Con sólo dos películas, el nombre de Jason Reitman ya es motivo de gran interés para los aficionados al cine. Debutó con la sorprendente ‘Gracias por Fumar’ y casi da un susto a los Coen en la pasada ceremonia de los Oscar con se segundo largometraje, la no menos divertida y ácida ‘Juno’, película que le ha catapultado a la fama. Cierta fama, al menos entre los que reservamos parte de nuestro cerebro y de nuestro tiempo para esto del séptimo arte.

Ya os informamos que la próxima película de Reitman será ‘Pierre Pierre’, que protagonizará Jim Carrey (en manos de este director puede ser dinamita, en el buen sentido), producción que puede ser vista como un paso del realizador hacia una senda diferente, y peligrosa. Ya sabemos, todo depende, Carrey puede protagonizar churros para mayor gloria personal o en estimulantes títulos como ‘El Show de Truman’. En cualquier caso, quizá para sentirse cómodo, Reitman ya ha revelado que su siguiente película será la adaptación de la novela ‘Up in the Air’, escrita por Walter Kirn (autor del libro que dio origen a la flojita ‘Thumbsucker’).

El cineasta ha declarado que está trabajando en el guión y que espera poder dirigirlo para finales de este año. Sobre la película, al parecer se centra en un hombre cuya profesión es facilitar despidos y cuyo objetivo en la vida es doble: acumular un millón de millas de vuelo y conseguir un trabajo en una misteriosa empresa llamada MythTech.

Vía | Cinematical

Recientemente, con motivo de un trabajo para la facultad, sobre comunicación persuasiva, revisé ‘Gracias por Fumar’, la primera película de Jason Reitman, más popular ahora por su segundo film, ‘Juno’. A diferencia de lo que pensé cuando la vi en el cine (se estrenó en España en septiembre de 2006), sigue resultando (ácidamente) divertida, inteligente y contundente en un segundo visionado. Revisaré ‘Juno’ uno de estos días, a ver si pasa lo mismo, porque me pareció una exageración que estuviera nominada al Oscar como mejor película; bueno, también me lo pareció sobre las otras, exceptuando ‘No es País para Viejos’ (que en todo caso creo que no merecía ser elegida mejor película del año, como ya dejé claro en varias ocasiones anteriormente).

‘Gracias por Fumar’ (‘Thank You For Smoking’, 2006) nos presenta centra en Nick Naylor, el portavoz o relaciones públicas de las poderosas compañías tabacaleras. Cuando desde el senado se intenta poner una pegatina en las cajetillas, señalando el tabaco como veneno, Nick propone como solución acudir a Hollywood y recuperar el prestigio de los cigarrillos. Al mismo tiempo, intentará estrechar lazos con su hijo Joey, al que cada vez ve menos.

Por tanto, el protagonista tiene dos frentes o dos grandes conflictos principales: su polémico trabajo, donde es el mejor pero debe demostrarlo ante un grave peligro para su empresa (poner “veneno” en cada cajetilla de tabaco), y su problemática vida privada, Nick está divorciado y tiene un hijo al que está perdiendo poco a poco. Ambas vías se cruzan constantemente y ofrecen al protagonista numerosas posibilidades de demostrar su talento. Y su talento es la palabra. Afortunadamente, aunque haya mucho diálogo, mucho discurso y mucha palabrería barata, ‘Gracias por Fumar’ no resulta pesada ni aburrida en ningún momento, todo lo contrario.

En apenas 90 minutos, Jason Reitman, director y autor del guión, basado en la novela de Christopher Buckley, tiene tiempo para todo, no lo desperdicia con secuencias innecesarias o subhistorias de relleno. Va al grano, como el protagonista de la historia. Reitman le imprime un ritmo magnífico al film, que hace que no despeguemos la mirada de la pantalla. El único “pero” que se le puede poner a la realización es que comete en varias ocasiones el mismo error que critica; se cae en la obviedad, en el mensaje fácil. También se acude a lo tópico especialmente en la parte final de la película, traicionando un poco el tono descarado y a contracorriente del que hace gala la mayor parte del tiempo. Desde luego, no es una obra redonda, pero sí muy disfrutable.

