Dejando a un lado la saga de los infectados, sobre la que aún quedan dos entregas más, el cine de Jaume Balagueró nunca me ha parecido bueno. Sólo su ópera prima, ‘Los sin nombre’ (1999), contenía el suficiente interés, y una de las mejores atmósferas que se han creado en el cine español dentro del género de terror. Tanto ‘Darkness’ (2002) como ‘Frágiles’ (2005) —de la película sobre esa mierda de programa llamado Operación Triunfo prefiero no hablar— son películas fallidas por culpa de guiones de lo más risible a pesar de algunos aciertos en su puesta en escena. Con ‘Mientras duermes’ se ha dicho que Balagueró ha hecho una especie de remake de un film muy reciente, el espanto de ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011), que parte de idéntica premisa. El propio director ha reconocido desconocer dicho film, y ciertamente me parece una comparación cogida por los pelos.

En ambas películas existe una inquilina y existe un acosador. Punto. Evidentemente en ambas existen situaciones parecidas, en las que en un momento dado el acosador entra en el apartamento de la pobre víctima y haga de las suyas, pero tanto en intenciones como resultados ‘Mientras duermes’ se aparta considerablemente del film de Jokinen. La gracia está en haber cambiado el punto de vista. Esta vez no estamos del lado de una pobre mujer, a la que un enfermo trata de hacerle las cosas que todos quisiéramos pero no nos atrevemos ni a decir. Esta vez estamos del lado del enfermo, sufriendo a su lado. Un cambio de perspectiva que revela a un Balagueró maduro y a un Luis Tosar inolvidable, algo que empieza a ser muy habitual en él.

En un edificio como microcosmos de todos los personajes que en él habitan, César (Tosar) ejerce funciones de portero, controlando en todo momento las vidas de los inquilinos, pero teniendo en el punto de mira de sus obsesiones a Clara —una Marta Etura tan maravillosa y morbosa como siempre, en perfecta armonía con su pareja en la vida real—, vecina a la que César acosará de forma anónima y terrible. Según palabras del propio César, él nació con la incapacidad de ser feliz, y su única razón de existencia es hacer la vida imposible a personas presumiblemente felices. Aunque ‘Mientras duermes’ juegue en varios momentos al suspense, y en los que la sombra de Hitchcock se presiente más que verse, en realidad es el retrato de un sociópata, de alguien que ha nacido sin una cualidad puramente humana, y satisface su falta haciendo sufrir a los demás.

Y es precisamente en el retrato de César donde la película gana enteros. Dejando a un lado el ejercicio de estilo que puede suponer un relato de suspense que no a todos gusta o divierte, Balagueró fija su cámara en César haciendo formar parte al espectador de todas sus acciones y pensamientos, logrando incluso que en ciertos momentos estemos de su parte —la secuencia de César atrapado en el apartamento de Clara, mientras ella retoza con su pareja, es toda una maravilla por el simple hecho de que nosotros estamos con César, deseando que no lo pillen—, algo que va mucho más allá de sentir fascinación por un personaje malvado, cosa que ocurre en thrillers varios de idéntica índole. Y es ahí donde el recuerdo del maestro del suspense se hace notar más que nunca, pues Balagueró dibuja su historia alrededor de una de las máximas de Hitchcock: una película vale lo que vale el malo.

El director se muestra mucho más sobrio que en sus anteriores trabajos, una sobriedad que le acerca al clasicismo, convirtiendo su cámara, cuya presencia no notamos —salvo en algún plano secuencia—, en una especie de ventana al mundo interior de César, ya que todo lo vemos siempre desde su perspectiva. Es tan poderoso el trabajo de Luis Tosar, es tan rico en matices su odioso personaje, que uno deja de lado los posibles errores de la cinta, alguno de ellos de una gravedad considerable. Por ejemplo, la policía encargada del caso de acoso a Clara es poco menos que idiota, ya no sólo por lo de la dirección IP desde la que se envían los mails, sino por las cartas. Éstas han sido escritas a mano por el propio César —en alguna secuencia vemos cómo lo hace—, ergo, no las escribió el hijo de la limpiadora, algo que sería muy fácil de comprobar. Dejo a un lado también esa carta final autoincriminatoria, con la que Clara podría meter a César en la cárcel para el resto de sus días.

