Los remakes no son un invento reciente ni muchísimo menos, eso ya lo sabemos todos. Existen desde que el cine es cine, de todos los tipos y colores. Antaño, cuando aún se sentía respeto por el público desde los grandes estudios, un remake aportaba, en la mayoría de los casos, algo más al original. Hay ejemplos tan dispares como el famoso díptico de Fritz Lang de ‘La tumba india’ (‘Das indische Grabmal’, 1959) y ‘El tigre de Esnapur’ (‘Der Tiger von Eschnapur’, 1959), una de las cumbres del verdadero Gran Cine de Aventuras, y que era ya la tercera versión, después de las de Joe May —uno de los grandes olvidados del cine mudo— en los años 20, y Richard Eichberg en la década de los 30. Tres miradas completamente distintas sobre una misma historia, del mismo modo que el gran Douglas Sirk, el verdadero rey del melodrama, versionó en los años 50 los dramas de John M. Stahl, o Howard Hawks se arriesgaba con operaciones del tipo ‘Río Bravo’ (id, 1959) y ‘El dorado’ (id, 1966), que sin ser estrictamente un remake, lo parece.

Luego llegan personajes como Gus Van Sant o Michael Haneke, fotocopiando obras ajenas o propias, logrando aumentar el odio hacia los remakes —please, que nadie me venga con lo del contraplano autoral, que la demagogia política siempre me provoca la risa tonta—, y lo hicieron precisamente en una época en la que el remake se basaba, y se sigue basando en la mayoría de los casos, en reproducir el original no apartándose de la historia ni una línea, y en ocasiones, copiando la puesta en escena, lo cual me parece mucho más grave. Los estudios se aprovechan de la poca memoria cinéfila del espectador de hoy, al que tratan como un completo imbécil, y éste obtiene lo que se merece porque al fin y al cabo lo permite. ‘Noche de miedo (Fright Night)’ (‘Fright Night’, Craig Gillespie’, 2011) procura no entrar en esa modalidad de remake. Lo consigue a ratos.

Recuerdo con mucho cariño la película original de Tom Holland. De hecho, me sigue pareciendo una de las mejores películas de vampiros del cine moderno, con una sabia mezcla de humor y horror, cuya mayor virtud era la de actualizar sin ningún tipo de rubor y con sumo respeto los clichés del cine de vampiros. El esqueleto de la historia creada por Holland ha sido conservado, y las diferencias argumentales son pocas. Charley Brewster es un adolescente con una vida más o menos buena, una madre que le quiere, una novia que le quiere, y un “mejor amigo” que también le quiere. Un día descubre que su vecino, el misterioso Jerry, es un vampiro en toda regla. El resto ya lo conocemos, el eterno enfrentamiento entre la luz y las tinieblas, entre el bien y el mal. Por el camino el tradicional cine de vampiros no es al menos brutalmente violado como en otras películas cuyo nombre no quiero recordar y atentan contra la inteligencia del ser humano.

‘Noche de miedo (Fright Night)’ es un digno remake que se queda a medias. Por un lado, las aportaciones, además de consistir en amoldar los personajes a la actualidad, obviamente, se reducen a cambiar el orden de la historia, y sacar algo de provecho a situaciones planteadas en la original. El instante en el que Charley saca a una de las víctimas de Jerry de la casa de éste, con final sorpresa, es una prueba de ello, e incluso da la oportunidad a Gillespie de juguetear con el suspense, algo que hace en un par de ocasiones con resultados óptimos. El director, que nos sorprendió gratamente con la maja ‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars and the Real Girl’, 2007) —aquel año también nos regaló otro título con Billy Bob Thornton, en las antípodas— se aleja del look visual del film de Holland. Huye del formato scope, y en lo que parece una broma de muy buen gusto, utiliza a un profesional de la talla de Javier Aguirresarobe, que trabajó en algunas de las películas de ‘Crepúsculo’, para dar un tono totalmente distinto a la desastrosa saga, de la que por cierto, se ríe a sus anchas.

