El mes pasado vimos el cartel, hoy ya está disponible el tráiler de ‘Young Adult’, el cuarto largometraje de Jason Reitman. Y pinta muy bien, al menos a mí me ha cautivado el avance de la película, tiene ese tono entre cómico y patético que parece dominar el cineasta, y da la impresión de que Charlize Theron está muy inspirada, que ofrecerá una estupenda interpretación (puede caerle otra nominación al Oscar). Se estrena el próximo 16 de diciembre en EE.UU.; de momento no hay fecha para España pero no creo que se retrase mucho, pueden venderla como algo similar a ‘Bad Teacher’, que funcionó bastante bien en taquilla…

Cabe destacar que ‘Young Adult’ vuelve a reunir a Reitman con Diablo Cody, la guionista que ganó un Oscar por ‘Juno’ (ahora prepara su debut como directora, ‘Lamb of God’). La historia gira en torno a una escritora de literatura juvenil barata, recién divorciada, que decide regresar a la pequeña localidad donde creció con el objetivo de recuperar a su novio del instituto, ahora un padre de familia felizmente casado. Patrick Wilson, Patton Oswalt, Elizabeth Reaser, Emily Meade, Ella Rae Peck y J.K. Simmons son algunos de los actores que acompañan a Theron en la pantalla. ¿Qué os parece, vais a verla?

PD: Gracias a Drakk por el aviso.

Paramount Pictures ha lanzado ya el cartel de uno de los estrenos más interesantes del año, ‘Young Adult’, el nuevo trabajo de Jason Reitman (‘Up in the Air’). La historia de la película, una comedia dramática, gira en torno a la crisis personal de una escritora de ficción, de ahí que hayan convertido el póster del film en la portada de un libro, con la etiqueta del precio y todo (me diréis que soy muy mal pensado, y de hecho parece que nadie más lo comenta, pero esa cosa rosa y alargada del centro de la imagen tiene una forma… curiosa). Supongo que sacarán otro cartelico más adelante, para mostrar al público que la rubia borracha es Charlize Theron, y no Cameron Diaz en una temprana secuela de ‘Bad Teacher’.

Diablo Cody (‘Juno’, ‘Jennifer´s Body’) firma el guion de esta ‘Young Adult’, en cuyo reparto también figuran Patrick Wilson, Patton Oswalt, Emily Meade, Ella Rae Peck y J.K. Simmons, entre otros. El argumento se centra en Mavis Gary, una escritora de literatura barata que vuelve a la pequeña localidad donde creció, con la idea de revivir una época que recuerda con cariño, y de paso recuperar a su exnovio, aunque ya esté felizmente casado; cuando Mavis descubra que volver a casa es más difícil de lo que esperaba, entablará una peculiar amistad con un antiguo compañero de instituto, que al igual que ella, tampoco ha llegado a superar realmente esa etapa de su vida. Se estrena el próximo 16 de diciembre en EE.UU., una fecha ideal para intentar conseguir nominaciones a los Globos de Oro y los Oscars; esperemos que no tarden mucho en traerla por aquí. A continuación os dejo la primera imagen oficial de la película, que llevaba un tiempo circulando por Internet tras ser escaneada de una revista, ahora ya clara y nítida.

PD: Reitman ya está preparando su quinto largometraje: ‘Labor Day’, con Kate Winslet y Josh Brolin.

Vía | Impawards

Aunque el rodaje está previsto para principios de 2012, ya se han anunciado los nombres de los actores que protagonizarán la adaptación al cine de ‘Labor Day’, una novela editada en España con el título ‘Como caído del cielo’ (una traducción 110% fiel, enhorabuena al becario). Hace unos días que circula por la red la noticia de que Kate Winslet y Josh Brolin (en la imagen, Brolin es el de la derecha) han firmado para encabezar el reparto de la película, que va a estar dirigida por Jason Reitman, uno de los cineastas norteamericanos más respetados del momento con tan solo tres largometrajes a sus espaldas (‘Gracias por fumar’, ‘Juno’ y ‘Up in the Air’). La verdad es que envidio a este tipo, tan joven y en una situación en la que puede elegir sus historias y dirigir sus propios guiones, teniendo a sus órdenes a actores con los que otros solo pueden soñar. No creo que se le resista el Oscar mucho más tiempo, lo tiene al alcance de la mano.

La obra de Joyce Maynard, escrita para la gran pantalla por el propio Reitman, está ambientada en los 80 y gira en torno a una madre divorciada, su solitario hijo adolescente y un preso fugado; la mujer permite al hombre quedarse en su casa sin conocer su dramática historia, y éste hace buenas migas con el chico, al que enseñará algunas de las lecciones más importantes de su vida. Quiero verla ya… maldita sea, odio leer las sinopsis. En fin, hay que destacar que ‘Labor Day’ no será el próximo trabajo que veamos del cineasta, quien ya tiene su cuarta película en fase de post-producción. Se trata de ‘Young Adult’, una comedia dramática de la que os hablé el verano pasado, con guion de Diablo Cody (‘Juno’, ‘Jennifer´s Body’), y Charlize Theron y Patrick Wilson como protagonistas. A ver si sale pronto el tráiler y se fija una fecha de estreno, que estoy harto de tanto blockbuster: ‘Transformers 3’, ‘Green Lantern’, ‘Harry Potter 7-2’, zzzzzzz…

PD: Ellen Page, George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick han sido nominados al Oscar por trabajar con Reitman. Aaron Eckhart debía estar en esa lista.