En cualquier caso, eso es lo que menos parece preocuparle a Balagueró en su película. Y a un servidor también. No estamos ante una gran película —eso de que fue la mejor exhibida en Sitges me hace una gracia infinita—, pero sí ante un sólido trabajo, perfecto de ritmo y con un personaje que nos turba por su terrible verismo. César podría ser nuestro vecino, nuestro propio portero, o cualquier otra persona que vemos todos los días. He ahí el verdadero terror de la cinta. Escenas como la de César humillando a la pobre mujer de los perros, en la que se ve la verdadera maldad del portero, atemorizan más de lo imaginable. Terror cotidiano que le llaman, el que no proviene de un psychokiller sobrenatural, o de un fantasma en pena, no. En este caso proviene de la persona que tenemos al lado todos los días. Desconfiad de los que os rodean, Balagueró no ha podido dejarlo más claro.

Viendo esta película de Jaume Balagueró he recordado que aquellos libros merecían, por supuesto, una versión cinematográfico aunque fuera en forma de preventivo cuento de horror. César (Luis Tosar) tiene una madre en el hospital y es portero de un edificio, pero su objetivo es Clara de Blas (Marta Etura) cuya felicidad le perturba, le horroriza. La historia parece un gran relato de terror con gran ironía (social) de fondo pero su director demuestra orgulloso no solamente no querer ser aquél gran De La Iglesia de ‘La Comunidad’ (2000) sino que, nos puntualiza, aquella gran frase pija de que el mundo está lleno de envidiosos, sabes.

Por supuesto esta película genera una admirable sensación confortable en todos sus espectadores. No solamente no se sienten idiotas, ni son obligados a pensar demasiado sobre lo que están viendo más que en términos más bien sencilletes, sino que se les reconforta con el otro cine español. La (llamada) buena factura, por supuesto exenta de genio más allá de dos secuencias, el uso de canciones en clave irónica facilita al espectador sentirse, pues, consumidor medio norteamericano sin olvidar referencias locales (la película transcurre en el Eixample barcelonés). Todo un triunfo generacional, supongo.

El modelo genérico es, por supuesto, ‘Psicosis’ (Psycho, 1964), pero Balagueró obtiene hitchockianismos allí donde se necesita un Hitchcock. Es decir, un gran moralista, interesado en las consecuencias de la represión sexual, Hay algunos momentos admirables, y es de agradecer que una variación sobre el slasher se atreva con un segundo acto cargado de errores físicos para dilatar el suspense, en vez de recurrir al clásico juego de gato y ratón. Precisamente, que el asesino cargue con sus propias patochadas propicia el momento formal más interesante de la película, ese enloquecido plano secuencia que sigue a un (accidentalmente) drogado Tosar huyendo de una escena de sexo.

Pero en última instancia, escogiendo no revelar las razones del asesino más allá de un discurso facilón sobre la felicidad y la envidia, lo que Balagueró está haciendo es una gran oda a la limpieza pija y un remake improbable de ‘La semilla del diablo’ (Rosemary’s Baby, 1968): allí donde hay una gran historia de conflictos de clase, él solamente ve a un bastardo, psicopático y demoníaco pòrtero capaz de abusar a las mujeres , puras y sonrientes, y salir impune.

Pero si todo eso fuera el problema ¡qué irónica celebración de los problemas ideológicos haría! No bastan, solamente, las dudosas intenciones de cineasta y guionista para que discrepe, sobrarían entonces razones (cinematográficas) para su celebración (riefenstahliana): es que sus procedimientos son ilegítimos. Fingiendo revelar unos motivos que ni siquiera desvela, el protagonista se despide con la carta más, honestamente, estúpida que recuerdo de un personaje aparentemente calculador y asesino. Los actores, por supuesto, hacen un trabajo útil y perfecto, pero el guión de Marini es tan tosco en sus entramados narrativos que poco margen pueden sacar de ellos.