Estoy de acuerdo con mi compañero Caviaro en que uno de los errores de esta nueva versión es el vampiro. Pero creo que el problema reside más en el guión, obra de Marti Noxon, que en la interpretación de Colin Farrell, quien a este paso se va a convertir en un especialista en protagonizar remakes no deseados. Farrel tiene el físico y el carisma necesarios para dar vida al Jerry —las risas sobre su nombre, otro aporte más— del siglo XXI, pero el guión le da oportunidad de lucirse lo justito. Así pues, el hecho de que desvele su identidad demasiado pronto termina con las posibilidades de dotar al personaje con una aureola de misterio, como se hacía en el original. Sin un motivo aparente Jerry decide que es hora de merendarse a sus vecinos, sólo porque sí. Eso da lugar a una de las secuencias mejor filmadas de la película, una huida en furgoneta que recuerda a lo realizado por Steven Spielberg curiosamente en lo que también es un remake, ‘La guerra de los mundos’ (‘War of the Wordls’, 2005). Es el segundo ejercicio de pleitesía hacia el director más exitoso de todos los tiempos; el Rey Midas navegaba por las imágenes del film de Holland, realizado en plena efervescencia Amblin, y aquí puede olerse hasta en las zapatillas de deporte del protagonista, con ecos lejanos de las de Marty McFly en ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985), coetánea del film original.

Los personajes del amor amigo de Charley y el matavampiros Peter Vincent son cambiados considerablemente, mucho más que el resto. Christopher Mintz-Plasse saca todo el provecho que puede de su friki/vampiro, pero sufre todos los defectos del guión de Noxon, y su disfrute es mínimo. David Tennant tiene la responsabilidad de hacernos olvidar a Roddy McDowall, perdiendo la batalla desde el primer fotograma al último, absolutamente en todo. Además se produce el mayor error de guión del film con este personaje. El Peter Vincent —sobra decirlo, pero habrá que hacerlo igualmente, reunión de dos de los míticos nombres del fantástico/terror, Peter Cushing y Vincent Price— actual no posee ningún show televisivo llamado “Noche de miedo”, así que la famosa frase de “Bienvenido a la noche de miedo, la auténtica”, que tan efectiva resultaba en la original —recitada por un cachondo Chris Sarandon, que hace cameo en la presente—, en el remake queda simple y llanamente ridícula, por no hablar de la errónea decisión de unir emocionalmente a Jerry y Peter por un dramático pasado común.

Con sus defectos y virtudes, ‘Noche de miedo (Fright Night)’ no pasará a la historia como un film memorable, y tampoco como una falta de respeto al espectador. Es cine bien filmado, muy hijo de su tiempo, como también lo era la original. Aquella sobrevive al paso de los años, ésta se olvidará fácilmente y sin ningún remordimiento.

Jacob: ¿Ocurre algo?

Bella: Unos vampiros quieren matarme.

Jacob: Lo mismo de siempre.

Las risas fueron adueñándose de la sala poco a poco. Un buen número de las muchachas que habían entrado a ver “la película del año”, emocionadísimas, como si asistieran a un evento sin igual en sus vidas, no podían evitar el estupor y la burla ante lo que veían, y lo que se decía en la pantalla. Y no era para menos, aunque en realidad toda la película es para tomársela a cachondeo. La chica protagonista, Bella (Kristen Stewart), 18 años, se retuerce como gata en celo, por “consumar” la relación con su amado, Edward (Robert Pattinson), 100 años, vampiro. Cuando de los besos se va pasando al desnudo, él se detiene y pronuncia una frase que suena como un jarro de agua fría, tanto para Bella como para todas las fans que observaban embobadas la escena: “No hasta después del matrimonio”.