Vía | FilmJunk

Debe ser difícil escalar el Everest. Quizá tanto como decirle que no a la sudafricana Charlize Theron. El canadiense Jason Reitman no se ha resistido y ha firmado para dirigirla en su próximo proyecto, que lleva por título ‘Young Adult’ (‘Joven adulta’). Será la cuarta película de Reitman, tras las aplaudidas ‘Gracias por fumar’, ‘Juno’ y ‘Up in the Air’ (las dos últimas nominadas a mejor película), que le han convertido en uno de los realizadores más interesantes del cine norteamericano.

Además de Reitman y Theron, cabe destacar que el guión lo ha escrito Diablo Cody, ganadora de un Oscar por el libreto de ‘Juno’ (luego escribió esa tontería de ‘Jennifer´s Body’) y que John Malkovich es uno de los productores. Por el momento no hay más nombres vinculados al proyecto, pero con estos tres a bordo es de esperar que se apunten más talentos (a ver si hay algún papel para Malkovich). Está previsto que el rodaje comience el próximo mes de noviembre en Nueva York.

‘Young Adult’ se centra en una escritora fantasma (participa en libros que firman otros autores más famosos) de novelas para adultos, que atraviesa un momento de crisis; para resolverla decide dar un giro a su vida y volver a tomar contacto con la gente y los lugares de su pasado, buscando entre otras cosas, mantener una relación con el que fue su novio en el instituto, ahora un hombre recién casado y padre de un bebé. A priori, la historia encaja bien en el cine de Reitman, ya veremos cómo se desarrolla todo.

PD: Lo nuevo de Reitman iba a ser ‘Pierre Pierre’ con Jim Carrey. Como ya comentamos, dejó su puesto a Larry Charles (‘Borat’).

Vía | Deadline

Voy a empezar esta vez por lo que diría al final: hay que ir a ver ‘Up in the Air’. Os lo dice alguien que cree que la película está muy lejos de ser perfecta, que ha visto importantes defectos en ella y que considera que Jason Reitman da un patinazo adoctrinando al público. ¿Por qué? Porque en ‘Up in the Air’ hay tres ingredientes que a mí me parecen fundamentales, y no los suelo encontrar normalmente cuando voy al cine. Son éstos: excelentes interpretaciones, un puñado de grandes escenas y (quizá lo más importante) la capacidad de generar una reflexión sobre el tema más relevante de todos: ¿qué quieres en tu vida?

La película ‘Up in the Air’ se basa en el libro de ficción homónimo escrito por Walter Kirn sobre Ryan Bingham, un “experto en despidos”, un tipo que vive en el aire, viajando constantemente de un lado para otro, sin casa, sin propiedades y sin relaciones estables; y lo disfruta. Jason Reitman ha dicho que en un principio le interesó la profesión y la filosofía de vida descrita por Kirn, y que quiso humanizar al personaje (léase hacerlo contradictorio). Luego se lo pensó mejor (pensar mucho es una buena receta para crear mejores historias) y empezó a añadir elementos y personajes, hasta dar con un elaborado guión en el que recibió la ayuda de Sheldon Turner. De este modo, su ‘Up in the Air’ ya no hablaba de una persona y su forma de vida, sino de muchas personas, de sus formas de vida y del sentido que intentan darle.

Reitman debutó en el cine en 2006 con la aplaudida ‘Gracias por fumar’, una estupenda comedia con muy mala uva en la que brillaba el actor Aaron Eckhart, interpretando a Nick Naylor, un profesional de la persuasión. El eje central de la trama consistía en que este hombre, solitario y de vida aparentemente perfecta, tenía que realizar un viaje con su hijo; por supuesto, durante el tiempo que estaban juntos, hablaban sobre su trabajo y su forma de ver la vida. Este esquema, muy útil (porque puedes mover a tu personaje y enfrentarlo a múltiples situaciones), lo vuelve a repetir el cineasta en su nuevo largometraje, de ahí que por ejemplo mi compañera Beatriz la haya calificado como la hermana menor de ‘Gracias por fumar’.

No veo que ‘Up in the Air’ sea inferior al primer trabajo de Reitman, y es que a pesar de que sus engranajes argumentales se parecen, son películas muy diferentes. El tono es totalmente distinto. Mientras que su ópera prima es ácida, desvergonzada y gamberra, juega a golpear y salir corriendo, su última película es más seria, adulta y triste, es una película de alguien que pasa de lucirse y trata de crear un discurso contundente y razonado sobre temas importantes. La cuestión es si lo consigue o no, y creo que esto dependerá bastante de cada espectador y su situación concreta al ver el film. Creo que Reitman es un tipo muy inteligente, tiene talento y ambición, pero no es todavía ese gran autor y cineasta que debe pensar que es; algo a lo que seguro habrá contribuido la prensa norteamericana, que se derrite con él, y los premios recibidos por su anterior trabajo, ‘Juno’, que estaba lejos de ser esa grandiosa película que nos vendieron.

Dicho con otras palabras, aunque se agradece el intento, Reitman no debería pretender dar lecciones sobre la vida a los demás. Y eso es lo que llega a hacer en ‘Up in the Air’. Durante un primer tramo deja que sea Ryan Bingham, el personaje de la novela de Kirn, quien tome las riendas, quien hable y quien se meta al público en el bolsillo (de un modo similar a como lo hacía Nick Naylor). Pero poco a poco Reitman le va complicando la vida a este hombre y es cuando empieza a mostrar sus cartas, a dejar caer su forma de ver las cosas, especialmente con el retrato de las dos mujeres que más tiempo acompañan a Bingham (la veinteañera y la casi cuarentona). Y en el último tramo es donde se revela el pastel (tranquilos, no voy a contar nada), donde Bingham se desmonta y pasa a ser Reitman, aleccionando al público. De ahí que se alternen momentos muy buenos, de auténtico cine, con otros lamentables, de completo charlatán.

