Varios días han pasado desde que vi ‘Cómo acabar con tu jefe’ (’Horrible Bosses‘, 2011), de Seth Gordon. Mientras en su momento el poso que me dejó no fue muy halagüeño, en el recuerdo se ha mantenido como una película simpática, de la que algunas escenas aún perduran en mi memoria. Por ejemplo, el momento en el que el personaje de Jason Bateman se pregunta de dónde saca la energía aquel a quien da vida Colin Farrell y, tras una pausa en la que todos los espectadores han contestado a la pantalla, expresa que ha caído. La forma de interpelar al espectador, sin hacerlo directamente, me pareció curiosa. Como esa, la película cuenta con varias otras escenas con humor y hasta alguna que consigue tensión. Valorándolas por encima en el conjunto, se puede considerar un film cachondo y que aporta lo que promete.

Tuve la desgracia, sin embargo, de ver la versión extendida de la cinta, que dura 106 minutos y en ella encontré demasiada benevolencia del montaje con las agudezas de sus intérpretes. No sé si la estrenada en salas, de hora y media larga de duración, cortará justo por lo que me pareció que le sobraba, pero de lo que estoy segura es de que me topé con la versión menos acertada para un público generalista.

Aunque se vea la película sin saber que numerosos momentos están basados en la improvisación de sus actores, este hecho no tarda en hacerse evidente para cualquiera. No tengo nada en contra de la técnica de la improvisación per se. Lo que ocurre es que su empleo debería combinarse con el de una depuración extrema en la sala de edición. Hasta los cómicos más ingeniosos tendrán instantes de duda u ocurrencias menos afortunadas que otras, por lo que, tras dejarlos explayarse, vendría bien recortar para quedarse con lo mejor de lo que han tenido a bien inventar. Esta versión extensa de ‘Cómo acabar con tu jefe’ se hace larga y pesada porque secuencias que no estaban del todo brillantes se deja que continúen más allá de su punto fuerte.

Esta permisividad con las salidas improvisadas podría ser, no obstante, idónea para los seguidores acérrimos de los protagonistas – Jason Sudeikis es muy célebre en EE. UU., gracias al ‘Saturday Night Live’ y seguro que cuenta con hordas de incondicionales–. Las situaciones a las que se otorga demasiado respiro, si se ven encarnadas por los cómicos favoritos de cada quisque, sin duda causarán adhesión. Por ello, tiene sentido que sea la versión editada en DVD y Blu-ray, ya que, la compra de películas es un acto de mayor compromiso que el acudir a una sala casi sin darle importancia a cuál estreno se elige de entre todos los disponibles. Por mi parte, si bien a Bateman sí lo encontré sembrado, no me ofrecieron la misma opinión Charlie Day y Sudeikis, pero no porque no los considere buenos actores. Sino porque una cosa es ser capaz de interpretar con gracia un personaje ya escrito, para lo cual no cuestiono las habilidades de ninguno de ellos –en las escenas que se nota que están escritas porque son necesarias para la trama, están perfectos–, y otra tener capacidades creativas explotables sobre la marcha. Puestos a tríos descerebrados y desastrosos, me quedo con los que protagonizan la serie ‘Workaholics’.

Secundarios principales

Se había comentado ya que mejor que estos tres están los secundarios. Cierto es que suponen el incentivo mayor de ‘Cómo acabar con tu jefe’, con autoridad. Nada que objetar al personaje de Kevin Spacey –curioso que sea muy parecido al de una película muy distinta, también recién estrenada– porque encarna muchas de las cosas que numerosos espectadores reconocerán de sus jefes y, gracias a ello, la empatía con la causa de los protagonistas no solo será inmediata, sino que conllevará una sensación de catarsis. Sin embargo, los otros dos están excesivamente pasados. El de Colin Farrell es muy cómico, por lo que compensaría su escasa credibilidad, si fuese el que más pone el punto estentóreo. Pero el de Jennifer Aniston va todavía más allá, superando incluso los tópicos del mal y, si bien consigue alguna gracia nada desdeñable, no funciona en el lado del reconocimiento y deja de ser creíble a los pocos minutos, lo que desemboca en que canse muy rápidamente. El personaje de Jamie Foxx, aunque comienza muy bien, casi como la mejor aportación de la película, en seguida se diluye.

No estoy en contra de sacar los pies del tiesto y de llevarlo todo al extremo, como hace esta película. Pero cuando he encontrado gratificante estas decisiones ha sido en productos muy concretos que, a base de salirse de la medida, han logrado resultados muy diferentes. En este caso, la explotación abusiva del absurdo no ha dado resultados más originales, sino que ha arrastrado la película al humor más infantilón y sin sustancia… aunque de nuevo, recuerdo que hablo de la versión larga y quizá para la corta se hayan borrado los momentos de menor fuerza.

