La película estrenada hace una semana, ‘Los Muppets’ o ‘Los teleñecos’ (‘The Muppets’, 2011), dirigida por James Bobin, cuenta que, varias décadas después de que el espacio de los Teleñecos fuese un éxito, los estudios están cerrados incluso para las visitas turísticas y un magnate del petróleo quiere comprar los terrenos para efectuar prospecciones. Un Muppet anónimo, adorador de los televisivos, descubre el pastel y se lo comunica a la Rana Gustavo. Existe una cláusula que les permite recuperar la propiedad tras desembolsar una elevada suma. Gustavo no tarda en pensar que la mejor manera de recaudar el dinero es reuniendo a los teleñecos para grabar una telemaratón.

Tal es la profusión de números musicales, que el metraje dedicado a que la historia avance resulta exiguo. Entiendo que las canciones compongan un aliciente para los niños y niñas que, viendo la película en casa por enésima vez, puedan cantar al son de la tele las letras que ya se han aprendido. Sin embargo, esta posibilidad no existe en el visionado en cine con las tonadillas novedosas. Se podrían entonar las ya conocidas, como la cachonda ‘Maná-maná’ o las que vienen de grupos de rock, pero no aquellas que se han compuesto para el film y que suponen la mayoría. La opción de disfrutarlas simplemente por la escucha tampoco se ofrece, ya que no son canciones brillantes y no solo porque, al no haber copias en v.o. en ningún cine, hay que haberlas escuchado en versión patria, sino que las originales –que he escuchado posteriormente para dar una opinión justa– distan de ser espectaculares.

A esto se suma que el conflicto se ha reducido al mínimo pensando en que un público infantil, de edades muy cortas, pueda comprender la progresión argumental. Se parte de una historia manida a la que los guionistas siguen recurriendo porque saben que es una de las fórmulas más proclives a derivar en un sentimiento solidario de colaboración y porque es la más dada a incluir a un grupo de personajes unidos con un mismo objetivo. Presenciamos el consabido reclutamiento de los descarriados que, afortunadamente se aligera gracias a un film montage o, como ellos lo llaman en uno de sus guiños metalingüísticos –el mejor es el de viajar “mapa a través“–, un truco de montaje. Pasado esto solo queda salvar los obstáculos para llevar a cabo el show, pero estos son mínimos y fácilmente solventables y el malo –interpretado por Chris Cooper– no supone una auténtica amenaza. Así que la curiosidad sobre el desenlace no es uno de los enganches del film.

No significa esto que no se haya pensado en el público adulto o que no se hayan incluido atracciones para nosotros. No están la historia, pero sí en dos bazas bastante poderosas: la nostalgia para aquellos que pudieron ver de niños el programa y el reconocimiento de rostros famosos de hoy en día para los de cualquier edad. Los cameos, por lo tanto, se suceden sin parar, con una abundancia y una categoría bastante elevadas. Citarlos aquí, además de demasiado extenso, sería contraproducente, ya que destriparía las únicas sorpresas que la película nos reserva. En mi caso, la estrategia comercial de la aparición del famoso funciona mejor que la del recuerdo, ya que a las personas de mi edad nos tocó ver a estos personajes en ‘Barrio Sésamo’, pero no ser espectadores del programa que los presentaba en exclusiva, que se emitió con anterioridad. Si bien resulta simpático ver surgir a algunos de estos actores de las teleseries favoritas de cada uno sin esperarlo, no me parece sostén suficiente para aportar interés a una historia que no lo tiene.

La trama secundaria de la parejita de humanos, interpretados por Jason Segel y Amy Adams, era la faceta que más me temía de la película, ya que prejuzgaba que su participación pudiese aportar un toque de empalague insoportable. Aunque en cierto modo sí que va por ahí, resulta menos azucarado de lo que me imaginaba, gracias a que el personaje de Adams tiene más personalidad de la que se le supondría a alguien con su vestuario y sus mohines. No así Segel, especializado ya en las caras de circunstancia autocomplacientes.