Reflexión, equilibrio y contrariedades

No creo en eso de las películas perfectas. Todas, hasta los grandes clásicos, tienen defectos, porque son parte de un proceso que dura bastante tiempo, con muchas fases, en el que están implicadas muchas personas, así que en cierto modo es como un milagro que salgan bien. Pero evidentemente el talento de quienes las hacen queda impreso, y la habilidad de los narradores queda patente, de ahí que podamos pasar por encima de los puntos débiles y disfrutemos la película, en su conjunto. Haciendo balance, los aciertos de ‘Up in the Air’ pesan más que los errores. Mucho más. Sigo pensando que, por más que me guste ver cine palomitero, de acción y efectos especiales, no hay nada como un buena historia humana, apoyada en el trabajo de los actores, pareciendo que no hay cámara ni artificios, que estamos contemplando algo verdadero.

¿Cuántas veces vemos una película y podemos decir “me encantaría que ese personaje existiera para poder hablar con él”? Bueno, aquí pasa eso, y no sólo con el protagonista. Pero al César lo que es del César, George Clooney está fantástico. Aprovecha el estupendo personaje que es Bingham para desarrollarlo y darle vida, hacerlo creíble, de carne y hueso. El suyo es un personaje de los que no se escriben a menudo (en el cine), con personalidad, estilo y discurso; con su forma de hacer las cosas. Aunque luego se equivoque. En este sentido, podemos discutir si su evolución durante la película es más o menos forzada, pero repito, al final lo que importa es que el bloque funciona, a pesar de que pensemos que había mejores maneras de arreglar determinadas cuestiones. Vera Farmiga también está espléndida, tremendamente atractiva, en un personaje que normalmente suele estar representado de forma muy simplista en la gran pantalla. J.K. Simmons o Zach Galifianakis también intervienen en el film, en cameos que enriquecen la película; se ve que Reitman tiene amigos.

Para mí, la gran sorpresa es Anna Kendrick en el papel de Natalie, una joven brillante que sigue con rigidez lo que cree que está bien, pero en el fondo es una mujer débil e insegura. Con un impresionante expediente y grandes ideas, Natalie llega a la empresa donde trabaja Bingham para poner patas arriba su cómodo mundo. Éste argumenta que es muy inexperta para entender de qué va la profesión (la vida) en la que se ha metido, y su jefe (un estupendo Jason Bateman) le propone que lo demuestre, así que Bingham se lleva a la chica de viaje para que aprenda cómo es de verdad el negocio (la vida). Desde que están juntos, la película aumenta en interés. La diferencia de personalidades y de formas de ver el mundo, el contraste entre estos dos personajes permite profundizar en los temas de la película y la hace más entretenida. Con el tiempo, los dos aprenden un poco el uno del otro, fracturándose esa apariencia de sólida seguridad con la que iniciaron el viaje. Algo que me encanta del guión de Reitman y Turner es la debilidad interior de los personajes, sus contradicciones y sus autoengaños (la conversación sobre la madurez y la “vida real” es muy significativa), lo que los hace más humanos y creíbles.

Podemos, y debemos, criticar el excesivo subrayado que Reitman hace en el tramo final, su desacierto a la hora de encajar mejor la problemática de los despidos en la trama personal de los protagonistas, o escenas concretas donde el guión flaquea (la escena conflictiva de Danny McBride se resuelve de forma muy mecánica), pero pienso que ante todo hay que valorar el trabajo de los actores, los momentos de gran cine (la secuencia del despido por videoconferencia) y la intención de contar algo trascendente, que nos haga reflexionar sobre nuestras propias decisiones vitales. Para concluir, os dejo el primer tráiler de la película, una joyita de dos minutos que resume perfectamente la filosofía del protagonista. Repito, que nadie se pierda ‘Up in the Air’, y si no es mucho pedir, quiero leeros, quiero saber qué os ha parecido.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

La muerte de Brittany Murphy nos afectó a todos el pasado mes de diciembre. Cuando todavía faltan por conocerse los datos del informe toxicológico, su marido Simon Monjack ya tiene un culpable. Mantiene que la joven (32 años) se deprimió cuando Warner Bros. decidió no contar con ella para ‘Happy Feet 2’:

Le diría a Brad Pitt y Matt Damon, a los que han llamado para hacer la película, que piensen de verdad en Brittany. Hollywood rompió su corazón.

Matt Reeves es el director encargado del remake de ‘Déjame entrar’, aunque ahora dice que será una reinterpretación de la novela. Y nos tranquiliza cuando le preguntan si se parecerá a la saga de vampiros para adolescentes más famosa del planeta:

Básicamente, será la visión estadounidense de la historia de John Ajvide Lindqvist. [...] Será más oscura que ‘Crepúsculo’, un viaje más aterrador.

Este viernes se estrena ‘Invictus’, lo nuevo de Clint Eastwood (que no está sonando como otros años para los Oscars, a ver qué ocurre aquí). Sobre su amigo Morgan Freeman como Nelson Mandela, dice esto:

Morgan tiene la misma presencia cuando entra a una sala como actor que Mandela tiene como político. Ambos son inteligentes, y ambos parecen tener un rico sentido del humor y mucha vida. Ambos se meten en problemas también del mismo modo, a veces.