Y ahora vayamos al protagonista, porque es el rey de la función, lo más destacado de la película. Nick Naylor es Aaron Eckhart. Naylor es el rey. Eckhart es el rey. Este actor, cuando quiere, cuando se aleja de su físico, apropiado para papeles de soso guaperas para sosas películas, puede ser realmente bueno. Algunos lo descubrimos gracias a las dos mejores películas de Neil LaBute, sus estupendas ‘En Compañía de Hombres’ y especialmente ‘Amigos y Vecinos’ (su mejor título hasta el momento, en el que, desgraciadamente, parece muy perdido). Creo que Eckhart demostró en ambos títulos y, luego, en el que nos ocupa, que es un actor que puede hacer cualquier cosa. Pronto le veremos “subir de nivel”, al haber participado en el rodaje de ‘The Dark Knight’, encarnando a Harvey Dent (posteriormente, Dos Caras).

Sigamos con Naylor, un héroe/villano contemporáneo. Resulta de lo más refrescante. Es un tipo que normalmente estaría en el bando de los “malos”, sería el rival del protagonista, honrado, moralista, recto y lleno de valores. Aquí es el héroe. Es el personaje con el que el público tiene que identificarse. Jodido asunto. Sin embargo, entra Eckhart y asunto resuelto. El actor está sencillamente perfecto, inmejorable. Con esa sonrisa encantadora y esa mirada de chico bueno, es capaz de soltar la mayor chorrada de la Historia y hacerla creíble para el público.

Siguiendo por esta senda, la película puede verse como un estupendo manual de técnicas de persuasión y de manipulación masiva. Cómo colarle a la opinión pública que tienes razón aunque la empresa para la que trabajas esté destrozando la salud de millones de personas. Sólo un genio para la palabra y la persuasión sería capaz de hacerlo. Naylor lo es. Y en ‘Thank You For Smoking’ se muestra buena parte de su arsenal para convencer y mover a cualquiera a modificar su actitud. El carisma, la rapidez y seguridad de sus razonamientos, la simplicidad de los mismos, y la identificación de los intereses de la audiencia son algunas de las bases de su estrategia.

Las secuencias de la película más destacables, en este sentido, son las siguientes: desde luego, el comienzo, en ese talk-show (magnífica, por cierto, la crítica a estos programas) donde Nick está solo y acaba por estrecharle la mano al niño enfermo de cáncer; la secuencia del colegio, donde Nick expone su profesión; la charla con su hijo sobre el helado de vainilla (“si tú estás equivocado, yo tengo razón”); la secuencia con el enfermo vaquero al que debe sobornar; y, por último, el enfrentamiento final entre Nick y el senador que encarna William H. Macy, representante de la agria sociedad puritana estadounidense, donde se habla de la libertad del individuo y de la no necesidad de tratarle como un niño pequeño al que hay que sobreproteger. Esto está muy bien, pero tampoco deja de ser una manipulación.

A Nick, a las tabacaleras, le conviene hablar de libertad y de la inteligencia del individuo para saber qué es malo para su salud y para decidir si quiere consumirlo o no. Pero si el público es así, entonces, ¿qué importa la pegatina? Lo cierto es que ellos pierden dinero si se pone el aviso explícito de que el tabaco es veneno. Quieren asociar libertad con fumarse un cigarro. Hay una gran masa de gente ahí fuera que es vulnerable a este tipo de mensajes. Así que es preferible, para los de este negocio, que sigan pensando que las consecuencias dañinas de este tipo de productos es algo lejano, ajeno, que no va con ellos. Viva la libertad y hacer lo que uno quiera. Como con los accidentes de tráfico y el alcohol o las armas y la protección. Sí, libertad, pero sobre todo educación. Algo que hoy día escasea de forma alarmante y es, sin embargo, la mejor forma para combatir las estrategias persuasivas de este tipo de compañías (o de los dirigentes políticos).

