‘Monstruoso’ se alzó con la original y llamativa estatuilla como mejor película de Ciencia Ficción y se une así, a la lista de grandes películas premiadas en ediciones anteriores, como ‘Hijos de los hombres’, ‘Matrix’, ‘El retorno del Jedi’ o ‘Alien’, por nombrar algunas. Supone un buen reconocimiento para una película que obtuvo buenas críticas. Este premio, sin embargo, no le servirá para lograr más ingresos en taquilla (premios tardíos para tratarse de películas del pasado 2007) aunque quizá sí en su edición en DVD. Tuvo como rivales, entre el resto de nominadas, a ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Soy Leyenda’, ‘Sunshine’, ‘Transformers’ y ‘Mimzy, más allá de la imaginación’.

‘Encantada’ ganó como cinta de fantasía (y se alzó con un par de premios más), ‘Sweeney Todd’ en la categoría de terror y ‘300’ como mejor película de acción, aventuras o thriller. Y comentar, a modo de curiosidad, que Belén Rueda estaba nominada por su trabajo en ‘El Orfanato’ (también candidata como mejor película extranjera) y que Javier Bardem se hizo con el premio como mejor actor de reparto por ‘No es país para viejos’. Supongo que esta última película citada, que ha recibido otras nominaciones, había que añadirla a la lista para subirse al carro de las mejores películas del año, porque no termino de verla dentro de estos premios, por mucho pánico que desprenda Anton Chigurh.

Vía | Shocktillyyoudrop.com
Sitio Oficial | Saturn Awards
En Blog de Cine | ‘Monstruoso’

Aunque es meritoria y elogiable la dilatada trayectoria del cineasta neoyorkino, también reconozco que tiene muchos títulos olvidables. O, al menos, que se borran de la memoria muy pronto. Nunca suele hacer películas terriblemente malas, pero quizás ese desmesurado ritmo de filmación (un título anual) hace que, por muy inagotable talento que se le presuponga, de vez en cuando no acierte a encandilar al gran público ni a la crítica. Aunque eso a él le importa un bledo.

En cuanto a ‘Vicky Cristina Barcelona’ y tras la enorme repercusión mediática acumulada durante el rodaje, en el pasado verano, todo indica que estamos ante una comedia inteligente, que parece explorar las relaciones, tema recurrente del cineasta. Ahora, con un toque transfronterizo, en la que dos turistas norteamericanas Vicky y Cristina (Rebecca Hall y Scarlett Johansson respectivamente) se dejan seducir por el encanto mediterráneo de la ciudad condal, y por un artista barcelonés (Javier Bardem) que las seduce, con la intervención desestabilizante de su pareja (Penélope Cruz). Esto es todo lo que se conoce sobre la historia, y parece suficiente para que Allen plantee su juego favorito.

Parece una especie de cuento, en las que las relaciones entre sus protagonistas descubrirá sus fantasías, sus intereses y su propia personalidad. Y, por lo que vemos en el trailer, parece que la sexualidad tiene un marcado protagonismo, algo que tampoco nos sorprende de Woody Allen. Aunque parece que su enfoque está adaptado a los nuevos tiempos. Se intuye la libertad seductora y el desinhibismo de un artista (Bardem) que no tiene ningún problema en encandilar (y cepillarse, permíntanme la expresión) a las dos amigas, teniendo cerca a su pareja de fuerte carácter.

Sin embargo, esa tensión sexual en la que se hace hincapié en el avance, parece que no derivará en abundancia de escenas de desnudos, que nadie se lleva a engaño que ni Pe, ni Scarlett ni Bardem se mostraran integralmente, aunque no se puede negar que esas imágenes veladas en un rojo intenso en el que Scarlett y Penélope se besan, resultan altamente excitantes y morbosas. Eso ha sabido exprimirlo bien Allen, según se cuenta.

Las críticas de su exhibición en Cannes han elogiado, no sólo el resultado final de la cinta, como una comedia ligera llena de inteligencia, sino que han alabado sobremanera el trabajo actoral. En especial, el papel de Penélope Cruz, como mujer desmesurada, extrema, sexy, enamorada y divertida, que pone una nota de puro carácter latino en esta historia ambientada en Barcelona. Este debe ser otro de los puntos fuertes de ‘Vicky Cristina Barcelona’, ya que contar con un Javier Bardem en estado de gracia e inspiración, junto con una bien dirigida Penélope Cruz (que cuando la saben exprimir en un papel adecuado hasta parece buena actriz) es un valor añadido. Al igual, que ha sido elogiada la poderosa química destilada por sus protagonistas (Penélope y Javier), que logran aumentar la temperatura de la historia, algo más “caliente” de lo que nos tiene acostumbrados Allen.

Eso sí, cabría destacar que la película perderá muchos enteros en el doblaje, ya que al estar rodada en inglés, nos sonarán muy mal las voces de ambos doblándose a sí mismos (si es que ésto finalmente se lleva a cabo y no se recurren a otras voces).

Otro aliciente es encontrar en la película a otros actores españoles con los que Allen ha querido contar para papeles breves y que pondrán la nota ibérica (como Joel Joan, Abel Folk, Josep María Doménech, ...). Además de que el tema principal esté interpretado por la banda catalana ‘Giulia y los Tellarini’, una elección personal y curiosa del propio realizador.

No cabe duda que será un sonado estreno y, más si cabe, para los habitantes de Barcelona, que verán la ciudad convertida en un personaje más, retratado bajo el particular punto de vista de Woody Allen.