Matt Damon es desde hace años una de las estrellas más rentables de Hollywood (sin embargo, mantiene a raya a los periodistas y de su vida privada no se habla nada). Aquí expone su visión sobre la carrera de actor:

Hay gente que se mete en este negocio y luego tiene miedo de perderlo todo. Son actores que acaban eligiendo siempre lo más seguro. Yo nunca quise seguir ese camino. Si me voy abajo, será porque esté nadando hacia allí.

Jason Bateman, la estrella de la serie ‘Arrested Development’, es uno de los secundarios más habituales del cine norteamericano. ¿Es que no le ofrecen papeles protagonistas? Al parecer, sí:

Me han ofrecido un par de películas, para ser el protagonista, que realmente apestaban. Quiero decir, ya sabes, si me lo están ofreciendo a mí, es que el guión no es muy bueno. Cuando lo es, siempre estoy un poco por debajo en las preferencias del casting.

Hace un par de semanas se hizo oficial el sorprendente reinicio de ‘Spider-Man’, la marcha del equipo habitual de Sam Raimi para la llegada de gente nueva, como el director Marc Webb. ¿Las razones? Un productor de Sony ha desvelado la que parece ser la principal, y de nuevo las miradas se dirigen a Pandora. Al parecer, Raimi quería hacer algo como lo de James Cameron, y le enseñaron la puerta:

Cada película es una lucha de poder. Pero el punto clave fue que Sam quería hacer ciertas cosas que habrían empujado el desarrollo a los efectos especiales, los juguetes y la simulación visual, y Sony no sentía que la franquicia debiera ir en esa dirección.

Claude Lanzmann es el responsable de ‘Shoah’, catalogado como el mayor testimonio sobre el Holocausto filmado hasta la fecha. Así que a Lanzmann no hacen más que preguntarle sobre el mismo tema, y cuando le preguntan qué le parece ‘La lista de Schindler’, dice esto:

Le tengo mucho respeto como director, es un magnífico cineasta. Pero creo que Spielberg no reflexionó suficientemente sobre el cine ni sobre la Shoah. Se limitó a reflejar un caso particular. Tampoco apruebo algunas escenas como la de la ducha de las mujeres en la que acaba saliendo agua, no gas. Para la mayoría de los judíos fue al contrario, salió gas por donde esperaban que saliera agua. Spielberg no tenía derecho a hacerlo, es un truco cinematográfico que induce a error. Además, en la película da a entender que hay una relación necesaria entre la Shoah y la creación del Estado de Israel; a mi juicio, fue un factor más, pero no se puede ofrecer una explicación tan lineal como la de Spielberg.

Con el estreno de ‘Invictus’ a la vuelta de la esquina, se le ha dado mucha publicidad a una polémica biografía (no autorizada) de Clint Eastwood escrita por Patrick McGilligan, ‘Clint, la vida y la leyenda’. Fred Peck es un militar que asesoró a Eastwood durante el rodaje de ‘El sargento de hierro’, y dice algo que me parece lo suficientemente curioso como para ponerlo aquí:

Debe parecerse más a Harry el sucio en la vida real de lo que él cree. Es un personaje extraño. Lleva una pistola en la guantera, pero pisa el freno para no atropellar a una ardilla que se le cruza en una carretera.

El director Jason Reitman es un tipo con prestigio que casi con toda seguridad estará nominado otra vez al Oscar. Así que ha aprovechado la promoción de ‘Up in the Air’ para exponer su opinión sobre todos los temas que toca su película. Por ejemplo, ha dicho esto:

Creo que muchas jóvenes salen de la universidad pensando que lo saben todo y cuando se acercan a los treinta descubren que no saben tanto. Les han vendido la idea de que pueden ser profesionales y madres de familia. Lo que no les han dicho son los sacrificios que deben hacer para conseguirlo. No había visto esa idea muy bien explorada en pantalla. [...] A lo largo de mi vida me he enamorado de mujeres brillantes, demasiado inteligentes para su propio bien, incluida mi mujer.

El productor y distribuidor Enrique González Macho ha salido al paso de los informes tan entusiastas sobre las cifras de la taquilla en España y ha pedido prudencia. Dice que la piratería sigue siendo un gran problema, y teme lo que ocurrirá en 2010, ya que 2009 ha sido un caso especial. ¿Por qué?

No hay que olvidar que en 2009 ha habido muy buenas películas. Dos campeonas de taquilla lo marcaron claramente: ‘Avatar’ y ‘Ágora’. Por supuesto, acompañadas de un buen conjunto de otras excelentes películas. En concreto, en el caso español, ‘Celda 211’, ‘Planet 51’, ‘Spanish Movie’ o ‘El secreto de sus ojos’, entre otras.

PD: Un reportero de MTv aprovechó que tenían sentado a Joseph Gordon-Levitt (protagonista de la ópera prima de Webb, ’500 días juntos’) y le preguntó si él será el próximo Spider-Man. Su misteriosa respuesta:

Vía | Mtv, Vulture, Imdb, Abc, Noticiascadadía, Worstpreviews, Elpaís, Laopinión

La carrera del joven canadiense Jason Reitman no sólo prometía mucho cuando muchos se fijaron en él tras el éxito de ‘Juno’, sino que ha demostrado que estamos ante uno de los directores más interesantes del cine de Hollywood. Responsable de la adaptación (junto a Sheldon Turner) de la historia de ‘Up in the Air’, demuestra su solidez en la realización y capaz de sacar el máximo partido a sus actores, regalándoles eso sí, escenas y diálogos para el lucimiento de cara a la galería.