Es agradable ver la madurez de los cineastas que crecieron con la promesa de haber entendido perfectamente el cine de género cultivado en los años ochenta y las agendas de cada uno de sus directores. Es placentero, creo, porque queda claro que la retórica del fan es absolutamente ciega a las decisiones políticas que prodigaron Joe Dante, John Carpenter y George A. Romero en todas sus obras maestras relevantes. Aquí tenemos algo peor que una película mediocre, es, sencillamente, una propuesta equivocada. Mi compañera Beatriz Maldivia fue algo más generosa con la película, aunque no menos escéptica.

Siguiendo con el cine que se está adelantando en el Festival de cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges, nos centramos ahora en el film de Balagueró ‘Mientras duermes’, que llegará a las pantallas este mismo viernes. Protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura y con intervenciones de Alberto San Juan, Iris Almeida, Pep Tosar, Petra Martínez y Margarita Rosed, el film ofrece como aliciente clave la interpretación impecable de su actor principal en el papel de un conserje de finca urbana que, a pesar de aparentar una amabilidad y una normalidad totales, mantiene una peculiar relación con los propietarios e inquilinos y esconde un secreto muy perjudicial para quienes ignoran la amenaza que habita unos pisos más abajo.

El director escoge una historia minimalista para construir a su alrededor y opta por una narración de baja intensidad porque no quiere que, en este caso, su terror se base en los sustos o en la facilidad de las imágenes truculentas y terroríficas. Si bien esto es loable como intención, también es más difícil que la consecución sea efectiva. Para ello, resulta fundamental crear una atmósfera que mantenga la tensión y no es que el director haga un mal trabajo al respecto, ya la atmósfera está ahí, pero no con intranquilidad suficiente como para suplir el poco alcance de un guion que se queda corto a lao hora de explotar los conceptos de partida.

Jaume Balagueró consigue encuadres bien situados para regalarnos planos vistosos y la fotografía nos adentra muy bien en ese mundo, contribuyendo a la atmósfera más que cualquier otro aspecto del film. La localización del edificio modernista de Barcelona es tan espectacular que todo lo retratado se muestra agradecido.

El montaje tiende a ser invisible durante la mayoría del metraje y solamente se deja ver en algunas ocasiones, haciendo cortes discontinuos –que algunos conocen como jump cuts– o distorsionando el ratio de fotogramas por segundo. Estas variaciones, más que marcar una mayor tensión o recalcar las escenas de violencia, como probablemente era su propósito, en mi opinión se salen de la tónica general de forma demasiado brusca. De hacerse, deberían haberse repartido por toda la película. Del montador habría sido también la labor de dotar de mayor tensión al conjunto y quizá de aligerar un arranque más oneroso de lo deseable.

Terror cotidiano

El terror sobrenatural o de ciencia ficción, por mucho que nos haga estremecernos en la sala, no nos mantendrá inquietos más allá de la proyección, con pánico de que la situación se reproduzca en nuestras vidas. La ventaja del miedo a lo cotidiano, que en primera instancia podría sonar menos impactante, estaría en lograr contagiarlo hasta al más pintado. A eso juega esta película, ya que tanto el tema de la violación de la intimidad como la psicopatía ajena producen inquietud sin más que pensar en ellas. Pero la cinta no va más allá de lo que estas nociones asustan por sí solas. Personalmente, no sentí temor ni por un instante y no creo que sea solo porque no soy una persona sugestionable. Me costaría creer que ninguna espectadora haya mirado bajo su cama la noche que vio ‘Mientras duermes’. Cierto es que podría no transmitir ese temor y funcionar a pesar de ello, pues hay muchas más cosas que ofrecer y el miedo es casi el efecto más facilón. Quienes rechazan los sobresaltos agradecerán que no se dé ninguno.

El thriller de reciente estreno ‘La víctima perfecta’ parte de un argumento sumamente similar y guarda numerosas concomitancias con ‘Mientras duermes’. Si bien en aquella el mayor problema era la ausencia de atmósfera y aquí ese aspecto está más logrado, comparte con la de la Hammer la falta de ganas de ir más allá con la historia y el poco aprovechamiento de unas ideas de partida que, aunque no sean rompedoras, tienen mucho que aportar. En ninguna de las dos fui capaz de ver a un verdadero psicópata en los personajes principales. En la estadounidense puede que a causa del actor elegido, cosa que no sucede en esta, ya que Luis Tosar dota a su personaje de matices e inquietud, pero en el guion de Alberto Marini falta algo para terminar de creerse a este ser dañado.

