad de rellenar los huecos, y cuando esto lo hacen otros, no nos dejan en cierta manera participar, a menudo resulta decepcionante. Digo todo esto porque el tráiler de ‘Bright Star’ es una gozada, precioso, mientras que la película es muy floja, no emociona nunca y resulta muy aburrida.

Parecía que no se iba a estrenar nunca, pero ‘Bright Star’ finalmente llegó a los cines españoles el pasado 3 de septiembre, casi un año más tarde que en Reino Unido. Se trata del último trabajo de la directora neozelandesa Jane Campion, famosa por ‘El piano’ (‘The Piano’, 1993), si bien ha dirigido cuatro películas desde entonces, ninguna de las cuales ha gozado de tanta popularidad como el drama protagonizado por Holly Hunter y Anna Paquin (quien se llevó uno de los Oscars más absurdos de la historia). En esta ocasión, Campion adapta a la gran pantalla ‘Keats’, una biografía escrita por Andrew Motion, con la intención de narrar la historia de amor que iluminó la vida y la obra del poeta John Keats. Lo hace mal, se centra demasiado en detalles irrelevantes, y es incapaz de captar y hacer creíble un romance que debería dejarnos devastados, y aun así, con la cálida certeza de que amar a otra persona justifica cualquier sufrimiento.

La película nos traslada al Londres de 1818, y, en ese sentido, no hay nada que objetar. La ambientación está muy lograda, se luce el vestuario (diseñado por Janet Patterson), como suele ocurrir en las cuidadas producciones de época, y tras los típicos diálogos recargados y la demostración de las rígidas costumbres sociales, se nos presenta a los protagonistas, que empiezan un tanto enfrentados. Ella es Fanny Brawne (Abbie Cornish), una joven extrovertida muy aficionada a la moda (diseña su propia ropa), a la que ya le buscan marido (en esos bailes de salón donde se reúne la alta sociedad), principalmente porque su familia no dispone de mucho dinero; él es John Keats (Ben Whishaw), también joven pero dedicado a la poesía, sin demasiada fortuna, igualmente con escasos recursos económicos (con ninguno, en realidad).

Keats vive con su protector y amigo, Charles Brown (Paul Schneider), en una casa que alquila la familia Brawne, un sitio tranquilo donde pueden escribir, y así es cómo conoce a Fanny. Ella no entiende de poesía y al detestar a Brown, quien menosprecia su inteligencia, tampoco tiene una buena opinión de Keats, al que ve como un vago que no escribe nada de valor. Sin embargo, todo cambia entre ellos cuando Fanny descubre que Keats está prácticamente solo en el mundo, y que su hermano menor está muy grave, a punto de morir. Fanny se interesa por la obra de Keats y comienza a ver algo que los demás prefieren despreciar (el poeta sólo recibe críticas despiadadas). Poco a poco, los dos jóvenes aceptan su mutua atracción e inician una relación imposible, en primer lugar por la desesperada situación financiera de Keats. Pero ya se sabe que todo puede empeorar…

Aunque en el cine hemos visto millones de enamoramientos, muchos se despachan como si nada, porque sí, se ven forzados, y a menudo es difícil entender que se haya realizado un casting tan desafortunado, emparejando actores que no quedan nada bien juntos. Además de un acertado guión y la inspirada visión del director, se requiere a dos intérpretes que conecten, que puedan vivir en la ficción de manera creíble ese romance que nos quieren contar. He aquí uno de los grandes errores de ‘Bright Star’, no saltan chispas entre Cornish y Wishaw. Sencillamente, no encajan en sus personajes (no me extraña leer que a Cornish más que la poesía le gusta el rap, o que se veía ridícula con las ropas de su personaje), y cuando están juntos parecen más buenos amigos que amantes apasionados. Tampoco hay pasión en el recitar de Keats, y aunque puede que el hombre fuera muy apagado y gris en la vida real, en la película no cuadra demasiado que lea sus versos como si tratase de una receta de cocina.