Todo el mundo sabe, pues hasta lo mencionan los propios personajes, que el argumento de ‘Cómo acabar con tu jefe’ está tomado de ‘Extraños en un tren’, de Alfred Hitchcock, al igual que ‘Tira a mamá del tren’. De este punto de partida, que no hace falta decir que tiene potencial, se extrae demasiado poco. Apenas hay progresión argumental y, por ello, la llegada a cada punto de inflexión se dilata en exceso. Se desaprovecha, al mismo tiempo, la mofa que se podría hacer de ellos tres al demostrar que les falta lo principal de esa ecuación para que la policía no los asocie a los asesinatos: ser desconocidos. El guion podría haber ido más allá en muchos de los aspectos y en casi todos ellos se queda corto.

En conclusión, diría que recomiendo la versión extendida de ‘Cómo acabar con tu jefe’ únicamente a fans de los tres protagonistas –no de los secundarios– y que a casi cualquier otra persona le sugeriría la reducida. La larga no ofrece, simplemente, más de lo mismo y por lo tanto, una mejor relación cantidad precio. Lo que hace es romper el ritmo general y sumir la película en una sensación de marasmo y de dejadez que, al final, pesa en la sensación global que ha causado el film. La estructura también se resiente con este montaje, ya que se hace aún más evidente que el argumento cuenta con pocos sucesos. En la versión breve no dudo de que tampoco encontraríamos una gran comedia ni un film completamente acertado, pero quizá sí una posibilidad más real de pasar un buen rato. Por una vez, cuando lea eso de “a mí me pareció muy graciosa”, sí podré responder con razón la frase manida y absurda de “no habremos visto la misma película“.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Cómo acabar con tu jefe’, el valor de los secundarios, por Juan Luis Caviaro.

• ‘Cómo acabar con tu jefe’, exceso sin riesgo, por Alberto Abuín.

Mi puntuación:

Quiero que despidas a los gordos. Son vagos, lentos, y me entristece verlos.

(Bobby Pellitt / Colin Farrell)

Nick, Dale y Kurt son tres amigos que se confiesan amargados por culpa de los individuos psicópatas, acosadores e inútiles que dirigen las empresas en las que trabajan, y entonces llegan a lo que parece ser la única conclusión posible: si quieren sobrevivir, deben eliminar a sus jefes. Ésta es la atractiva trama de ‘Cómo acabar con tu jefe’ (otro ingenio de nuestros distribuidores, el título original es ‘Horrible Bosses’), la nueva comedia norteamericana para adultos (por el “contenido inapropiado” para menores, en absoluto por su complejidad) que ha llegado a nuestras carteleras, con humor gamberro y un llamativo reparto como principales reclamos. Se trata de una propuesta similar a ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), ‘Carta blanca’ (‘Hall Pass’) o ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’), básicamente con los mismos defectos, un prometedor arranque que no tiene continuidad, personajes que no paran de hablar (innecesarias aclaraciones de situaciones y bromas) y una resolución convencional, que traiciona el espíritu gamberro del relato. Como si de pronto nos hubiesen cambiado la película.

En estos tiempos de crisis, con los derechos laborales cada vez más pisoteados, el trabajo mal pagado y la explotación consentida, una comedia de las características de ‘Cómo acabar con tu jefe’ debía resultar una experiencia catártica para muchos espectadores. Y es que directa o indirectamente, casi todos hemos conocido o tenido que lidiar con un jefe inaguantable, insufrible, incapaz, de esa gente que aprovecha su situación para descargar sus frustraciones y compensar sus torpezas con los empleados que tiene a su disposición, atados por un contrato que, sobre todo ahora, no se pueden permitir el lujo de romper, siendo la fuente de ingresos con la que mantienen el delicado entramado que sostiene sus vidas. En principio hay mucho potencial en la idea argumental de la película, pero los cerebros creativos que están detrás no han podido o no han querido ir muy lejos, contentándose con rascar la superficie, jugar con algunos tópicos y dejar que los actores se diviertan tratando de hacer creíbles las disparatadas situaciones. Entretiene, pero con un poco más de mala uva (lo que le sobra a la irreverente ‘Louise-Michel’), podría haber sido una gozada.

‘Cómo acabar con tu jefe’ comienza presentando a Nick (interpretado por Jason Bateman, el inolvidable Michael Bluth), a quien han prometido el puesto de vicepresidente de ventas; Nick confía en la palabra de su jefe (Kevin Spacey), toda su vida está enfocada a la empresa, a conseguir la merecida promoción, hasta que descubre que jamás tuvo opciones de conseguirla porque la oficina está dirigida por un despreciable perturbado. Por su parte, Dale (Charlie Day) es ayudante en una clínica dental y su mayor pesadilla es el constante acoso sexual al que lo somete la siempre caliente Dra. Julia Harris (Jennifer Aniston); para entender por qué sufre y no accede a tener sexo con su jefa, hay que aclarar que el tipo está enamorado de su prometida (sí, pertenece al escaso porcentaje de hombres que no consideran algo normal ser infiel a su pareja). Por último, Kurt (Jason Sudeikis) era el hombre de confianza de su jefe, era como su hijo, pero el viejo muere y deja el “trono” a su verdadero hijo, un trastornado drogadicto (Colin Farrell), cuya intención es llevarse todo el dinero posible y hundir la empresa. Sería un buen alcalde…

