Y vamos con un trailer de otra película protagonizada por Jason Statham, ‘Death Race’ que no es otra cosa que el remake de ‘La carrera de la muerte del año 2000’, una producción de Roger Corman que estaba protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine. Ahora han hecho un par de cambios, y zas, a pisar de nuevo el acelerador. Un acusado por un crimen que no ha cometido deberá correr para la alcaide de la prisión en la que se encuentra, en una peligrosa carrera en la que todo vale.

A Statham le acompañan Tyrese Gibson, Joan Allen (¿le ha cogido el gusto al cine de acción?) e Ian McShane, entre otros. Dirige el evento el temible Paul W.S. Anderson, al que sabe Dios por qué razón le siguen dejando hacer películas después de atentados fílmicos como ‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte final’ o ‘Resident Evil’. ‘Death Race’ se estrenará en nuestras salas el próximo 3 de Octubre.

Vía | The Movie Box

‘Transporter’ y ‘Transporter 2’ no son buenas películas, pero al menos hay que reconocerle a Jason Statham su carisma para este tipo de producciones, y también lo desvergonzado de algunas de sus situaciones, a todas luces exageradas. A finales de año se estrena en los USA la tercera entrega de la que aquí os presentamos su teaser trailer, el cual contiene dos o tres secuencias cuya exageración sobrepasa todos los límites de lo creíble, y aún así tiene su coña.

Jason Statham vuelve a repetir personaje del mejor transportador que existe, y Robert Knepper, al que todos recordáis por su papel de pederasta en ‘Prison Break’ (yo prefiero hacerlo por la inolvidable ‘Carnivale’), hace de malo maloso, de ésos al que el bueno de la película no sólo va a partirle la cara, sino que antes lo hará sufrir de lo lindo. ‘Transporter 3’ está dirigida por Olivier Megaton, y en nuestro país aún no hay fecha de estreno.

Vía | The Movie Box

Os he hablado en numerosas ocasiones del director alemán Uwe Boll, experto en destrozar videojuegos con sus adaptaciones. Ya comentábamos entonces que sus películas no son films de mala calidad comunes y corrientes, sino que tienen una clara marca de autor. Añadía que lo peor del asunto es que no se suele entender lo que ocurre y no porque la trama sea complicada o la narración críptica, sino porque él solito se monta unos caos que no hay quien organice.

El guión y el montaje de los films de Boll son penosos. En el primero de los casos, los guionistas suelen contar que es imposible discutir con él y con respecto a la parte de postproducción, nos imaginamos que el montador tiene la mente tan desestructurada como Uwe y él, que es un buen amigo, le sigue contratando a pesar de todo. Se empeña en darlo todo en paralelo y no le importa conjugar muchas más de dos tramas aunque eso suponga que algunas se le pierdan, que la duración de otras quede completamente falseada y hasta cosas como pasar de la noche al día de repente.

Tan incomprensibles son las películas del alemán que resulta divertido verlas como si fuese cine de humor, un humor no intencionado, pues –salvo en las últimas, ‘Postal’ y ‘Far Cry’, por lo visto en sus tráilers— Boll no introduce ni una frase cómica, ya que se toma muy en serio sus historias.

Y esto resulta un tanto decepcionante ya que, pasado un principio muy digno de Uwe Boll, el resto de la película se ve casi casi como un film malo normal. De hecho, apostaría –aunque nadie me lo querrá reconocer— que un cierto público no demasiado exigente con las cintas de género la vería con tranquilidad si no supiese que es de Boll y no le odiase ya, comprensiblemente, por sus películas anteriores.

Las batallas están rodadas con bastante soltura, pues la única cosa que sabe hacer este hombre, si es que sabe hacer alguna, es colocar la cámara. Y la intervención del coreógrafo de las escenas de acción de ‘La casa de las dagas voladoras’, Tony Ching Siu Tung, se aprecia en algunos planos rodados en el bosque que incluso se podría decir que son bonitos. Eso sí, el por qué intervienen ninjas en una cuestión medieval, nadie lo explica.