En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’ | Woody Allen

Tras el póster, por fin podemos ver el trailer de ‘Vicky Cristina Barcelona’, la nueva película de Woody Allen, famosa entre todos nosotros por haber sido rodada en España y por contar con bastantes profesionales de este país. Tras la dramática y maravillosa ‘Cassandra´s Dream’, Allen nos ofrece una comedia romántica que gira en torno a dos turistas norteamericanas que llegan a España, donde se enamoran de un pintor, quien a su vez está aún tratando de superar una ruptura con una mujer problemática.

‘Vicky Cristina Barcelona’ está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn y Chris Messina. Se estrena el 15 de agosto en algunos cines de Estados Unidos; a España llegará más tarde, el 17 de septiembre.

Pues ya tenemos aquí el primer póster de ‘Vicky Cristina Barcelona’, el film de Woody Allen más esperado por nuestras tierras, y que algunos de los que ya lo han visto en la última edición del Festival de Cannes aseguran que es un Allen fresco, divertido y genial. Esta historia de amor a cuatro bandas está protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall en sus principales personajes, y narra la historia de dos amigas americanas (Hall y Johansson) que de vacaciones en España se enamoran de un pintor (Bardem) quien ha tenido una tormentoso matrimonio con una mujer de carácter (Cruz) que aparece de nuevo en escena.

‘Vicky Cristina Barcelona’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de Septiembre, tras toda una temporada estival de blockbusters rompiendo taquillas, aunque me atrevo a segurar que esta película hará mucho dinero en nuestro país por razones más que evidentes.

Vía | MyCine (gracias a matias por el aviso)

Poco aclara y deja ver este avance sobre la trama (menos aún la imagen), pero sí que parece claro que la cinta subirá la temperatura de las salas, con esos abundantes ósculos intercambiados entre sus protagonistas (Bardem se da el lote).

Recordamos que cuenta la historia de dos amigas norteamericanas (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) que visitan la ciudad condal, donde se producirá un ¿triángulo? amoroso entre ellas un joven pintor español (Javier Bardem) y la aparición de la celosa ex novia (Penélope Cruz) de éste. Una comedia romántica, con bastante roce labial. Veremos cuáles son los primeros comentarios que se extraen de su premiere en Cannes.

Vía | Obsessed with film
En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’

La Weinstein Company, encargada de la producción, se ha quedado sin su apuesta por el recién oscarizado Bardem, lo que supone un verdadero traspiés. Después de confirmar que en el reparto estarán Penelope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren, y a punto de concretar a Nicole Kidman y Judi Dench, tendrán que buscar un nuevo intérprete que se encargue del papel protagonista de Guido Contini.

Según las primeras informaciones que se barajan, al parecer, Javier Bardem está exhausto. Es comprensible después de los meses que lleva a cuestas, de rodajes, premios y promociones internacionales. Incluso baraja la posibilidad de que se permite un año sabático. Pero no deja de ser sorprendente para un actor al que Hollywood le ha abierto sus puertas y le reconoce su valía, pese a ser español y haber demostrado que no le va el rollo de superestrella. ‘Nine’ es una gran producción y que bajo la batuta del respetable Rob Marshall seguro se convertirá en nuevo musical cinematográfico de gran consideración (como lo fue ‘Chicago’). Desconocemos si resulta grave su estado, pero debe serlo, para que se apee de semejante producción. Esperemos que se mejore pronto. Por cierto, como nos plantea nuestro amigo Dan (gracias por el aviso) ¿llamarán a Antonio Banderas?, en Broadway demostró que vale.

Vía | Coming Soon
En Blog de Cine | ‘Nine’ | Javier Bardem

Sin duda, un importante cambio que afectará a la historia, pero Coppola ya está curtido en estas lides (sus rodajes son siempre imprevisibles por diversas razones) y sigue adelante con el rodaje ya iniciado. Tendrá que hacer cambios sobre la marcha en el guión, lo que, por otra parte, es habitual en su forma de trabajar. Al tener el control total de la producción (American Zoetrope) se asegura poder afrontar estas rectificaciones. Incluso en los ensayos se planteaba la posibilidad de cambiar este personaje (Carmen Maura interpretará a una crítica literaria) para que la relación con el protagonista (Tetro, que encarnará Vincent Gallo) fuera más intrigante.

Con esta incorporación, el reparto de este nuevo trabajo del maestro Coppola sigue manteniendo a otra estrella del cine español, aunque ahora bien diferente. Confiemos en el buen hacer del director.

Vía | Coming Soon y The Hollywood Reporter (gracias Dan por el aviso)
En Blog de Cine | ‘Tetro’

‘Los Maravillosos’

David González y Javier Heredia ruedan ‘Los Maravillosos’, su primer largometraje que produce l’Autruche Productions, con la participación de Badalona Comunicació y cuenta en su reparto con Chema Ponze, James J. Wilson y Toni Benages i Gallard.

‘Los Maravillosos’, aborda el género del cómic de superhéroes, pero visto desde una perspectiva diferente. La película, que se inspira en las viñetas de Alan Moore, Rick Veitch o Garth Ennis, presenta el fin de los superhombres a manos de sus propias debilidades.

El estreno comercial de la cinta está previsto para el año 2009. Más información, en su blog.

La directora argentina de ‘Hermanas’ o ‘Cocalero’, Julia Solomonoff, (en la fotografía) termina el rodaje de ‘El último verano de La Boyita’, film protagonizado por Guadalupe Alonso, Nicolás Treisse, Arnoldo Treisse, Mirella Pacual, Gabo Correa, Sylvia Tavcar y María Clara Merendino.