El reparto de ‘Gracias por Fumar’ está lleno de caras conocidas, siendo éste uno de los habituales recursos para que un film al margen de los grandes estudios tenga publicidad y sea atractivo para el gran público. De esta forma, al margen de Eckhart, tenemos a Maria Bello, Sam Elliott, Cameron Bright, Adam Brody, Katie Holmes, David Koechner, William H. Macy, J.K. Simmons, Rob Lowe y Robert Duvall. Evidentemente, y como pasa siempre, tantos nombres no tienen espacio suficiente en el metraje. Es, como digo, más bien una forma más de hacer llamativo el producto. Una forma de vender, de persuadir al público; los famosos son garantía. ¡Mira la cantidad de actores famosos, tiene que ser una buena peli! Un razonamiento muy propio de los que van al cine o al videoclub a ver algo, cualquier cosa, porque no tienen información (ni les interesa, para eso preguntan a sus amigos/familiares). También resulta, hay que reconocerlo, un elemento demasiado jugoso para los que nos apasiona el séptimo arte, tanto actor famoso junto… tiene que verse, al menos para poder opinar (maldita mitología).

De todos los actores secundarios, cabe destacar especialmente a Macy, que borda el papel del senador conservador que reta a Nick. También destacar la labor de Elliot, que protagoniza una secuencia de gran tensión, Duvall, que casi siempre está bien, Simmons, que borda los papeles de jefe/padre malhumorado, y Lowe, que interpreta a un divertido directivo de Hollywood; por el contrario, Holmes no pega en el papel, no es muy verosímil que maneje a Nick de esa forma. En cuanto a los otros miembros del “escuadrón de la muerte”, es una pena que no se les aproveche más, sus trabajos daban mucho juego.

En definitiva, calificar ‘Gracias por Fumar’ como una interesante y divertida comedia, crítica, inteligente y con un ácido sentido del humor, donde brilla un persuasivo Aaron Eckhart.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Gracias por Fumar’, gracias por hablar

En un principio, deberían haber sido los super robots digitales los que quedaran en la memoria, pero si algo se recuerda de ‘Transformers’ es la morbosa presencia de la hasta entonces prácticamente desconocida Megan Fox. La señorita Fox se hizo terriblemente popular y pronto la red se inundó de fotos donde la chica aparece semidesnuda. Teniendo esto en mente, los inteligentes responsables de la inteligente ‘Juno’ van a usar el deseado cuerpo de Fox como reclamo para un próximo film. El director de esa película, Jason Reitman, y la guionista, Diablo Cody, ganadora del Oscar, unen de nuevo sus talentos en ‘Jennifer´s Body’, que protagonizará Fox. Sin embargo, Reitman no dirige, produce; tras las cámaras está Karyn Kusama.

La película gira en torno a una preciosa animadora o cheerleader que tras ser poseída por un demonio comienza a alimentarse (literalmente) de los chicos de un pequeño pueblo de Minnesota. Para promocionar este proyecto, sus responsables ya han comunicado dos cosas (que lo dicen todo sobre qué tipo de producto es y a quién quieren llegar con el mismo). En primer lugar, hay una secuencia de lucha en ropa interior entre Megan Fox y Amanda Seyfried, a la que habéis podido ver en ‘Alpa Dog’ y en varias series de televisión. Pero el plato fuerte de ‘Jennifer´s Body’ es una escena en la que Fox se lleva a un chico, una de sus presas, a un bosque, vistiendo sólo una falda. Repito. Sólo una falda. Megan Fox en top-less. Eso dicen. Imagino que millones de seres humanos lo comprobarán. Y misión cumplida.

Vía | Dark Horizons

Los temas musicales del soundtrack original están muy bien seleccionados y tienen un protagonismo propio en la película, así grupos minoritarios como Kinks, Moldy Peaches o Kimya Dawson (combinados con bandas consagradas como The Velvet Underground), han logrado llegar al gran público, y parece que quieren seguir dándoles cancha (lo cual está muy bien) con nuevos temas y algunas incorporaciones más llamativas (como un tema de Los Panchos o la voz aterciopelada de Astrud Gilberto). Aquí el listado de los quince temas:

1. ‘Twentieth Century Fox Fanfar’. Kimya Dawson
2. ‘Me and You’. Barry Louis Polisar
3. ‘My Wandering Days Are Over’. Sebastian
4. ‘Kite’. Mateo Messina
5. ‘Viva la Persistance’.
6. ‘Little Baby’. The Bristols
7. ‘I’m Into Something Good’. Jr. James & The Late Guitar
8. ‘Meet The McGruffs’. Mateo Messina
9. ‘Once I Loved’. Astrud Gilberto
10. ‘All I Want Is You’. Kimya Dawson (solo)
11. ‘Learning the Game’ (single version). Buddy Holly
12. ‘Meet the Lorings’. Mateo Messina
13. ‘Bésame Mucho’. Trio Los Panchos
14. ‘You Can Have It All’.
15. ‘Zub Zub’. Ellen Page.