Pero hay otra faceta que a Uwe Boll se le da tan mal como la narración: la dirección de actores. Lo normal sería que una película de esta calidad tuviese intérpretes desconocidos o acabados, pero Boll KG es capaz de conseguir estrellas nada desdeñables, no olvidemos que se trata de una superproducción de 70 millones de dólares. ‘In the Name of the King’ está protagonizada por Jason Statham. El inglés tiene un personaje deplorable, que no tiene nombre de pila y a quien llaman simbólicamente “El granjero”. Incluso su mujer, en un momento de entrañable reencuentro, se dirige a él como “Farmer”. Si al menos utilizase un diminutivo, como cuando a “El frutero” de ‘Siete vidas le decían cariñosamente “Fru”… A pesar de eso, Statham hace un esfuerzo, se entrega y trata de estar metido en la película en todo momento. En su personaje podemos intuir una heroicidad que no va a ningún sitio, pero que anima las batallas bastante. John Rhys-Davies es otro que intenta estar en su papel y más o menos cuela.

El resto de los intérpretes no se salvan ni por sus buenas intenciones. Parece que la única indicación de dirección de actores que les diese Boll fuese que hablasen muy despacito y vocalizando muy bien. Claro, como él es alemán, quizá de otra forma no comprendería bien los diálogos. De hecho, uno de esos guionistas que se quejaban de él decía “el inglés no es su lengua materna, pero ¿tiene este hombre una lengua materna?”. Matthew Lillard es el peor sin duda. No sabemos qué le pica a este hombre que no se apea del histrionismo en ningún momento. Uwe Boll es tan cachondo que hasta mete dentro de los diálogos parte de la crítica que merece su película y pone en boca de otro personaje una frase dirigida a Lillard: “No seas tan melodramático”. Genial. Si en ‘Postal’ introduce metalingüísticamente peleas de boxeo con los críticos, aquí nos da parte de la reseña ya hecha.

Ray Liotta le sigue de cerca con esos gestos tan exagerados y un dramatismo que no sabemos a qué viene… ¿para cuándo un papel para Daniel Day-Lewis en una película de Boll? A Burt Reynolds es cierto que el botox le permite poca expresividad, pero incluso así, su personaje es de lo más ridículo. Claro que, los momentos en los que podría actuar SPOILER, como por ejemplo, cuando le dicen que “El granjero” es su hijo, FIN DEL SPOILER están dados tan como quien no quiere la cosa, con tanta falta de énfasis, que incluso con una buena interpretación, este instante habría quedado perdido en el tiempo. Claire Forlani es exagerada en cualquier parte, así que tampoco merece la pena comentar su papel en ‘In the Name of the King’. Y Kristanna Loken parece que tuviese un cameo, más que un personaje, pues su estirpe es un pegote que los guionistas no saben cómo encajar en la trama y ella no hace apenas nada.

Como Uwe Boll no sabe narrar, cree que podrá transmitir épica gracias a la banda sonora. Por este motivo, desde la última cosa de Paul Haggis no he visto nada en lo que la presencia de la música fuese tan molesta y exagerada como en ‘In the Name of the King’.

Si la adaptación es de ‘Dungeon Siege’, ¿por qué se titula ‘En el nombre del rey’? Pues sencillamente, para tener alguna palabra en común con ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’. Alguna palabra, porque elementos coincidentes con la trilogía de Peter Jackson no le faltan a este film, que Boll quería que hubiese estado dividido en varias partes. Los Krug son exactamente iguales que los orcos, pero en cutre; hay jinetes que recuerdan mucho a los Nazgul; el malo y el bueno hacen una pelea de magos; la torre-cueva donde se esconde el personaje de Liotta es igualita que la de Saruman; existen planos calcados… E, incluso con todo esto, hay alguna cosa original en la película de Boll.