Tras todo esto, parecerá difícil concluir de forma medianamente positiva, pero lo haré con un alegato a favor de los teleñecos. Durante la película, la cuestión que más a menudo surge es la de que si en nuestros tiempos, con toda una nueva era de programas infantiles, tienen cabida unos personajes como estas marionetas de trapo, con sus ideas hippies, su buen rollo y su humor sumamente absurdo. El grupo de actores pasa por los despachos de varias cadenas de televisión y en todas se rechaza su regreso con estos argumentos. Aquí ‘Los Muppets’ presenta el único elemento que puede dar que pensar ya que, de un plumazo y, como quien no quiere la cosa, realiza una crítica en absoluto blanda a la televisión de hoy día y, especialmente, a los espacios infantiles y al modo de pensar de los ejecutivos programadores. Mi respuesta es contundente y espero que no se deba solo a mi nostalgia: no solo los Muppets tendrían cabida perfectamente en la televisión de ahora, sino que se convertirían en una de las mejores alternativas de la parrilla, ya que en estas cuatro décadas no han surgido tantas coas que los desbanquen. En el terreno de la animación sí ha habido magníficas aportaciones, pero en espectáculos de variedades con técnica mixta creo que podrían seguir a la cabeza. Por lo tanto, si esta película, que puede considerarse floja, sirve para devolvernos a esta cantidad de seres tan variopinta y entrañable, bienvenida sea.

El corto de Pixar

No creo que sean pocas las personas que hayan salido del cine pensando que lo mejor que han visto en la sesión es el cortometraje de ‘Toy Story’. ‘Pequeño Gran Buzz’ es, como su título indica, una historia muy pequeñita, demasiado corta en mi opinión. Pero contiene toda la personalidad de los protagonistas de las tres maravillosas entregas de ‘Toy Story’. Además, como hacen las películas de Pixar, incluye algunas ideas geniales y sumamente originales, como la terapia de grupo para juguetes de hamburguesería desechados. El desfile de seres surgidos de mezclas imposibles y de superhéroes fracasados, como Condorman, resulta hilarante. ‘Pequeño Gran Buzz’ sirve como respuesta a todo lo dicho en la crítica de ‘Los Muppets’. Muchas veces se da por hecho que, si una película es para niños, resulta inconcebible esperar algo bueno de ella o acercarse al cine con una expectativa media, lo cual llevaría a contestar un “¿qué te esperabas?” a cada uno de mis párrafos anteriores. Pero Pixar demuestra, una y otra vez, que el cine para niños puede satisfacer plenamente a todos y que no tenemos que dejar de exigir una doble lectura que haga las películas válidas para cualquier edad.

Las películas son los nuevos libros”. Elizabeth Halsey, protagonista de ‘Bad Teacher’.

El viernes tenía intención de ir al cine para ver ‘Beginners (principiantes)’ y acabé viendo ‘Bad Teacher’. No es que me confundieran sus carteles, con mujeres rubias, con el pelo recogido y vestidas de rojo, acompañadas por dos hombres; fue una cuestión de horarios. Pero el caso es que no me arrepiento de la decisión, ya que pasé un rato verdaderamente entretenido.

Dirigida por Jake Kasdan, ‘Bad Teacher’ nos habla de una mujer que desea dar un braguetazo y, mientras tanto, debe mantenerse trabajando como profesora de literatura. El patético instituto donde ejerce y los profesores lamentables que la rodean forman el pequeño mundo en el que se ve sumida durante el año escolar. Sin opciones de obtener nada fuera, deberá sacar el mayor partido posible a los que ofrece esta institución, mientras pasa por las clases cumpliendo con el mínimo trabajo.

Una de las formas de cubrir las lecciones de esta profesora, llamada Elizabeth Halsey, funciona como homenaje o parodia, según se quiera entender, a todas esas películas ejemplarizantes, en las que los profesores, a base de violencia y/o psicología y mano izquierda –en ocasiones, a base de buen rollo—, se hacen con una clase de adolescentes problemáticos. Mientras duerme la mona o se emborracha y coloca, Halsey les hace ver ‘Lecciones inolvidables’ (‘Stand and Deliver’, 1988) o ‘Mentes peligrosas’ (‘Dangerous Minds’, 1995), entre otras. Esto supone todo un posicionamiento ideológico para el guion escrito por Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg, que no irá ni mucho menos por ahí en ningún momento.