Así lo logra George Clooney, en un papel a su justa medida, del que extrae lo mejor de un independiente, solitario, optimista y triunfador ejecutivo encargado de hacer el trabajo sucio de una gran empresa. Su vida está en el aire, y es cuando despega el avión cuando sus lazos y sus vínculos de desatan y se siente libre.

Ese es su personaje, con el que Clooney nos vuelve a demostrar que a pesar de no ser un actor de gran profunidad ni de muchos matices, sabe sacar el máximo partido a su atractivo, a su aspecto de galán, de triunfador y, también, de vividor. Reitman dibuja a su personaje con exquisitos diálogos y le ofrece escenas donde la atractiva sonrisa del actor, seduce a la cámara con gran elegancia. Quizás se podría afirmar que uno de los mejores papeles con los que se ha encontrado el actor y que ha sabido aprovechar.

Elegancia es precisamente lo que destila la realización. Sin fisuras, apoyada en una selecta banda sonora, con una fotografía academicista pero sólida, que nos lleva por esta historia de principio a fin, y pasando con sutileza pero con convicción por los distintos temas que plantea ‘Up in the Air’. La necesidad de independencia, de evitar ataduras, pero sin poder evitar, a pesar del esfuerzo, en caer en las redes del amor, cuando llega inesperado y casi sin querer admitirlo. También se tratan temas como el compromiso, como en la brillante escena donde Clooney tiene que convencer al futuro marido de su hermana de las bondades del matrimonio, cuando él es, precisamente, el principal detractor de todo lo que signifique atadura sentimental. Por no olvidarnos, del buen reflejo que resulta de la época de recesión actual, a través de los numerosos testimonios de los trabajadores a los que Clooney les tiene que despedir.

Pero Clooney no es el protagonista absoluto. Está acompañado de dos féminas, que le suponen la réplica y que completan el reparto protagonista sin restar ni un ápice de brillantez en sus trabajos. De un lado tenemos a Vera Farmiga, bella, elegante, admirable y que se mete a Clooney en el bolsillo (y de paso al espectador masculino), entre similitudes (ambos vuelan todo el año por motivos profesionales, tienen éxito en sus respectivos trabajos, y un aparente despegue emocional por el sexo opuesto) y una seductora postura de desapego que cala hondo en el papel del galán, y deparará alguna emotiva sorpresa.

Por otra parte, tenemos a Anna Kendrick, una joven actriz, aparentemente carne de cine para teenagers, que se marca un papel sorprendente, a base de generosidad y brillantez. Interpreta a una joven compañera del protagonista, que supone aires de cambios en la empresa, en su vida y en su forma de entender su profesión. Aparentemente opuestos, compartirán horas de vuelo y desempeños profesionales con los que ambos irán aprendiendo uno del otro. Talentosa actriz que depara algunos de los mejores (y más divertidos) momentos del film.

No es sin embargo ‘Up in the Air’ un título grandilocuente como lo hacen aparentar la cascada de nominaciones y premios que está cosechando. Sigue ese camino de cine auténtico, sencillo, de historias entrañables, de personajes muy reales y carismáticos que Reitman ya mostrara en ‘Gracias por fumar’ y, sobre todo, en la citada ‘Juno’. Aquí cuenta con mayor presupuesto y una estrella de primer orden como Clooney, al que consigue extraer sus mejores armas, que son también, por qué no, uno de los principales atractivos de la cinta.

En definitiva, nos encontramos con una comedia sincera (aderezada de romance y drama), entretenida, bien contada y que deja la sensación de que para ver buen cine, solo es necesario un gran guión y unos actores inspirados.

A punto de finalizar el año, ya empezamos a saber quiénes van a ser los directores nominados a los premios de la industria hollywoodiense este curso. En mi caso, y lamentándolo mucho, voy a tener que romper mi promesa un año más de no ver los Oscar (ceremonia que sigo en directo, sin faltar nunca a la cita, desde 1991, casi nada…), unos premios que cada vez me causan mayor indiferencia porque su impacto real, no el comercial, sino el prestigio, es nulo. Pero me va a poder el morbo de ver a tres de mis directores predilectos nominados, como parece casi seguro que va a ocurrir. El año pasado, Alberto y yo nos dejamos la piel toda la noche, para una tomadura de pelo, tanto de nominaciones como de premios finales. Y este año puede tener más interés el asunto.

Revisando noticias en Hollywood Reporter me encuentro con estos tres vídeos, de una entrevista en plan mesa redonda (aunque bastante estrecha), y no me resisto a compartirlos con vosotros, porque no tienen desperdicio a pesar de que podría haber dado bastante más de sí la cosa. Ya sé que no hay subtítulos, aunque en el link de abajo del todo viene incluida una transcripción casi literal de todo lo que estos seis cineastas (Bigelow, Cameron, Tarantino, y tres más) charlan de manera bastante distendida. Irresistible ver a Bigelow (cada día más guapa…¿cómo lo hará? ¿un pacto con el diablo?) sentada al lado del cada vez más enorme Tarantino.

De Cameron hicimos un especial, de Bigelow repasamos casi todas sus películas, y de Tarantino se está ocupando actualmente Jesús León. Que estén los tres nominados este año a los Oscar como directores, con sus películas también finalistas, y en el caso de Tarantino y Cameron probablemente también al mejor guión original, sería completamente comprensible y justo. Los tres son artistas eminentes, auténticos directores de cine, y pese a las pocas películas que han dirigido, y las equivocaciones que todo director puede (y debe) cometer, ya son historia del cine, leyendas vivas, y ellos lo saben. Y los tres han vuelto este año (excepto Bigelow, cuya película es de 2008, pero compite por 2009 ya que no se estrenó en EEUU hasta este año…) demostrando de lo que son capaces.