Que en una película pensada para el público adolescente, y destinada a arrasar en taquilla, logrando récords y cifras estratosféricas, cuyo merchandising inunda los centros comerciales, se haga semejante apología de la virginidad (la pureza) y el matrimonio, resulta cuanto menos sorprendente. Cabe señalar aquí que la autora de los libros en los que se basan las películas, Stephenie Meyer, pertenece a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (mormones). Así que cuando su protagonista debe decidir entre quedarse con un chico frío (literalmente) y responsable que se contenta con admirarla, y otro musculoso, caluroso e impulsivo (Taylor Lautner) que se cree tan irresistible que no para de acosar y forzar a la chica a que lo ame, la cosa está bastante clara. Lo cierto es que entre lo malo y lo peor, Bella tampoco tiene mucho donde elegir.

Más de lo mismo…

“Todo comienza con una decisión“, dice el cartel. ‘Eclipse’ es la tercera entrega de una saga de cuatro capítulos (y cinco películas, el último libro se divide en dos), y tienen la desfachatez de hablar de comienzos. Y de decisiones, cuando la única que tiene que tomar Bella ya quedó clara en la primera película. Quiere dejar de ser humana para convertirse en vampira, como su amado. Lo pensó, lo dijo, lo exclamó, lo exigió, en la primera entrega. También en la segunda. Y ahora lo vuelve a repetir en la tercera. Así es, tres películas girando exactamente sobre lo mismo. A estas alturas, las tres adaptaciones de los libros de ‘Crepúsculo’ llevan recaudados más de 1.200 millones de dólares en todo el mundo. Y eso que la última se acaba de estrenar, todavía le queda un largo recorrido comercial.

No exagero en absoluto cuando digo que los que no vieron la segunda parte pueden ir a ver ‘Eclipse’ sin ningún problema, no se perdieron nada. ‘Luna nueva’ fue una absoluta pérdida de tiempo en la que no sucedió ningún hecho relevante, por lo que la tercera comienza donde prácticamente donde acabó la primera; nada ha cambiado para los protagonistas, los conflictos y los obstáculos siguen siendo los mismos, la supuesta gran decisión de Bella y unos malos que son extremadamente fáciles de derrotar. En ‘Eclipse’, Bella y los Cullen deberán hacer frente a una misteriosa horda de jóvenes vampiros (“néofitos” los llaman) liderada por un tal Riley (Xavier Samuel), un títere de alguien más poderoso cuya identidad se desconoce. Los Volturi, la realeza en el mundo chupasangre, se mantienen al margen mientras el cada vez más numeroso ejército se pone las botas y se encamina a Forks, con la intención de enfrentarse a Edward y compañía.

Con esa amenaza en el horizonte, resulta esencial la ayuda de los indios-lobos, aun cuando éstos son los enemigos ancestrales de los vampiros, a los que llaman los fríos (éstos a su vez podrían llamar a sus rivales “perrillos gigantes”, pero se lo callan). Jacob está tan desesperado por conseguir el amor de Bella (en realidad, Isabella) que decide apuntar a su clan de mutantes al combate, con la esperanza de que quizá todo acabe ahí (nuestro mismo deseo). Y así es como se reactiva el triángulo amoroso. Bella puede quedarse sin segundo plato, así que empieza a mirar a Jacob con otros ojos, siempre resistiendo la tentación de su cuerpo y prefiriendo aún seguir virgen, como desea el vampiro. Una escena en lo alto de un monte helado, ya en el último tramo del film, junta a los tres en poco espacio, pero aún así no se avanza nada; Edward admite que Jacob sería un mejor novio para la chica, pero todo sigue igual.

Y cuando digo todo, es que es todo. El comienzo del cuarto capítulo de la saga (‘Amanecer’) no será diferente del de la segunda, habiéndose producido tan pocos cambios en la historia y los personajes. Jacob pretende ser un joven Schwarzenegger, los lobos se llevan mejor con los vampiros, y poco más. Ahora bien, esta tercera entrega es más entretenida que la segunda, y más intensa que la primera, si bien no era muy complicado conseguirlo. Uno puede llegar a divertirse bastante con la cantidad de absurdos y despropósitos ideados por Meyer, la guionista Melissa Rosenberg y el director David Slade, un hombre que no hace mucho dijo que se pegaría un tiro antes de ver ‘Crepúsculo’ (luego aclaró que era una broma, una vez firmado el contrato con Summit Entertainment). Quizá se disparó realmente, porque ‘Eclipse’, ‘Luna nueva’ y ‘Crepúsculo’ parecen filmadas por la misma persona, aunque figuren los nombres de Slade, Paul Weitz y Catherine Hardwicke como realizadores.