Con este panorama, los tres protagonistas, en una noche de borrachera (una de las excusas del guion para esquivar la bondad incorruptible de los personajes), deciden que sus jefes deben ser liquidados. Para ello recurren a un peculiar especialista que acaba de salir de la cárcel (Jamie Foxx), y que por una negociable suma de dinero (entregada en maletín, como los profesionales) se ofrece como “asesor criminal”, dando consejos a los desesperados amigos. Mientras la película se centra en todo esto, funciona, es divertida, resulta interesante ver cómo estos tres tipos corrientes planean cometer los asesinatos, es una aventura con muchas posibilidades cómicas, pero a partir de un cierto giro argumental, nos metemos en otra historia, y los protagonistas pasan de torpes criminales en potencia a torpes incautos que solo buscan escapar del tremendo lío en el que se han metido. Supongo que pensando en la taquilla (la película logró una excelente recaudación en EE.UU., más de 100 millones de dólares), los responsables de ‘Cómo acabar con tu jefe’ decidieron que no querían jugar a ser los hermanos Coen, no iban a meterse en el resbaladizo terreno de la comedia negra, y apostaron por algo más blandito, que no incomode a los espectadores más sensibles moralmente.

Pero el irregular guion escrito por Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein (una vez más, me llama la atención que en Hollywood necesiten tantos guionistas para hacer tan poco), con las típicas bromas cinematográficas y la gratuita secuencia de acción en coche que parece que solo la incluyen pensando en el tráiler (no falta la escena de los protagonistas gritando asustados), y la rutinaria puesta en escena de Seth Gordon importan poco cuando tienes un reparto como el que se ha reunido aquí (además de los ya citados, también intervienen brevemente Donald Sutherland, Ioan Gruffudd o Julie Bowen), todos con ganas de pasarlo bien y hacer reír. Al parecer, Gordon dio libertad a los actores para que improvisaran frente a la cámara, y a esto supongo que debemos tantos diálogos atropellados y redundantes, pero también que se respire colegueo y buen humor, y esas reacciones espontáneas que sientan estupendamente a la película. Merece la pena esta ‘Cómo acabar con tu jefe’ solo por la desenfrenadas interpretaciones de sus cuatro secundarios de lujo, Spacey, Aniston y Farrell como los terribles jefes y Foxx como el enigmático Hijoputa Jones.

‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) se ha convertido con todo derecho en la reina de la taquilla de este fin de semana. Pero no sólo eso, además la película ha sido muy bien recibida en todos los sectores. Las críticas están siendo más que aceptables, y el público votante en la IMDb está entusiasmado. Y no es para menos, el que esto suscribe la considera una de las mejores películas estrenadas en los últimos meses. Recordemos que por esta película nadie daba un céntimo desde el momento en el que se supo del proyecto, pero a veces uno se lleva sorpresas como ésta. A ver cuánto dura la emoción.

‘The Change-Up’ (David Dobkin, 2011), titulada aquí ‘El cambiazo’, es el otro estreno que ha logrado colarse en el top ten, una comedia protagonizada por Ryan Reynolds —¿de dónde saca tiempo este tipo?— y Jason Bateman, a los que acompaña 13, también llamada Olivia Wilde. Un hombre en la cárcel —acabo de hacer una metáfora, no me he leído mal la sinopsis— y otro libre intercambian accidentalmente sus cuerpos, y descubrirán que lo que envidiaban del otro no es para tanto. Críticas pobres y público votante lo suficientemente contento. Aquí la veremos el 21 de octubre.

Vía | IMDb

Un año después de que os informara sobre el anuncio del rodaje, aquí os traigo el tráiler de ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’), protagonizada por los cómicos Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day. Pero lo que más llama la atención son los nombres de algunos de los secundarios: Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell y Jamie Foxx. Los tres primeros dan vida a los horribles jefes a los que se refiere el título (aunque no sé si muchos opinarían así de la jefa encarnada por Aniston) y el cuarto a una especie de asesor criminal, que aconseja a los protagonistas sobre la mejor manera de eliminar a sus odiados superiores. Una trama que puede dar mucho juego, y que en estos tiempos también puede provocar algún que otro lío peligroso, y es que como venimos comprobando hay gente que no sabe diferenciar entre ficción y realidad.