A pesar de todo lo que he escrito, seguro que quedan muchas cosas por comentar. No le recomendaría a nadie que viese esta película ni ninguna otra de Uwe Boll tomándosela en serio, pero para pasar unas risas, no es mala opción ya que, además de lo de siempre, tiene algún elemento mejor que las anteriores y se hace menos aburrida.

Trailer de ‘In the Name of the King’

Era de esperar. El alemán afincado en Hollywood, y uno de los imitadores más descarados de Steven Spielberg (en cuan,to al sentido del espectáculo se refiere), se ha coronado en los alto del hit parade con su ‘10.000’, esa cinta de aventuras prehistóricas que en nuestro país nos están anunciando hasta en la sopa. Los espectadores estadounidenses han acudido en masa, aunque luego han salido bastante defraudados. La crítica no se muestra nada entusiasmada.

Peor le ha ido en todos los aspectos a ‘College Road Trip’, comedia al servicio de Martin Lawrence, ese actor de color que en vez de seguir los pasos de de su colega Eddie Murphy intentando cosas nuevas, sigue en su misma línea de siempre, la cual le reporta grande beneficios, supongo, pero a la crítica le da dolor de cabeza.

La tercera y última incursión en el top ten, es la nueva película del artesano Roger Donaldson, ‘The Bank Job’, quien convierte a Jason Statham en el jefe de una banda de ladrones que tendrán problemas con la mafia y el gobierno británico, al cometer un atraco en el que el botín reserva algunas sorpresas. El público no ha quedado descontento con esta película, y la crítica no la ha tratado mal. Esperemos que Donaldson esté tan inspirado como en ‘Trece Días’ o ‘No Hay Salida’.

Vía | Imdb

Y seguimos con los atracos. Aquí tenemos el nostálgico y estupendo póster de ‘The Bank Job’, película de la que ya pudimos ver un trailer y que, a priori, tiene buena pinta. El reparto está encabezado por el popular y efectivo Jason Statham, a quien acompañan otros como Stephen Campbell Moore, James Faulkner y Saffron Burrows. ‘The Bank Job’ ha sido dirigida por Roger Donaldson y se estrena en Estados Unidos el próximo 7 de marzo; aquí, a saber.

Vía | Impawards

Parece que cualquiera excusa argumental es buena para poner a tope coches espectaculares. Y por ello, Paul W. S. Anderson (‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte final’, ‘Resident Evil’, ‘Alien vs. Predator’) abandonó el proyecto del film basado en el videojuego ‘Castelvania’ para dirigir el remake de la delirante, violenta y apocalíptica ‘Death Race 2000’, que llevará como título ‘Death Race’ a secas, aunque mientras rodaban se estuvo haciendo referencia a ella como ‘Death Race 3000’.

El film muestra un futuro violento en el que los presos de una cárcel especialmente desagradable deben correr, obligatoriamente, en peligrosas carreras de coches trucados que serán televisadas para todo el país. Statham hace de Jensen Ames, un hombre al que se culpó por un asesinato que no había cometido y que trata de lograr su libertad al volante de su bólido.

Según dicen en este estudio, la versión de 1975, que estaba protagonizada por Sylvester Stallone, era una película de culto, pero del grupo de las de “es tan mala que es buena”. Lo que es seguro es que el Corvette de ‘Death Race 2000’ se hizo famoso.

Fuente | Empire.