Tiene su coña marinera ver a Tarantino sentado junto a Peter Jackson, que este año presenta ‘The Lovely Bones’ y que va a ser ignorada probablemente en los Oscar, por varias cosas. Primero porque siendo Tarantino un tipo tan alto y cada vez más entrado en kilos, y siendo Jackson tan bajito (y ahora que ha perdido su considerable volumen de antaño), casi parece que a Jackson le han dado la silla más bajita que encontraron. Segundo porque no existen dos directores más antitéticos que ellos: aún recuerdo las declaraciones de Tarantino en contra de crear personajes a lo ‘Matrix’ o ‘El señor de los anillos’, “si quisiera eso metería la polla en la nintendo”. Si nos fijamos, casi ni se miran a los ojos, y si prestamos atención a la conversación, se lanzan no pocas pullas veladas entre ellos. Pero en el contexto de cine apasionado, visceral, vehemente, que representan Cameron, Bigelow y el propio Tarantino, el cine digital (ya anquilosado, después del asombro de ‘Avatar’), mecánico, sin alma, de Jackson no tiene cabida.

‘Inglourious Basterds’ debería ganar, este año, el Oscar a mejor película, director, guión original y actor principal, por lo menos. El último seguramente es imposible que lo gane, porque a Christoph Waltz, que se llevó el premio al mejor actor en Cannes con todos los merecimientos, le van a nominar a esa estupidez de premio de mejor actor secundario, cuando la película es enteramente suya, y si él es de reparto, entonces todos lo son. Actualmente, se considera a Tarantino un moderno, un hábil tejedor de barbaridades. Pero estoy convencido de que esta magistral película será considerada dentro de veinte o treinta años como una cumbre del cine de esta década, por su arrollador ingenio, su elegancia y su generosa emoción. El tiempo pondrá a cada uno en su sitio.

En cuanto a ‘The Hurt Locker’, a todos nos ha sorprendido que en esta carrera se haya colocado como una de las grandes favoritas, cuando hace unos meses nadie daba un duro por ella. Es una buena y noble película, con secuencias memorables, y puede significar el primer Oscar al mejor director para una mujer. Sería extraordinario que se lo concedieran, precisamente, a Bigelow, que durante muchos años ha luchado por una carrera que ha carecido de la fluidez que muchos de sus admiradores hubiéramos deseado. Darle el Oscar sería reconocer el inmenso talento demostrado en ‘Point Break’ o ‘Días extraños’, y que después de algunos años sin rumbo (con ‘El peso del agua’ y ‘K-19’) regresa con toda su fuerza en este demoledor bélico que pese a un arranque dubitativo se afirma a medida que avanza hasta un final desolador y prácticamente redondo.

Su ex-marido, James Cameron, será nominado por ‘Avatar’, aunque parece difícil que repita el éxito de ‘Titanic’, pero nadie le podrá disputar un buen número de premios técnicos. Ya he dejado aquí mis impresiones sobre esta maravilla. Es divertido verle bromear en estos clips con Tarantino (que tanto admira su habilidad en las secuencias de acción) y hacer poco caso a Jackson, con quien le une, sin embargo, ese amor por el cine espectáculo. Cameron ha echado mano del equipo de Weta Digital de Jackson para su hazaña visual, y la batalla final de ‘Avatar’ deja bien claro la diferencia entre él y Peter Jackson, cuya batalla final en la sosa ‘El retorno del rey’, palidece en comparación. Esto deja bien claro el abismo estético y creativo que separa a ambos directores.

En cuanto a Lee Daniels (director de la bochornosa ‘Precious’) y a Jason Reitman, que puede ser nominado también por ‘Up in the Air’, parecen estar en otra conversación, y desde luego están en otro nivel. Daniels no se cansa de hablar de su pasado en el Bronx, y Reitman, un director apreciable aunque en ningún modo sobresaliente, charla con sensatez de aspectos de su carrera y de su visión del cine. Echadle un vistazo a los vídeos, merece la pena.

Vía | Hollywood Reporter

‘Los sustitutos (Surrogates)’

Dirección: Jonathan Mostow. País: USA. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby). Guión: Michael Ferris y John Brancato; basado en el cómic de Robert Venditti y Brett Weldele. Música: Richard Marvin. Fotografía: Oliver Wood.

Sinopsis: La acción de ‘Surrogates’ nos traslada hasta un futuro en el que los humanos viven aislados e interactúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos de varios de estos androides.

¿Qué podemos esperar? En el mejor de los casos, una trepidante cinta de acción con alta dosis de efectos especiales y un Willis carismático que nos haga disfrutar de un buen espectáculo. En el peor de los casos, una ridícula tomadura de pelo (nunca mejor dicho, ¿eh, Willis?) que echa por tierra un interesante punto de partida. Ya veremos, Mostow es capaz de ofrecer cualquier cosa, pero confío más en lo primero. No es lo que más ganas tengo de ver este fin de semana, pero sí creo que es el estreno más potente de hoy viernes, y desde luego no pienso perdérmela. ¿Aguantarán los basterdos en el número uno de la taquilla?

‘Destino: Woodstock’

‘Taking Woodstock’. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Demetri Martin (Elliot Teichberg), Imelda Staunton (Sonia Teichberg), Emile Hirsch (Billy), Liev Schreiber (Vilma), Jonathan Groff (Michael Lang), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Teichberg), Paul Dano, Eugene Levy (Max), Jeffrey Dean Morgan (Dan). Guión: James Schamus; basado en el libro “Taking Woodstock” de Elliot Tiber y Tom Monte. Música: Danny Elfman. Fotografía: Eric Gautier.