Dirigida por Seth Gordon (‘Como en casa en ningún sitio’, ‘Freakonomics’) y escrita por Michael Markowitz, Jonathan Goldstein y Francis John Daley, ‘Horrible Bosses’ gira en torno a tres amigos frustrados con sus respectivos empleos, que llegan a la conclusión de que la única solución para arreglar sus vidas es liquidar a esos jefes que les están amargando. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 8 de julio, y al parecer no llegará a España hasta septiembre, con el título de ‘Cómo acabar con tu jefe’. Desde luego el tráiler no es ninguna joya, pero el elenco es muy atractivo (no vemos a Spacey a menudo) y parece que al menos la propuesta servirá para mantenerle a uno entretenido durante hora y media.

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PD: ¿El personaje de Farrell no se parece demasiado al memorable productor que interpretó Tom Cruise en ‘Tropic Thunder?

Vía | Impawards

¿Quién dice que los hombres no cambian?

Hace poco más de un año os informaba sobre una comedia que al contar con Ryan Reynolds y Jason Bateman como protagonistas, podía resultar interesante. Hoy sin embargo estoy casi seguro (99%) que verla será perder el tiempo. Universal Pictures ha lanzado recientemente el cartel y el tráiler “red band” (para mayores de edad) de ‘The Change-Up’, dirigida por David Dobkin (‘Los rebeldes de Shangai’, ‘De boda en boda’, ‘Fred Claus’), cuyo estreno está previsto para el próximo 5 de agosto, al menos en Estados Unidos.

Escrita por Jon Lucas y Scott Moore (‘Resacón en Las Vegas’, ‘Como en casa en ningún sitio’), ‘The Change-Up’ es una de esas películas que a Hollywood le gusta sacar de vez en cuando en las que dos personajes intercambian sus cuerpos. En este caso, porque ambos pidieron el deseo mientras orinaban en una fuente. Y ya está. Mitch (Reynolds) es un eterno soltero que vive el momento, mientras que Dave (Bateman) es abogado, marido y padre; un día, sus mentes cambian de cuerpo y entonces deben vivir la vida del otro, con todas las ventajas y los conflictos. Hasta que falten diez minutos para que acabe la película y se descubra que todo fue un sueño, o vuelvan a pedir el deseo en el mismo sitio y a la fuente le dé la gana de deshacer el hechizo. Qué más da. Leslie Mann, Olivia Wilde, Mircea Monroe, Dax Griffin y Alan Arkin completan el reparto.

PD: Siguen sin concretarse detalles sobre la anunciada película de ‘Arrested Development’. En teoría hay un guion, y querían estrenarla en 2012.

Vía | Impawards

Tienes que actuar como si estuvieras loco, así no se meterán contigo. Como si no te importara nada, la gente loca actúa de manera impredecible. Les aterra no saber qué vas a hacer, en serio.

(Wally)

Cuando Park Chan-wook presentó en Sitges su última película (‘Thirst’), un periodista le preguntó si había querido aprovechar la moda de los vampiros en el cine, a lo que el cineasta respondió que no, y que en realidad no se hacen tantas, si las comparamos con las comedias románticas. Recuerdo que todos nos reímos, el coreano estaba totalmente en lo cierto, y lo lamentable es que ya ni nos damos cuenta, lo asumimos como algo normal. Es raro que entre los estrenos de cada viernes no haya un film que intenta divertir mientras cuenta las dificultades que tiene un personaje para liarse con otro. Y no cansa seguir viendo historias de amor, lo que se hace pesado es asistir de nuevo a los mismos clichés, las situaciones previsibles, el manido y aburrido esquema que las convierte en todas iguales, que parece de obligado cumplimiento.

Pero siempre es un error generalizar, hay mucha variedad dentro de cada género, ni todo lo que se hace ahora sobre vampiros es comercial y mediocre, ni todas las comedias románticas son vagas y aburridas. No, de hecho, aún aguanta en nuestra cartelera un producto con esta etiqueta que se puede ver, que se sale un poco de lo corriente. Y lo hace de forma honesta, sin trampas ni ese supuesto “humor gamberro”, con una historia sencilla pero que engancha, y personajes con unos conflictos que comprendes y que quieres que se resuelvan. Se trata de ‘The Switch’, que aquí se estrenó como ‘Un pequeño cambio’.

Escrita por Allan Loeb, a partir de un relato de Jeffrey Eugenides titulado ‘The Baster’, la película nos traslada a Nueva York y nos presenta a dos buenos amigos, solteros y en torno a los cuarenta. La trama arranca cuando Kassie (Jennifer Aniston) revela a Wally (Jason Bateman) su deseo de ser madre. Quiere un hijo, pero ya no va a esperar que aparezca el marido/padre ideal, así que ha decidido optar por la inseminación artificial; con una pequeña variación, quiere conocer al donante, que sea un buen tipo al que el niño pueda acudir en el futuro, si lo desea. Wally se escandaliza con la idea, para, acto seguido, presentar su candidatura. Su amiga se niega, entre otras razones porque es un hombre neurótico y pesimista.