‘Bad Teacher’ es una película sin vergüenza, en la que no hay pudor por mostrar escenas bestias o sexualmente fuertes y que no me extraña que haya obtenido la calificación de “R” en EE. UU. Sin embargo, esto no quiere decir que constantemente se esté mostrando sexo o escatología, cosas que a mí también me cansan y me parecen la manera más fácil de hacer comedia. Lo que quiere decir es que, con mucha tranquilidad, si hay que decir un taco o soltar una burrada, se dicen, como si no pasase nada, como en la vida real. Todo esta falta de comedimiento le aporta mucha naturalidad.

Se invierten los papeles

Los que tendrían que ser los buenos, es decir, los que han sido los buenos tradicionalmente en el cine y en la televisión –no tan lejos tenemos una serie como ‘Glee’ en la que un personaje parecido a la antagonista de aquí y más exagerado, busca nuestra empatía—en este film son los malos. Y viceversa. Lucy Punch está deslumbrante en este papel de persona sonriente y generosa, que parece que no podría entrañar ninguna maldad. Como el de ella, todos los personajes de ‘Bad Teacher’ están llevados al extremo, pero no diría que llegando a lo bufo.

Se invierten los papeles porque no son los alumnos los gamberros y los profesores quienes deben dar una lección.

Asimismo se invierten los papeles de quienes tradicionalmente han hecho reír. En ‘Bad Teacher’ las que tienen gracia son las mujeres. Cameron Diaz demuestra que tiene grandes capacidades cómicas y sostiene el humor de prácticamente toda la película durante un metraje con una presencia suya casi constante. Escenas como la del lavado de coches, se podrían visionar por sí solas como si se tratase de videoclips. El personaje secundario de Phyllis Smith también es grande.

Jason Segel me parece que tiene aquí uno de sus papeles menos afortunados. Quizá se debió al doblaje –pues no pude verla en v. o.—, pero la cuestión es que lo encuentro poco gracioso e inadecuado para el papel. Lo mismo le ocurría a Eric Stonestreet, que me encanta en ‘Modern Family’, pero de nuevo, podría ser cosa de la voz elegida. Eso no quiere decir que no haya personajes masculinos con gracia, pues las escasas intervenciones de Thomas Lennon son de lo más hilarante de la película y Justin Timberlake, que sabe perfectamente reírse de sí mismo, borda un personaje irrisorio.

Risas hasta el final

Una comedia que comienza con un personaje protagonista tan negativo y viciado parece condenada sin remedio a ese problema que presentan casi todas las cintas de este género: el tercer acto de redención sin gracia.

‘Bad Teacher’ logra saltarse este escollo y nos ofrece diversión hasta el minuto final. (Spoilers) La profesora mala, obscena, interesada solo en el dinero y con gran apetito sexual no deja de ser así porque algo le haya hecho darse cuenta de su error. La profesora sigue siendo mala, mala profesora. Su único aprendizaje –y eso que está en un colegio— radica en darse cuenta de que no necesita operarse los pechos, lo cual, como lección vital es bastante más positivo, y decidir darle un consejo a un “pagafantas” que lo necesitaba acuciantemente. El resto de su comportamiento se mantiene intacto.

Esto no implica que su personaje no sufre una evolución, pues lo que consigue es aprender a vivir con lo que tiene, con lo que hay, y disfrutarlo en cierto modo.

Ni un atisbo de comedia romántica

El único fallo que le encuentro a la película es que se elija a Jason Segel como galán romántico. El actor, físicamente, no está a la altura de Cameron Díaz y esa diferencia no se mitiga –aunque se intenta que sea así— ni con carisma, ni con ingenio, ni con encanto, ni con ningún otro atributo positivo que lo pudiese convertir en atractivo. Por lo tanto, la relación entre ambos, aunque pueda ser creíble, no rezuma química o chispa entre los personajes. Sin embargo, pensándolo con frialdad, hay que reconocer que el emparejamiento no es tan descabellado, ya que él le ofrece lo que ella necesita en ese momento. El que no se hable de amor o de relación duradera, sino de otro tipo de disfrute mutuo, consigue que esta extraña pareja funcione (fin del spoiler).