No es la secuela de ‘The Italian Job’ ni la de ‘Ases Calientes’, como tampoco la nueva de Guy Ritchie. Pero podría pasar por alguna de ellas, sobre todo en el último caso. Aquí os traigo el trailer de ‘The Bank Job’, la última película de Roger Donaldson; un tipo del que es mejor no esperar nada, tenéis una prueba de ello en esa película ridícula con Colin Farrell y Al Pacino. La historia de ‘The Bank Job’ mezcla a la mafia, al gobierno británico y especialmente a unos ladrones de poca monta metidos en un buen lío tras un robo donde el botín era mucho mayor de lo esperado. El reparto está encabezado por Jason Statham, Saffron Burrows, Stephen Campbell Moore, James Faulkner y Daniel Mays. Se estrena en Estados Unidos el próximo 7 de marzo. A ver cuándo llega a España, que conozco a uno que debe estar babeando ahora mismo…

Yo siempre he dicho que el cine de acción está infravalorado. Películas como ‘Jungla de Cristal’, ‘Mentiras Arriesgadas’ o ‘La Roca’, por poner sólo unos ejemplos, han sido películas que de una forma u otra eran menospreciadas a la hora de ser valoradas, simple y llanamente por pertenecer a este género tan popular, como si no pudiera codearse con films más profundos, por así llamarlos. Nunca he entendido esa manía crítica de separar el cine y sus obras poniéndoles unas malditas etiquetas que no valen para nada.

Evidentemente en el cine de acción, como en todos los géneros, todo lo que se hace no es bueno, y si encima nos tenemos que tragar un producto como ‘El Asesino’, pues entonces es lógico que muchos arremetan contra este tipo de cine, aunque también podían hacerlo contra los dramas cuando nos colocan algunos pestiños. ‘El Asesino’ no le hace ningún favor al cine de evasión, al estar muy por debajo de lo que estamos acostumbrados a ver en este tipo de películas, y a partir de mañana podréis comprobarlo.

La historia de la película narra cómo un policía se la tiene jurada a un misterioso asesino que se hace llamar Rogue, y que hace años mató a su compañero, asesinando de paso a su familia. Como por arte de magia, o más bien porque el guionista lo ha querido así, dará con él, pero le faltan pruebas para situarlo en la escena del crimen. Será un enfrentamiento brutal.

El film representa la reunión de Jason Statham y Jet Li, después de la superior, aunque eso no signifique que sea buena, ‘El Único’, pero en aquella Statham no era la estrellita en la que se convirtió luego. Ahora, los dos actores, conocidos de sobra por el público, se enfrentan en un producto que desaprovecha absolutamente todas las posibilidades que tenía a su alcance. Por un lado, un argumento de lo más simple, aunque con un par de retoques hubiera quedado de lo más eficiente si hubieran puesto un poco más de empeño en ello. Así pues, las dos sorpresas finales que hay no tienen la fuerza necesaria para sorprender al espectador como sí lo hubieran hecho en caso de haber preparado mejor el terreno. Además, una de ellas está forzadísima, parece un pegote puesto ahí para justificar lo injustificable.

Por otro lado, lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada. Lamentablemente la poca acción que hay no llega a la calidad de otras escenas vistas en otras películas de las estrellas protagonistas. Ni siquiera el esperado clímax final está conseguido.

Los actores están todos un poco exagerados, salvo Jet Li, por supuesto, que no conoce el significado de esa palabra, si no más bien todo lo contrario. Una vez más vuelve a hacer gala de su hieratismo, frente al histrionismo del que presume aquí Jason Statham, actor que tiene algo de carisma, pero que en este caso se olvida por completo del mismo, llegando a resultar por momentos insoportable. John Lone, Devon Aoki, Saul Rubinek y Luis Guzmán se limitan a pasearse por la película sin destacar ni lo más mínimo.

Una mala película, a ratos intragable, por momentos muy aburrida, y fácilmente olvidable. Con la cantidad de estrenos interesantes que nos llegan este fin de semana, ‘El Asesino’ no es precisamente la mejor opción.

Este próximo viernes se estrena en los USA ‘War’, la película que ha vuelto a reunir a Jet Li y Jason Statham después de la floja ‘El Único’. Ahora, de la mano de Philip G. Atwell, director de videos musicales y de un episodio de la serie ‘The Shield’, nos llega la historia de un agente del F.B.I. que busca a un misterioso asesino llamado Rogue, el cual asesinó a su compañero. O sea, una historia de venganza al uso en la que no van a faltar saltos imposibles y patadas a doquier en las escenas de acción.