De Balagueró me gustó mucho ‘Los sin nombre’, pero en sus siguientes propuestas nunca he encontrado una satisfacción total, salvo con la que comparte con Paco Plaza, ‘[REC]’. ‘Darkness’ se me antojó una cinta fallida y que probablemente era el fruto de una serie de vaivenes en su concepción, pues en ella se percibían idas y venidas de unas historias a otras y un montón de elementos que no llegaban a cuajar. Aquí no hablaría de film fallido, ya que creo que está bien contado, nunca se va de las manos y no pierde el camino hacia el fin que persigue. Si algo le ocurre es que se queda en poco, pero no está mal hecha ni cae en fallos evidentes.

Conclusión

Dado que la atmósfera se demuestra imprescindible para sostener muchos minutos en los que apenas sucede nada, esta debería ser aún más angustiosa –quizá a otros espectadores sí les haya creado la tensión requerida y les haya mantenido atrapados–. ‘Mientras duermes’ tiene muchos aspectos encomiables, más en sus intenciones que en su resultado y no es en absoluto un mal trabajo, aunque no termine de resultar redonda. Según se va acercando al final, va cobrando intensidad hasta finalizar con elementos muy interesantes, que pueden compensar el lento arranque e imprimir una grata imagen del conjunto.

Mi puntuación:

Al cine español le suceden siempre sus espectadores. Y esto es cierto en al menos dos razones: el espectador suele generar éxitos más o menos rentables, con cada vez mayor frecuencia, y el espectador suele categorizar el cine nacional en una categoría tan mentalmente separada de la posibilidad de los géneros que cualquiera que haya andado por esos videoclubs memorables habrá encontrado clasificaciones que iban del terror al drama….con la excepción de una sección en la que se nos aclaraba, casi con funestidad, “españolas”. Al cine español le suceden también las subvenciones y su polémica, le suceden escándalos de vez en cuando y malas prácticas, pero últimamente es un período para las buenas noticias.

No soy yo un hombre alegre, me gusta vivir en el reposo de un señor aburrido con gafas incluso cuando vence ese equipo de fútbol que lidera Leo Messi y hace temblar a toda la ciudad, así que dedicaré a enumerar unos cuantos hechos memorables: en los últimos años, bastantes de los mejores films de ese llamado cine comercial han sido, por supuesto, españoles. Lo mismo sucede con ese cine de arte y autor que amenaza con extinguirse para siempre y también con las películas medias, esas que decidían el destino y las locuras de una industria.

Sigue sin ser esta filmografía la que tiene la capacidad de Francia para generar un cine comercial solvente y con una larga tradición que extiende sus alas hasta lo transnacional, Luc Besson mediante, pero deberíamos reflexionar seriamente sobre este 2011 en el que Pedro Almodóvar y Enrique Urbizu han entregado dos películas muy diferentes, pero sobrias y relevantes, en el que por llegar aún están las últimas de Jaume Balagueró y Juan Carlos Fresnadillo, exponentes de ese cine comercial que parecía haber dejado huérfanos a un gran sector del público, pero es que en un contexto mayor son algo más, son un cine de género que en muchos casos está muerto o más bien estéril. Ni tan siquiera puedo olvidar que la mejor comedia romántica de los últimos tiempos, con permiso del maestro subestimado James L. Brooks, la ha firmado Borja Cobeaga.

Pero ¿cuál es el objetivo del espectador contemporáneo? Una imitación del (lamentable) estado del cine norteamericano actual, uno en el que han desaparecido aquellas películas medianas que permitieron que los setenta fueran la década más libre en la filmografía estadounidense solamente por estar siguiendo, con un servilismo que se suele malinterpretar como positivo, las tendencias del momento.