... con un poco de oscuridad

El fichaje de Slade sólo parece tener sentido y estar justificado en los flashbacks y las escenas que implican a Riley, auténticos chispazos de tensión y tenebrismo que recuerdan inevitablemente a la fallida ’30 días de oscuridad’, el segundo largometraje del limitado realizador, que no supo sacar jugo del cómic de Steve Niles y Ben Templesmith. Tampoco le saca mucho partido Slade al tercer libro de esta saga, pero ocurren tantas cosas, y hay tantos personajes involucrados, que se consigue tapar el tedioso romance, y se pasan las dos horas con menos bostezos de los esperados. Los segmentos del pasado, los delirantes diálogos (“No es momento de ponerse a comparar tufos”) y las mareantes peleas consiguen aturdir lo suficiente como para no pensar en lo que se está viendo, y habiendo temido lo peor, resulta que ‘Eclipse’ es, con diferencia, la película menos mala de la saga.

Cabe destacar, entre los pocos aciertos del conjunto, el estupendo trabajo de fotografía de Javier Aguirresarobe y la efectiva banda sonora de Howard Shore. En cuanto al reparto, Pattinson sigue pareciéndome el más talentoso de los tres protagonistas, como he dicho en otras ocasiones, a ver si se deja de lado la saga y puede demostrarlo; Stewart no es más que una chica mona que sigue a rajatabla eso de que que hay que mirar a la cámara con cara de asco; Lautner también sigue a lo suyo, aportando únicamente un físico tan espectacular como ridículo (se supone que va sin camiseta durante muchos minutos porque al transformarse en lobo pierde la ropa, pero hay una chica-lobo que… sí, siempre lleva camiseta, ¡y sujetador!). Anna Kendrick, Catalina Sandina Moreno, Dakota Fanning y Bryce Dallas Howard también se pasean por el escenario y se les reserva algún momento, pero apenas tienen relevancia, sólo es más distracción para tapar las carencias argumentales y narrativas. Veremos qué nos tienen preparados para el final, del que se va a encargar Bill Condon.

PD: La “imprimación” es, según Jacob, cuando se aman dos o más personas, llegando a un estado de unión en el que se pueden comunicar sin palabras (básicamente, una justificación para hacer un trío con dos chicas). Pero también es, por lo visto, “el proceso mediante el cual damos una capa previa a la aplicación de la pintura sobre una superficie”. Por si sale el tema en una conversación.

La actriz aparecerá en un papel corto y únicamente en flashbacks, me imagino que al estilo de ‘Soy leyenda’, pues en este caso también estamos ante una historia post-apocalíptica. O eso o no serán fieles al libro.

La historia de ‘The Road’ se sitúa después de una explosión nuclear. Muestra el viaje por una carretera secundaria de un hombre que trata de llevar a su hijo a un lugar seguro en la costa mientras, armado únicamente con una pistola, se defiende de caníbales hambrientos.

Como os comuniqué, John Hillcoat dirigirá un guión de Joe Penhall. El director de fotografía será Javier Aguirresarobe. El rodaje comenzará el mes que viene.

Además de haber tenido un enorme éxito con ‘La carretera’ (‘The Road’), McCArthy es uno de los escritores que ha visto más obras suyas en la gran pantalla. Lo más reciente es ‘No Country For Old Men’, de los hermanos Coen. Anteriormente se adaptó ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz. Ésta pertenece a la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también los otros dos libros, quizá uno de ellos de la mano de Andrew Dominik responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. ‘Blood Meridien’ está en proceso de desarrollo.

Los que ayer nos quedamos con ganas de ver más fotos del rodaje de “Midnight in Barcelona” estamos de suerte, ya que he encontrado en Just Jared una extensa galería en la que principalmente podemos ver a Scarlett Johansson ejerciendo el papel de turista en las Ramblas de Barcelona y en la playa de la Barceloneta.