Esta coproducción entre Argentina (José Oscar Salvia, Ileana Julia Solomonoff y Travesía S.A.) y España (El Deseo D.A. S.L.U.), que contaba con un presupuesto de 1.147.000€, se ha rodado durante 7 semanas en Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires.

La historia sucede en verano, cuando todo está cambiando alrededor de Jorgelina. Su hermana mayor, Luciana, entró en la adolescencia y empieza cerrar la puerta del baño, prefiere el walkman a la bici, se muda a una habitación propia y se niega a entrar en la Boyita, la casa rodante que hace años descansa en el jardín, el escondite perfecto para travesuras y confesiones. Cuando Luciana reclama que necesita “privacidad” Jorgelina se siente amenazada por esta palabra, abandonada por su hermana. Intenta recuperarla con juegos, regalos, reclamos, y finalmente con una pelea.

Los padres, preocupados por el comportamiento de Jorgelina y reconociendo sus propios problemas y necesidades, deciden pasar las vacaciones separados. Luciana irá a la playa con su madre, su prima y su recientemente divorciada tía; y Jorgelina irá al campo con su padre, donde se reencontrará con Mario y compartirá el descubrimiento traumático de éste y su cuerpo en profunda transformación. Descubrimiento, confusión y deseo impulsarán a Jorgelina en esta temporada de cambios, y la Boyita, antes un nido protector y seguro, quedará expuesta, como una herida abierta.

‘Tetro’

Francis Ford Coppola rodará parte de ‘Tetro’ en los estudios de Ciudad de la Luz, Alicante. Protagonizada por protagonizada por el actor y director Vincent Gallo, a quien acompañan además Alden Ehrenreich, Rodrigo de la Serna y Leticia Brédice, cuenta también con intérpretes españoles, como Javier Bardem y Maribel Verdú.

Producido por Zoetrope Argentina; por las italianas Castafiore Films y BIM; y por la productora española Tornasol, se rodará en Argentina (en Buenos Aires y en la Patagonia) y llegará después a España.

‘La joven de las naranjas’

La película ‘La joven de las naranjas’ (‘The Orange Girl’), de Eva Dahr, inició su rodaje el 26 de marzo en Noruega. Se trata de una poética historia de amor con dimensiones existenciales coproducida por la empresa noruega Helgeland Films, la andaluza Jaleo Films y la alemana Tradewind Pictures, con el apoyo de Eurimages. La filmación, en 35 mm., se desarrollará hasta la primera semana de junio en localizaciones de los tres países coproductores.

‘Tras las luces’

‘Tras las luces’ es un el largometraje documental de Sandra Sánchez sobre el mundo de los feriantes. Este mes ha comenzado el rodaje en HDV, que produce la empresa gallega Tic Tac Producciones, en coproducción con la argentina Lagarto Cine. La filmación se prolongará durante ocho meses, a lo largo de la temporada de ferias.

También tenemos noticias de dos adaptaciones: ‘A casa da luz’, de Xabier Docampo, que dirigirá Carlos Amil; y ‘La pell freda’ (La piel fría), de Albert Sánchez Piñol de la que probablemente se encargarán los hermanos David y Álex Pastor.

Fuente | Cine y Tele.

• Harry Powell
• Ivan Chile

Enhorabuena a los dos, y a todos los demás, gracias por participar.

Aún pendiente de ver su trabajo ya terminado ‘Youth Without Youth’, parece que Coppola se siente rejuvenecido y con fuerzas renovadas para acometer una nueva película. En ‘Tetro’ nos contará la historia de una familia italiana marcada por una épica rivalidad, con la revancha y la traición de trasfondo. Todo ello ambientado en Buenos Aires.

Coppola ha demostrado su entusiasmo por la elección de Vincent Gallo para el papel protagonista:

“Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para ‘Tetro’. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi filme”.

Recordemos que Gallo es un polifacético actor que también ha hecho sus pinitos en la dirección (‘Buffalo ‘66’, ‘The Brown Bunny’), producción y la composición de bandas sonoras, no en vano tiene una banda con la que ha realizado giras por los Estados Unidos. Lo podemos recordar en papeles como en ‘Uno de los nuestros’ o ‘El Funeral’ de Abel Ferrara.

Vía | slashfilm

Estrenada el pasado 8 de febrero en España, ‘No es País para Viejos’, la penúltima película de los Coen, fue, como sabéis de sobra, la triunfadora de la recientísima 80ª edición de los Oscar. Con un reparto encabezado por Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones, el film es una adaptación de la novela de Cormac McCarthy, lo que no impide que sea una obra 100 % de los Coen. Pero, bajo mi punto de vista, a pesar del éxito cosechado, no estamos ante la mejor película de los hermanos realizadores.

El argumento de ‘No es País para Viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) gira en torno a un matón sin escrúpulos que va en busca de un maletín con 2 millones de dólares que ha desaparecido; alguien lo encontró por casualidad tras una matanza entre traficantes en un negocio de drogas que salió mal.

No es la mejor película de los Coen. No es ‘Fargo’, especialmente, a la que recuerda muchísimo. No es tampoco ‘Muerte entre las Flores’. Ni ‘Barton Fink’ o ‘El Gran Lebowski’. Estas cuatro son para un servidor las obras más inspiradas de los hermanos; las mejores, las dos primeras que he citado. ‘No es País para Viejos’ se queda, pues, en un segundo nivel, que calificaría como “sólo buenas”, con otras como ‘Sangre Fácil’ o ‘Arizona Baby’. Debajo, títulos más flojos, pero igualmente simpáticos, como ‘Crueldad Intolerable’ o ‘The Ladykillers’.