Vía | Slashfilm
En Blog de Cine | ‘Juno’
Más información | en Hipersónica | Rhino Records
Reserva | iTunes

Escrita por Edwin Cannistraci y Frederick Seton, la película promete humor políticamente incorrecto (como en las otras películas de Reitman) y se centra en un francés que odia su país pero que cambiará de opinión mientras comete el robo del famoso cuadro de la Mona Lisa. Carrey francés, a ver qué tal…

Señalar que ‘Pierre’ no será el siguiente proyecto de Reitman, y que aún no hay fecha para dar comienzo al rodaje, así que la cosa va para largo.

Con sólo dos películas, Jason Reitman ha conseguido resultar mucho más interesante de lo que nunca fue su padre durante tres décadas dirigiendo films, los cuales casi nunca se apartaron de la comedia tonta. Reitman hijo llamó la atención con la correcta ‘Gracias por Fumar’, y ahora con ‘Juno’ se ha coronado, y eso que los responsables del film no se esperaban el tremendo éxito que la película está teniendo en todos lados, tanto de crítica como de público. Hay un fervor general con esta película, y me uno al club. Porque ‘Juno’ es un soplo de aire fresco en cierto tipo de cine. Una de esas películas pequeñas y sencillas que lograr mucho más que entretener.

‘Juno’ narra la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y tras pensárselo decide dar a luz y entregar el niño a una pareja deseosa de tener un hijo. No hay más, y todo en la película navega alrededor de esta breve premisa. Y lo que parece una comedia dramática más, se alza como un film fresco e inteligente que tiene como protagonista a uno de los personajes femeninos más fascinantes dentro del cine americano de los últimos años.

Y es que estoy de acuerdo con la observación que hace mi compañera Beatriz del personaje central en su crítica de la película. Habrá a quien le choque demasiado el hecho de una chica de 16 años pueda parecer tan increíblemente madura como la presentan, este tipo de cosas suelen ser bastante increíbles, y la mayoría de las veces no cuela. Sin embargo en ‘Juno’ hay varias razones por las que esto no ocurre. Evidentemente la primordial es la portentosa interpretación de Ellen Page, que a sus 20 años (muy pronto 21) ha conseguido con dos personajes, convertirse en una de las actrices más prometedoras de la actualidad, una auténtico diamante en bruto, que en las manos adecuadas, puede llegar a brillar con una luz cegadora. Page aporta una gran personalidad a su, sobre el papel, increíble personaje, y hace que nos traguemos cualquier cosa. Inusitadamente natural durante toda la película y comiéndose literalmente a sus más que correctos compañeros de reparto, mete al público en el bolsillo desde su primera aparición. Personalmente me quedo con un par de momentos en los que se queda seria durante unos segundos, breves paréntesis de silencio en un rol en el que Page no deja de hablar.

Y es que Page tiene a su disposición, igual que el resto del reparto, unos diálogos trabajados y llenos de fuerza, frases con sentido que nos comunican algo, y sobre todo nos demuestran que no estamos ante una película en la que los jóvenes son idiotas. Cada personaje está ahí por algo en concreto, algo de provecho sin ser las típicas comparsas de adorno que en la mayoría de los casos resultan de lo más cargantes. No obstante. creo que el punto más flojo de ‘Juno’ es el personaje que interpreta Michael Cera, que parece salido de ‘Supersalidos’. A pesar de que el actor no molesta, es su rol el menos definido en el guión, y sobre todo su relación con Juno lo peor mostrado (hay una reacción final por parte de ella que resulta bastante forzada). Jennifer Garner y Jason Bateman dan vida al matrimonio que adoptará al niño; ambos están bastante mejor que en otras ocasiones, sobre todo el segundo, cuya relación con el personaje central es de lo mejor del film. J.K. Simmons y Allison Janney dan vida al padre y madre adoptiva de Juno, unos padres que todos quisieran para ellos, enormemente compresivos (algo que sorprendentemente no resulta escandaloso en la historia y te lo crees), formándose con cada uno y por separado, relaciones realmente curiosas. Personajes llenos de vida, que no influyen maniqueamente en las posibles decisiones de Juno.

Jason Reitman exprime en 92 minutos una historia que engancha, debatiéndose entre la comedia y el drama, logrando un perfecto equilibrio entre los dos géneros. Si algo le agradezco yo a esta película es el no resultar excesivamente melodramática con el tema del aborto, y el ser emotiva en su justa medida. Todo ello aún contando con un final muy atípico en este tipo de películas (salvo por el detalle antes comentado sobre Cera). Tal vez por no cargar las tintas, por no resultar excesiva, ha tenido tan buena acogida. Y es que ‘Juno’ es una película muy cercana, dirigida a jóvenes y adultos, una estupenda película, llena de inteligencia que bien podría hacer las delicias de todo tipo de espectadores. Eso sí, sus nominaciones a los Oscars, aunque muy lógicas, me parecen exageradas, salvo por supuesto, la de Ellen Page, la reina de la función.

Por extraño que parezca, la película ‘Juno’ está haciendo cifras muy elevadas de taquilla en Estados Unidos. Se trata de un drama enfocado de manera poco grave –pero no por ello cómica, como se ha dicho—, sobre una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Cuando hablé por primera vez de la película de Jason Reitman, no me imaginaba que pudiese convertirse en un éxito. O quizá sí que triunfaría entre el público, pero no que tendría muchos premios y cuatro nominaciones a los Oscar ni que se ganaría el favor de la crítica y del sector más, digamos, “cultureta” de los espectadores. Este viernes, 1 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas.

‘Juno’ arranca de una manera muy pretenciosa, con planos demasiado estéticos, diálogos tan elaborados que rozan lo irreal y voz en off. Por todo ello, en sus primeros minutos resulta muy artificial. A la falta de realidad favorece la inusitada madurez de Juno, una joven de dieciséis años que afronta el problema del embarazo con total frialdad y sin perder ni por un instante su indiferencia hacia el mundo. La reacción de su padre y de su madrastra, natural y comprensiva, también es excesivamente buena. En el transcurso del resto del film todo sigue siendo muy fácil –salvo por un pequeño bajón que se produce, como las reglas de la estructura clásica mandan, al final del segundo acto—y el que todo se desenvuelva sin escollos suele favorecer muy poco el interés en una historia. Además de que presenta una situación claramente negativa de un modo demasiado complaciente.

Junto a la personalidad de la joven, aportan calidad al film las de dos personajes masculinos: el del padre de Juno, J.K. Simmons, y el del hombre que va a adoptar a su bebé, Jason Bateman, que en un principio nos creemos que es un pijo y luego se descubre que tiene alma de artista y aún es capaz de divertirse. Es concretamente este personaje el que le da a la película las únicas vueltas que no nos podríamos esperar y, por lo tanto, el que lo tiñe con matices interesantes. Las otras mujeres: la madrastra, Allison Janney; la amiga de Juno, Olivia Thirlby, y la señora que va a adoptar, Jennifer Garner, están igualmente bien perfiladas, pero destacan menos. El otro personaje masculino, interpretado por uno de los ‘Supersalidos’, Michael Cera apenas tiene minutos de presencia en el film y está muy poco definido. Sin embargo, logra transmitir mucho en ese pequeño espacio que se le ha dejado.

Aunque estén tratados con un tono muy indiferente o quizá precisamente por eso, porque se muestran casi sin darles importancia, los sentimientos de amor que hay en la película logran transmitir una gran emoción. ‘Juno’ no es un drama romántico y el amor entre la protagonista y el padre de su hijo, Michael Cera (en la fotografía de la izquierda), es una trama muy secundaria. Y con todo ello, se percibe más el enamoramiento en esta película que en muchas otras que tratan exclusivamente sobre romances.

Lo que ha atraído a ese sector público que os decía en el primer párrafo son todos los comentarios musicales que se hacen en la película, así como la inclusión en la banda sonora de temas de, por ejemplo, Belle and Sebastian. A pesar de que quedarse sólo en eso me parece muy superficial, es necesario admitir que esas alusiones, así como las referencias a películas gore, tienen un valor narrativo, pues sirven para definir al personaje de Jason Bateman y para encontrar la conexión entre él y la joven. De hecho, dan pie a una de las escenas más interesantes y menos previsibles del film.