Sinopsis: Año 1969. Elliot (Demetri Martin), un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, al que las cosas le van francamente mal, debe volver a su pueblo en el estado de Nueva York para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Monaco. El banco está a punto de quedarse con el negocio; el padre de Elliot amenaza con quemar el edificio, pero no ha pagado el seguro; y él ni siquiera tiene dinero para llegar a casa de sus padres. Al enterarse de que a un pueblo vecino le han denegado el permiso para celebrar un festival hippy de música, Elliot llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake. Elliot está a punto de sumergirse en una experiencia que definirá a toda una generación, cambiará su vida y la cultura pop para siempre.

¿Qué podemos esperar? De lo nuevo de Lee sólo podemos esperar lo mejor. El realizador taiwanés vuelve a cambiar de género tras la intensa ‘Deseo, peligro’, y nos ofrece ahora una comedia dramática sobre la organización del mítico Festival de Woodstock, en el que actuaron Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who y Santana, entre otros. Éste es el estreno que más me interesa.

‘El secreto de sus ojos’

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti.

Sinopsis: Benjamín Espósito (Ricardo Darín) ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales (Pablo Rago), quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable.

¿Qué podemos esperar? Según mi compañero Adrián, nuestro corresponsal de guerra en San Sebastián, un thriller romántico que consigue todo lo que se propone. También nos ha comentado, en uno de sus estupendos repasos nocturnos a la jornada del Festival, que esta película ha sido de las más aplaudidas, siendo calificada de “grandiosa”, y que huele a Concha de Oro. Siendo así, creo que no hay que decir mucho más. Otra que hay que ver.

‘¡El soplón!’

‘The Informant!’. Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Matt Damon (Mark Whitacre), Scott Bakula (agente Brian Shepard), Joel McHale (Bob Herndon), Melanie Lynskey (Ginger Whitacre), Lucas Carroll (Alexander), Tom Wilson (Mark), Andrew Daly (Marty), Tom Papa (Mick Andreas), Ann Dowd (agente Kate Medford), Howie Johnson (Rusty). Guión: Scott Z. Burns; basado en el libro “The informant! (A true story)” de Kurt Eichenwald. Música: Marvin Hamlisch. Vestuario: Shoshana Rubin.

Sinopsis: ¿En qué estaba pensando Mark Whitacre? Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo con un porvenir brillante dentro de la macroempresa Archer Daniels Midland (ADM), en el área de la industria agrícola, se convierte de pronto en un soplón. Mientras informa al FBI de la conspiración de su empresa para fijar precios a nivel multinacional, Whitacre se contempla a sí mismo aclamado como héroe y objeto de un ascenso. Pero antes de que suceda eso, el FBI necesita pruebas, así Whitacre se presta con entusiasmo a llevar una grabadora oculta en su maletín, y se imagina que es algo así como una especie de agente secreto.

¿Qué podemos esperar? Una comedia elegante y fresca, de la mano de Soderbergh y Damon, dos de los responsables de la exitosa trilogía sobre Ocean y su banda de exquisitos ladrones. La película se vio en el Festival de Venecia y hasta allí se desplazaron ambos para promocionarla; lo más llamativo fue que el director dijo que se plantearon hacer un drama, pero entonces se compararía con ‘El dilema’, y siendo la de Michael Mann una obra maestra, saldrían perdiendo, así que hicieron una comedia. ¿Cómo les habrá salido? El tráiler es muy divertido, esperemos que el conjunto también lo sea.

‘Jennifer´s Body’

Dirección: Karyn Kusama. País: USA. Año: 2009. Duración: 102 min. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray). Guión: Diablo Cody. Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman. Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton. Fotografía: M. David Mullen.

Sinopsis: Jennifer (Megan Fox), una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy (Amanda Seyfried), amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip (Johnny Simmons).

¿Qué podemos esperar? Una comedia sangrienta, con mala uva y diálogos ingeniosos, para lucimiento de la señorita Fox, etiquetada como la mujer más sexy del planeta. La historia pinta a chorrada, y no nos podemos fiar de la directora, pero ojo a quién produce y, sobre todo, quién ha escrito el guión. Para convencerse, recomiendo ver el tráiler (aunque lo mejor es el avance “red band”, restringido para adultos), creo que da una idea muy aproximada de lo que podemos encontrar si pasamos por taquilla. Una opción a tener en cuenta si te va el batido de terror y comedia. Los fans de Megancita no se la pueden perder.

‘Oceanworld 3D’

Dirección: Jean-Jacques Mantello. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Documental. Guión: Jean-Jacques Mantello y François Mantello. Música: Christophe Jacquelin. Fotografía: Gavin McKinney.

Sinopsis: ‘Oceanworld 3D’ es el primer largometraje documental totalmente rodado en Digital 3D. Esta película es un homenaje a los océanos. Gracias a la tecnología Digital 3D, los espectadores podrán sumergirse literalmente en las profundidades del mar. En compañía de una tortuga marina que hará de guía (a la que pone voz Belén Rueda), el público disfrutará de una visión mucho más cercana de este ecosistema infinitamente rico a la vez que frágil. Los espectadores emprenderán un viaje a los bosques de algas marinas de California, a la Gran Barrera de coral de Australia, o a la Roca Partida de México, hábitat natural de miles de tiburones, entre otros muchos lugares.