También aparece Woody Allen en alguna imagen y parte del equipo (incluido Javier Aguirresarobe)... ¡Y esto no ha hecho más que empezar!

Más fotos a continuación:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Galería completa en Just Jared

Woody Allen ha comenzado ya a rodar en Barcelona su nueva película, de título provisional Midnight in Barcelona, y la ciudad está revolucionada.

Personalmente poco mi importa si Scarlett Johansson se queda sin comer paella, o si los políticos se pegan (y pagan) por hacerse una foto con Woody. Yo de lo que tenía ganas era de ver las primeras imágenes del rodaje y gracias a Las Horas Perdidas, mi búsqueda desesperada por periódicos, revistas y blogs varios se ha visto recompensada con esta preciosa imagen de mi queridísima Scarlett en un descanso de rodaje, con la Estatua de Colón de fondo.

Ya me podéis llamar paleta, como se va diciendo por ahí de todos los que se acercan en manada a curiosear por la zona, pero a mí, como Barcelonesa de nacimiento y admiradora de director y protagonista, estas cosas me emocionan.

Me muero de ganas de ver como es esa carta de amor de Woody Allen a Barcelona, pero mientras esperamos (que nos queda mucho) tendremos que conformarnos con las fotos que vayamos encontrando. A continuación dos más con el maestro en acción.

En las últimas semanas se ha sabido alguna cosilla más sobre este rodaje tan esperado. Por ejemplo que el incio del mismo se retrasará un poco, pero no temáis, éste tendrá lugar. Y también se conocen más actores involucrados en el proyecto: Patricia Clarkson, Chris Messina, Joan Pera, Abel Folk, Lloll Bertrán y Joel Joan. El film se estrenará a lo largo del 2008, pero antes recordad que tenemos pendiente de estreno ‘Cassandra´s Dream’, el film que Allen ha dirigido con Ewan McGregor y Colin Farrell como protagonistas principales, y que a los USA llegará el próximo 5 de Octubre. Aún hay Allen para rato.

Vía | Las Horas Perdidas

Esta vez, nuestro más internacional iluminador protagoniza los titulares porque Woody Allen ha puesto en él los ojos y lo ha elegido para dar luz a ‘Midnight in Barcelona’, su próxima película que, como ya sabemos, rodará en Barcelona.

El neoyorquino quiere darle a la ciudad condal un aire romántico, similar al que ha mostrado en numerosas ocasiones de Mahnhattan.

Sobre esta película conocíamos ya datos referentes a su reparto: Penélope Cruz, Scarlett Johanson y Javier Bardem son los nombres que se han barajado hasta ahora.

Aguirresarobe ha sido director de fotografía de ‘Los otros’, ‘Mar adentro’, ‘El sol del membrillo’, ‘La niña de tus ojos’, ‘Soldados de Salamina’…

En el apartado de los galardones, la cosecha de Aguirresarobe es ingente: Premio ‘Goya’ (1992) y Berlin IFF ‘Silver Bear’ (1992) por ‘Beltenebros’; Premio ‘Goya’ (1996) por ‘Antártida’; San Sebastián IFF ‘Jury Award’ (1996) por ‘Bwana’; Pescara IFF (1996) y Premio ‘Goya’ (1997) por ‘El perro del hortelano’; Catalunya IFF – Sitges (1997) por ‘99.9’; Cartagena IFF ‘Golden India Catalina’ (1998) por ‘Secretos del corazón’; Premio ‘Goya’ nom (1999), Santa Barbara IFF ‘Lumina Award’ (2000) y Cartagena IFF ‘Golden India Catalina’ (2000) por ‘La niña de tus ojos’; European Film Award nom (2002) por ‘Hable con ella’; Premio ‘Goya’ (2002) por ‘The Others/Los otros’; Premio ‘Goya’ (2004) por ‘Soldados de Salamina’; Camerimage ‘Golden Frog’ nom (2004), European Film Award nom (2004) y Premio ‘Goya’ (2005) por ‘Mar adentro’; Premio ‘Goya’ nom (2006) por ‘Obaba’.

Al mismo tiempo que anunció esta incorporación, el incombustible y prolífico Allen comunicó que el guión del filme ya ha sido finalizado. Y también pudimos conocer otro dato sobre la producción: parte del rodaje se trasladará a Oviedo, ciudad con la que el director y músico mantiene gran relación.

Ensueño Films, Gravier Productions y Mediapro serán las productoras que participen en esta nueva incursión de Allen en Europa.

Fuente: Cine y Tele

‘Los Fantasmas de Goya’ transcurre en España, en el año 1792. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista, Francisco de Goya. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington.

Javier Bardem es el Hermano Lorenzo, un enigmático y astuto miembro de la inquisición, quien se involucra con la joven musa de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es injustamente acusada de herejía y enviada a prisión.

Stellan Skarsgard interpreta a Francisco de Goya, el renombrado pintor, conocido tanto por sus coloridos retratos de la Corte, como por su implacable representación de la brutalidad de la guerra y la vida en España.

El director de fotografía es Javier Aguirresarobe, el guión es de Jean-Claude Carrière y del propio Forman. Produce Saul Zaentz.

Aquí se pueden ver imágenes del rodaje, que tuvo lugar en diferentes localidades españolas y existe un blog que sigue de cerca el rodaje.

Aunque en el imdb se diga que el título del doblaje al español es ‘Los caprichos de Goya’, de momento la distribuidora de la película habla de ella como ‘Los fantasmas de Goya’. Sin embargo, con el título de ‘Los caprichos de Goya’ lo que sí existe es un sketch de ‘La hora Chanante’ muy gracioso.

El director de fotografía de ‘Midnight in Barcelona’, ‘Los otros’, ‘Mar adentro’, ‘El sol del membrillo’, ‘La niña de tus ojos’, ‘Soldados de Salamina’… ganador de varios premios Goya, Javier Aguirresarobe, desde siempre ha puesto la luz a spots publicitarios. Y desde hace años, también es realizador de publicidad. Su último trabajo ha sido dirigir al ex-jugador de baloncesto del Real Madrid, Fernando Romay, en una campaña publicitaria para el atún Calvo.

Como ejemplos de piezas en las que Aguirresarobe, además de director de fotografía, ha sido realizador, se puede citar un precioso spot de griferías Roca de hace unos años, el anuncio de FROM o el videoclip de Sabina ‘69 Punto G’, entre muchísimos otros.

Por la pantalla de los anuncios de estas conservas pasaron algunos de los calvos más ilustres de nuestra cinematografía. Jesús Puente, protagonista de tantos filmes desde los años cincuenta hasta ‘You are the One’, de Garci; y Juanjo Menéndez, interpretaban diálogos, esta vez no para besugos, sino para atunes. Otro de los que han lucido su alopecia gracias a estos anuncios ha sido José Luis López Vázquez, que entre su filmografía cuenta con trabajos a las órdenes de Berlanga, Bardem, Carlos Saura, Marco Ferreri, Fernando Fernán Gómez, Mario Camus y un inmensamente largo etcétera.

Calvo retoma ahora el humor de aquellas campañas, para las que el publicitario Ricardo Pérez inventa uno de los eslóganes que más han pegado en nuestro inconsciente colectivo: ‘Calvo, claro’. Esta vez, en lugar de un calvo, un alto. ¿Por qué? Porque el atún claro Calvo con acticol, ayuda a bajar el colesterol a quien lo tenga muy alto. El rodaje tuvo lugar el 22 de marzo en un plató de Paracuellos del Jarama. Los spots comenzarán a emitirse el lunes, 3 de abril, pero ya puede verse el making of, donde podemos contemplar a Aguirresarobe y al creativo Ricardo Pérez, presidente de la agencia que ha encargado los spots, dirigir la actuación de Romay. En el vídeo también se aprecia que el pívot de 2’13 metros de estatura tiene un GRAN sentido del humor.