El cine de Gonzalo López-Gallego parece que va a tener una nueva oportunidad para conseguir triunfar en nuestro país, pero no será con ‘Apollo 18’, su, en mi opinión, discreta aportación a las cintas de found footage, es decir, producciones que pretenden hacer pasar lo que enseñan como grabaciones reales, ya que sigue sin fecha de estreno en España (y yo empiezo a creer que nunca tendrá un estreno comercial en estos lares). Y no es la primera vez que tiene problemas para que una de sus cintas vea la luz en su país natal, ya que ‘El rey de la montaña’ llegó a editarse antes en dvd en el extranjero que a estrenarse aquí. Sin embargo, todo indica que eso no pasará en el caso de ‘Inertia’, su quinto largometraje como director.

‘Inertia’ cuenta la historia de un mensajero llamado Burman, el cual, dirigiéndose hacia su trabajo, es testigo de un grave accidente: Un conductor da un volantazo que es el origen del atropello a un niño que estaba en la acera. El hombre se da a la fuga dejando herido de gravedad al menor. Nuestro protagonista avisa de inmediato a una ambulancia, pero también decide perseguir al conductor fugado. Lo cierto es que la historia suena bastante prometedora, y si la cosa mejora si indagamos un poco en los detalles de esta película: ‘Inertia’ es la primera cinta española en la que Jaume Collet-Serra participará como productor, pero no será la única, ya que el plan es ir rodando películas con un presupuesto ajustado en nuestro país que tengan potencial para ser estrenadas en el exteriores. En el caso que nos ocupa ya hay acuerdos previos para estrenarla en países como Francia, Australia o China. Buena señal.

Óscar Isaac, al que pudimos ver en ‘Agora’, y Elena Anaya serán los protagonistas de la función. El primero dará vida a Burman, mientras que Anaya interpretará a su ex-novia, la cual tendrá que ayudarle en su persecución del responsable del atropello. El rodaje está previsto que comience este agosto, y esperemos que sea el comienzo de un modelo continuado de creación de cine de género que reconcilie al cine español con unos espectadores que cada vez recelan más tanto del cine hecho en nuestro país como de los estrenos que llegan de fuera.

Vía | Variety

En teoría, esto debería ser una doble mala noticia, pero no sé por qué sospecho que en realidad el artículo os va a alegrar la noche. Las nuevas versiones de ‘Akira’ y ‘Old Boy’ que se estaban preparando en Hollywood han quedado paralizadas, y corren el riesgo de ser canceladas.

La primera, una adaptación con actores de carne y hueso del famoso manga de Katsuhiro Otomo, es la que tiene peor pinta. Con el español Jaume Collet-Serra en labores de dirección, un guion de Steve Kloves y un reparto para el que sonaban con fuerza los nombres de Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Helena Bonham Carter y Ken Watanabe, entre otros, todo parecía resuelto y a punto de arrancar, pero Warner Bros. no lo ha visto claro y ha paralizado la producción. En un primer momento se dijo que el proyecto estaba acabado pero luego se anunció que el estudio no deseaba continuar con el texto de Kloves y un presupuesto estimado de 90 millones de dólares. La idea es retocar el guion y abaratar el coste de la nueva ‘Akira’ (se habla de 60 o 70 millones). Veremos si sale adelante pero si el resultado se va a parecer a lo de ‘Dragonball’, mejor que cancelen todo y empiecen de nuevo dentro de unos años, con más agallas e ilusión. ‘Akira Evolution’ no, gracias.

En cuanto al remake de ‘Oldboy’ (o nueva adaptación del cómic) las cosas no van mucho mejor pero de momento no se habla de cancelación. El problema que ha surgido en este caso es que al retrasar tanto el rodaje, ahora resulta que Josh Brolin ya no está disponible por sus compromisos publicitarios con ‘Men In Black 3’; de este modo, la filmación se pospone por lo menos hasta finales de verano. Eso si logran encontrar al actor que dé vida al villano de la película. Colin Firth y Clive Owen han sido los últimos en rechazar el papel. Teniendo en cuenta que en la película de Park Chan-wook el personaje resultaba impactante, y no intervenía demasiado (no ocuparía mucho tiempo en la agenda del actor), no entiendo los problemas que está teniendo Spike Lee con el casting. A menos que el guion que ha escrito Mark Protosevich sea torpe y simplista. Seguiremos atentos a la evolución del proyecto.