¿O realmente cree importante que existan directores con capacidad para seguir produciendo? Porque aquí existiría un acuerdo común, más de lo que se cree. Nadie duda de que hay géneros desgastados en el cine español, o al menos necesitados de una versión un poco más original de los hechos. Pero ¿están todos aquellos que han criticado el enésimo drama de de guerra civil al tanto de las heterodoxas ‘Los condenados’ (2009) o ‘Pà Negre’ (2011)? ¿No es el cine norteamericano uno que siempre vuelve sobre su pasado más inmediato, ya sean la segunda guerra mundial, la de Vietnam, la revolución de los sesenta?

Lo que debería procurarse es eliminar etiquetas y hacer un uso moderado del nacionalismo en cuanto a que se me ocurren pocas filmografías nacionales en un estado de efervescencia creativa tan notable. Ahora mismo, viejos maestros y nuevos cineastas están produciendo una serie de innovaciones, dentro y fuera de los géneros, que no deben pasar desapercibidas: lejos de acomodarse en el grito acrítico de celebración, hay que procurar que esta situación se postergue y que los topicazos empiecen a ser un asunto del pasado.

Nada sería más feliz que este fuera un post anacrónico.

Tras lanzar un teaser, Filmax pone en circulación el tráiler de ‘Mientras duermes’, el nuevo trabajo de Jaume Balagueró (‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’). Me ha gustado el avance, ha despertado mi curiosidad, aunque me parece que dura demasiado, no recomiendo verlo entero. La película estará en los cines el próximo 14 de octubre, tras su presentación en la 44ª edición del festival de Sitges.

Escrita por Alberto Marini, ‘Mientras duermes’ está protagonizada por el pluriempleado Luis Tosar, a quien acompañan Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar y Tony Corvillo, entre otros. La sinopsis oficial nos habla de César, el perturbado portero de un bloque de apartamentos; César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias y crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del quinto piso. Es un argumento interesante, puede dar mucho juego, y por el tráiler da la sensación de que Tosar va a estar fantástico en el papel del portero psicópata. Lo que temo es lo de siempre, no creerme muchas escenas por culpa de actores que sueltan los diálogos de memoria, como papagayos, sin sentir o transmitir nada (y lo digo por la primera vez que habla Etura, concretamente). ¿Qué me decís vosotros, hay ganas de verla?

PD: ¿No da la sensación de que la niña no existe? Uf, qué difícil no intentar adelantarse a los acontecimientos…

En la temible Filmax vuelven a la carga con su saga más rentable, la que iniciaron Jaume Balagueró y Paco Plaza, apoyados, cómo no, por el supervisionario Julio Fernández, productor que tantas y tantas alegrías nos ha dado en el séptimo arte. Tras una primera entrega realmente estimable, y una segunda que bajaba considerablemente el nivel sin llegar a ser prescindible, ahora nos llega una tercera entrega, que en realidad es una precuela. ‘[Rec]3. Génesis’ nos explicará el origen del famoso virus que hizo de las suyas en un edificio en Barcelona. Un boda de fatales consecuencias será el inicio de todo. Ya no hay cámara en mano, ni tiempo real, sí elipsis a borbotones y ningún flashback. Como que toda la película es un flashback en sí misma.

Esta vez Balagueró no realiza funciones de dirección, me imagino que por estar ocupado con su nueva película como realizador, ‘Mientras duermes’, pero sí permanece como productor creativo. Plaza se ha embarcado él solito en la dirección de una película que cuenta entre sus principales intérpretes con Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros e Ismael Martínez. El cartel no está nada mal, totalmente opuesto a los de las anteriores entregas, que eran muy oscuros. El blanco purificador y la frasecita de marras, “El día más feliz de mi vida”, cumplen con su cometido. También os dejamos tres imágenes, para ir abriendo boca. Recordemos que la saga continuará con ‘[Rec]4. Apocalipsis’, que continuará la historia en el punto en el que la dejó la segunda entrega.

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Vía | Las horas perdidas

Aquí tenemos teaser tráiler de ‘Mientras duermes’, lo último de Jaume Balagueró, cuyo rodaje anunciamos en mayo del año pasado y que llegará a los cines a lo largo de 2011.

Protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, ‘Mientras duermes’, nos cuenta la historia de César, quien trabaja de portero en un edificio de apartamentos, lo que le permite conocer a fondo los hábitos de los inquilinos del inmueble. César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del 5ºB, porque no deja de sonreír. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible, peligroso… Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Ya que se trata de un teaser, poco podemos adivinar de estas imágenes, pero la sinopsis sí puede darnos la idea de una situación inquietante y angustiosa, que se le suelen dar bien a Balagueró. Esperemos que así sea, pues el cine español ya lleva tiempo sin brindarnos un buen thriller de terror.

‘Mientras duermes’ que en principio se llamó ‘Flatmate’ («compañero de piso»), cuenta con un guion de Alberto Marini, colaborador habitual de Balagueró, y está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’, junto a Paco Plaza. Ahora prepara otra secuela de ‘[REC]’ titulada ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que dirigirá en solitario.

Vía | Filmax.

Está protagonizada por María Castro, Macarena Gómez y Mario Casas y nos cuenta la historia de un chaval que discute con su novia, se baja al bar y allí conoce a una chica por la que inmediatamente siente una atracción, que parece mutua. Lo que no podría imaginarse jamás es la sorpresa que le espera cuando ambos se metan en la cama. Tiene una duración de 17’.

En esta ocasión, se supone que 6034 internautas han participado en la creación de ‘Miedo’ y no sería raro que alguno de ellos estuviese ahora mismo leyendo estas líneas. Tenemos curiosidad por saber cuál fue vuestra aportación.

Vía | La huella digital.

Balagueró y Plaza se divorcian y se reparten a los niños. Las dos siguientes películas de la saga ‘[REC]’ no estarán dirigidas por el tándem, sino cada una por uno de los realizadores.

‘[REC] 3. Génesis’ llegará de la mano de Paco Plaza, con guion suyo y de Luis Berdejo, colaborador habitual de Plaza y director de ‘La otra hija’.

Esta tercera entrega se ubicará temporalmente en un momento anterior a la primera. En ella veremos cómo el virus, que en la primera película ya se presentaba como fait accompli, se origina en una boda a kilómetros de distancia de la localización original en Barcelona.

El estilo sufrirá, asimismo, variaciones importantes, ya que ‘[REC] Génesis’ será más cinematográfica que las dos anteriores y no empleará con tanta fruición la cámara en mano, aunque mantendrá algunos planos subjetivos. Se abandonará la unidad espacial y narrativa del edificio en cuarentena, para contar una historia con luz del día y mayores elipsis —pero sin flashbacks—.

Esta «precuela», que está previsto que se estrene en otoño de 2011, estará protagonizada por Leticia Dolera, Diego Martín y Ana Isabel Velásquez.

Jaume Balagueró dirigirá ‘[REC] 4 Apocalipsis’, cuando termine ‘Sleep Tight’, un psicothriller protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura, antes conocido como ‘Flatmate’.

Narrativamente, la secuela ‘[REC] Apocalipsis’, que volverá a contar con Manuela Velasco como protagonista, comenzará cuando termina ‘[REC] 2’ y funcionará como continuación estricta, que se supone que cerrará para siempre la saga. Plaza colaborará en la película, que se prevé que se estrene en otoño de 2012, año que ya lleva asociado el apocalipsis.

Por si alguien se hace un lío, en esta página web se puede seguir la cronología de los cuatro films sobre infectados —no zombies—.

Con un aspecto muy de teaser nos llegan estos dos carteles de la «precuela» y la secuela de ‘[REC]’ que Filmax acaba de presentar en el American Film Market de Santa Monica. Aunque ya hace tiempo que circulaban versiones de estos carteles en baja calidad por diferentes webs, no ha sido hasta ayer que han podido verse por primera vez en Internet en alta resolución.

Considero acertado extender el mercado de distribución de ‘[REC]’ y sus secuelas, en lugar de dar pie a remakes, como el absurdo ‘Quarantine’, que nadie vio. Además, visto el resultado de ‘[REC] 2’, encuentro igualmente atinada la decisión de continuar con la franquicia, pero con importantes cambios estéticos y narrativos, pues la novedad de la primera ya se había agotado con esa entrega original.

