Joe Carnahan regresó al Festival de Sundance en 2002, tras sorprender años atrás con su ópera prima, una valiente ‘Sangre, balas y gasolina’ con la que cosechó premios y algunas miradas a su futuro. Y lo regresó con ‘Narc’, ya una producción de más empaque pero sin perder el carácter de cine independiente, rodado en poco tiempo y con un presupuesto más que ajustado. Eso sí, mucho ayudó que el mismísimo Tom Cruise fuera uno de los productores que estaban detrás de esta apuesta por el talento de Carnahan a pesar de su falta de experiencia. Creyó en su talento y él respondió con este film duro, seco, cuya historia él mismo firmó.

Con ‘Narc’ tuvo buena acogida también y demostró que podía sacar mucho partido a una historia no excesivamente original (más bien demasiado tópica), a base de un buen pulso narrativo y envolverlo en una estética muy cuidada. Carnahan conseguía desarrollar ese talento que apuntaba como narrador y regala algunas escenas brillantemente contadas, le saca partido a dos actores en horas bajas y consigue un film al más puro estilo policíaco que bebe de los setenta en sus cimientos pero sin renunciar al intento de aportar una nueva visión, ese aire moderno, de imagénes desaturadas y montaje frenético y otros recursos de cámara, eso sí sin excederse (aunque posteriormente Carnahan ha demostrado su debilidad por ellos llegando al exceso, véase ‘Ases calientes’).

El realizador se esfuerza sobremanera, con esmero y, como indico, alcanza escenas llenas de brío y fuerzo, como la escena inicial, trepidante que sumerge de lleno al espectador en la historia en apenas unos minutos. También otras destacables como la de la redada hacia el final. Todo ello revestido de una estética oscura, sobria que intenta maquillar la falta de presupuesto evidente y lo cierto es que bien conseguida.

‘Narc’ navega entre tópicos con brío y emoción a ratos

La visión del realizador es descarnada, se aproxima al escenario cotidiano del policía de calle, el de acción. Con el típico policía entregado, fiel a sus principios, pero que necesita redimir un desagradable episodio, marcado a fuego (y quizás excesivamente recalcado a lo largo del metraje) para lo que se embarca en una investigación confusa junto con otro policía polémico y violento en sus formas, para encontrar los asesinos de un policía en extrañas circunstancias. Carnahan va llevando la historia con fuerza, sin renunciar a la crudeza de escenas de acción, de retratar camellos, yonkis y maleantes y su hábitat, la calle y rincones oscuros y peligrosos, donde los protagonistas se mueven en busca de pistas. Lo consigue hacer con emoción, sabe sacar partido a cada escena en pos de trasladar la historia hacia un punto de inflexión donde todo girará más de lo esperado y donde las sorpresas se guardan para el final.

Es algo que se intuye, porque la historia no brilla por la originalidad que es su mayor lastre. A pesar del empeño de ponerle nervio y recurrir a interesantes recursos, muy del género para ayudar a avanzar la investigación y aportar la máxima información sobre el caso en pocos minutos (como el uso de la pantalla dividida para narrar en cuatro escenas simultáneas algún momento esencial de la investigación), Carnahan no puede esconder lo suficiente sus cartas, y juega hacia el final con la sorpresa intuida, dando un giro no exento de cierta habilidad y emoción, aunque reiterando en exceso.

Jason Patric y Ray Liotta bien exprimidos

Para los papeles protagonistas encontramos a dos actores dispares, no solo en sus respectivas trayectorias, sino en cuanto a resultados. Uno, el principal protagonista –ese policía angustiado y necesitado de la verdad para hallar la paz interior– interpretado por el sosainas de Jason Patric, actor limitado que aquí apenas sacar todo el partido a su papel. El otro –el policía rudo y visceral que oculta alguna sorpresa– está interpretado por Ray Liotta, envejecido y engordado para el trabajo y que tampoco brilla en exceso, a pesar de mostrar más matices e imponer con su presencia en algunas escenas.