Banda sonora y conclusión

La elección de las canciones que acompaña cada uno de esos momentos es perfecta, con White Snake, Judas Priest, Dio… lo único que extraña es que no aparezca el ‘Hot for Teacher’, de Van Halen, pero quizá fue por evitar la obviedad.

‘Bad Teacher’ puede apestar a película por la que no vale la pena pagar una entrada, sino que es preferible dejar para cuando salga en formato doméstico. No obstante, mi experiencia, con esas expectativas, fue más que satisfactoria y casi sorprendente, pues me topé con una comedia divertida hasta el final, desenfadada y que rompe con casi todos los esquemas. Mi opinión es que vale la pena acercarse al cine y pagar una entrada.

Mi puntuación:

Después de tres falsos avances más o menos divertidos, Walt Disney Studios ha lanzado por fin el tráiler oficial de ‘Los Muppets’ (‘The Muppets’), que se estrena el próximo 23 de noviembre. Nicholas Stoller y Jason Segel se han encargado de escribir el guion (Segel también es uno de los protagonistas) basándose en los personajes creados por Jim Henson. La historia se centra en una pareja que descubre que un magnate del petróleo planea adquirir y destruir el viejo teatro de los teleñecos, por lo que ayudarán a éstos a buscar fondos para poder conservarlo. Una trama efectiva, supongo, porque ya se ha usado miles de veces.

Nunca he sido fan de los populares muñecos (mezcla de marionetas y títeres) de Henson ni de las películas que han protagonizado, pero me llama mucho la atención la cantidad de gente famosa que ha participado en su nueva aventura. Aparte de Segel y Amy Adams, que dan vida a la pareja que ayuda a los teleñecos, y Chris Cooper, que interpreta al malvado empresario, cabe destacar del extenso reparto los nombres de Mila Kunis, Zach Galifianakis, Rashida Jones, Emily Blunt, John Krasinski, Selena Gomez, Ed Helms, Jack Black, Danny Trejo, Katy Perry, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Ricky Gervais, Alan Arkin, Liza Minelli, Mickey Rooney, Donald Glover y Neil Patrick Harris (que también está en la película de ‘Los pitufos’), entre otros. Una razón para interesarse por una película evidentemente pensada para ver en familia, si es que eso todavía se hace en alguna parte. ‘Los Muppets’ es el primer largometraje de James Bobin, experimentado realizador televisivo (‘Da Ali G Show’, ‘Flight of the Conchords’).

PD: Beatriz publicó los dos primeros teasers de ‘The Muppets’, os dejo el último:

Jason Segel y Amy Adams protagonizan la comedia romántica ‘Green With Envy’ («verdes de envidia»), que habla de una pareja de un pequeño pueblo que viaja a Hollywood para perseguir sus sueños de triunfo. Pero no se han dado cuenta de que lograr sus aspiraciones puede poner en peligro lo que más quieren: el uno al otro.

Bueno, supongo que si le habéis dado al «play» del trailer de ‘Green With Envy’ antes de leer estas palabras, ya habréis descubierto que se trata de una falsa película creada para despistar. Y de que en realidad, este avance es el primer teaser de ‘The Muppets’ (‘Los Teleñecos’), película que se estrenará en EE. UU. el 23 de noviembre.

Lo que sí es cierto es que contará con Jason Segel y Amy Adams, además de con Peggy (Miss Piggy) —con quien seguro que no soy la única que ha pensado que Adams guarda un considerable parecido— y con La Rana Gustavo (Kermitt the Frog). Otros de los intérpretes serán Emily Blunt, Zach Galifianakis, Neil Patrick Harris, Danny Trejo, Rashida Jones, Ricky Gervais, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Liza Minnelli, Mickey Rooney, dentro de una larguísima lista de nombres célebres que se unirán a los personajes creados por Jim Henson.

La película, dirigida por James Bobin, con guion de Jason Segel y Nicholas Stoller, nos cuenta que los Teleñecos tendrán que reunirse para, con la ayuda de tres de sus seguidores, salvar su antigua productora de un codicioso magnate del petróleo.