Un afortunado accidente

Wally sigue sin entenderlo y llega a discutir tan seriamente que ambos se toman un respiro, un tiempo separados. En realidad, como intenta hacerle ver Leonard (Jeff Goldblum), su mejor amigo masculino, su problema es que está enamorado de Kassie, pero es incapaz de asumirlo y de confesarlo, de salir de la rutina y dar un paso arriesgado. Así que cuando se celebra la “fiesta de la inseminación” (tan delirante como totalmente creíble) y conoce a Roland (Patrick Wilson), el futuro padre biológico del hijo de su amiga, Wally decide olvidar el asunto y emborracharse hasta perder el sentido. Y así sucede algo, un accidente, que lo cambiará todo. Siete años más tarde, Wally, que sigue exactamente igual, conoce al hijo de Kassie, el pequeño Sebastian (Thomas Robinson), un chico peculiar que lee sobre enfermedades, se niega a comer animales y colecciona marcos de fotos. Wally no tardará en atar cabos…

El gran acierto del film es, sin duda alguna, el niño que interpreta a Sebastian. El personaje al que da vida Robinson es encantador y muy divertido, comportándose a veces como un adulto excéntrico lleno de manías e inseguridades. Su versión cuarentona es un inspirado Bateman, que poco a poco se está haciendo un hueco en el cine (recomiendo ver ‘Arrested Development’, una peculiar serie cómica que protagoniza junto a Michael Cera y Will Arnett, entre otros) aunque, como él mismo ha reconocido, sólo le lleguen papeles que otros ya han rechazados. Aniston también cumple perfectamente con su papel, siendo muy parecido al que suele interpretar siempre (el de ‘Friends’). Goldblum, Wilson y Juliette Lewis tampoco desentonan, aportando buenos momentos al film, especialmente el segundo, que consigue caer bien a pesar de dar vida al típico “tipo perfecto” que intenta obstaculizar el romance entre los protagonistas.

De hecho, creo que cabría la reflexión en torno a ese asunto, ¿realmente Kassie desea a uno de estos dos hombres, o lo hace por darle un padre a su hijo? Si nos ceñimos al comportamiento de la mujer y su relación con estos dos candidatos, no descartaría la segunda opción, pero supongo que los responsables de ‘Un pequeño cambio’ tienen una visión mucho más directa y simple del tema, a tenor de cómo se resuelve el último tramo del film, dirigido por Josh Gordon y Will Speck como si se tratase de un trabajo televisivo. Y es que los actores salvan una historia que poco a poco va cayendo en las trilladas situaciones de siempre, incluyendo el habitual y bochornoso discurso en el que el protagonista declara públicamente sus sentimientos. Resumiendo, unos cien minutos de sencillo entretenimiento, inofensivo y agradable. No es cine de calidad, pero se puede ver.

• Otra crítica en Blogdecine:

Un pequeño cambio con respecto a otras comedias románticas

‘Un pequeño cambio’ (‘The switch’, 2010) nos cuenta que una mujer casi cuarentona (Jennifer Aniston) está harta de fracasar en sus relaciones y decide que quiere ser madre, aunque sea soltera. Su mejor amigo (Jason Bateman) no está muy de acuerdo con la idea, pero ella no escucha a sus razones. Ante la posibilidad de que le cuelen el semen de un indeseable, decide buscar ella misma al candidato ideal para ser el padre de su bebé (Patrick Wilson). La mejor amiga de ella (Juliette Lewis) organiza una fiesta en la que se producirá la inseminación. No todo saldrá como está previsto, pero ese «pequeño cambio» puede que sea para mejor.

Los directores Josh Gordon y Will Speck han logrado una comedia que, aunque en muchos aspectos sea lo de siempre elevado al cubo, se despega de otras propuestas de género gracias a un tono ligeramente particular y muy agradable. La secuencia en la que se produce el cambio es muy divertida y hay otros buenos momentos cómicos. Sin embargo, el film no tiene como propósito ser desternillante. El aspecto romántico tampoco es el que más se ha tratado de explotar, pues no se producirá emoción cuando llegue el momento de culminación de la relación.

‘Un pequeño cambio’ se centra, en lugar de en todo lo anterior, en la introspección en los personajes y en una lección sobre la toma de decisiones en la vida, especialmente si éstas suponen una valentía de la que se carecía. La evolución de los personajes es casi imperceptible, pero está muy bien llevada. Por lo tanto, el cambio del título no sólo se produce en el recipiente de esperma, sino también, a un nivel más profundo, en todos los personajes. Se podría decir que es una película sobre la maduración, pero entendiendo ésta como un crecimiento interno y no como una claudicación ante los valores tradicionales, que suele ser lo que se transmite en otros films cuando se habla de madurez.