Aquí os dejamos un video poco clarificador del film, ya que se trata de una muy tópica conversación entre Li y Steph Song Devon Aoki. Claro, las escenas más importantes quieren que las veamos yendo al cine, o visionando su acelerado trailer. No hay fecha de estreno en nuestro país. Qué raaaaro.

‘War’ (ver escena de la película en Comingsoon)

Aquí tenemos a Jet Li y Jason Statham frente a frente en el tópico póster de ‘War’, la película que vuelve a unirlos después de la floja ‘El Único’. De aquella, Statham no era tan conocido, pero ahora se le puede considerar incluso un reclamo taquillero en cierto tipo de películas, al que sin duda pertencerá ‘War’, que nos cuenta el enfrentamiento entre un agente del FBI y un asesino a sueldo que ha matado al compañero del agente. Statham es el primero y Li el segundo.

La película ha sido dirigida por el desconocido Phillip G. Atwell, y no hay duda de que estará llena de patadas, puñetazos, saltos imposibles, miradas expresivas, más patadas, llaves de todas las artes marciales posibles, e incluso algún que otro diálogo. La película se estrena el próximo 24 de Agosto en los USA, y por aquí, ni se sabe.

Vía | Impawards

Hace más de un año que Red Stovall nos habló de este proyecto, titulado ‘War’, que vuelve a unir a Jet Li y Jason Statham, tras ‘El Único’ (si bien Statham no era tan conocido por aquel entonces). Ahora podemos ver el trailer, que permite comprobar que el film será acción en estado puro, como no podía ser de otra forma. Lo cierto es que hay momentos bastantes espectaculares y que Statham y Li se enfrenten en la gran pantalla ya debe ser un buen reclamo para el público. Se estrena el 14 de septiembre en Estados Unidos.

‘War’ ha sido dirigida por Phillip G. Atwell y cuenta el mortal juego de persecución que se establece entre un agente del FBI interpretado por Statham y un asesino a sueldo encarnado por Li, cuyo gran delito es el de haber eliminado al compañero del agente. Ya se sabe que el argumento en estas películas es lo de menos. Abajo tenéis el enlace del trailer.

‘War’ | Ver trailer

La película puede gustar o no, pero lo que hay que tener muy en cuenta es que los directores y guionistas, Brian Taylor y Mark Neveldine son muy conscientes de lo que han hecho. Es un film que no toma en serio a sí mismo. Se ríe constantemente de la propia película. Y logra que nos riamos también los espectadores, con grandes momentos cómicos desaforadamente extravagantes. Su empleo del humor absurdo es intencionado, al igual que la exageración en todos los puntos. El ritmo podría ser algo gratuito, como los desnudos, pero en este caso es que “lo exige el guión”. Al contrario que en ‘Serpientes en el avión’, donde, como dije, había risa, pero nada más, en ‘Crank’ se pueden disfrutar los dos niveles: la comedia y la acción.

El tráiler se puede ver en este enlace, así como más información.

La palabra “crank” en inglés significa manivela. Es la manivela con la que se accionan algunas cámaras de cine antiguas. La que aparece arriba, junto al título de Blogdecine, una Bolex, es un buen ejemplo. En aquellas cámaras se podía dar al obturador una velocidad desigual y elegida para cada momento. La velocidad del obturador es la frecuencia por segundo a la que se abre y cierra la ventanita que hay delante del objetivo de la cámara. Con ella se pueden crear efectos como el strobo de ‘Gladiator’ o de ‘Salvar al soldado Ryan’. En ‘Crank’, haciendo honor a esas manivelas que llevan el mismo nombre que la película, se ha utilizado una obturación propia de las escenas de acción en todo momento, por lo que la sensación inconsciente de velocidad trepidante y de necesidad de ponerse en movimiento se mantienen incluso cuando Chelios se detiene. La película está rodada en Alta Definición, pero no como forma de ahorro con respecto a los 35 mm., ni siquiera para despreocuparse por el número de metros tomados en rodaje, sino para explotar al máximo las características de este formato como lenguaje. El vídeo no tendría que considerarse una forma barata de hacer cine, sino otro lenguaje, otra manera de rodar.