PD: Se rumorea que la Warner quiere a Jonathan Nolan para reescribir el guión de ‘Akira’. Sería el sexto guionista que contratan después de Kloves, Gary Whitta, Albert Torres, Mark Fergus y Hawk Ostby.

Vía | Hitfix y Collider

Notición. Warner Bros. ha ofrecido a Jaume Collet-Serra la adaptación de ‘Akira’, el famoso manga de Katsuhiro Otomo, y el realizador español ha aceptado el encargo. Pausa para reflexionar. Es su gran oportunidad en Hollywood. Tras lograr buenos resultados en taquilla con su último thriller, ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), Collet-Serra estará al frente de una superproducción de unos 90 millones de dólares, y no puede fallar. Personalmente, estoy convencido que hará un estupendo trabajo, y me alegra mucho la noticia, pero por otro lado, pienso en el material que tiene entre manos, y no puedo evitar desear a otro cineasta de… digamos, probado talento en el género de la ciencia-ficción.

De lo que no tengo ninguna duda, es de que la película de ‘Akira’ (en acción real, no animada) es ahora más interesante que hace unos meses, cuando estaba en manos de Albert Hughes, codirector (junto a su hermano Allen) de ‘Desde el infierno’ (‘From Hell’, 2001) y ‘El libro de Eli’ (‘The Book of Eli’, 2010). Jaume Collet-Serra ha demostrado que tiene mucha más idea de puesta en escena y dirección de actores que Hughes, así que el cambio ha sido afortunado. A priori, claro, nunca se sabe, igual el español firma el peor largometraje de su carrera, y los fans del manga se lo comen vivo. Podría ser. Ron Howard ganó un Oscar. Volviendo al proyecto de ‘Akira’, cabe señalar que el guion actual es de Steve Kloves, el guionista de la saga ‘Harry Potter’, que ha reescrito los trabajos presentados por Gary Whitta, Albert Torres, Mark Fergus y Hawk Ostby. Por el momento no hay nadie en el reparto, lo último que se dijo fue que la Warner barajaba una lista de actores donde estaban Robert Pattinson y Justin Timberlake, entre otros. Ya veremos.

PD: Al director catalán también le habían ofrecido la precuela de ‘300’. Creo, sospecho, tengo la sensación, que ha acertado eligiendo.

Vía | Lashorasperdidas

Jaume Collet-Serra dirige ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), un thriller de espionaje en el que el protagonista sufre un accidente y, tras pasar unos días en coma, es diagnosticado de una amnesia que él cree no padecer. Al encontrarse sin papeles y en un país extranjero, la única forma que tiene para demostrar su identidad es pedirle a quienes le conocen que le identifiquen, pero su propia mujer declara no saber nada de él.

La intriga de fondo de ‘Sin identidad’ supone un excelente punto de partida, cosa que imagino que es mérito de de la novela ‘Hors de moi’ (‘Fuera de mí’), de Didier Van Cauwelaert, en la que está basada. Se agradece que una película se centre en concreto en algo así, ya que hace muchos años que no se veían buenas intrigas de espionaje como ésta, que recordaría más a films como los de Hitchcock, a ‘El premio’, de Mark Robson, o a ‘Frenético’, de Polanski.

Con el mismo material de partida con el que cuenta Collet-Serra, el resultado podría haber sido el de un film tan bueno como algunos de estos mencionados, pues contiene más o menos todos los ingredientes. Y no ocurre solo que, pasado el tiempo, el espectador sea menos inocente y se trague menos trucos y ocultaciones, también es que la historia se cuenta con mayor torpeza en este caso.

Una labor de realización por debajo de lo que cabría esperar rebaja la valía del film. Pero sobre todo lo hacen los detalles que no encajan y las numerosas pequeñas trampas que están regadas a lo largo de todo el metraje: personajes que están en un lugar y tardan eternamente en aparecer en el siguiente, pero que acto seguido se teletransportan instantáneamente a un destino mucho más lejano; acciones que se nos eluden, pero sin que haya habido ninguna elipisis que nos haya ocultado la información; comportamientos inexplicables o incluso increíbles, giros que no ves venir, pero no por su capacidad de sorprender, sino por la tramposa forma en la que se incluyen…

Supongo que son pormenores que poca gente percibe o que el público en general prefiere no notar con tal de disfrutar del conjunto de la película —actitud que aplaudo y al que me sumaría, si pudiera— como indica el éxito de ‘Sin identidad’. Los tópicos, lugares comunes y giros ya vistos e incluso previsibles me molestan algo menos que estas licencias.

En otras ocasiones, las trampas ya no se refieren a una pincelada ínfima, sino que podrían echar por tierra toda la acción, si fuésemos estrictos (SPOILER). Lo lógico sería que un agente esperase a que el protagonista despertara del coma para ver si tenía o no amnesia —nunca lo daría por hecho— y que lo matase al ver que no. O, por lo menos que cuando tienen otra nueva oportunidad, después de comprobar que se ha convertido en un problema, se lo cargasen con la misma falta de escrúpulos con la que han liquidado al doctor y a la enfermera, en lugar de drogarlo sofisticadamente para permitirle escapar (FIN DEL SPOILER).

Nombres como Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz o Sebastian Koch dotan a ‘Sin identidad’ de una elevada categoría. No porque los actores hagan tan buen trabajo que aumenten el nivel de la película por encima del producto que es, pues ellos son buenos, pero aquí están solo correctos, un poco cumpliendo el expediente. En algunos casos decimos que las películas no son muy buenas, pero que puede valer la pena observar a determinados intérpretes en ellas. En mi opinión, ‘Sin identidad’ no sería el caso. No se puede aplaudir la dirección de actores, si bien la elección es idónea y hace que el devenir de sus personajes nos importe más que en ‘El caso Bourne’, donde Matt Damon y Franka Potente carecían por completo de química.

Espero que el éxito de este film haga pensar a los productores que el público exige más films de intriga de espionaje como los antiguos y se retome este subgénero sin vergüenza, sin necesidad de disfrazarlo de historia personal y análisis psicológico o de convertirlo en una excusa para rodar escenas de acción. ‘Sin identidad’ cuenta con buen material, pero resultados algo menos encomiables y se demuestra con su recaudación que al espectador le importa más lo primero, lo cual podría ser una buena señal. Personalmente, me encantaría disfrutar de thrillers similares con mayor frecuencia.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Sin identidad’ (‘Unknown’), otro caso Bourne, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Nuestro internacional Jaume Collet-Serra ha logrado un número uno en la taquilla americana con el film de acción ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), en el que Liam Neeson da vida a un hombre que, tras despertar de un coma, descubre que toda su vida ha sido robada por otro que le ha suplantado la personalidad. Mi compañero Juan Luis Caviaro ya la vio en Berlín y por lo visto no le ha parecido ninguna maravilla, ni siquiera algo mínimamente decente. La crítica yanqui no se entusiasma demasiado, y el público votante en la IMDb parece vibrar con el film.

‘Soy el número cuatro’ (‘I Am Numbre Four’, D.J. Caruso, 2011) es un film de ciencia ficción en el que un joven estudiante con habilidades especiales debe eludir a un peligroso enemigo que quiere matarle. Tres chicos ya han sido asesinados, y él es el número cuatro. La crítica no la pone demasiado bien y el público votante está lo suficientemente satisfecho como para no apedrearla. En nuestras humildes salas la veremos el próximo 18 de marzo.

‘Esta abuela es mi padre’ (‘Big Mommas: Like Father, Like Son’, John Whitesell, 2011) es la secuela de un bodrio espantoso de cuyo nombre lamentablemente me acuerdo. Martin Lawrence repite, cómo no, para demostrar lo bien que se lo pasa con kilos de maquillaje y lo mal que se lo pasa el resto de la humanidad. Tanto crítica como público votante la destrozan, y por aquí la veremos a partir del próximo 25 de marzo.

Vía | IMDb

Gracias por invitarme a explotar vuestros edificios.

(Jaume Collet-Serra, a un periodista rumano)

Esto se acaba. La 61ª edición de la Berlinale se prepara ya para dar a conocer el palmarés, que se dará a conocer esta tarde y que salvo gran sorpresa parece claro que reconocerá a la iraní ‘Nader and Simin, a Separation’ como la mejor película del certamen. Se lo merece. Solo dos películas se presentaron a la prensa en la novena y última jornada, una de competición, la que quedaba, y un thriller con Liam Neeson y Diane Kruger, cuyo única excusa para haber sido proyectada en el festival es que la acción transcurre en Berlín, pues es un film totalmente olvidable.

‘The Forgiveness of Blood’, aberrante justicia

‘The Forgiveness of Blood’ (EE.UU., Albania, Dinamarca, Italia; 2010) es el segundo largometraje del estadounidense Joshua Marston, que ha regresado a la Berlinale seis años después de la presentación de su elogiada ópera prima, ‘María llena eres de gracia’ (ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz y el galardón Alfred Bauer para Marston). Coescrita por el realizador junto a Andamion Murataj, ‘The Forgiveness of Blood’ nos traslada a la Albania rural para narrarnos el asfixiante drama de una familia. A raíz de una disputa sobre el derecho a cruzar una finca para recortar camino, provocada por viejos y amargos rencores, el padre y el tío del joven Nik (Tristan Halilaj) cometen un asesinato. El segundo es arrestado, pero el primero logra escapar. A partir de ahí asistimos al despliegue del tradicional sistema con el que los albaneses vienen resolviendo esta clase de crímenes.

Una de estas peculiares costumbres es que ningún hijo del asesino puede abandonar su hogar, pues se acepta que sería justo que la familia del asesinado se cobrase su vida como compensación. Las mujeres sí pueden salir, son respetadas (según se mire). Así que para su desgracia, la hija mayor (Sindi Lacej) debe dejar la escuela y hacerse cargo del trabajo de su padre, para poder llevar algo de dinero. Mientras tanto, Nik se desespera encerrado. Está enamorado de una compañera de clase, quiere divertirse en la moto que ha arreglado con su mejor amigo, y no entiende la postura de los adultos (cuyos errores están pagando los hijos). Su padre tiene la culpa y ha huido. Sus familiares más veteranos deberían llegar a un acuerdo, pero la otra parte no está dispuesta a negociar a menos que el asesino esté en prisión. Es un relato pleno de autenticidad y energía, crudo y honesto, cuyo mayor defecto es que da demasiadas vueltas sobre una misma situación, lo que se hace pesado, todo se resume en el agotamiento y la incomprensión del muchacho protagonista. Fue muy aplaudida y quizá se lleve algún premio esta tarde.

‘Sin identidad’ (‘Unknown’), otro caso Bourne

Costeada con dinero alemán, británico y francés, ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011) cuenta con un equipo internacional de profesionales pero tiene un claro sabor a producto comercial estadounidense. Se trata del nuevo trabajo del español Jaume Collet-Serra (‘La casa de cera’, ‘La huérfana’), una adaptación de la novela ‘Out of my Head’ de Didier Van Cauwelaert. La historia gira en torno al Dr. Martin Harris (Liam Neeson), un científico norteamericano que viaja a Berlín junto a su mujer (January Jones) para una asistir a una conferencia sobre biotecnología (¿no suena ya a falso?). Martin pierde una maleta en el aeropuerto y cuando va a buscarla, sufre un accidente que le deja en coma durante cuatro días. Al despertar se siente confundido y no entiende cómo su mujer no está allí con él. Cuando va al hotel, descubre que ella no le reconoce, y que hay otro hombre ocupando su identidad (Aidan Quinn). Martin no lleva pasaporte ni ningún documento que le identifique, pero el otro sí, así que la policía lo devuelve al hospital, pensando que sufre alucinaciones.

El primer problema que le veo a la película es que, tal como está contada, la historia no tiene demasiada intriga, es muy previsible. Hemos visto a Martin llegar con su mujer, por lo que es evidente que ésta miente cuando tras el accidente mantiene que no le conoce y que otro hombre es su marido. Por otro lado, la manera en la que se desarrolla el engaño resulta muy poco creíble, y es que además de los cabos sueltos que desbaratarían rápidamente todo el montaje, habría sido más sencillo no iniciarlo siquiera, o hacerlo de una forma más corriente, sin tanta forzada actuación. Por supuesto, los típicos matones anónimos con sus coches negros aparecen en repetidas ocasiones, pero son incapaces de acabar con Martin, solo le hacen correr de un lado a otro y causar daños colaterales. La excusa para iniciar las atropelladas secuencias de acción, realizadas con el habitual montaje frenético que intenta cubrir la falta de imaginación.

Mediocre heredero de personajes de Hitchcock o Polanski, el doctor Martin Harris (Neeson con el piloto automático) recibirá la ayuda de una atractiva y valiente inmigrante ilegal (Diane Kruger) y de un espía jubilado (Bruno Ganz, con diferencia lo mejor de la película), gracias a los cuales llegará a descubrir la verdad. Pese a la rutinaria realización y los tópicos del guion, los berlineses se lo pasaron estupendamente con esta ‘Sin identidad’, aplaudiendo las apariciones de Ganz y las escenas de acción, en especial una explosión en el lujoso hotel Adlon. Seguro que hace buena taquilla, pero es un trabajo muy corriente que se olvida pronto.

Rueda de prensa de ‘Sin identidad’

Aunque faltó Liam Neeson (dijeron que está rodando en Canadá), la sala de prensa estaba a tope, lo que no es muy complicado teniendo en cuenta que hay miles de acreditados y apenas hay sitio para unos cientos; aun así, pocos días la he visto completa, solo cuando se confirma la asistencia de alguna estrella. En esta caso, el centro de las miradas era la alemana Diane Kruger, que vino acompañada por el realizador español, un productor y dos compañeros de reparto, los también alemanes Sebastian Koch (‘La vida de los otros’) y Karl Markovics (‘Los falsificadores’), que interpretan papeles de muy poca presencia en pantalla. Tampoco tuvieron relevancia en la rueda de prensa, apenas respondieron a una pregunta cada uno, si bien Koch dejó una de las mejores frases del día al defender que se rodaran este tipo de productos internacionales en Alemania: “Así los actores alemanes no tenemos que hacer siempre de nazis”.

Jaume Collet-Serra estuvo muy animado y participativo, respondiendo con humor a muchas de las preguntas, como cuando le preguntaron si estaría dispuesto a rodar una secuela en Rumanía, donde tienen estupendos edificios para estallar; el español agradeció el consejo y dijo que lo consideraría. Comentó que en la novela la acción sucede en París, pero pensaron que ya es una ciudad muy vista, y que les entusiasmó la idea de Berlín porque encajaba muy bien con el conflicto del personaje principal. Al parecer, el único problema importante de rodar aquí fue que la ciudad es muy oscura, y tuvieron que centrar las escenas de acción en los lugares más luminosos. Le preguntaron por ‘Memento’, la trilogía Bourne y el cine de Hitchcock; el cineasta comentó que es un gran fan del mítico director de ‘Vértigo’ y que hay similitudes con Bourne, pero que ‘Unknown’ se centra más en los personajes entre otras cosas porque no tenían mucho presupuesto (40 millones de dólares según el productor, lo que no es moco de pavo).

Las intervenciones de Diane Kruger fueron más convencionales. Me llamó la atención que dijera que le había llevado meses preparar el acento serbio de su personaje, algo que veo poco probable siendo esto un thriller puramente comercial. “Liam me ayudó mucho, me enseñó trucos, es como aprender una danza”, respondió cuando le preguntaron por las escenas de acción, que en su opinión son muy poderosas porque se ve siempre a los actores. Sobre el guion, dijo que le gustó que “no hubiera una relación romántica, hay espacio para la honestidad entre los protagonistas, no es solo dos personajes que se dan cuenta de lo buenos que están y se lían”. Por último, comentó que siempre ha deseado ser una actriz internacional y que su próximo trabajo será dar vida a María Antonieta.

Homenaje a Armin Mueller-Stahl

Anoche, antes de la proyección de ‘Music Box’ (Costa-Gavras, 1989) en el Berlinale Palast, el intérprete alemán Armin Mueller-Stahl recibió un Oso de Oro honorífico por su brillante carrera. Un justo reconocimiento para un actorazo todavía en activo a sus ochenta años.

JL Caviaro, 19 de febrero, Berlín.

La 61ª edición de la Berlinale está a punto a arrancar, y por segundo año consecutivo, Blogdecine estará allí para contarlo de primera mano. Servidor, que en unas horas pisará suelo alemán, será el encargado de cubrir el certamen para todos vosotros, con la esperanza de que las crónicas resulten interesantes y amenas. Y no morir congelado en el intento.

El festival comienza mañana, jueves 10 de febrero (concluye el día 20), con la proyección de la estadounidense ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010) como evento estelar. Los hermanos Coen visitarán Berlín para presentar su nueva película (fuera de concurso), un exitoso western candidato a diez Oscars que se estrena este mismo viernes en España. Dieciséis largometrajes compiten por el Oso de Oro de la Berlinale 2011: ‘A Torinoi Lo’ de Béla Tarr, ‘El premio’ de Paula Markovitch, ‘Jodaeiye Nader az Simin’ de Asghar Farhadi, ‘Les contes de la nuit’ de Michel Ocelot, ‘Margin Call’ de JC Chandor, ‘Saranghanda’, Lee Yoon-ki, ‘Schlafkrankheit’ de Ulrich Köhler, ‘The Forgiveness of Blood’ de Joshua Marston, ‘Un mundo misterioso’, de Rodrigo Moreno, ‘V Subbotu’ de Alexander Mindadze, ‘Bizim Büyük Caresizligimiz’ de Seyfi Teoman, ‘Coriolanus’ de Ralph Fiennes, ‘Odem’ de Jonathan Sagall, ‘The Future’ de Miranda July, ‘Wer wenn nicht wir’ de Andres Veiel y ‘Yelling to the Sky’ de Victoria Mahoney.

Por otro lado, cabe destacar la presencia en el programa de los últimos trabajos de Wim Wenders (‘Pina’), Werner Herzog (‘Cave of Forgotten Dreams’), Jafar Panahi (‘Offside’) y el español Jaume Collet-Serra (‘Unknown’, un thriller protagonizado por Liam Neeson). Espero que sea una buena cosecha la de este año, y poder hablaros de estupendas películas. Os mantendré informados.

Web oficial del certamen | Berlinale

Hace poco os ofrecíamos el tráiler —de esos que cuentan la película prácticamente entera— y hoy os traemos el cartel de ‘Unknown’, película dirigida por nuestro Jaume Collet-Serra, e interpretada por el prolífico Liam Neeson. Recordemos que el director catalán ha dirigido hasta el momento dos cintas de terror —la insufrible ‘La casa de cera’ (‘House of Wax’, 2005) y la correcta ‘La huérfana’ (‘Orphan’, 2009)— y una cosa llamada ‘Goal II: Living the Dream’, una película en la que el Real Madrid —ese equipo que ayer fue goleado a lo grande— puso algo más que el nombre. Por lo tanto una trayectoria irregular que con esta nueva película podría equilibrarse, porque lo cierto es que tiene buena pinta.

Neeson da vida a un doctor que tras un aparatoso accidente descubre que su vida ha cambiado radicalmente. Su mujer no le reconoce y otro hombre le ha suplantado. Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz son algunos de los conocidos rostros que acompañan al protagonista de ‘El equipo A’ (‘The A-Team’, Joe Carnahan, 2010) en el reparto. El cartel, en el que se nota el Photoshop a kilómetros, desde luego no es gran cosa. Esperemos que la película no sea tan mediocre y nos encontremos con una buena cinta de acción, que es a lo que huele. La película se estrena el 18 de febrero en los USA.

Vía | Impawards

Si te chivas, me cargo a mamá

-Esther

Jaume Collet-Serra podría formar parte de la nueva hornada de directores españoles que han hecho las américas para realizar allí cine de género, pero no es el caso. Y no lo es porque aunque catalán de origen, Jaume ha hecho su carrera en la academia de cine de Los Ángeles, y los lazos con su tierra natal son muy débiles, por no decir inexistentes. Después de dirigir una película de terror con algún apunte interesante pero decididamente menor, y que tiene el dudoso honor de haber supuesto el debut de Paris Hilton en la pantalla grande, ‘La casa de cera’ (‘House Of Wax’, 2005), , el director sube la apuesta con ‘La huérfana’.

La película pertenece a un subgénero muy acotado dentro del cine de terror, al que podríamos llamar “Los niños terribles”. Hay una serie de códigos muy reconocibles que se repiten desde la ya clásica ‘La profecía’ (‘The Omen’, Richard Donner, 1976) hasta ‘Quién puede matar a un niño’ (Chicho Ibáñez Serrador, 1976). Bien pensado, sería un buen tema para un especial. ¿Qué os parece? Pero vamos con la que nos ocupa. Como dice el tagline, “a Esther le pasa algo”. Si queréis saber qué es, seguid leyendo. Aviso: entramos en tierra de SPOILERS.

La película no puede comenzar peor: una secuencia tópica a más no poder en la que la protagonista —una correcta Vera Farmiga— da a luz a una criatura monstruosa entre litros y litros de sangre. Es tan absurda y tan mal planteada la escena que desde el primer momento sabemos que estamos ante un sueño, truco que francamente, ya huele. Existe un abismo de buen gusto entre empezar fuerte un film y tratar de “epatar” sin orden ni concierto, como hace aquí el señor Collet-Serra. La siguiente media hora, el director establece las bases del drama y conoceremos al resto de personajes y el entorno en el que se moverán. Vera Farmiga está casada con Peter Sarsgaard —en una actuación francamente lamentable—, tiene dos hijos pequeños y planea sobre ellos la sombra de otra hija que murió al nacer. Viven en una enorme casa de madera rodeada por un gran lago helado a las afueras de una ciudad invernal. Todo esto se nos cuenta con un neoclasicismo que es de agradecer, pero también con una desgana y una planicie evidentes. El interés está bajo mínimos. Pero éste es un film que se lo juega todo a una carta. Y ésta es ganadora: Isabelle Fuhrman. Esther es una extraña niña de unos once años que será adoptada por la familia en parte para suplir la pérdida de la hija muerta. Pero las cosas no saldrán bien.

La irrupción de un elemento extraño como factor desestabilizador en un grupo cerrado —en este caso, una familia—, ha dado grandes dividendos al cine de género. La inquietud ante lo nuevo, lo desconocido, es algo arraigado en lo más profundo del ser humano, ya que supone una amenaza a nuestro modo de vida, al status quo. Es el miedo al cambio. Y el terror es más intenso cuando proviene de alguien que no esperas, en este caso, una niña. La infancia la asociamos a la inocencia, por lo que el shock emocional es mayor si este lugar común no se cumple, como sucede en ‘La huérfana’. Decía Alfred Hitchcock que cuanto mejor sea el malo, mejor será la película. Y aquí es donde nuestro director pone toda la carne en el asador. El villano —en este caso villana— es el alfa y omega de la cinta, su principio y fin —gracias, sobre todo, a la fantástica actuación de Isabelle Fuhrman— . El resto sencillamente, no está a la altura. La creación de un villano debe pasar por dotarlo de varios elementos característicos, y Esther lo cumple a la perfección. A saber: un vestuario determinado —estupendos los trajes decimonónicos de la niña, que la apartan aún más del resto de chiquillos de su “edad”, así como el misterioso collar del que nunca se desprende—; un leiv-motiv —la canción que tararea en varias de sus apariciones—; extrañas aptitudes —toca el piano como los ángeles, dibuja a las mil maravillas y posee una cultura apabullante—; y por supuesto, una motivación y unas especiales dotes para el mal.

Esther es especial. Aunque su aspecto sea dulce, su furia es inmensa. En esto Collet-Serra es claro, no juega con la ambigüedad y desde el primer momento sabemos que la niña es un mal bicho. Posee además otro rasgo característico que la acerca a serial killers como Jason o Michael Myers: no soporta que haya sexo a su alrededor. Y aquí entra otra convención del cine de terror: son muy pocos los que conocen la verdad. Los hijos naturales de la pareja callan ante la oleada de violencia que rodea a las acciones de Esther para mantener su posición en la nueva familia. Mentiras, amenazas, asesinatos…no hay límites para lograr sus fines. Es una manipuladora nata, y aprovecha las debilidades de los que les rodean con suma habilidad, de tal manera que desvía las sospechas sobre su persona hacia su madre adoptiva, sacando a la luz su pasado de alcohólica. La impotencia de los personajes es la de los espectadores, y en el cine en el que ví la película, los gritos de ¡mátala! arreciaban según se acercaba el desenlace. Lástima que el guión no esté a la altura de su estrella y tengamos que presenciar escenas tan risibles como en la que Vera Farmiga da con la clave que le revela la verdadera cara de su hija, gracias a un artículo sacado de internet que lleva por título “Niños que matan” (sic). O seguir sufriendo la pésima interpretación de Peter Sarsgaard, que parece que va a dormirse de un momento a otro.

Desde ‘El sexto sentido’ no hay película de terror que se precie de serlo que no posea un giro final que cuestione todo lo visto hasta entonces. ‘La huérfana’, no es una excepción, pero contra todo pronóstico, el ardid de guión no molesta, es coherente y sienta las bases de un tramo final espléndido. Hasta la inevitable lucha final entre la demoniaca Esther y su madre adoptiva posee una fuerza inusual, y uno no puede menos que acordarse de un film como ‘Amenaza en la sombra’ (‘Don´t look now’, Nicholas Roeg, 1973), con idéntico protagonismo de un lago helado y una niña bajo las aguas. En definitiva, un producto competente que aporta al “hall of fame” de la infamia cinematográfica un nuevo e inquietante personaje.

‘Unknown’ es el título definitivo de un thriller previamente conocido como ‘Unknown White Male’, que está protagonizado por Liam Neeson. Pero como el bueno de Neeson últimamente se mete a rodar cualquier cosa (en Sitges se pudo uno de sus mayores errores, la insufrible ‘After.Life’), quizá lo más llamativo de esta producción es que se trata del nuevo trabajo del director español Jaume Collet-Serra, un año después de haber filmado ‘La huérfana’ (‘Orphan’), una película muy entretenida, sobre todo si la comparamos con lo que intentó hacer Luis Berdejo, ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’). January Jones, Aidan Quinn, Diane Kruger, Frank Langella, Sebastian Koch y Bruno Ganz completan el atractivo reparto de ‘Unknown’ (‘Desconocido’).

Escrita por Oliver Butcher y Stephen Cornwell, a partir de la novela ‘Out of My Head’ de Didier Van Cauwelaert, la película gira en torno al Dr. Martin Harris, un hombre que sufre un aparatoso accidente de coche durante un viaje en Berlín; tras despertar, descubre que su mujer no le reconoce y que otro hombre ha asumido su identidad. Parece que se trata de la típica cinta de acción “made in Hollywood” con un protagonista que debe luchar en solitario (a ratos acompañado por una joven convenientemente ágil, inteligente, guapa y soltera) contra unos tipos que han tramado una complicada conspiración. Echad un vistazo al tráiler, no está mal, pero os recomiendo que no lo veáis entero, a menos que queráis saberlo todo antes del estreno. Por cierto, la película estará en los cines de Estados Unidos el 18 de febrero de 2011.

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘Sin identidad’.

PD: Se confirma que Neeson ha aceptado hacer un cameo en ‘The Hangover 2’ (‘Resacón en Las Vegas 2’), después de que hubiera acuerdo con Mel Gibson.