El personaje de Bateman

Este tono es mérito, principalmente, del actor Jason Bateman, quien interpreta un papel difícil. Su personaje podría ser el típico Peter Pan tantas veces retratado en el cine, pero es diferente a todos ellos —la secuencia del loco con Tourette, que describe a las personas con tres epítetos, lo clava—. Además, es difícil que resulte creíble que a esta edad se estén todavía «pagando Fantas», pero Bateman sabe darle un enfoque, ligeramente «sheldoniano», que nos permite aceptar este comportamiento como una realidad plausible. Y, como digo, su evolución está muy bien marcada.

Al igual que aquí, Aniston cuenta con un rol secundario, por mucho que sea quien más tirón comercial le ofrece a ‘Un pequeño cambio’. No se pueden poner pegas a su interpretación y, para variar, su personaje no resulta cargante ni odioso. Jeff Goldblum está sembrado en el papel del mejor amigo de él. Patrick Wilson resulta perfecto para su personaje. Ya comenté en otra ocasión que no me convencía como galán protagonista, así que me alegro de que aquí haya encontrado un lugar más indicado.

Conclusión

Podemos considerar muy mala ‘Un pequeño cambio’ si nos atenemos únicamente al desarrollo de la trama y con los giros de guión. Pero, si se sabe ver un poco más allá, se encontrarán interesantes retratos de personajes a los que los intérpretes dan una buena respuesta. Lo que hace que este film sea diferente, es decir, ese tono, ese «pequeño cambio» con respecto a las comedias románticas más canónicas, puede ser lo que consiga que nos agrade más de lo esperado o que nos resulte torpe, mal ejecutada y poco graciosa. Personalmente, me quedo con lo primero.

Mi puntuación:

Este viernes nos encontramos con seis estrenos que difícilmente podrían calificarse de potentes. Tenemos dos historias para niños, un par de films de autor(a) y una superproducción española. Junto a todo eso, la comedia ‘Un pequeño cambio’ puede ganarse el puesto de film más atractivo de la semana, a pesar de que en otras fechas no destacaría.

‘Un pequeño cambio’

Título original, nacionalidad y año: ‘The switch’. Estados Unidos. 2010.

Directores: Josh Gordon y Will Speck.

Intérpretes: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Patrick Wilson, Juliette Lewis y Jeff Goldblum.

Sinopsis: Una mujer quiere tener un hijo por inseminación artificial, pero desconfía del esperma que puedan darle en un banco, así que busca un perfecto padre para su criatura. Su mejor amigo, que no está muy de acuerdo con la decisión, dejará su propia simiente en el bote justo antes de la concepción.

¿Qué podemos esperar? Aaaaaaalgo pequeñito…. Está claro que todo lo que va a ocurrir en el film es fácil de predecir, ya que se trata de lo de siempre, pues el guión sigue los esquemas clásicos de comedia romántica al pie de la letra. Sin embargo, el tono que tiene, marcado sobre todo por Jason Bateman, hace que ‘Un pequeño cambio’ sea diferente, como indico en mi crítica. La escena del cambio del semen es muy divertida.

‘El aprendiz de brujo’

Título original, nacionalidad y año: ‘The Sorcerer’s Apprentice’. Estados Unidos. 2010.

Director: Jon Turteltaub.

Intérpretes: Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci.

Sinopsis: El mago Balthazar Blake y su protegido a Dave Stutler defienden la ciudad de su máximo enemigo, Maxim Horvath, y de los villanos más feroces y despiadados de todos los tiempos.

¿Qué podemos esperar? Pues parece que un fracaso de Jerry Bruckheimer y me encantaría decir lo contrario, no para que el productor se llene más los bolsillos, sino porque me gustaría que me ofreciese un producto tan divertido como otros suyos. En este caso, el tráiler no augura nada bueno, ya que si se enfoca a un público infantil, no les engancha con ninguna escena movida ni ningún truco de magia que les atraiga y para el público adulto cantan mucho los efectos y da la impresión de que no hay mucho donde rascar.

‘Lope’

Nacionalidad y año: España y Brasil. 2010.

Director: Andrucha Waddington.

Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Ramón Pujol, Selton Mello, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent y Héctor Colomé.

Sinopsis: Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar. La película es un biopic sobre Lope de Vega, uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española.

¿Qué podemos esperar? Hay algo que no entiendo en este tipo de películas: si lo que quieren contarnos es un triángulo amoroso con alguna escena de sexo y mucho drama, ¿por qué se colocan todos esos elementos en la supuesta biografía de un personaje ilustre? Alberto Ammann, a pesar de su belleza, no demostró tenerlas todas consigo en ‘Celda 211’, donde me quejé de sus cambios de acento. Espero que en esta ocasión, haya sido capaz de limitarse a una pronunciación.

‘Submarino’

Título original, nacionalidad y año: ‘Submarino’. Dinamarca. Año: 2010.

Director: Thomas Vinterberg.

Intérpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Morten Rose y Patricia Schumann.