Vía | Twitch.

Este mes de mayo que hoy termina ha sido sumamente fructífero para el cine español, ya que han comenzado los rodajes de numerosas películas. Varias de ellas pueden presumir de contar con un nombre de prestigio tras la cámara, como Jaume Balagueró, Daniel Sánchez Arévalo, Enrique Urbizu, J.A. Bayona, Juan Carlos Fresnadillo… En otros casos, aunque sus directores no sean tan célebres, estoy segura de que los proyectos también tendrán interés por su contenido y de que nos servirán para descubrir a nuevos cineastas. Tendremos que permanecer atentos a los estrenos, que se producirán aproximadamente dentro de un año, para poder dar auténticos veredictos.

‘Mientras duermes’

Hoy comienza el rodaje de la nueva película de Jaume Balagueró, ‘Mientras duermes’, que contará con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.

El film, que en su origen se llamó ‘Flatmate’, será un thriller inquietante ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. Balagueró, que vuelve a trabajar con Alberto Marini como guionista, rodará en Barcelona durante ocho semanas.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC]2’, junto a Paco Plaza. ‘Mientras duermes’ está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

‘Darkness’ me pareció fallida y no utilizo la palabra como eufemismo de «mala», sino porque realmente creo que podría haber estado muy bien y simplemente se estropeó por un par de decisiones. ‘Frágiles’ tampoco me convenció por completo. Pero el resto de las películas de Balagueró me parecen muy logradas, desde su opera prima ‘Los sin nombre’ hasta el telefilm ‘Para entrar a vivir’, pasando por las colaboraciones con otros directores. Así que en este caso estoy segura de que lo que pueda traernos su nueva incursión revestirá interés.

‘Primos’

Daniel Sánchez Arévalo comenzó, el 10 de mayo, el rodaje, en Alta Definición, de largometraje, ‘Primos’, que ha sido calificada como comedia optimista y romántica. El relato, que transcurre durante un fin de semana en un pueblo cántabro, se centra en tres íntimos amigos, que han pasado toda la vida juntos y vuelven al pueblo donde han transcurrido los veranos de su infancia y adolescencia.

Los protagonistas son Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos», acompañados de Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, el niño Marcos Ruiz e Inma Cuesta. ‘Primos’ está producida por Atípica Films y Mod Producciones. La filmación se prolongará durante 7 semanas, íntegramente en la localidad cántabra de Comillas.

En otro momento, después de ver algunos de los cortos de Sánchez Arévalo y ‘AzulOscuroCasiNegro’, habría confiado mucho en esta comedia. Sin embargo, tras ‘Gordos’ no sé qué podrá hacer. Espero que vuelva a sus habilidades anteriores.

‘No habrá paz para los malvados’

Enrique Urbizu inició, el 17 de mayo, el rodaje en 35 mm. de ‘No habrá paz para los malvados’, una película de cine negro, ambientada en el mundo del narcotráfico, en la que un inspector de policía, siguiendo la pista de una joven desaparecida, se ve involucrado en un tiroteo, por lo que será la juez Chacón la encargada de investigar los hechos. A medida que avancen en la investigación, descubrirán algo mucho más peligroso de lo que pensaban.

Estará protagonizada por José Coronado, Juanjo Artero y Helena Miquel. El director describe a los personajes de «anónimos, ocultos, errantes’, unos personajes que habitan en el caos y cuyos pecados deciden nuestros destinos y conforman nuestro orden», concluye Urbizu.

Producida por Lazona y Telecinco Cinema, con la participación de AXN y Canal+; ‘No habrá paz para los malvados’ se filmara durante ocho semanas en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid.

El proyecto suena atractivo, ya que Urbizu, aunque no sea perfecto como director, al menos fue de los pioneros en romper una lanza por el cine de género en nuestro país. Es autor de ‘La vida mancha’ o ‘La caja 507’ y guionista de ‘La novena puerta’, de Roman Polansky, y ‘Castillos de cartón’, de Salvador García Ruiz.