Vía | IMDb.

She doesn´t give an “F”.

A veces, a uno solo le apetece ver una comedia intrascendente, ver a gente haciendo estupideces y desconectar durante una hora y media. Y sin embargo, no es fácil encontrar esa película, porque por desgracia muchas propuestas intentan hacernos tragar dramas, reflexiones o romances tan ñoños, moralistas y memos, que hacen imposible un visionado relajado. A priori, esta ‘Bad Teacher’ parece tener suficiente mala leche como para cumplir su objetivo y mantenernos entretenidos durante un rato. Arriba tenéis el cartel y abajo os dejado el tráiler, el avance “red band” o para adultos, con algunos momentos bastante divertidos. Quizá porque es lunes y llueve.

Escrita por Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg, ‘Bad Teacher’ ha sido dirigida por Jake Kasdan (‘Orange County’, ‘Dewey Cox: Una vida larga y dura’) y está protagonizada por Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, Phyllis Smith y John Michael Higgins, entre otros. La trama gira en torno a Elizabeth, una maestra despiadada, malhablada y totalmente inapropiada; cuando su prometido la abandona, decide dedicar todos sus esfuerzos a la consecución de un simple objetivo: liarse con un tío con dinero que le permita dejar su odiado trabajo. La película se estrena en Estados Unidos el próximo 24 de junio, veremos qué tal funciona.

PD: Os dejo el tráiler “green band” (para todos los públicos), es prácticamente idéntico pero mucho menos gracioso:

Vía | Impawards

Ya os había traído el horroroso cartel, y ahora, si estáis muy aburridos y no tenéis absolutamente nada más que hacer, podéis echar un vistazo al tráiler de ‘Los viajes de Gulliver’, la nueva comedia de Jack Black. Dirigida por Rob Letterman (‘Monstruos contra alienígenas’), se trata de una nueva y contemporánea versión de ‘Los viajes de Gulliver’, el clásico escrito por Jonathan Swift. Con Black y el 3D como reclamo, y el estreno para las navidades, creo que os podéis hacer una idea muy clara de lo que puede ser esta película, pero si aún tenéis alguna duda podéis ver el vídeo, que dura unos dos minutos (los liliputienses salen al final). La verdad es que me ha hecho gracia una escena (muy apropiada con el mundial a la vuelta de la esquina), pero por lo demás todo tiene muy mala pinta.

Jack Black interpreta a Lemuel Gulliver, un empleado bocazas sin ningún futuro que decide impresionar a su jefa realizando un viaje a las Bermudas para escribir una gran historia. Durante la travesía estalla una tormenta, Gulliver cae al agua y finalmente se despierta en Liliput, una mágica isla poblada por personas diminutas, que lo convierten en su líder. Amanda Peet, Jason Segel, Emily Blunt (iba a ser la Viuda Negra en ‘Iron Man 2’, pero tuvo que rechazarlo para filmar esto), Billy Connolly, Catherine Tate y Chris O´Dowd completan el reparto.

PD: ¿Crees que Black es un tío sin gracia? Bueno, escucha (y lee) esto que pongo a continuación, y luego si eso me lo confirmas. Se titula ‘F*ck Her Gently’:

Ojo a este horror, va directo a la selección de los peores carteles del año. La 20th Century Fox ha lanzado hoy el teaser póster oficial de ‘Los viajes de Gulliver’, la nueva adaptación de la popular obra de Jonathan Swift. Como podéis comprobar, si no se os derriten los ojos, ése de ahí se supone que es Jack Black, con una capa de photoshop tan bestial que parece que sea una versión animada, pero no, la película es de acción real. Y no es Robert Zemeckis el director encargado de esta producción, sino Rob Letterman, que no obstante también ha dirigido cine de animación, la taquillera ‘Monstruos contra Aliens’. Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, Catherine Tate y Chris O´Dowd (de la desternillante serie ‘The IT Crowd’) acompañan a Black al frente del reparto.