Rainn Wilson, que colabora con Reitman en ‘Bonzai Shadowhands’ y que protagonizaba la divertida película del padre del director, Ivan Reitman, ‘Mi Super ex-novia’; en ‘Juno’ tiene un pequeño papel como tendero.

Jason Reitman hizo un gran trabajo con ‘Gracias por fumar’, película que incluí entre las diez que más me gustaron de 2006. Ante ella ‘Juno’ es, en mi opinión, inferior, pero quizá al tratar algo más universal su éxito está siendo mayor. Lo que está claro es que nos encontramos ante un director diferente que, incluso narrando una historia de lo más trillada, sabe aportar un toque personal. Ya que cuenta tan solo treinta años podemos aún considerarlo un valor en alza. Diablo Cody, la guionista –que es aún más joven que Reitman y fue stripper durante un tiempo—, ha recibido varios premios al mejor guión y unas cuantas nominaciones, entre ellas, al Oscar.

En resumen, diría que es una película de bajos vuelos, pero que consigue calar poco a poco gracias a esa protagonista que sirve para que me reconcilie un poco con los personajes femeninos, de los que me había quejado no hace mucho por su falta de entidad y carisma.

Póster y trailer de ‘Juno’.

Jason Reitman sorprendió con la ácida ‘Gracias por Fumar’ y creo que interesa a todos conocer su nuevo film. Se trata de ‘Juno’, del que os traigo un cartel (¿no se supone que estas cosas se hacen para atraer al público?) y un trailer. La película, una comedia dramática, está protagonizada por Ellen Page, Jason Bateman, Jennifer Garner, Michael Cera y J.K. Simmons, y la historia gira en torno a una joven que queda embarazada, pero al no poder mantener al futuro bebé, decide buscarle una familia. Se estrena en diciembre en Estados Unidos, tras el paso por varios festivales, donde ha recibido muy buenas críticas.

Rainn Wilson y Jason Reitman han conseguido venderle a la productora Fox Searchlight la película sobre ninjas, ‘Bonzai Shadowhands’. Wilson está escribiendo el guión, para protagonizarla, y Reitman, director de la brillante ‘Gracias por fumar’, llevará las riendas.

Aunque los detalles sobre el argumento se guardan en secreto, se sabe que tratará sobre un ninja venido a menos que ahora vive una existencia mediocre.

Jason Reitman es el hijo de Ivan Reitman, director de ‘Mi super ex-novia’. Durante el rodaje de esta película, en la que Wilson tenía un divertido papel, se conocieron. “Estaba en el Starbucks, y llegó un tipo joven [1977] y me dijo: «Hey, no me conoces, pero me llamo Jason Reitman y son el hijo de Ivan. Quiero hacer una peli contigo y ¿harías de ninja?»”, recordaba Wilson.

‘Bonzai Shadowhands’ es la primera experiencia de Wilson como guionista y dice que va a llamar a sus compañeros de ‘La oficina’ para que le ayuden. “Voy a llevar mi tratamiento a todos los guionistas y sacar ideas y opiniones de cada uno de ellos. Al final, el guión tendrá mucha caña, como debe tener un guión sobre ninjas”, dijo.

Reitman dijo que espera que ‘Bonzai Shadowhands’ acabe siendo la primera película en Hard C, la división que tienen él y su socio, Daniel Dubiecki, dentro de Searchlight y que fundaron tras el éxito de la opera prima de Reitman ‘Gracias por fumar’ (‘Thank You for Smoking’). Piensa que esto les definirá como marca: “pequeñas comedias subversivas independientes, pero para todo tipo de público”.

Según eso, ‘Bonzai Shadowhands’, a pesar de ser una comedia, tendrá un tono un tanto serio. Sería como una mezcla entre ‘Tigre y dragón’ (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’) y ‘Cowboy de medianoche’ (‘Midnight Cowboy’), dijo Reitman, que añadió: “Queríamos hacer algo más que una comedia ligera. Sentimos que puede ser una película que tenga algo que decir”.

Reitman está preproduciendo ‘Juno’, una tragicomedia que protagonizará Ellen Page y que comenzará a producirse en enero.

El siguiente estreno de Wilson (que no tiene ningún paretesco con los hermanos Owen y Luke) será ‘Mimzy’, de New Line, dirigida por Bob Shaye.

Vía: The Hollywood Reporter