Sinopsis: La infancia de Nick y su hermano menor se vio marcada por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que una tragedia desgarró a la familia. Ahora, a Nick, que tiene 33 años y acaba de salir de la cárcel, le apasiona el culturismo y vive en un decrépito refugio a las afueras de Copenhague, mientras su hermano es yonqui y vende heroína para alimentar a su hijo de seis años.

¿Qué podemos esperar? Probablemente sea una buena película, pues Vintenberg tiene buenos títulos. Pero la sinopsis, cargada de drama hasta las orejas, parece ya una broma, una parodia de los films sociales y tremendistas.

‘Bright star’

Título original, nacionalidad y año: ‘Bright star’. Reino Unido y Australia. 2009.

Directora: Jane Campion.

Intérpretes: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider y Kerry Fox.

Sinopsis: Londres, 1818. Una relación secreta comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats, y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

¿Qué podemos esperar? Si sólo leyese la sinopsis, me apetecería mucho ver este film, ya que suena a una de las deliciosas historias de amores reñidos que escribió Jane Austen y que se han llevado al cine, casi siempre, con muy buenos resultados. Sin embargo, viendo imágenes y sabiendo que la guionista y directora es Jane Campion, me temo que la historia irá por otro lado, cargada de pretensiones y con un tono de drama forzado. Me quedaré pendiente de leer a cuál de las dos descripciones se acerca más para decidir si voy o no a verla.

‘Campanilla y el gran rescate’

Título original, nacionalidad y año: ‘Tinkerbell And The Great Fairy Rescue’. Estados Unidos. 2010.

Director: Bradley Raymond.

Intérpretes del doblaje original: Mae Whitman, Lauren Mote, Michael Sheen, Pamela Adlon y Lucy Liu.

Sinopsis: Durante su estancia de verano en Tierra Firme, Campanilla es descubierta accidentalmente mientras investiga la pequeña casa de hadas que una niña había hecho con sus propias manos. Mientras el resto de las hadas organiza un gran operativo de rescate en medio de una feroz tormenta, Campanilla forja una amistad muy especial con la pequeña y solitaria niña. Decidida a reparar la relación entre la pequeña y su padre, Campanilla ayuda a su nueva amiga humana, poniendo en riesgo su propia seguridad y el futuro de todas las hadas.

¿Qué podemos esperar? Spin-off de animación de Disney que tiene más pinta de directo a DVD que de estreno de temporada.

Vía | La butaca.

Cuando comentamos que Colin Farrell había decidido regresar a Hollywood, vimos que el actor había rechazado dos comedias, acompañando a Katherine Heigl y Reese Witherspoon, para aceptar participar en el remake de ‘Fright Night’ (‘Noche de miedo’) y en una comedia titulada ‘Horrible Bosses’ (‘Jefes horribles’) que va a dirigir Seth Gordon. Este segundo proyecto se está animando bastante y va camino de convertirse en una de las comedias más esperadas de 2011.

Y es que tras la incorporación del actor irlandés se ha sabido que Jennifer Aniston, Jason Bateman y Jamie Foxx también han firmado con la Warner para encabezar el reparto. La película, escrita por Michael Markowitz, Jonathan Goldstein y Francis John Daley, gira en torno a tres amigos frustrados con sus trabajos que llegan a la conclusión de que la única solución para arreglar sus vidas es liquidar a sus respectivos jefes. Un argumento muy atractivo, apropiado y al mismo tiempo arriesgado en estos momentos, no me extrañaría que a algún colgado se le ocurriese la idea de imitar a los protagonistas.

Al parecer, Bateman y Charlie Day, otro actor mucho menos conocido que ha subido a bordo, serán dos de los frustrados amigos, mientras que Aniston, Foxx y Farrell interpretarán a los odiados empleadores; el último papel protagonista, que será para una chica, está aún en el aire. Brett Ratner y Jay Stern producen el film, para el que aún no hay fecha de rodaje.

PD: En un primer momento, la película iba a estar protagonizada por Owen Wilson, Vince Vaughn y Ashton Kutcher.

Vía | HollywoodReporter

El próximo viernes volverá a darse un caso parecido al de ‘Fantástico Sr. Fox’, la última y estupenda película de Wes Anderson. Esta vez la damnificada es ‘The Invention of Lying’, con la estrella británica Ricky Gervais como principal gancho. La comedia se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido el pasado 2 de octubre, está a la venta y circulando por la red desde hace meses, pero a los cines españoles no llega hasta ahora, hasta dentro de un par de días… y ojo, porque sólo se podrá ver en 30 salas. Ésas son las copias que hay para todo el país (‘Iron Man 2’ saldrá el mismo día con 550). Por supuesto, la inimitable voz de Gervais, sin la cual resultan inútiles la mitad de las escenas cómicas de la película, es sustituida por otra en castellano, la de un profesional que debe leer un montón de frases en poco tiempo. Y del título español ya ni hablamos. ¿Cuándo terminarán estas chapuzas?