‘Gulliver´s Travels, o ‘Los viajes de Gulliver’, gira en torno a Lemuel Gulliver, un escritor aventurero que viaja por trabajo a las Bermudas, pero acaba en Liliput, una mágica isla perdida poblada por personas diminutas, que pronto lo convierten en su líder. La película se estrena el próximo 22 de diciembre, en salas convencionales y en 3D. Por si a alguien le interesa.

PD: Taylor Lautner estuvo a punto de incorporarse al reparto, pero los productores decidieron que era muy joven y lo sustituyeron por Segel. Lástima que los de Crepúsculo no pensaran exactamente lo mismo.

Vía | Impawards

Tenía pendiente comentar aquí esta película, y tras el aviso de varios de vosotros me decido por fin. Originalmente titulada ‘Gru’, luego ‘Despicable Me’, y que en España conoceremos como ‘Gru, mi villano favorito’, es un largometraje de animación en 3D dirigido por Chris Renaud, Pierre Coffin y Sergio Pablos, que la verdad es que no sé muy bien de qué va. Y digo esto porque he leído varias sinopsis y ninguna cuadra demasiado con los avances que han ido saliendo. En esta entrada tenéis tanto el teaser póster para nuestro país como los cuatro tráileres que hay en la red, el último en español.

Cuatro vídeos de la película que, ya digo, no dejan claro por dónde va la historia. Por un lado, tenemos un poderoso villano con un plan para conquistar el mundo (o robar la Luna en algunas sinopsis), el Gru del título (a quien da voz el famoso Steve Carell), enfrentado a otro que parece ser el gran villano número uno, un tal Vector (Jason Segel, de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’). Para derrotarlo, Gru cuenta con un ejército de pequeños seres bobalicones llamados Minions. Y por otro lado hay tres niñas que parece que también tienen algo que decir en medio de este duelo de malvados (en algún sitio he leído que Gru debe cuidarlas).

Bien, algo puede salir de aquí. Veo demasiados golpes, pero hay alguna que otra broma muy divertida. Esperemos que la película merezca la pena. La fecha del estreno es el próximo 9 de julio, aunque en España (para variar) la veremos más tarde, a partir del 13 de agosto.

PD: Julie Andrews, Russell Brand, Will Arnett, Kristen Wiig, Ken Jeong y Danny McBride, entre otros, también intervienen en el film dando voz a otros personajes.

Vía | TrailerAddict

‘Te quiero, tío’ (‘I Love You, Man’, John Hamburg, 2009) podría emparejarse con la última película de Kevin Smith, ‘¿Hacemos una porno?’, por el hecho de que ambas películas utilizan en otro contexto el esquema de la comedia romántica, ése que ya no escriben los guionistas, sino un ordenador que los hace en serie y luego lo aplican a los doscientos millones de comedias yanquis que nos invaden todos los años, y eso que hablamos probablemente del género más difícil de hacer (entre otras cosas porque hay que tomárselo muy seriamente, aún tratándose de la comedia más desternillante que se haga).

Las dos películas intentan aportar algo de frescura a un género tan manido que ya no da más de sí (nota: realizar un post sobre los géneros y lo que éstos pueden ofrecer o no). En el film de Smith el contexto es la filmación de una película pornográfica, lo que hacía creer que se trataba de algo novedoso. En el film de Hamburg, el mencionado esquema se utiliza en el contexto de una historia de amistad masculina, recorriendo todos y cada uno de los tópicos que el género ha dado en toda su existencia.

‘Te quiero, tío’ (por fin un título español en condiciones, respetando el espíritu del original) ha sido escrita y dirigida por John Hamburg, hasta ahora casi siempre asociado a Ben Stiller. Para él escribió parte de los guiones de la saga de los Fockers, cuya tercera entrega está en fase de preparación, y también le dirigió en ‘Y entonces llegó ella’ (‘Along Came Polly’), film de escasa relevancia, debido a su tambaleante tono, por culpa de lo cual uno nunca sabe a qué juega realmente la película. ‘Te quiero, tío’ es más concreta, un poco mejor, aunque no demasiado. En realidad, por mucho que intente disfrazarse, el film es lo que es, una vulgar comedia romántica, en la que no faltan chistes (algunos buenos, la mayoría no tanto), y con dos amigos en lugar de una pareja de enamorados.