Digo que ‘No Country’ recuerda mucho a ‘Fargo’. En el tono, ese toque melancólico, esa sensación de pesimismo, la casi ausencia de música; en los grandes paisajes desérticos (ya sea de tierra o de nieve), desolados, que envuelven a los personajes; en la investigación policial, pues Frances McDormand y Tommy Lee Jones tienen roles similares, policías de pueblo más inteligentes de lo que aparentan (o quieren aparentar) y que se ven sorprendidos ante crímenes tan brutales; en ese personaje a lo “Terminator”, brutal, sanguinario, descontrolado, que en una película encarna Javier Bardem y en otra Peter Stormare. Y también son parecidas en el final, donde el policía de cada película intenta situarse en este “nuevo mundo” que poco a poco ha ido adueñándose de los tiempos que viven. En este aspecto, creo que ‘Fargo’ está mejor acabada, el discurso cala mucho mejor y el desenlace no parece un mero pegote para dar por terminada la historia de forma reflexiva.

He mencionado a Bardem. El suyo es, por supuesto, el personaje más fascinante de la película. Su Anton Chigurh será recordado en décadas posteriores, no me cabe duda. Es tan terrorífico que se queda grabado. Especialmente memorable resulta la secuencia en la que hace apostarse su vida al propietario de una tienda, te mete el miedo en el cuerpo sin apenas hacer nada, sólo con su mirada y ese tono de voz susurrante (el doblaje se lo ha cargado, al parecer). Su personaje es el mal tranquilo, es como un cáncer andante que va matando todo lo que se le pone por delante. Y lo que es más interesante, aunque se nos muestra como invencible, en realidad es como uno más, un ser humano débil y dependiente del azar. Esto se refleja en la secuencia en la que se cura una herida en la pierna, pero sobre todo en la que sirve de despedida de su personaje. Una extraña despedida del espectador, al que ha mantenido pegado a la butaca y abandona casi por sorpresa.

Le falta a ‘No es País para Viejos’ una mayor definición, a mi parecer. Intenta jugar a muchas cosas, pero en algunas se queda a medias (en otras es brillante, desde luego). Quizá el hecho de no contar con un claro personaje principal le perjudica. El personaje de Bardem no puede ser protagonista, no podemos identificarnos con él, es demasiado frío y diábolico; hay que temerle, a través de otros. El papel de Tommy Lee Jones, que siempre está fantástico, no acaba de estar integrado en la historia. Le falta protagonismo en la acción que involucra a Chigurh y ese monólogo que suelta al final suena bastante gratuito. El desenlace anticlimático tampoco le sienta bien a la película. Y no se entiende cómo los Coen despachan al personaje de Josh Brolin de esa forma, después de habernos tenido con él tanto tiempo. Destacar, por cierto, el trabajo de este actor, que parece que no deja de trabajar, lo vemos muy a menudo últimamente. Si sigue en este estado de forma, el año que viene lo nominan fijo. Y bueno, la parte cómica, también, está bastante forzada, reservada a cuando aparece el personaje de un flojo Woody Harrelson, no funciona.

De las cinco nominadas al Oscar como mejor película del año, era la mejor, pero está lejos del nivel de otros títulos del mismo curso cinematográfico, como ‘Bobby’, ‘Zodiac’, ‘American Gangster’ o ‘Cassandra´s Dream’, que debieron estar, al menos alguna de ellas, entre las cinco candidatas a la estatuilla dorada más preciada de todas. ‘No es País para Viejos’ es una buena película, violenta, dura, que invita a la reflexión, con interpretaciones notables, pero que no acaba de funcionar en su tercer acto, mareándose en ese camino que debería concluir en un gran final que no llega. Y eso siempre deja con un sabor de decepción.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero (por Beatriz Maldivia)

‘No es País para Viejos’, al servicio de Javier Bardem (por Alberto Abuín)

A estas alturas, tienes que ser Tom Hanks en ‘Náufrago’ o Daniel Day-Lewis (a secas) para no saber que los Oscar 2008 se celebraron y que los triunfadores de la noche fueron los Coen con su ‘No Country for Old Men’ (‘No es País para Viejos’). Ah, sí, también creo que un español ganó un premio… pero no me hagan mucho caso, bebí mucho kas de naranja y aún tengo un poco de resaca. Pero vayamos al titular.

La promesa. Nunca más seguiré la ceremonia de los Oscar por la radio. Lo juro aquí y ahora. Es que es increíble lo que hacen. ¿Alguno de vosotros también tuvo la genial idea que tuve yo y se puso a escuchar la radio para pretender enterarse de lo que pasaba en el Kodak Theater? Veo alguna manos levantadas. Y bien, ¿qué opináis sobre la cobertura? A mí me parece, ya que me lo preguntáis, sencillamente, una total falta de respeto al oyente apasionado del séptimo arte. Pero esto es España, aquí se da por hecho que nadie entiende el inglés y que todos adoramos el cine doblado, por lo que, por supuesto, no me sorprendió en absoluto lo que me encontré.

A eso de las cuatro de la madrugada, tras soportar durante una hora, más o menos, a un señor de Onda Cero muy preocupado en que se notara que era andaluz (y, por tanto, cómo no, supergracioso), y el hecho de que los locutores no pararan de hablar entre sí, más de cachondeo que otra cosa (recordad, ¡bajo mi punto de vista!), en lugar de dejar que los oyentes escucharan algo de la ceremonia, tocó hacer zapping radiofónico. La Ser se presentaba como la única alternativa seria. Así que ahí se escuchó el resto de la velada. Mi acompañante, harta de pizza y de tarta de chocolate, me decía que la despertara cuando se dieran los premios importantes.