Escrita y dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson, ‘The Invention of Lying’, ‘Increíble, pero falso’ para los españoles, parte de una idea genial: en una realidad alternativa en la que todos dicen la verdad, un tipo descubre la mentira. Imaginadlo por un momento. Imagina que todos dicen exactamente lo que piensan y lo que es cierto, y que tú eres, de pronto, el único en toda la Tierra capaz de fingir, de inventar cosas que no existen, de decir una gran chorrada y que nadie la cuestione. Seguro que ninguno de nosotros haría lo mismo estando en esa situación, hay tantas posibilidades… Y por eso resulta tan decepcionante esta película, mucho más floja de lo cabía esperar estando tan implicado Gervais (‘The Office’, ‘Extras’).

Un mundo cruel y divertido

No obstante, todo empieza estupendamente. Quizá demasiado, porque la película no recupera jamás el formidable tono inicial, lleno de ingenio y mala uva, sino que va cayendo en picado irremediablemente, hasta culminar en un último acto bastante insufrible. Creo que el mayor error del guión que firman Gervais y Robinson es terminar demasiado pronto con la fantástica situación inicial en la que todos viven en un mundo de sinceridad, seca y brutal, que da mucho juego y de la que se saca mucho provecho, siendo la parte más divertida de toda la película. Una película que cuenta con un buen número de breves apariciones estelares (Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, Tina Fey, Jonah Hill, Jeffrey Tambor o Jason Bateman), un lujo que puede provocar un efecto contrario al deseado, siendo una lástima que algunos desaparezcan tan rápido.

La historia gira en torno a Mark (Gervais), un tipo regordete y bajito cuya vida va de mal en peor, directa al desastre. Está a punto de perder su empleo, como guionista de hechos históricos (no hay ficción en esta realidad sin mentiras), y está enamorado de una mujer que prácticamente le desprecia (quiere casarse con alguien con quien tener hijos guapos y fuertes); como todos dicen la verdad, Mark no puede auto-engañarse, sabe lo que todos piensan sobre él y debe lidiar con ello. Entonces, un día, necesita dinero para pagar el alquiler. Acude al banco, cuando casualmente el sistema informático no funciona y es imposible comprobar la cantidad que hay en las cuentas. La cajera, incapaz de procesar una mentira, pregunta a Mark cuánto dinero quiere…

El retrato de este mundo honesto, y cruel, es lo más inspirado de ‘Increíble, pero falso’. La sucesión de bromas en torno a la incapacidad de mentir y a la necesidad de decir las cosas que se piensan, tal cual, son muy ingeniosas. La cita entre el pobre Mark y la imponente Anna (Jennifer Garner) es desternillante de principio a fin (la intervención del camarero es impagable), y escenas como la del anuncio de refresco o el flashback sobre el padre de Mark (protagonizado por Stephen Merchant y Shaun Williamson, amigos y colaboradores de Gervais) no pueden tener otra respuesta que carcajadas. Tampoco pierde mucho gas la película cuando el protagonista “descubre” cómo mentir, dando pie a situaciones tan hilarantes como la del sexo con una desconocida.

Un mentiroso cursi y aburrido

Siendo Mark guionista de relatos del pasado, que es como el cine en su sociedad, y estando en peligro su puesto, pronto decide tergiversar los hechos y sacarse de la manga una historia extraordinaria, que no es más que una burla descomunal de la Iglesia, con su Dios, su Biblia, sus diez mandamientos y sus chorradas en vinagre. Así, el tipo se erige en una especie de mesías, al que todos adoran y siguen. Es la cima de las mentiras del protagonista y el final del entretenimiento. En torno a la mitad se acaba la película, se agotan las ideas, las sorpresas, y la comedia fresca y ácida va dando paso a una especie de ñoña historia amable y romántica con mensaje sobre lo que es más importante en la vida, que se extiende durante aproximadamente mil quinientos tres años.

De este modo, tenemos más o menos una media película muy entretenida y otra media muy torpe y previsible, centrada en los intentos de Mark por ser mejor persona (por alguna razón siempre se cae en lo mismo), cuando de hecho lo único que quiere es quedarse con la chica, a punto de casarse con el guapo de Brad (Rob Lowe). Personalmente, valoro más los grandes aciertos que los grandes errores, porque los primeros son realmente difíciles de encontrar. Pensad en una comedia reciente que os haya provocado verdaderas risas. No hay muchas (aprovecho una vez más para recomendar ‘Soul Kitchen’). Casi todas están cortadas por el mismo patrón y van a lo fácil, con gente dándose golpes, escenas escatológicas y chistes sobre películas o famosos actuales. Gervais ha intentado algo diferente y se ha quedado a medio camino, pero al menos lo ha intentado. Y estando avisados, espero que la disfrutéis más que un servidor.