Resulta curiosa la premisa: Peter es un hombre que, a punto de casarse, se da cuenta de que no tiene ningún amigo íntimo al que proponerle que sea su padrino de boda, por lo que decidirá tener unas cuantas citas a ciegas para encontrar a ese amigo inseparable que todos tenemos, ése que se convierte en nuestro confidente, consejero para lo bueno y para lo malo. La pena es que dicha premisa no se desarrolla más allá de un cúmulo de situaciones, algunas demasiado conocidas, y un devenir argumental que no coge a nadie por sorpresa. Su mayor acierto, al igual que en el film de Smith, es intentar darle la vuelta a las comedias románticas, o al menos aportar elementos nuevos, pero se queda precisamente en eso, en un intento, no exento de interés en algunos instantes, pero insuficiente.

Y es que Hamburg, que a día de hoy resulta mejor guionista que director, fracasa precisamente en lo segundo. Su dirección, completamente anodina, sin personalidad, sin esa mano que define a los buenos directores, no está a la misma altura de un libreto (obra de Hamburg y Larry Levin) que, lejos de intentar ser la quintaesencia de la comedia (otro de sus aciertos, es precisamente su total falta de pretensiones), sigue con coherencia una historia sencilla, con algunos apuntes interesantes. Por ejemplo, no intenta aleccionar ni emite juicios de ningún tipo sobre sus personajes. Éstos resultan ser arquetipos, con elementos conocidos por todos, aunque llaman la atención algunos “cambios”, como por ejemplo, las amigas de la novia, sorprendidas y extrañadas de que Peter no tenga amigos, y empeñadas en conseguirle uno. Aún así, son aciertos parciales, en un film que en su parte final se desmorona hacia lo extremadamente convencional, lo facilón. Hamburg, con su inexistente puesta en escena (subrayemos que con poner la cámara no llega) no ayuda demasiado.

Siempre nos queda la simpatía de Paul Rudd, actor que logra caer bien a casi todo el mundo, y cuya fama es menor a la que realmente merece (nota: hacer un post sobre actores que deberían gozar de una fama mayor de la que gozan). Él solito se encarga de hacer la película más soportable, y de proporcionar los momentos más divertidos de la misma (por ejemplo: la partida de póker, juego ahora muy extendido, y demasiado vicioso, que me lo digan a mí)). Precisamente hace el papel que debería haber hecho Jason Segel, que aunque nunca alcanza lo insoportable (su personaje es el que corre ese riesgo), no logra estar tan simpático como Rudd, y ya no digamos como él en ‘Cómo conocí a vuestra madre’. Lo que sí consiguen ambos actores es tener una química que ya quisieran para sí las Sandras Bullocks o Keira Knightleys con sus compañeros de reparto. El resto de personajes quedan muy por debajo de la pareja protagonista, aun teniendo un largo cameo de Lou Ferrigno que llena buena parte del argumento; y Jon Favreau (director de ‘Iron Man’) bastante divertido como el marido de una amiga de la novia, que no quiere saber absolutamente nada de Peter, al que considera un panoli.

‘Te quiero, tío’ podría haber sido mucho mejor de lo que es si Hamburg hubiera cedido las riendas de la dirección a otro. Ahora pienso que hubiera sido la película perfecta para que Jack Lemmon y Walter Matthau la hubiesen interpretado hace un buen puñado de años. Y ya no les digo en quién hubiese pensado para ser el director. Mientras sueño con esa posibilidad (una utopía maravillosa) me retiro a mis aposentos a escribir sobre el coeficiente de inteligencia de Frank Lee Morris.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Te quiero, tío’. Aquí un amigo

El 12 de junio se estrena ‘Te quiero, tío’ (‘I love you, man’), una película dirigida por John Hamburg y protagonizada por Paul Rudd y Jason Segel, que cuenta la historia de un hombre que, días antes de su boda, se da cuenta de que no tiene amigos, sólo amigas, y comienza la búsqueda de su posible padrino.