¿De qué me quejo? En resumen, hablan todo el tiempo. No paran. Sólo unos segundos, cuando el público aplaude a los nominados o premiados. ¿Y ahí para qué? Eso SÍ que es importante, claro. Escuchar los vídeos donde se nos presentan a los nominados, extractos de las películas en versión original para que veamos lo buenos que son y lo emocionante de ver quién será el ganador, eso no lo es. No, no. Qué va. Mejor oír a varios tipos recordando el nombre del actor, el título de la película y de lo que va la cosa. Otra vez, que no nos hemos enterado en las tropecientas millones de veces que nos lo han recordado anteriormente.

La cosa no acaba ahí. Resulta increíble (a mí, al menos) que del grupo que comenta la ceremonia sólo hay una mujer que se dedica a… ¿lo acertáis? Efectivamente, hablar de cómo van vestidos y peinados los asistentes a la gala. ¿¿Eso a qué persona, que está escuchando los Oscar a las tantas de la madrugada, le puede interesar?? ¡Si le interesa, ya verá las fotos al día siguiente! Pues no. Hay que aguantar frases como “Penélope Cruz está muy guapa con ese vestido”, “qué elegante está Nicole Kidman (¡vaya sorpresón, por la madre de Kubrick!)” o “Colin Farrell parece que no se ha duchado en días”. Observaciones que todo aficionado al cine arde en deseos de escuchar, como podéis comprender.

No sé cómo lo entendéis vosotros, pero si en la ceremonia están interpretando una canción que compite a un Oscar, ¿por qué los locutores tienen que estar hablando en lugar de dejar al oyente que la escuche? Lo mismo con los vídeos. Como quizá sabréis, durante la ceremonia se vieron piezas en las que se recordaba a los ganadores de los Oscar en ediciones anteriores. En esos vídeos, se oye perfectamente a los ganadores, se dice claramente sus nombres. ¿Y qué hacen en la radio? “Pisar” la pieza, repitiendo, tarde, los nombres de los que aparecen en la imagen. Total, un destrozo.

En cuanto a los agradecimientos, entiendo que los traduzcan al momento, me parece totalmente razonable. Pero no que lo hagan tan mal. ¿No pueden permitirse pagar a alguien que traduzca el inglés con mayor fluidez? ¿NO? Ok, pues entonces, ¡no intenten traducir atropelladamente! El tipo tartamudeando la traducción de la primera frase mientras el premiado ya se despedía y al final no se entera uno de nada. Que es que pasa lo de antes, se “pisa” al original y tampoco se está aportando nada con lo que se dice. Lo mejor, en mi opinión, sería dejar que el oyente se apañara con el inglés, con lo que está ocurriendo REALMENTE, y luego, en una pausa o mientras aplauden, ofrecerle una traducción al español. No me parece tan complicado esto, quizá pido demasiado.

Y es que en las pausas de la gala hacen algo curioso en este programa de La Ser. Se ponen a repasar a los nominados. De nuevo, lo que dije antes, ¿no creen que ya sabemos quiénes están nominados? Y, aún así, ¿de verdad es tan necesario repasar la trayectoria de Daniel Day-Lewis justo en ese momento? Evidentemente, a mí me resultaría mucho más interesante si en ese tiempo hiciesen eso que dije, traducir lo que han dicho los ganadores o comentar los discursos o hacer apuestas, en lugar de hacer esto cuando en el Kodak están asistiendo a extractos de películas o a vídeos recordatorios de los mejores momentos de la gala en años anteriores.

Lo peor de esas piezas de audio del programa, de todas formas, es que supuestamente se está recordando a un determinando artista y a su obra, su trabajo. Pero, recáspita, se oye en español. Es decir, se nos dice que Daniel Day-Lewis es cojonudo, pero luego se nos presentan trozos de otra persona hablando, del actor de doblaje que “lee” sus frases en ‘Pozos de Ambición’. ¿Dónde está, entonces, ese gran trabajo del actor que se nos está recordando? Ése no es Day-Lewis. Y por eso no ha sido premiado. ¿Qué les pasa?

De hecho, en el programa se tomaron la molestia de recordar que el actor se había preocupado, especialmente, durante la preparación del papel, en la voz de ese Daniel Plainview. Si oyes la voz del actor de doblaje, si oyes las frases en español, ¿cómo narices puedes valorar el trabajo del actor premiado con el Oscar? ¡No estás oyendo al actor! Pues nada, por ahí tenéis a un puñado de loros patrios gritando rabiosamente que Day-Lewis realiza la interpretación de la década (del siglo, les falta ya decir); si lo hubieran escuchado en inglés, supongo que habrían fallecido del orgasmo. En fin, lo de siempre. Aquí tenemos a los mejores dobladores del planeta porque lo dice mi primo, aunque nunca hemos visto una película doblada al mandarín, y no veo cine subtitulado porque no puedes prestar atención a las expresiones del actor, pero sobre todo porque cuando estoy mojando el pan en la salsa no puedo leer pero quiero seguir escuchando la película.

Dicho todo esto, y para ser justo, debo decir que parte de lo que buscaba al encender la radio se cumplió. Es decir, el programa de La Ser cumplió con el objetivo de cubrir la información, de dar al oyente, al instante, la posibilidad de conocer a los ganadores del Oscar. En este sentido, agradecer a los responsables el servicio prestado; la posibilidad de que alguien que no puede o no quiere ver la televisión, pueda seguir la ceremonia.