Quizás lo más destacado de ambos papeles es su juego de la ambigüedad, Carnahan lo intenta mostrar de forma descarnada, como toda la historia, para intentar poner en tela de juicio quién actúa bien, y quién lo hace mal. Intenta romper las apariencias y se deja para el final ese tour de force entre ambos donde sacan a relucir sus armas y sus frustraciones. Un duelo frío, donde el directo evita en todo momento posicionarse y dejar que el espectador se incline de un lado o de otro. Como un combate pugilístico donde cada uno a su estilo intenta componer esa nota final que rubrique la historia confusa recreada desde diversos puntos de vista. El espectador tiene que ejercer de jurado y ahí Carnahan se vuelca y saca el máximo de sus dos actores protagonistas. Cuando se desatan conseguimos ver algunos de los mejores momentos de ambos en pantalla. Aunque ya antes se iban dejando claras muestras de por donde iban a decantarse cada uno.

En conclusión Joe Carnahan a pesar de recurrir a una historia nada original, y aunque no aporta nada nuevo al género, sí consigue un film entretenido y vibrante, que intenta esconder con cierta sutileza y acierto sus defectos, y que consigue imponer un atmósfera muy bien acoplada y sacar el máximo partido a sus protagonistas. Eso sí, no termino de verla como cinta de culto.

En Blogdecine | Críticas a la carta

Hace nada hablábamos de ‘Noche de miedo’, la primera película en el cine moderno, si es que tal acepción existe en realidad, en introducir el mito vampírico en un contexto juvenil estudiantil virginal. Y una de las primeras hijas bastardas, por así llamarlas, que originó fue precisamente este ‘Jóvenes ocultos’ (‘The Lost Boys’, Joel Schumacher, 1987) con el artesano Richard Donner en labores de producción. De hecho, el director de ‘Lady halcón’ (‘Lady Hawke, 1985) iba a tomar las riendas del proyecto, pero el realizador se vio inmerso en el rodaje de ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, 1987) y delegó funciones en Joel Schumacher, que venía de obtener cierto éxito con ‘St. Elmo´s Fire’, una comedia dramático romántica, protagonizada por un montón de jovencitos, entonces de moda, y que el paso de los años casi han enterrado en el olvido, con la excepción de Emilio Estévez, y no precisamente por actor.

Si hay un precedente directo de esa saga vampírica actual que tantos dólares está recaudando en medio universo, sin duda es el film que hoy nos ocupa, y que juguetea con los elementos planteados en la anteriormente comentada ‘Noche de miedo’, en la que Tom Holland escapaba con toda lucidez de su pasado televisivo —comentario éste dedicado con el corazón en la mano a nuestro lector eluyeni—. Ambiente enteramente adolescente, y más adulto de lo que pueda parecer si tenemos en cuenta la idea original del proyecto, en la que el guión describía un grupo de vampiros en plan Goonies.

Tal idea asqueaba a Joel Schumacher, quien sólo aceptaba dirigir la película si aceptaban realizar un sustancioso cambio: convertir al grupo de vampiros en una pandilla de jovencitos algo más crecidos para recargar su fuerza sexual. A tenor de lo visto, se aceptó la demanda del director, pero aún así, esa idea inicial de recordar de forma alguna a una de las películas más famosas de aquellos años, ‘Los Goonies’ (‘The Goonies,’ Richard Donner, 1985), sigue vigente en el film en las figuras de dos de los más originales y divertidos matavampiros que ha dado el cine en toda su historia. Precisamente, el entrañable Corey Feldman, excelente actor de comedia que no tuvo la suerte que merecía, repite en un personaje que posee ecos del que hizo para Donner en el citado film. Así pues, la presencia de Donner como productor no parece algo casual.

La premisa de la películas nos lleva a Santa Carla, California. Hasta allí se mudan por problemas económicos, Lucy (Dianne Wiest) con sus dos hijos, Sam (Corey Haim) y Michael (Jason Patric), a casa del abuelo —papel a cargo de Barnard Hugues, sustituyendo a los incialmente previstos, Keenan Wynn, que murió antes de empezar el rodaje, y John Carradine, veterano de los films de vampiros, que estaba demasiado enfermo— a intentar reponerse. Detalle éste que probablemente tuvo que ver con la crisis yanqui del 87, y que hoy día no desentona ni lo más mínimo gracias a nuestra querida situación. Mientras Lucy intenta buscar un trabajo, sus hijos se mezclan con los jóvenes del pueblo. Michael con un pandilla de motoristas, gamberros y rebeldes, Sam lo hace conn los dos encargados de una tienda de cómics y que resultan ser dos cazavampiros.