‘El muerto’

Javier Rebollo rodará en Argentina su tercer largometraje, ‘El muerto’, que protagoniza José Sacristán en el papel de un asesino a sueldo que no asesina. Huyendo de su propia muerte y acompañado por una mujer que también escapa, recorre carreteras secundarias camino al norte al volante de un chevrolet viejo y sin rumbo por toda la Argentina.

La película se rodará a lo largo de tres mil kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Quiaca, en la frontera norte entre Argentina y Bolivia. ‘El muerto’ es una producción hispano-francesa entre Icónica, Lolita Films y Noodles. El guión está escrito por Lola Mayo y el guionista argentino Salvador Roselli (‘Bombón el perro’, de Juan Carlos Sorín; ‘Liverpool’, de Lisandro Alonso).

No dudo de que pueda obtener algún premio y atraer a un par de espectadores, pero personalmente, prescindiré de ver esta cinta ya que la concepción del cine que predica Rebollo no coincide demasiado con mis intereses.

‘Copito de nieve’

El lunes, 24 de mayo, Andrés G. Schaer (‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’) dio comienzo al rodaje de ‘Copito de Nieve’, una película que mezclará imagen real con animación 3D generada por ordenador y que contará en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà.

En la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

No me atrae demasiado esta cinta, que se rodará en catalán, y que parece, más que nada, una forma de recuperar la importancia que tuvo en su día el Zoo de Barcelona, gracias a esta criatura única.

‘Tres metros sobre el cielo’

El lunes, 10 de mayo, Fernando González Molina inició el rodaje, en 35 mm., de su segunda película, ‘Tres metros sobre el cielo’, un drama romántico juvenil, basado en la novela de Federico Moccia, que protagonizan Mario Casas y María Valverde, y que se estará filmando durante 8 semanas en localizaciones de Barcelona, con producción de Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Cangrejo Films.

‘Tres metros sobre el cielo’ se define como una historia de amor imposible, en la que dos mundos opuestos están dispuestos a encontrarse: ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta educada en las normas y la disciplina. Él (Mario Casas) es un joven alocado, rebelde, aficionado al riesgo y a las carreras ilegales de motos. Ambos luchan contra su destino, dispuestos a todo por una historia de amor condenada al fracaso desde el principio.

Otros rodajes

Tirso Calero debutará como director de largos con la comedia negra ‘Carne cruda’, que producirá Digital Cine Media. El 3 de mayo Alvaro Begines inició el rodaje, en Alta Definición, de su segundo filme, la “tragicomedia marismeña” ‘Un mundo cuadrado’, que produce la empresa sevillana La Zanfoña Producciones y que se filmará hasta el 8 de junio en las marismas de Sevilla y alrededores. Bocaboca graba para Antena 3 la miniserie ‘Raphael: una historia de superación personal’.

El 10 de mayo Carles Vila arrancó el rodaje de la tv-movie ‘El criminal’, un thriller psicológico que coproducen Kálida Producciones, DreamTeam Concept, Malvarrosa Media y Luna de Itaca para Canal Sur, TV3 y Canal 9, y cuya filmación se prolongará durante cuatro semanas en Barcelona y Valencia. Luis A. Martín está dirigiendo ‘Las lágimas en la lluvia’, un Thriller Policiaco ambientado en Tenerife, sobre el que se puede obtener más información aquí.

Tras una primera etapa de filmación en Caracas durante todo el mes de marzo, la coproducción hispano-venezolana ‘Una hora menos en Canarias’, ópera prima de Frank Spano, retomó su rodaje, con Red One, el 17 de mayo. Este drama está protagonizado por Rosana Pastor y Erika Santiago y producido por Dexiderius, Gustavo Benítez y Garra Producciones por Venezuela. El lunes, 17 de mayo, arrancó en la Ciudad de la Luz de Alicante la etapa española del rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Criminal. No retorno’, un thriller judicial del argentino Miguel Cohan que producen las empresas españolas Castafiore Films y Tornasol Films, y la argentina Haddock Films.

Ya os hablamos de ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, con Clive Owen y Daniel Brühl. También os habíamos anunciado que J.A. Bayona dirige a Naomi Watts y Ewan McGregor en ‘Lo imposible’.

Vía | cine y tele.