La técnica que se utiliza en esta película, y en varias anteriores de los mismos intérpretes o técnicos, es la de improvisar los diálogos y dejar que sean los propios actores quienes se inventen los chistes –a veces, vuelven a rodar, según lo que mejor ha quedado de las improvisaciones—. Paul Rudd es un tipo gracioso, con capacidad para soltar gracietas que no están en guión. Pero tampoco se puede confiar tanto en sus dotes humorísticas como para sostener sus desvaríos sin límite: en algún momento hay que cortar. A Jason Segel quizá se le puede pedir algo más en este sentido y, además, su personaje ya de por sí es gracioso por lo estrambótico de su caracterización y, sin embargo, el montaje no le permite desbarrar sin medida tanto como a Rudd.

Viendo los extras del DVD de ‘Mal ejemplo’ (‘Role Models’), se aprecia lo fácil que habría sido que aquella película resultase mala o flojilla: habría consistido únicamente en elegir los momentos con algo menos de criterio y en dejarlos más largos de lo que era necesario. Las escenas eliminadas de la edición en DVD son solventes y válidas, pero, si se hubiesen quedado en la película, ésta habría tenido mucho menos ritmo y habría sufrido de varios bajones de interés. Bien, pues así es ‘Te quiero, tío’. Tiene ocurrencias muy graciosas y chistes bastante buenos, pero es ligeramente irregular.

Jason Segel hace el papel de un hombre con una vida destartalada y una personalidad difícilmente clasificable. Pero lo que le aporta al personaje protagonista es que no tiene reparos a la hora de hacer lo que le gusta. Paul Rudd es alguien más formal, que necesita soltarse y que sufrirá una evolución a lo largo de la película. Rashida Jones, en el papel de la prometida de Rudd, está algo indefinida, pues va pasando de persona molesta y poco atractiva a esposa comprensiva. Entre los secundarios destaca la pareja formada por Jaime Pressly (‘Me llamo Earl’) y Jon Favreau, aunque se podría haber sacado más provecho de ellos.

Aunque no sea una película muy buena, sus actores principales me caen simpáticos. Pero, sobre todo, su planteamiento, ya que yo soy como el protagonista. Él sólo tiene amigas y no sabe bien cómo comportarse en esas situaciones que se suponen eminentemente masculinas: ver un partido por la tele, hincharse a litros de cerveza, etc… A mí me ocurre igual (o al revés): tengo muchos más amigos que amigas y, cuando se trata de socializar de una forma que tradicionalmente se considera femenina, soy un desastre: si vamos de compras, expreso con demasiada sinceridad cómo les quedan las prendas a mis amigas; si me cuentan si han ligado o no, me aburro; si una fiesta se divide por sexos, suelo preferir la conversación de los hombres… Por ello, identificarme con el personaje de Rudd no me costó mucho.

‘Te quiero, tío’ no está pregonando, como hacen casi todas, abandonar las cosas que uno disfruta para madurar, casarse y tener hijos. Al contrario: te dice que busques lo que de verdad te divierte y su filosofía es que todo ello es compatible con lo demás, que no hay por qué renunciar a algo para tener lo otro. Me parece un mensaje mucho mejor que el de las producciones más convencionales que te venden que tu vida se acabará cuando encuentres pareja, pero tienes que asumirlo porque eso es la madurez. Gracias a esta visión refrescante de las cosas, lo que transmite la película es alegría y ganas de pasárselo bien y por ese motivo, incluso aunque en sí no sea tan graciosa, se puede salir del cine con una sensación de satisfacción.

Es curioso que Jason Segel (o su personaje Sydney Fife) tenga un santuario del rock clavado al que tenía cuando interpretaba a Nick en ‘Freaks and Geeks’, esa serie que siempre recomiendo: su batería, sus pósters de Rush, su altar musical… Probablemente será el actor el verdadero seguidor de la banda canadiense, ya que, no sólo se les menciona profusamente, sino que incluso aparecen actuando. Es un bello homenaje a un gran grupo que, por desgracia, en España no es muy conocido. Otro cameo de la película es el de Lou Ferrigno (en la fotografía de más arriba), que aporta su mansión llena de estatuas y recuerdos de su época de Hulk.

Más información en Blogdecine sobre ‘Te quiero, tío’.

Mi puntuación: