Todas las protestas que hicimos cuando se anunciaron las tres semifinalistas para representar a España en los Oscar cayeron en saco roto. ¡Y nosotros que pensábamos que los de la Academia nos leerían y cambiarían de opinión!

Cuando preseleccionaron ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta; ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, y ‘Sangre de mayo’, de José Luis Garci; teníamos claro que no nos parecía bien ninguna de las tres opciones, pues, si bien la de Querejeta es claramente una gran película, no es el tipo de film que se premia en Hollywood.

Además de eso, la elección que finalmente han hecho los miembros de nuestra Academia no ha sido la favorita del público, sino ‘Los girasoles ciegos’, un film que transcurre durante la Guerra Civil, tema del que ya nos sentimos, como decía esta misma mañana, un poco saturados, pero que, por otro lado, puede ser del gusto de la Academia norteamericana, que, por ejemplo, el año pasado premió un film sobre los campos de concentración, como ya había hecho en ocasiones recientes.

Aunque por aquí no compartimos el entusiasmo, el director asegura que su “película va a interesar a la Academia de cine de Estados Unidos”, con lo cual tampoco está diciendo que se vea ya entre los nominados, pues “no nos engañemos: tenemos una entre 95 posibilidades de que pasemos el corte el próximo 22 de enero; pero yo sé que la película les va a interesar. Lo sé porque en el Festival de Toronto he visto reaccionar a los académicos norteamericanos”.

Tanto el autor de la novela en la que se basa tangencialmente el film, Alberto Méndez, como uno de sus guionistas, Rafael Azcona, han pasado a mejor vida, por lo que sería normal que la Academia hubiese sentido ganas de homenajearlos con esta elección.

Ya conocimos la personalidad de Azcona en una mesa redonda que se condujo sobre su persona y, según lo que aprendimos allí, nos encajan las declaraciones que hace Cuerda sobre cómo se habría tomado el guionista la preselección: “Rafael se estaría riendo a carcajadas con esta noticia. De ganar, no se hubiera venido con nosotros a Los Ángeles, pero se hubiera divertido mucho. Todavía este país no es consciente de lo que ha perdido con la muerte de Rafael Azcona”.

Cuerda opina lo contrario que el gran público sobre el tema de fondo de su film: “Se han hecho poquísimas películas sobre la Guerra Civil. No me extraña, dada la mala prensa que la prensa da a ese tema y con tanta gente como hay que no quiere que sepa la verdad; la iglesia católica la primera. Quieren tapar la verdad porque si se conoce lo que hicieron saldrían perdiendo”, señala el cineasta, que concluye diciendo: “En Estados Unidos no van a tener ningún problema para entender la película. Ellos tuvieron una terrible guerra civil; son expertos en guerras y conocen estupendamente a la Iglesia católica, que ha tenido que gastarse millones para lavar su reputación allí”.

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En la fotografía, José Luis Cuerda y Ángeles González Sinde.

Fuente | El País.

Durante este 2008, entre todas las figuras cinematográficas que nos han dejado, hemos sentido profundamente la marcha de Rafael Azcona, uno de los mejores escritores que ha tenido nuestro cine, y cuyas contribuciones al mismo en películas como ‘El verdugo’ o Plácido’ (del gran Berlanga) son ya inmortales. ‘Los girasoles ciegos’ supone la tercera colaboración entre Azcona y José Luis Cuerda después de las exitosas ‘El bosque animado’ y ‘La lengua de las mariposas’.

Pero hay una gran diferencia entre las obras dirigidas por Berlanga, y las dirigidas por Cuerda. Da igual que Azcona hiciera excelentes guiones, o adaptaciones, si luego el director encargado de ponerlo en imágenes, y también guionista, echa por tierra todas las posibilidades del relato, y que convierte la historia de Alberto Méndez en una telemovie barata, aburrida y vulgar.

‘Los girasoles ciegos’ está ambientada en Ourense en 1940. En el seminario vuelve de la guerra Salvador, un diácono totalmente desorientado y dubitativo por culpa de los horrores que ha tenido que presenciar en la contienda, por lo que su superior le envía a dar clases en un colegio. Allí conocerá a Lorenzo, un inteligente niño, hijo de Elena, mujer a la que Salvador cree, como todos los demás, viuda. Pero Elena esconde a su marido, perseguido por sus ideas políticas, en casa. Son tiempos difíciles para todos, y para redondearlo, Salvador se obsesiona con Elena.

El film tarda mucho en arrancar, y tras una presentación del personaje de Salvador, salta al de Elena y todo lo que le rodea, sin ningún tipo de transición coherente, haciendo que la historia avance, o eso parece, a trompicones, rebotando de unos personajes a otro al libre albedrío. Personajes, excepto uno, que en ningún momento resultan interesantes, ya sea por lo mal perfilados que están, sin la más mínima profundidad, porque los actores que les dan vida no ponen el suficiente empeño en dotarlos de una verdadera dimensión, o porque a estas alturas, estamos ya todos un poco hartos de la Guerra Civil española, de un bando, del otro, y de la madre que los parió a todos. ¿Cuándo aprenderemos que volver a ciertos temas resulta extremadamente cansino sólo por el hecho de contar lo de siempre? Si al menos, en el film latiese la mano punzante de Azcona, pues otro gallo cantaría, pero como Cuerda también ha metido mano en el guión, pues nada de nada. Sólo en una determinada escena puede vislumbrarse algo de garra, de pasión, de sentimiento. SPOILER. Ricardo (Cámara) visualizando la muerte de su yerno, y a continuación tapando su propia imagen reflejada en un espejo, rechazándose a sí mismo, a una parte de su ser, ésa que, como escritor (detalle éste que nunca queda claro ni en la película ni en el libro), le permite ver más allá de donde los demás no son capaces. FIN SPOILER. Una insólita y cuidada secuencia que sobresale por encima del resto, de una mediocridad absoluta.

Los actores no ayudan demasiado a salvar el despropósito. Maribel Verdú, actriz que mejora con los años, empieza a cansar con su imagen de mujer sufridora. Raúl Arévalo, que ya había coincidido con la Verdú en una de las mejores películas españolas del año pasado (‘Siete mesas de billar francés’) coincide aquí en una de las peores del 2008; su imagen de diácono desorientado produce más risa que otra cosa, y por lo tanto nos es imposible creernos su papel. Ver a una figura de la Iglesia de los 40 cantando el cara al sol, o explicando cómo Eva dio de comer a Adán el fruto prohibido, y que por eso tenemos nuez (algo que un servidor recuerda de cuando era niño precisamente en el mismo lugar donde ocurren los hechos) es una imagen que provoca carcajada vista hoy día. Cuerda, y un espantoso guión, no logran plasmar cuánto de importante era eso en aquellos tiempos, tiempos oscuros para la mayor parte de la población española, dañada por la ignorancia y las consecuencias de una guerra de la que la Iglesia se sirvió para sus propios fines.

Sólo Javier Cámara aporta algo de dignidad al producto. Su Ricardo, perseguido por tener ideas consideradas peligrosas, es todo un muestrario de lo que Cámara es capaz de hacer con un personaje con el que parece sentirse muy a gusto. La tristeza y el cansancio por estar escondido tanto tiempo, por no poder gritar a los cuatro vientos su libertad de pensamiento, son marcas en su apagado rostro. Su “me cago en Dios”, expresión inimaginable de soltar en público en aquella época, suena como toda una declaración de principios y al mismo tiempo como un último intento de chillar su rabia contra todo lo que está pasando. Una pena que Cámara se encuentre más solo que su propio personaje, encerrado en una película tópica, vacía y falta de verdaderas ideas.

‘Los girasoles ciegos’ es una muestra más del adocenamiento de nuestro cine en los últimos años. Una pésima adaptación, con unos personajes y situaciones que nos resultan tan primitivos y lejanos como poco creíbles, y hasta ridículos. Ni siquiera me divertí viendo algunas de las calles de Ourense, que me vio nacer, ésas que hacen de su bella parte vieja un grupo de rincones llenos de secretos callados, como lo que pretende la película. Además, las escenas de exteriores están mal filmadas, y con un pobre sentido del ritmo. Hablan de Goyas para esta película. Sí, se los merece. A película bochornosa, premios bochornosos.

Junto con Cuerda, el fallecido guionista Rafael Azcona se encargó de escribir la adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez, que obtuvo el Premio Nacional De Narrativa 2005 y el Premio De La Crítica 2005.

‘Los girasoles ciegos’ está protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Princep, Irene Escolar y Martín Rivas.

A continuación se encuentra el tráiler y después del salto se puede ver el cartel.

Elena (Maribel Verdú) vive en Orense en 1940. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde el matrimonio convive con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense, pero su vocación se tambalea, lo que hace que el Rector (José Ángel Egido) retrase su entrada en el seminario y lo ponga a dar clases en el colegio donde estudia Lorenzo. Salvador se obsesiona con Elena, a quien cree viuda, y la acosa.

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Fuente | Página web oficial.

El Jurado del Festival de cine Español de Málaga, presidido por Guy Braucourt y formado por, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, ha otorgado los siguientes premios:

Biznaga de Oro a la Mejor Película y 60.000 euros para ‘3 días’, de Francisco Javier Gutiérrez, quien también se lleva Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel (Máximo Segundo Guión), junto con su co-guionista Juan Velarde. ‘Tres días’, producido por Antonio Banderas, natural de Málaga, obtiene también la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto que le corresponde a Mariana Cordero, y la Biznaga de Plata Mejor Maquillaje, realizado por Anabel Beato y Yolanda Piña.

La comedia de Nacho G. Velilla, ‘Fuera de carta’, se lleva la Biznaga de Plata Premio del Público, patrocinado por Iberdrola Inmobiliaria y Biznaga de Plata al Mejor Actor, patrocinado por Persol que pertenece a Javier Cámara. Ya os di mi opinión sobre ‘Fuera de carta’. Dentro de todo, es cierto que Cámara hace bien su papel.

José Corbacho y Juan Cruz con su film ‘Cobardes’ obtienen la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica, patrocinado por Everest, y una Mención Especial del Jurado por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos. Os hablaré de ella cuando se estrene, pero me parece que ‘Cobardes’ es una película sin alma, sin autenticidad y a la que se le nota demasiado que es de encargo. No hay nada como tocar un tema que sale en los telediarios día sí, día también para que se considere que se ha hecho algo que tiene un valor.

Con ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, Xavi Puebla consigue la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, patrocinado por Viajes Halcón que recae en Ana Fernández, y también el film se lleva la Biznaga de Plata a la Mejor Música que se merece Mikel Salas. Me extraña mucho que reciba premios este título que tan fácilmente podría haber pasado inadvertido. Y me alegro. Dentro de que tiene una fotografía que podría haberse realizado 35 años atrás, cuenta con un guión muy inteligente y bien hilvanado que tiene el mérito de retener nuestra atención durante todo el metraje únicamente con diálogos. Aún no tiene fecha de estreno, así que habrá que esperar supongo que bastante para verla, si se llega a estrenar.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección se va para Silvia Munt por ‘Pretextos’, que también gana la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía, Premio Fotofilm Deluxe para David Omedes.

Pepe Reyes se adjudica la Biznaga de Plata al Mejor Vestuario por ‘Enloquecidas’.

Por útlimo, la Biznaga de Plata al Mejor Guión Premio Egeda y 6.000 euros es para Jaime de Armiñan y Eduardo de Armiñan, por ‘14, Fabian Road’.

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Fuente | Web del festival.

Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

Fuera de nuestras fronteras han tenido más ojo y se han dado cuenta del buen material que había en el film de Pablo Berger, que estaba protagonizado por Javier Cámara —que ahora regresa a la pequeña pantalla con una serie sobre abogados—, Candela Peña y Fernando Tejero.

Por ese motivo, la productora china Golden Coast Film Productions ha decidido hacer un remake. Ah Gan, también conocido como Agan, director, guionista y productor, realizará esta nueva versión. Por supuesto, la situación se trasladará al contexto chino. Pero lo que me parece que necesitará mayor adaptación son los diálogos. Por ejemplo, el chiste que hacía Fernando Tejero: “¿Tú sabes cómo llaman en los países nórdicos a los trajes de baño?” “Esconde-nabos” no creo que tenga el mismo juego de palabras en mandarín.

Mientras Alfredo se aficiona al cine de Bergman, Carmen, que desea tener un hijo, se convierte en una estrella del porno en Escandinavia, sin ni siquiera saberlo. Tras conocer la fama de sus películas en el norte de Europa, Alfredo decide escribir y grabar su propia película: Torremolinos 73, por lo que se desplazan a la ciudad malagueña de Torremolinos donde Máximo Valverde y la propia Carmen protagonizan la película.

Ah Gan es el núcleo creativo de la productora china Golden Coast Film Productions, fundada en 1994. Ésta ha producido y distribuido 15 películas que en su gran mayoría se han colocado en el top 10 del mercado chino en sus respectivos años de estreno.

Fuente | Noticine

No quiero entreneros con palabrería, lo justo para decir que se trata de Bastille, el corto con el que Isabel Coixet ha participado en Paris je t’aime.

Sí, ese film que llevamos una eternidad esperando, y que ahora han retrasado un par de semanas más.

Con Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling y muy brevemente, Javier Cámara. Simplemente una delicia… ¡Rápido! ¡Rápido! Qué lo quitan.

Vía | Cortos y Trailers

Aunque normalmente os hablamos de los rodajes cuando comienzan, en este caso os damos la noticia de la finalización de uno de ellos. Se trata de ‘La torre de Suso’, ópera prima de Tomás Fernández, protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Malena Alterio, y Emilio Gutiérrez Caba.

En esta comedia, Cámara interpreta a Cundo, un asturiano que vuelve a su tierra tras diez años de ausencia por el entierro de su amigo Suso, a su vuelta, trata de reconciliarse con sus padres, ex novias y ex amantes y de reunir a su grupo de amigos para orquestar un singular homenaje póstumo.

El reparto tan de teleserie no es de extrañar si tenemos en cuenta que Tom Fernández fue guionista en ‘7 vidas’, la desaparecida serie de Globomedia, que era uno de los bastiones del humor televisivo español. De ahí salieron tanto Javier Cámara, como Gonzalo de Castro.

Cámara ha desarrollado una magnífica carrera cinematográfica desde que abandonara la serie, con films como ‘Hable con ella’, que tiene cosas mejores y otras peores, pero en el que claramente Cámara es uno de los puntos fuertes. También ha aparecido recientemente en ‘Alatriste’, interpretando uno de los pocos personajes correctamente definidos. Protagonizó el bodrio pretencioso llamado ‘Malas temporadas’ y ‘La mala educación’, una de las películas fallidas de Almodóvar. ‘Torremolinos ‘73’, un film estupendo, también contó con él como protagonista.

Malena Alterio, por su parte, es famosa por su personaje de Belén en ‘Aquí no hay quien viva’, de Miramón Mendi, otra serie genial que, desgraciadamente, también ha desaparecido. En cine, esta actriz apareció en ‘El palo’. Es hija de Héctor Alterio y hermana de Ernesto Alterio y, en mi opinión, mucho mejor actriz que este último. También tiene un papel en la ya mencionada ‘Torremolinos ‘73’. Ha participado en ‘Miguel y William’, film que ya se encuentra en postproducción y del que os habíamos hablado.

Asturias recientemente se ha convertido en tierra de rodajes:

Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias.

Se rueda ‘Escalofrío’, de Isidro Ortiz, director de ‘Fausto 5.0’ y ‘Somne’.

Paul Auster y Almodóvar recogen sus premios Príncipe Asturias de las Artes.

Vía: Cine y Tele, Terra, La Nueva España

Dividida en distintos ámbitos, la exposición muestra, además, el vestuario original del filme, fotografías del rodaje, poemas, leyendas y anécdotas del siglo de Oro. Las fotos actuales de los protagonistas de la película, como Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Javier Cámara o Blanca Portillo, tratadas digitalmente para aparentar ser cuadros del siglo XIX, conviven con poesías de Góngora, Lope de Vega o Quevedo y con breves explicaciones de algunos de los lugares más emblemáticos del Madrid de la época, como la Plaza de las Descalzas, La Plaza Mayor o el Parque del Retiro.

También destacan los ‘cuadros hablados’, en los que personajes de la época nos relatan anécdotas y leyendas del siglo de Oro desde las paredes de la sala de exposiciones.

Durante el siglo XVII y según las palabras del mismísimo Diego Alatriste, “éramos lo que nadie fue jamás”. Madrid era la villa por la que circulaban los grandes poetas y escritores como Góngora, Lope de Vega, Quevedo (Juan Echanove en la película), o Cervantes, donde residían los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria y donde disfrutaba la más alta aristocracia del momento.

Hablando sobre los retoques de las fotografías, efectuados por César Urrutia, el actor Eduardo Noriega, que encarna en el film a Alvaro de la Marca, Duque de Guadalmedina, comentó que ” dan la sensación de ser lienzos de verdad”, y afirmó que el director había conseguido plasmar “el claroscuro, el poso amargo de que el héroe no acabe siempre bien” de los libros de Pérez-Reverte.

El director de la película, Agustín Díaz-Yanes, que se veía encantado con el resultado de la exposición, confesó que el siglo XVII se le parece mucho a los siglos XX y XXI, “más que nada por la cantidad de guerras que hubo entonces y hay ahora”, concluyó.

Esta exposición está a disposición de todos los visitantes del Sótano de la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid. La entrada es gratuita y el horario es de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. y los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h.

Pero para quien una exposición no sea suficiente, el Ayuntamiento organiza el recorrido del Madrid del Capitán Alatriste. los participantes en la ruta recorrerán paseando la plaza Mayor, la del Conde de Miranda, la de la Villa, la calle del Rollo y la plaza de Oriente, disfrutando de escenificaciones que recrean escenas de la vida del Madrid del siglo XVII.

El objetivo es mostrar la riqueza del patrimonio histórico-cultural de la ciudad de una manera amena y atractiva, que traslade al visitante a través de las escenas teatrales a la época que se evoca.

Pérez Reverte comentó que para él supone un “honor” que el Ayuntamiento haya hecho suyo al capitán Alatriste, “como si hubiera existido de verdad” y haya hecho que éste “sea profeta en su tierra”.

Fecha: jueves, viernes y sábados desde el 8 de julio y hasta saptiembre. Lugar: salida desde el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 3). Horario: 21 horas. Precio: 7,10 para adultos y 6,20 para niños de 6 a 12 años, estudiantes y jubilados. Venta de entradas: Centro de Turismo de Madrid y 902 221622. Reservas previas en el 91 5882906 y 91 5881636.