El festival de Cannes sigue avanzando a velocidad de crucero y los pesos pesados empiezan a mostrar sus cartas y a recibir las primeras críticas. Parece que la enorme expectación generada por la clase y categoría de los realizadores a concurso ha cumplido y ya hay varios títulos que se postulan a ganar la deseada Palma de Oro.

Llegó Jane Campion reivindicando una mayor presencia de las mujeres realizadoras, no sólo en el marco del certamen sino en líneas generales en el mundo del celuloide. Pero lo que importaba era el resultado de su propuesta. Y parece que ‘Bright Star’, que es como se titula su nueva película, ha gustado. Sin llegar a entusiasmar en exceso, pero recibiendo buenos elogios. Poética, clásica, relatando profundos sentimientos, parece que Campion ha sabido crear una historia romántica sin añadirle exceso de azúcar, y no caer en lo previsible.

También llegó otro grande, el taiwanés Ang Lee que con ‘Taking Woodstock’ ha reconstruido el mítico espíritu hippy de los sesenta con gran inspiración y parece colocarse en el primer puesto en las quinielas. Una película que bucea en el conocido y simbólico festival de Woodstock y que ha recibido las críticas más favorables hasta el momento. Entretenida, ingeniosa, de colores psicodélicos, lúcida, parece que refleja a la perfección lo que representó aquel acontecimiento en la historia, sin necesidad de valoraciones moralistas. Exhibe un gran virtuosismo narrativo y visual y, repito, parece que ha gustado y mucho. Aunque aún tienen que verse otros destacados títulos, todo hace indicar que Ang Lee es el candidato a vencer.

El cine francés ha estado a la altura y ha presentado un título que también ha gustado bastante y, para algunos, es lo mejor que se ha visto hasta el momento. Se trata de ‘Un Prophète’ (‘Un profeta’) de Jacques Audiard, un drama carcelario que transcurre completamente en el escenario de una prisión, y resulta un cinta dura que cuenta la historia de un hombre que llega a prisión y que durante su periplo encerrado atraviesa un trayecto vital que le cambiará por completo. Violenta, cruda, natural e hipnótica son algunos de los calificativos vertidos. Pero también, reiterativa para unos y una obra maestra para otros, lo que viene a demostrar que es otro título a tener en cuenta.

Esto es lo más destacado de las dos últimas jornadas, pero no podemos olvidar que también se ha podido ver ‘Thirst’, la fantasía vampírica de Park Chan-Wook que no ha convencido. A pesar de su excelente arranque, la cinta se diluye en el habitual virtuosismo que caracteriza al realizador, además que se le va la mano con vampiros acróbatas.

Otros títulos que no han decepcionado son ‘Precious’ de Lee Daniels (que ya ganó en Sundance) y ‘Air Doll’ del japonés Hirokazu Kore-eda.

Vía | festival-cannes.com y Allocine

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Finalizó el torbellino de Cannes 2007, pero a mí todavía me quedaron muchas cosas en el tintero, que con tiempo (y un poco de calma) me propongo ir sacando a relucir, de tanto en tanto.

Una de ellas, bastante mosqueante, tuvo lugar el pasado 20 de mayo, cuando con motivo del 60 aniversario del festival se rindió homenaje a aquellos directores galardonados con la Palma de Oro en alguna ocasión. Todos ellos participaban en el film Chacun son cinéma aportando un cortometraje, y todos ellos excepto Jane Campion eran hombres.

Cuando leí la noticia que hablaba del tema, caí en la cuenta en algo que a pesar de ser tan evidente, nunca me había planteado. Jane Campion es de momento la única mujer ganadora del máximo premio en Cannes, que obtuvo en 1993 gracias a El Piano.

Respecto a por qué hay tan pocas directoras en el mundo del cine, Campion respondió lo siguiente:

Pienso que esa es la forma en que funciona el mundo, los hombres controlan el dinero y deciden a quién se lo dan

De las 22 películas a competición de esta última edición, sólo tres estaban realizadas por autoras: Persepolis de Marjane Satrapi (co-directora), Mogari no Mori de Naomi Kawase y Une vieille maîtresse de Catherine Breillat.

En Hollywood la desigualdad tampoco se queda corta, basta con echar un vistazo a la lista de ganadores del Oscar al mejor director de los últimos años para darse cuenta rápido. Ninguna vencedora y sólo tres directoras nominadas como tales en toda su historia: Lina Wertmuller en 1976 por Seven Beauties, Campion también por El Piano y Sofia Coppola por Lost in Translation.

¿Es un problema de número de directoras? ¿De calidad? ¿De éxito? ¿De talento? ¿De promoción? ¿De reconocimiento? ¿Es que realmente existe eso que llaman cine femenino? ¿Es que las mujeres entonces, vemos menos cine?

Estas y miles de preguntas más se me ocurren reflexionando un poquito sobre el tema, que hasta cierto punto no sé si resulta preocupante o no.

La cuestión está en saber si se trata de no querer, o no poder. Si forma parte de los retrasos que acarrean siglos y siglos de machismo, o si actualmente se comenten actitudes injustas con las mujeres que quieren hacer cine.

¿Qué os parece a vosotros/as? ¿Hay discriminación?

Dios mío, escondeos donde podáis, Jane Campion regresa. Aún recuerdo el revuelo que se formó con ‘El Piano’, para un servidor uno de los títulos más sobrevalorados de toda la historia del cine, donde lo único destacable era la música de Michael Nyman, y un excepcional Harvey Keitel, alucinado ante las idioteces de los personajes de Holly Hunter y Anna Paquin, que ganaron sendos Oscars por sus respectivos papeles. Y también recuerdo el ridículo que hizo la Hunter en una rueda de prensa en la que se le preguntó por Olivia de Havilland, y más aún, la estupefacta cara de Gene Hackman cuando pronunció el nombre de la Paquin y le entregó la estatuilla. Pues ésta es la mejor película de la Campion, pero también nos ha ofrecido auténticos horrores como ‘Sweetie’, ‘Un Ángel en mi Mesa’, ‘Retrato de una Dama’, ‘Holy Smoke’ o ‘In the Cut’.

Ahora la tía amenaza con volver con una nueva película que lleva por título ‘Bright Star’, que narra los tres años de romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y una mujer llamada Fanny Brawne, un romance truncado por la temprana muerte del poeta a los 25 años. Estos papeles estarán interpretados por Ben Whishaw, recientemente descubierto en ‘El Perfume’, y por Abbie Cornish, recientemente vista en ‘Un Buen Año’. Una película de época con trágica historia de amor, guionizada y dirigida por Jane Campion. Tócate los bemoles. Ya estoy poniendo velas a Santa Ida Lupino a ver si intercede.

Vía | Dark Horizons