Y no sólo eso. También debo decir que durante las horas que duró la gala, los locutores realizaron intervenciones y aportaron datos interesantes, pero muchas veces, y de esto me quejo amargamente, ¡en el momento equivocado! No tiene sentido que no dejen oír (prácticamente) nada de lo que ocurre en el Kodak Theater. Si se están mostrando partes de películas, para ver y oír a los actores nominados, y no podemos ver, ¡al menos dejen oír! No interrumpan con una opinión sobre lo mal que viste Cameron Díaz o preguntándose por enésima vez porqué Javier Bardem no acude a la sala de prensa, ¡¡por favor!!

Para terminar, os cuento una divertida anécdota que comentaron en la radio, por no concluir con sabor agridulce. Resulta que en el programa no soportaban el título español de ‘There Will Be Blood’, es decir, ‘Pozos de Ambición’. Bueno, pues una de esas veces en que se volvía a repetir lo poco que les gustaba el título, uno de ellos se acordó que había escuchado al responsable de haber hecho semejante “traducción”. Y que, claro, el tipo la había justificado, con dos “coyones”, como dijo Helen Mirren. ¿Cómo lo justificó? Pues es que, según este individuo, si en España se hubiese traducido literalmente el título y se hubiese puesto lo de ‘Habrá Sangre’, el público español habría pensado que en la película habría sangre. El siguiente comentario que hizo uno de los locutores parecía que había salido de mi cabeza: “¿Y no han despedido a ese tío?”.

Posdata: Me alegro por Javier Bardem, no lo dudéis. Tanto como por los Coen o por Marion Cotillard o por Glen Hansard o por Brad Bird. Esto va de cine, de premiar a los que hacen cine, de arte, joder. Los saltos de júbilo porque han agradecido un premio a España me parecen ridículos, de otra época. Y ahí están nuestros políticos, como siempre, dando (un pésimo) ejemplo.

• Las fotos, vía 20Minutos

No creo en Dios, pero sí creo en Al Pacino.

Lo dijo el ganador del Oscar al mejor actor del reparto, Javier Bardem, aquí. Por cierto, lamentable que su premio se haya traducido, automáticamente, en más absurdas disputas entre partidos políticos. Las elecciones a la vuelta de la esquina y todo vale. España es así.

La huelga de guionistas de Hollywood terminó justo a tiempo para preparar la ceremonia. Demasiado justo, diría yo. Jon Stewart permaneció casi en un segundo plano, mientras se limitó a presentar a todos los que desfilaron por el escenario del Kodak Theatre. Pocos chistes (buenísimo el referente a Cate Blanchett, y casi de mal gusto el dedicado a Angelina Jolie), y pocos momentos memorables en una ceremonia que se caracterizó por entregar premios a una velocidad casi vertiginosa si la comparamos con entregas anteriores.

Por supuesto, uno de esos momentos fue también uno de los más esperados, sobre todo en nuestro país: el Oscar, más que merecido, entregado a Javier Bardem (la prensa del corazón debe estar que trina, muchos de ellos desearon que no ganara el premio, motivados por las más que lógicas, y llenas de razón, declaraciones de Bardem a la subcultura ésa que tanto daño hace). Bardem estuvo genial en su discurso, se disculpó por tener que hablar en español, y tuvo unas palabras muy emotivas, todas ellas perfectamente encajadas en el poco tiempo que tenía para hablar.

Mientras un servidor se zampaba Pepsis y sándwiches de todo tipo (desde salchichón hasta nocilla) en compañía de buenos colegas, casi nos atragantamos cuando entregaron el premio a los mejores efectos visuales, que fueron a parar para la bochornosa ‘La Brújula Dorada’. Aún sigo pensando que es un chiste. Cualquiera con dos dedos de frente sabe que los efectos de ‘Transformers’ y de ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ estaban a años luz de la cosa ésa llena de pegotes digitales. Los demás premios técnicos entraron dentro de lo esperado, aunque a muchos les sorprendió el maquillaje para ‘La Vida en Rosa’, predicción que muy pocos acertamos.

Me pareció curioso la cantidad de emocionados sobre el escenario. Es lógico y evidente que todo aquél que gana un Oscar está emocionado, e incluso nervioso, pero este año han sido bastantes los que no han podido controlarse del todo con el premio en la mano. Glen Hansard fue uno de ellos, con su merecidísimo premio a la mejor canción (compartido con Markéta Irglová). Marion Cotillard y Tilda Swinton, que bien podrían considerarse sorpresas menores, fueron las otras dos. Terriblemente emocionadas, parecían no saber a quién dedicar el premio ni qué decir. Natural y lógico.

Los peores momentos correspondieron, a mi juicio, a las canciones nominadas y que fueron interpretadas a lo largo de la noche. Momentos que casi llegaban al suplicio, y que todos suplicábamos que terminasen de una vez. Hasta Hansard e Irglová estaban visiblemente nerviosos en su actuación, y aunque se llevaron el premio, creo que cometieron el error de interpretar una versión un tanto diferente, con arreglos orquestales y todo, de su sencilla y emotiva canción. Por lo menos, estos momentos musicales fueron compensados con otros, con lo que prácticamente todos los años hacen de maravilla en la ceremonia de los Oscars: los montajes visuales en los que se recordaron a los fallecidos en el último año, y todos los guionistas, actores, actrices y directores que recogieron un premio en ceremonias anteriores. Como siempre, muy emotivo todo, y también una lección de montaje (deberían aprender por estos lares).