Jane Campion no acierta con los actores (sólo Schneider saca provecho de su personaje, con bastante diferencia, es el único que se comporta y habla de forma que no dudas que estás viendo al verdadero Sr. Brown) pero sobre todo se equivoca con el enfoque y la estructura de la narración. Mueve la cámara sin criterio, enfoca situaciones que no tienen relevancia alguna, y se detiene en postales que, aun siendo bellas, sólo entorpecen el relato. Sin remedio, ‘Bright Star’ se hace lenta y pesada (dos interminables horas), resultando realmente triste que una historia como ésta consiga dejar indiferente. Impecable el diseño de producción, la dirección artística, el vestuario, la fotografía de Greig Fraser (la música de Mark Bradshaw, sin embargo, nunca se integra con la narración), pero con eso sólo obtienes bonitas postales, no una película. Faltó entendimiento de los personajes, menos mariposas y más pasión, y dos actores con química, por lo menos.

Uno de los estrenos más interesantes del próximo viernes, y del que apenas habíamos dicho nada en Blogdecine, es sin duda ‘Bright Star’, lo nuevo de la directora Jane Campion (‘El piano’, ‘Retrato de una dama’). La película formó parte de la programación del festival de Cannes de 2009 (donde obtuvo buenas críticas), es un drama romántico ambientado a principios del siglo XIX y está protagonizada por la australiana Abbie Cornish (‘Candy’) y el inglés Ben Whishaw (‘El perfume’). Otros destacados miembros del reparto son Paul Schneider, Kerry Fox, Olly Alexander, Antonia Campbell-Hughes y Thomas Sangster.

Basada en la biografía ‘Keats’ escrita por Andrew Motion, ‘Bright Star’ nos traslada a Londres en 1818 para narrarnos el encuentro entre el poeta John Keats y su vecina Fanny Brawne, una extrovertida estudiante; empiezan con mal pie y sus aficiones son opuestas, pero John y Fanny se ven envueltos en un apasionado romance y pronto sienten la necesidad de estar siempre el uno con el otro, hasta llegar a límites que escapan a la razón. La película se estrenó hace casi un año en Estados Unidos, consiguiendo una valoración de 8,1 en Metacritic, 8,2 en RottenTomatoes y 7,2 en Imdb. A continuación os dejo el tráiler de la película, que como dijo un lector, pinta muy bien, la verdad.

• Tráiler en versión original:

• Tráiler doblado al español:

PD: Apenas hay diálogo, pero prestad atención a la lectura de la carta, al final del vídeo. Comparad uno y otro. Sólo escuchad, cerrad los ojos.

Vía | Impawards

Llegó Jane Campion reivindicando una mayor presencia de las mujeres realizadoras, no sólo en el marco del certamen sino en líneas generales en el mundo del celuloide. Pero lo que importaba era el resultado de su propuesta. Y parece que ‘Bright Star’, que es como se titula su nueva película, ha gustado. Sin llegar a entusiasmar en exceso, pero recibiendo buenos elogios. Poética, clásica, relatando profundos sentimientos, parece que Campion ha sabido crear una historia romántica sin añadirle exceso de azúcar, y no caer en lo previsible.

También llegó otro grande, el taiwanés Ang Lee que con ‘Taking Woodstock’ ha reconstruido el mítico espíritu hippy de los sesenta con gran inspiración y parece colocarse en el primer puesto en las quinielas. Una película que bucea en el conocido y simbólico festival de Woodstock y que ha recibido las críticas más favorables hasta el momento. Entretenida, ingeniosa, de colores psicodélicos, lúcida, parece que refleja a la perfección lo que representó aquel acontecimiento en la historia, sin necesidad de valoraciones moralistas. Exhibe un gran virtuosismo narrativo y visual y, repito, parece que ha gustado y mucho. Aunque aún tienen que verse otros destacados títulos, todo hace indicar que Ang Lee es el candidato a vencer.