Schumacher juega en un principio a no enseñar ni un sólo colmillo, ni una gota de sangre, como queriendo rehuir de elementos fantásticos. Funciona a medias, porque el guión, esquemático y sencillo, que no malo, no deja vías libres para la sospecha. Pero al mismo tiempo pone sobre la mesa uno de los aspectos más interesantes del relato y que tiene que ver con el american way of life. La familia reunida jamás será vencida, y las malas compañías en los años mozos no es que sean en verdad malas, es que son las peores y el premio puede ser la dolorosa inmortalidad. Los Lost Boys (niños perdidos) del título original son los herederos oscuros de la tribu de Peter Pan. Nunca envejecen, nunca mueren, pero hay que alimentarse. La droga a la que llevan las malas compañías esta vez es la sangre humana, y por si fuera poco, en su guarida hay un gran cartel de Jim Morrison, baluarte de todo aquello que significa rebeldía, o simplemente ser distinto.

Así pues, Schumacher lleva al terreno de las películas adolescentes el vampirismo, siguiendo la estela iniciada por Tom Holland en el filma antes mencionado. Nada que objetar a la operación porque el director sale airoso de la misma, de hecho estamos hablando de una de sus mejores películas en una filmografía más bien mediocre —recordemos que Schumacher le debe la vida a Christopher Nolan, que fue quien hizo que olvidemos la violación salvaje del director de ‘Un día de furia’ (‘Falling Dawn’, 1993) al hombre murciélago—, aunque tengamos que aguantar la presencia de Corey Haim, quien protagoniza los peores momentos del film, sobre todo aquellos en los que pretende ser gracioso. En esta película fue donde conoció a su inseparable amigo y colega Corey Feldman, que se come con patatas fritas al resto del reparto, y con el que mantuvo una relación de amistad hasta el día de su muerte.

La figura vampírica aquí tiene dos jugosas representaciones. Por un lado David, un Kiefer Sutherland muy convincente aún lejos de su Jack Bauer, como jefe de la pandilla de alborotadores y juerguistas que tienen atemorizada a la población, y por otro Max, (Edward Herrmann) como el vampiro maestro, que realiza una gran aparición final, quizá algo exagerada pero efectiva, para culminar la historia con un comentario en boca del abuelo de los protagonistas, a la par divertido y sagaz. Schumacher no convierte a sus vampiros en animales, ni siquiera en murciélagos, ni éstos duermen en ataúdes, sino colgados boca abajo en su guarida, detalle éste harto original y de una coherencia aplastante. Por otro lado se introducen las secuelas de ser vampirizado, un proceso que no es inmediato como en otras películas, sino que tarda lo suyo. De esta forma es posible plantear la historia de amor entre Michael y Star, interpretada por la muy de moda en aquellos años Jami Gertz, o introducir escenas tan curiosas como aquella en la que un Michael dormido se despierta cuando su cuerpo choca contra el techo al estar flotando.

Durante años se habló de una secuela titulada ‘Lost Girls’, repitiendo fórmula pero con chicas como vampiros. Al final, la idea no cuajó, y tuvimos que soportar dos secuelas bochornosas, tituladas ‘Jóvenes ocultos 2: Vampiros del surf’ (‘Lost Boys: The Tribe’, 2008) a cargo de P.J. Pesce, encargado también de dos secuelas deplorables, ‘Abierto hasta el amanecer 3’ (‘From Dust Till Dawn 3: The Hangman´s Daughter’, 1999), y ‘Ases calientes 2’ (‘Smokin’ Aces 2: Assassins’ Ball’, 2010), y en la que Angus Sutherland, medio hermano de Kiefer, da vida al villano; y ‘Jóvenes ocultos 3: Sed de sangre’ (‘Lost Boys: Thirst’, Dario Piana, 2010), en la que Edgar Frog —Corey Feldman es el único que repite en las tres entregas, convirtiendo su personaje en una mala caricatura— da con el vampiro maestro, origen de todo mal. Me niego a incluir ambas películas en el especial, ya no porque son unos bodrios descomunales, sino porque las figuras vampíricas que aparecen en las mismas, dejan mucho que desear, refrito de refritos.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker
• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster

• ‘Drácula y las mellizas’ de John Hough

• ‘La mansión de los crímenes’ de Peter Duffell

• ‘El vampiro sangriento’ de Miguel Morayta

• ‘Drácula’ de John Badham

• ‘The Night Stalker’ de John Llewellyn Moxey

• ‘El ansia’ de Tony Scott

• ‘Noche de miedo’ de Tom Holland

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘The Losers’ (‘Los perdedores’), la adaptación al cine del cómic de Andy Diggle y Jock. Dirigida por Sylvain White y con rostros muy conocidos en el reparto, la película pintaba bastante bien… hasta ahora. Echad un vistazo al vídeo, y me contáis. A su lado, el tráiler de ‘El Equipo A’ es una maravilla.

‘The Losers’ es una unidad de las fuerzas especiales que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno; como suele ocurrir en este tipo de historias (no sé cuántos cómics debe haber con tramas similares), un buen día deciden prescindir de sus servicios y acabar con ellos, así que les tienden una trampa. Claro, no funciona y escapan. Pasado un tiempo, el grupo decide volver a la acción y vengarse. Cosa que conseguirán, porque son muy chulos, y porque seguro que ya han pensado en una secuela.

Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans, Columbus Short, Óscar Jaenada, Jason Patric y Zoe Saldana, a la que podemos ver de nuevo sin su disfraz digital azul (mucho mejor así), protagonizan la película. La fecha del estreno es el 9 de abril, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo la nueva imagen oficial que ha salido en la red, que yo diría que es el primer cartel pero sin el título y los créditos. Es una repetición de la portada del cómic (y del teaser de la Comic-Con) cambiando a los personajes dibujados por los actores de carne y hueso.

PD: Peter Berg estuvo trabajando en el guión e iba a dirigir la película, pero se desvinculó del proyecto y el libreto acabó en manos de James Vanderbilt (‘Basic’, ‘Zodiac’).

CSoon

Sé que me voy a morir. Supongo que siempre lo he sabido. Lo único que no sabía era cuándo. Y estoy resignada, de verdad. No me importa que esta enfermedad me mate. Pero también está matando a mi familia.

‘La decisión de Anne’ es el título con el que se estrenó recientemente en España un melodrama con Cameron Diaz y Abigail Breslin titulado originalmente ‘My Sister´s Keeper’ (‘La guardiana de mi hermana’). La película, que ha tenido bastante éxito en taquilla, está dirigida por Nick Cassavetes y se basa en la novela homónima escrita por Jodi Picoult, sobre una familia con una hija adolescente enferma de leucemia y otra que fue concebida para salvarle la vida, hasta que un día se rebela contra sus padres y decide demandarles, pidiendo el control de su cuerpo; esto es, no volver a donar nada a su hermana mayor.

Este giro argumental es lo que anima (momentáneamente) y hace parecer diferente a una película que, por lo demás, no ofrece absolutamente nada, es un burdo telefilme vestido de cine que tiene como propósito provocar la lágrima fácil en el público más sensible a este tipo de dramones. No he leído la novela, que por lo que he visto tiene un desenlace diferente (más rocambolesco), pero la película es un despropósito que gira en torno a dos situaciones: recrearse en lo mal que está la chica enferma de cáncer, y, por otro lado, asegurar un retrato de lo maravillosa que es la vida de la típica familia estadounidense. Si rascamos un poco más podemos encontrar también un extraño mensaje sobre la mejor forma de solucionar casos similares, pero quizá estoy siendo ya muy malpensado.

La historia de la familia Fitzgerald, narrada de forma torpe y caótica, con muchos flashbacks que no hacen más que subrayar una y otra vez el drama, gira en torno a la joven Kate (Sofia Vassilieva), a la que le diagnostican un terrible cáncer que acabará con su vida. El clavo ardiendo al que se agarran los padres (interpretados por Jason Patric y Cameron Diaz, en el inverosímil papel de brillante abogada que ha dejado su trabajo para dedicarse al cuidado del hogar y de su hija enferma) es tener otro niño, diseñado en un laboratorio para que pueda salvar la vida de su hermana cada vez que sea necesario. Así nace Anne (la ya popular Abigail Breslin), que desde su nacimiento ya empieza a servir de donante para Kate. Aquí se abre un interesante debate ético sobre este tipo de soluciones, donde se “crea” a alguien para poder salvar la vida a otra persona, pero a la película no le interesa que su público se ponga a pensar, y lo despacha con una truculenta trama con “final sorpresa”.

A los once años, de forma inesperada, Anne acude a un eficaz abogado (Alec Baldwin, quizá lo único rescatable de toda la película junto con Joan Allen Joan Cusack, que hace de jueza de dibujos animados) para abrir un proceso legal contra sus padres, con la esperanza de lograr una emancipación que la libere de tener que donar un riñón a su hermana Kate, tal y como estaba previsto. Aunque el espectador experimentado en este tipo de argucias argumentales mal disimuladas sospechará desde el principio lo que hay detrás de todo este tinglado, Cassavettes lo oculta hasta el último tramo del film, y cuando retira el mantel lo que hace no es sólo dejar al descubierto las miserias del mediocre guión, sino cargarse también el único elemento interesante de la trama. El resultado iba a ser el mismo de todas formas (ya te lo desvelan desde el mismo principio, con esa imagen de Breslin entristecida en el lago, recordando a su hermana), pero de esta manera se elimina el único conflicto que rompía un poco con la monotonía de la narración.

Así que todo queda centrado en lo que comentaba al principio, en una sucesión de bochornosas postales del “american way of life” al ritmo de cursis canciones pop (a cámara lenta y con pompas de jabón cayendo por todas partes, no es broma), y en el constante retrato de la tragedia de la chica moribunda, a la que le cuelan incluso un vago y tontorrón romance (el mequetrefe de Thomas Dekker) para quitárselo enseguida y que dé más pena. La película es un continuo y cansino asalto para tratar de hacer llorar al espectador, hasta el punto de que llega a resultar de lo más ridículo. De hecho, yo me llegué a sentir mal porque ya me parecía cómico todo el asunto y cada vez que mostraban a la niña, en primeros planos y con ese maquillaje tan exagerado, parecía que iba a saltar de un momento a otro para morder la yugular de sus insoportables familiares. Desafortunadamente, sólo ocurrió en mi mente.

Sí, el “melodrama” consiste en la exageración (con el apropiado acompañamiento musical) de los aspectos dramáticos y sentimentales de la trama. Y sí, el tema central de la película es la enfermedad de esta joven. Pero todo tiene un límite, y en todo caso no justifica que se descuide la estética del film (que parece un episodio televisivo de dos horas), ni las reacciones forzadas de los personajes (casi todos robóticos), ni la escasa atención a los problemas de los que no se están muriendo (el hermano como si no existiera); tampoco esquivar alegremente los conflictos éticos y morales que se derivan de la elección de los padres.

Tienes la opción de apretar las tuercas y mostrar hasta dónde puede aguantar unida una familia, pero no te puedes llevar tanto tiempo repitiendo y machacando con lo mismo: mirad qué triste es la vida que le ha tocado a esta adolescente, que quería vivir y estudiar y tener novio, y quizá un hijo algún día con el que ver la tele y celebrar la navidad, pero se va a ¡¡MORIR!!... sí, querido público, se va a morir esta pobre niña inocente, ¡¡va a dejar nuestro mundo de manera horrible!!, con lo joven que es, miradla bien, qué pena de chica, mirad su vitalidad y sus ganas de vivir, ¿¿no es una completa desgracia??, ¡¡¡llorad, maldita sea, LLORAD!!!

Bueno, esto, que evidentemente he exagerado (porque como habréis supuesto me aburre hablar de este manipulador producto), es básicamente lo que hace Nick Cassavettes con el relato de ‘La decisión de Anne’, el melodrama llevado a su más vergonzosa expresión. Así que si te interesa (o eres un gran fan de la Diaz), adelante, y si no, ya sabes, no digas que no te avisaron.