No hubo gran perdedora, todas las películas nominadas a premios importantes recibieron algún premio, y hasta el último momento no se sabía si ganarían los Coen o Paul Thomas Anderson, con sus respectivas películas. Hasta el momento de entregar el Oscar al mejor director, ambas llevaban dos estatuillas cada una, y eso al menos le dio un poco de suspense y emoción al asunto. Al final, ‘No es País para Viejos’ se alzó como la gran triunfadora de la noche logrando cuatro de los dorados premios. Ethan Coen demostró no saber hablar ante el público las tres veces que salió al escenario. Colin Farrel casi se la pega. Tom Hanks y Harrison Ford ya mayores y con aspecto cansado, La Blanchett la más guapa de la noche, al menos para mí, y poco más. A casa a dormir.

Nunca pensé que diría esto, pero cómo echo de menos a Billy Cristal.

Para los que no vieron anoche la ceremonia, y no escucharon las palabras de agradecimiento de Javier Bardem, os dejamos su discurso, que fue de lo mejor de la noche, por atreverse a decir la dedicatoria que más quería hacer en Español. Como bien apuntó Javier, este premio es para su madre, para España, y sobre todo para todos esos cómicos que han sido denostados en su tiempo y que Javier ha reivindicado en el sitio que corresponde.

Lo dicho, de lo mejor de la noche.

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En blogdecine | Oscars 2008: Bardem, hablando en Español
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Esto toca a su fin, tras estar toda la noche despiertos e intentar comentaros lo que ha ido sucediendo en la ceremonia. Algo breve, que los análisis profundos y las imágenes de YouTube y similares con los momentos destacados vendrán mañana. Sin duda, se puede decir que ha sido una ceremonia insulsa, celebrada a toda prisa y sin sorpresas, donde la huelga de guionistas ha causado estragos, y en el que se pueden destacar, sobre todo, la alegría de Marion Cotillard, la sorpresa de Tilda Swilton y el gran discurso de Javier Bardem al recoger su merecida estatuilla (en español y con un par, sentido homenaje de reconocimiento a todos los cómicos españoles tan denostados).

A parte, 2008 ha servido para que Hollywood reconozca a los Coen, dándoles 3 estatuillas: película, director, guión adaptado. Así, se cumple una regla no escrita y rara de encontrar en la que la triunfadora de la noche se apunta el tanto en las categorías importantes. Si añadimos el oscar a Daniel Day Lewis, se puede decir que este año Hollywood ha mirado a Europa, y ha reconocido el talento de los grandes actores que por estos lares existen.

La noche no ha dado para más. Una ceremonia que no pasará, en comparación con otros años a la historia, pero que para España ha supuesto ver que uno de nuestros actores se hacía con la estatuilla. Otra muesca más a añadir al cine español.

Larga noche, a pesar de la poca duración de la ceremonia. Tener buen descanso.

En blogdecine | Oscars 2008

3.17 de la mañana, del 25 de febrero, y un actor español gana un oscar. Y lo ha hecho a lo grande, homenajeando a su madre, a su familia, a todos los cómicos que ha dado este país y a España. Y en nuestro idioma, que era como debía ser. Habrá que buscar el discurso.

En blogdecine | Oscar 2008: Bardem hablando en español
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Salió Javier Bardem entrevistado en la alfombra roja. Le han comentado que su look con el pelo cortado en condiciones, es un alivio. La hacen una referencia al tipo de personaje que ha interpretado en comparación con otros no tan serios, y el responde que no ha hecho nada que ya McCormak lo dejó perfectamente perfilado sobre el papel. Al final le han dejado decir unas palabras en español: “Señores, que Dios reparta suerte”. Ahora que ya está todo decidido.

Subo esta secuencia de Anton Chigurh, porque es la que retrata perfectamente la interpretación que nos obsequia Javier Bardem. Hasta esta aparición, nadie se había acercado a Hannibal Lecter, y al miedo que provocaba con nada más que la voz. Da miedo, y estás inquieto sabiendo que puede matar al gasolinero cuando le suelta el “cara o cruz, amigou”. En un personaje que ya queda para la historia.

¿Nervios? ¿Intriga? ¿Dolor de barriga? Apenas queda una hora para que empiece la gala y en el blog Los Oscars 2008 han publicado el que será seguramente el orden de entrega de las estatuillas.

Como podéis ver a continuación la categoría de Actor secundario va a ser de las primeras, así que pronto saldremos de dudas sobre si Javier Bardem es finalmente el vencedor.

Timeline de la ceremonia:

Vestuario
Película de animación
Maquillaje
Efectos visuales
Actor secundario
Cortometraje
Cortometraje de animación
Actriz secundaria
Guión adaptado
Montaje de sonido
Sonido
Actriz
Montaje
Película de habla no inglesa
Canción
Fotografía
Banda sonora
Corto documental
Película documental
Guión original
Actor
Director
Película

*Falta dirección artística

Ya faltan unas horas. Pronto sabremos todos si Bardem será el primer actor español en ganar un Oscar, y si con él la película de los Coen se declara como la vencedora de la noche. Como todos los años, las cosas parecen cantadas, pero también hay lugar para las sorpresas. Después de presentaros un post en el que hablaba de mis predicciones en los apartados técnicos, hoy le toca al resto de los premios.

• Película

Nominadas: ‘No es País para Viejos’, ‘Juno’, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘There Will Be Blood’, ‘Michael Clayton’. Creo que la cosa está entre la película de los Coen y la de Paul Thomas Anderson. Que la de éste último ganase sería una clara evidencia de que las cosas pueden cambiar en la Academia, aunque la de los Coen tampoco es un film típicamente oscarizable. Aún así, y tras haber recibido un montón de premios en infinidad de sitios, mi voto va para ‘No es País para Viejos’, aunque personalmente la que más me gusta es ‘Juno’.

• Director

Nominados: Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’), Jason Reitman (‘Juno’), Tony Gilroy (‘Michael Clayton’), Hermanos Coen (‘No es País para Viejos’), Paul Thomas Anderson (‘There Will Be Blood’). Siempre se me ha hecho muy raro eso de premiar a un director cuya película no ha ganado el premio gordo. Así que por lógica, mi voto va para los Coen por su trabajo en ya sabéis que película.

• Actor principal

Nominados: George Clooney (‘Michael Clayton’), Daniel Day-Lewis (‘There Will Be Blood’), Johnny Depp (‘Sweeney Todd’), Tommy Lee Jones (‘En el Valle de Elah’), Viggo Mortensen (‘Pormesas del Este’). Creo que ésta es una de las categorías en las que este año se podría dar una sorpresa. A pesar de que todo apunta a Day-Lewis, podría ir para Johnny Depp, sólo por el hecho de que se lo lleva mereciendo desde hace tiempo, o incluso Viggo Mortensen, que sería bastante justo, la verdad. Aún así, un servidor no se arriesga y juega teniendo en mente al que parte como principal favorito: Daniel Day-Lewis.

• Actriz Principal

Nominadas: Cate Blanchett (‘Elizabeth: la Edad de Oro’), Julie Christie (‘Lejos de Ella’), Marion Cotillard (‘La Vida en Rosa’), Laura Linney (‘La Familia Savages’), Ellen Page (‘Juno’). Creo sinceramente que éste es uno de los Oscars más cantados de la noche: Julie Christie, quien recogería su segundo Oscar 42 años después de ganar uno por ‘Darling’. Su personaje en la película de Sarah Polley es de los que gustan a la Academia. Aún así, cuidado con Marion Cotillard.

• Guión Original

Nominadas: ‘Juno’, ‘Lars y una Chica de Verdad’, ‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’, ‘La Familia Savages’. Las apuestas están a favor de la película protagonizada por Ellen Page, y no sería nada extraño que se lo llevase. Sin embargo, Tony Gilroy es un tío muy respetado, su ópera prima ha causado sensación, y de algún modo hay que premiar al film con el mayor número de nominaciones importantes (nada menos que 6 de los considerados gordos). Sin dudarlo mi voto va para ‘Michael Clayton’.

• Guión Adaptado

Nominadas: ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Lejos de Ella’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Para mí se lo merece Sarah Polley, y también sería una buena oportunidad para premiar a Paul Thomas Anderson. Sin embargo, como creo que los Coen van a arrasar, también creo que subirán más de una vez a recoger un Oscar, independientemente de si son ellos los que suben como productores en caso de que la película se lleve el premio mayor. Mi voto va para ‘No es País para Viejos’.

• Actor Secundario

Nominados: Casey Affleck (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’), Javier Bardem (‘No es País para Viejos’), Philip Seymour Hoffman (‘La Guerra de Charlie Wilson’), Hal Holbrook (‘Hacia Rutas Salvajes’), Tom Wilkinson (‘Michael Clayton’). En esta categoría sólo cabe una opción: Javier Bardem. Cualquier otra alternativa es de locos.

• Actriz Secundaria

Nominadas: Cate Blanchett (‘I´m Not There’), Ruby Dee (‘American Gangster’), Saoirse Ronan (‘Expiación: Más Allá de la Pasión’), Amy Ryan (‘Adiós Pequeña Adiós’), Tilda Swinton (‘Michael Clayton’). En esta categoría no hay una clara favorita. Cualquiera de las cinco actrices podría recoger el premio y a nadie le sorprendería la ganadora. Ya que está doblemente nominada, ya que es una de las mejores actrices del panorama actual, ya que ganó el Globo de Oro, pues mi voto va para la maravillosa Cate Blanchett por su composición del gran Bob Dylan.

• Película de lengua extranjera

Nominadas: ‘Beaufort’ (Israel), ‘The Conterfeiters’ (Austria), ‘Katyn’ (Polonia), ‘Mongol’ (Kazakshtan), ‘12’ (Rusia). Sin lugar a dudas la categoría que decidirá todas las quinielas del mundo, dado que no hay una clara favorita, y los films seleccionados son mucho menos conocidos que otros que se han quedado fuera inexplicablemente. Pito pito gorgorito… ‘The Counterfeiters’.

• Película de Animación

Nominadas: ‘Ratatouille’, ‘Persépolis’, ‘Locos por el Surf’. Por supuesto la que se lo merece es la de Brad Bird. Pero algo me dice que ‘Persépolis’ está ahí para que le den el premio como compensación por no haber sido nominada a mejor película de lengua extranjera, algo con lo que contaba media humanidad y parte de la otra. Tal vez sea arriesgado, pero que coño, sin riesgo no hay emoción. Mi voto va para ‘Persépolis’.

Hagan conjeturas damas y señores, preparen sus apuestas, y esta noche no se despeguen del televisor o pantalla de ordenador para seguir los premios más espectaculares del celuloide. Probablemente sea más aburrido que otra cosa, pero entre amigos con unas buenas cervezas a mano y mucha comida para aguantar la noche, mientras se discute del tema, que nadie me niegue que es para pasarlo bomba. Eso sí, después de recuperar las horas de sueño, ya no nos acordaremos de más de la mitad de los premios.