El montador de este film es el mismo que el de ‘Asesinos natos’ y ‘Nixon’, Brian Berdan. Estos films de Oliver Stone no es que encajen muy bien en mis gustos, pero sí que son películas que respondían a una estética muy buscada. Se puede apreciar un oficio ya que, por mucho que parezca que en ‘Crank’ nos encontramos ante un videoclip, la película es muy concisa y va al grano continuamente, sin que nos detengamos en devaneos visuales. La acción avanza con la misma rapidez con la que se mueve el protagonista. Y esto no es cuestión únicamente de que se haya optado por mostrar acciones rápidas. Para ello también es necesario un guión bien construido en el que cada escena te lleve a una subsiguiente. El guión presenta también una evolución en el personaje de Chelios. Simultáneamente a la decadencia física que se produce en el asesino a sueldo, se va gestando una mayor conciencia personal de su situación. Precisamente cuando no tiene tiempo de plantearse cuestiones vitales es cuando debe hacerlo y al ver la muerte tan cercana, se le aclaran las ideas.

Una de las cosas que siempre me han resultado absurdas en las películas es que los malos maten a los buenos de forma programada. Me explico: que los dejen atados en un lugar en el que se los va a comer un cocodrilo, que les pongan una bomba, que los abandonen a su suerte… En todos estos casos, lo que ocurre está clarísimo. El bueno se libera de sus ataduras o desactiva la bomba o realiza cualquier otro tipo de heroicidad y se salva. En este caso, no se puede decir que ocurra igual, pues Chelios puede prolongar sus últimos momentos, pero no evitar el efecto del veneno. Por otro lado, gracias al tipo de venganza que busca el malo, está justificado que quiera restregarle por la cara el hecho de haberle envenenado. Lo que han explotado aquí los directores no es la cuestión del veneno, sino el hecho de que necesite bombear adrenalina y que no pueda parar de moverse o de tener sensaciones fuertes. La excusa es veneno, pero podría haber sido cualquier otra, una bomba, como en ‘Speed’ o un chip que detecte pulsaciones por segundo.

Jason Statham no es precisamente la persona más expresiva de la historia del cine, pero hay que admitir que resulta muy adecuado para el papel. Su nacionalidad inglesa se despega un poco de su personaje, pero eso es algo que no le ha estorbado nunca pues en su carrera casi todos los papeles que ha interpretado son de tipo duro. Aunque los directores querían ver en él a un Steve McQueen o un Roy Scheider, a mí me da la sensación de que Statham es el nuevo Bruce Willis, aunque aún le falta esa sorna y ese arte para hacer chistes de humor negro que tiene Willis.

Amy Smart resulta interesante en su papel precisamente porque a primera vista podría no parecer nada adecuada para él. Con esa cara de niña buena, parecería que sólo puede hacer personajes ñoños, como en ‘Loco por la novia’. Y es esa aparente inocencia lo que logra que su personaje sea más complejo y sorprendente. En lugar de dedicarse a aleccionar y estorbar a su novio por su comportamiento, como suele ser el papel destinado a las mujeres en el cine, aquí disfruta del morbo que le da saber que en lugar de un hombre gris, su novio es un asesino. En la parte de relaciones personales, también hay que agradecer que la transformación personal de Chelios no lo convierte en un exagerado sentimental, sino que se da cuenta de que siente algo por su novia, pero algo coherente con el personaje que se ha presentado hasta entonces.

Una película muy divertida, llena de humor y con un ritmo trepidante. Más que digna para pasar un buen rato y dejarse llevar por su frenesí.

Crítica de Red Stovall de ‘Crank’.