¿Qué podemos esperar? Una espectacular mirada al fondo de los océanos. Gracias al 3D (no hay semana que no se estrene algo en este formato, poco a poco se va normalizando, a pesar de lo cara que resulta la entrada), la experiencia promete ser fascinante, siempre y cuando te interese lo que hay bajo el agua y te lo tomes como una relajada visita al zoo, claro, que nadie espere encontrar aquí ‘Tiburón’ o ‘Buscando a Nemo’.

‘The September Issue’

Dirección: R.J. Cutler. País: USA. Año: 2009. Duración: 88 min. Género: Documental. Intevenciones: Anna Wintour, Grace Coddington, Thakoon Panichgul, André Leon Talley, Oscar de la Renta, Karl Lagerfeld, Jan Paul Gaultier, Coco Rocha, Sienna Miller. Música: Craig Richey. Fotografía: Bob Richman.

Sinopsis: Anna Wintour, la legendaria editora jefe de Vogue durante los últimos 20 años, es la figura más poderosa e influyente del mundo de la moda. Con un look muy definido, siempre escondida tras su característica melena y sus célebres gafas de sol, nunca, hasta ahora, había permitido que nadie se adentrara en los entresijos de su redacción. Con un acceso hasta ahora sin precedentes, el realizador R.J. Cutler introduce al espectador en un mundo que hasta ese momento creía conocer. Año tras año, la gente corre a los quioscos para hacerse con el número de septiembre de Vogue. La edición del año 2007 fue, y aún hoy sigue siendo, el más grande de la historia. Todas sus cifras eran de récord: casi dos kilos de peso y trece millones de lectores. Ese número movió más de 300 billones de dólares en la industria global de la moda, y ahora, R.J. Cutler descubre todo lo ocurrido durante su preparación.

¿Qué podemos esperar? Que Cutler no nos aburra demasiado poniendo la cámara en el despacho de Wintour, que acabo de enterarme que es una legendaria, triunfadora y poderosa editora (ya puedo acostarme tranquilo). El estreno menos interesante de la semana, en mi opinión, pero si te va el rollo este de la moda y lees la revista Vogue, fijo que no estarás nada de acuerdo conmigo. Por cierto, ya que estamos, ¿por qué un chaleco vale el triple si lleva un pequeño cocodrilo bordado? ¿O por qué las mujeres gastan tanto tiempo en ir a tiendas, en probarse prendas, y tanto dinero en ropa, si es evidente que están mejor desnudas?

‘The Sky Crawlers’

‘Sukai kurora’. Dirección: Mamoru Oshii. País: Japón. Año: 2008. Duración: 122 min. Género: Animación, aventuras. Guión: Chihiro Itô; basado en la serie de novelas de Mori Hiroshi. Música: Kenji Kawai.

Sinopsis: Diseñados genéticamente para perdurar en un estado de eterna adolescencia hasta el día que son abatidos en el aire, los Kildren se han convertido en protagonistas involuntarios del espectáculo televisado de duelos aéreos que satisface la demanda del público en un mundo que ha erradicado las guerras. Yûichi Kannami es trasladado a su nueva base con tan sólo vagos recuerdos de su pasado y la certeza de que ha nacido para pilotar aviones de combate. Pronto llama la atención de la comandante de la base, Suito Kusanagi, que se comporta como si llevara mucho tiempo esperándole. Al tiempo que la relación entre ambos se estrecha, Yuichi descubrirá el sabor agridulce de la vida y el amor, mientras su inevitable destino le aguarda en la inmensidad de los cielos.

¿Qué podemos esperar? Siendo lo nuevo de Oshii, responsable de la famosa ‘Ghost in the Shell’ y su secuela ‘Innocence’, creo que podemos encontrarnos una aventura espectacular visualmente, en la que los personajes no dejen de replantearse su naturaleza y sus actuaciones. Puede ser una maravilla, puede ser un tostón. Aquí uno que va a correr el riesgo, este realizador merece la pena, a pesar de sus defectos.

Vía | Labutaca

Ojo a esto. Ahí tenéis el tráiler de una de las películas que más suena para los Oscars, ‘Up in the Air’. Se trata del nuevo trabajo de Jason Reitman, director de ‘Gracias por fumar’ y ‘Juno’. Como podéis ver, está protagonizada por el elegantísimo y seductor George Clooney, que podría volver a estar nominado a la estatuilla como mejor actor. Ya me diréis, a mí el vídeo me ha parecido fantástico, de esos avances que te hacen desear que se estrene ya mismo la maldita película, y a pesar de que dura dos minutos, no es de los que muestran más de la cuenta. Os recuerdo que también podéis echar un vistazo a los dos carteles que salieron el mes pasado.

Basada en el libro homónimo de Walter Kirn, ‘Up in the Air’ gira en torno a Ryan Bingham, un consultor empresarial experto en reducción de plantillas que está constantemente de viaje, conociendo a todo tipo de personas, entre ellas, una ejecutiva que también viaja mucho y de la que se enamorará. Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell y Zach Galifianakis (el tipo más gracioso de ‘Resacón en Las Vegas’) acompañan a Clooney al frente del reparto.

La fecha del estreno de ‘Up in the Air’ es el próximo 4 de diciembre, en Estados Unidos; a las salas españolas sin embargo no llegará hasta el 8 de enero de 2010. A continuación os dejo también una escena de la película, en la que el personaje de Clooney conoce al que interpreta Farmiga (lástima que se corta justo antes de que ella salte sobre él).

PD: Paramount retrasó el estreno de ‘Shutter Island’, lo nuevo de Martin Scorsese, hasta 2010 para dejar vía libre a ‘Up in the Air’ y ‘The Lovely Bones’ (de Peter Jackson) de cara a los Oscars.

Vía | Filmofilia