El cine francés ha estado a la altura y ha presentado un título que también ha gustado bastante y, para algunos, es lo mejor que se ha visto hasta el momento. Se trata de ‘Un Prophète’ (‘Un profeta’) de Jacques Audiard, un drama carcelario que transcurre completamente en el escenario de una prisión, y resulta un cinta dura que cuenta la historia de un hombre que llega a prisión y que durante su periplo encerrado atraviesa un trayecto vital que le cambiará por completo. Violenta, cruda, natural e hipnótica son algunos de los calificativos vertidos. Pero también, reiterativa para unos y una obra maestra para otros, lo que viene a demostrar que es otro título a tener en cuenta.

Esto es lo más destacado de las dos últimas jornadas, pero no podemos olvidar que también se ha podido ver ‘Thirst’, la fantasía vampírica de Park Chan-Wook que no ha convencido. A pesar de su excelente arranque, la cinta se diluye en el habitual virtuosismo que caracteriza al realizador, además que se le va la mano con vampiros acróbatas.

Otros títulos que no han decepcionado son ‘Precious’ de Lee Daniels (que ya ganó en Sundance) y ‘Air Doll’ del japonés Hirokazu Kore-eda.

Vía | festival-cannes.com y Allocine

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Finalizó el torbellino de Cannes 2007, pero a mí todavía me quedaron muchas cosas en el tintero, que con tiempo (y un poco de calma) me propongo ir sacando a relucir, de tanto en tanto.

Una de ellas, bastante mosqueante, tuvo lugar el pasado 20 de mayo, cuando con motivo del 60 aniversario del festival se rindió homenaje a aquellos directores galardonados con la Palma de Oro en alguna ocasión. Todos ellos participaban en el film Chacun son cinéma aportando un cortometraje, y todos ellos excepto Jane Campion eran hombres.

Cuando leí la noticia que hablaba del tema, caí en la cuenta en algo que a pesar de ser tan evidente, nunca me había planteado. Jane Campion es de momento la única mujer ganadora del máximo premio en Cannes, que obtuvo en 1993 gracias a El Piano.

Respecto a por qué hay tan pocas directoras en el mundo del cine, Campion respondió lo siguiente:

Pienso que esa es la forma en que funciona el mundo, los hombres controlan el dinero y deciden a quién se lo dan

De las 22 películas a competición de esta última edición, sólo tres estaban realizadas por autoras: Persepolis de Marjane Satrapi (co-directora), Mogari no Mori de Naomi Kawase y Une vieille maîtresse de Catherine Breillat.

En Hollywood la desigualdad tampoco se queda corta, basta con echar un vistazo a la lista de ganadores del Oscar al mejor director de los últimos años para darse cuenta rápido. Ninguna vencedora y sólo tres directoras nominadas como tales en toda su historia: Lina Wertmuller en 1976 por Seven Beauties, Campion también por El Piano y Sofia Coppola por Lost in Translation.

¿Es un problema de número de directoras? ¿De calidad? ¿De éxito? ¿De talento? ¿De promoción? ¿De reconocimiento? ¿Es que realmente existe eso que llaman cine femenino? ¿Es que las mujeres entonces, vemos menos cine?

Estas y miles de preguntas más se me ocurren reflexionando un poquito sobre el tema, que hasta cierto punto no sé si resulta preocupante o no.

La cuestión está en saber si se trata de no querer, o no poder. Si forma parte de los retrasos que acarrean siglos y siglos de machismo, o si actualmente se comenten actitudes injustas con las mujeres que quieren hacer cine.

¿Qué os parece a vosotros/as? ¿Hay discriminación?

Ahora la tía amenaza con volver con una nueva película que lleva por título ‘Bright Star’, que narra los tres años de romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y una mujer llamada Fanny Brawne, un romance truncado por la temprana muerte del poeta a los 25 años. Estos papeles estarán interpretados por Ben Whishaw, recientemente descubierto en ‘El Perfume’, y por Abbie Cornish, recientemente vista en ‘Un Buen Año’. Una película de época con trágica historia de amor, guionizada y dirigida por Jane Campion. Tócate los bemoles. Ya estoy poniendo velas a Santa Ida Lupino a ver si intercede.

Vía | Dark Horizons