PD: Una curiosidad fascinante sobre la película. He leído que en un principio las dos hermanas las iban a interpretar Elle y Dakota Fanning, pero no fue así porque la segunda se negó a raparse la cabeza; Vassilieva no tuvo problemas con eso, porque decía que así se sentía más cerca del dolor que debía sufrir la protagonista. La verdad, no sé qué es peor.

Zoe Saldana, Chris Evans, Jeffrey Dean Morgan, Columbus Short, Idris Elba y Óscar Jaenada son Aisha, Jensen, Clay, Pooch, Roque y Cougar; en otras palabras, son ‘The Losers’ o Los Perdedores. Ahí tenéis la primera imagen oficial del grupo protagonista de la película que adapta a la gran pantalla el cómic escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock.

Tipos duros, poses chulescas y la bandera norteamericana de fondo. Cualquiera diría que el director es Michael Bay, pero en realidad el Leonardo Da Vinci de las explosiones no está implicado en esta producción. El responsable de la adaptación es Sylvain White, de quien quizá hayáis visto una cosa titulada ‘Stomp the Yard: Ritmo salvaje’, su anterior película. Más abajo tenéis la segunda foto oficial que ha salido recientemente, centrada en la chica del grupo, Saldana, a la que pronto veremos convertida en la sexy alienígena azul de ‘Avatar’.

La historia de ‘The Losers’ gira en torno a una unidad de las fuerzas especiales que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno. Todo eso cambia cuando Max (Jason Patric), un supuesto agente de la CIA, les envía a una misión que resulta ser una trampa, tras la cual son dados por muertos. Pasado un tiempo, los integrantes de la unidad deciden volver a la acción y vengarse de sus antiguos jefes. El guión lo han escrito James Vanderbilt y Peter Berg (el director de ‘La sombra del reino’ o ‘Hancock’), y la fecha del estreno es el próximo 9 de abril.

PD: Según Imdb, White es el tipo que adaptará ‘Ronin’, de Frank Miller. Todavía no hemos visto nada, chicos…

Vía | Omelete

Creo que a veces soy demasiado ingenuo. Pero no sé, estoy viendo tanto cine (actual) malo últimamente que cuando he visto la publicidad de ‘Downloading Nancy’, no me he podido resistir. Quizá sea una película intrascendente más, otra chorrada más… o quizá no. Lo cierto es que la frase del cartel que tenéis arriba (“la película más polémica que vas a ver este año”) y el reparto han logrado que la película me llame la atención.

Escrita por Pamela Cuming y Lee Ross, ‘Downloading Nancy’ gira en torno al destino de una mujer amargada e infeliz llamada Nancy. Cuando su marido, Albert, vuelve del trabajo, encuentra una nota en la que Nancy dice que se ha ido a ver a unos amigos. Pero termina el día y no vuelve, pasan los días y no vuelve… Entonces, un día, un hombre visita a Albert y le dice que sabe qué ha pasado realmente con su mujer.

Tras las cámaras, el realizador debutante Johan Renck, delante de ellas, los conocidos actores Maria Bello, Jason Patric, Rufus Sewell y Amy Brenneman. El tráiler lo tenéis más abajo, junto a otro cartel. A mí me parece que tiene buena pinta, aunque también un ligero olor a drama insípido con mucha paja y poca sustancia. Ya veremos.

La película ha pasado por varios festivales y, tras más de un año, parece que por fin se estrenará en salas comerciales en el mes de junio, en Estados Unidos. A España quizá llegue directamente en DVD.

• Tráiler:

• Cartel alternativo:

PD: Si pudieras descargarte a alguien… ¿a quién sería?

Vía | Impawards

La película, con guión del propio Haggis, está basada en hechos reales y se centra en Hank Deerfield, veterano de Vietnam, que rechaza la misteriosa decisión del Ejército de proclamar la desaparición de su hijo, que combatía en Irak, como ‘ausente sin baja oficial’; Deerfield decide, así, iniciar su propia investigación y descubrir la verdad sobre lo ocurrido.

Jones interpretará a Deerfield y Theron se pondrá en la piel de una detective de homicidios que le ayuda. Patric, si acaba firmando (lo más probable), interpretaría a un investigador de la policía militar. El rodaje comienza el próximo 4 de diciembre y contará con localizaciones en Nuevo Mexico y Marruecos.

Vía | DarkHorizons