Lucharé por ti. Pase lo que pase, lucharé por ti.

Se pueden colgar muchos adjetivos a ‘Ayer no termina nunca’ (2013), la nueva propuesta de Isabel Coixet, pero creo que los únicos que nos pondrían a todos de acuerdo son: personal y arriesgada. Cualidades valiosas y reivindicables —hay tanta necesidad de gustar al mayor número posible de espectadores que se pierde el atrevimiento a ser diferente— que no están relacionadas con la calidad del producto final. De hecho, ésta es una de las películas más tediosas que he visto en los últimos meses. Sin embargo, no me arrepiento de haberla visto, me alegra que se haya hecho y que se haya estrenado.

Lamentablemente, es un film tan simple, singular y deprimente que está condenado a pasar de puntillas por la cartelera, como si su misión estuviera cumplida con haber hecho ruido en festivales —se presentó en Berlín y triunfó en Málaga—. Aunque ambas han tropezado en taquilla, es un caso totalmente opuesto al de la descaradamente comercial ‘Combustión’ (Daniel Calparsoro, 2013), la otra producción nacional que se estrenó el pasado 26 de abril. Basada en la obra teatral ‘Gif’ de Lot Vekemans, ‘Ayer no termina nunca’ son dos personajes lanzándose reproches durante cien minutos en apenas un par de escenarios. Coixet ha hecho lo que le ha dado la gana, sin importar si iba a interesar o no, y ha recogido los frutos.

Conste que rechazo el encorsetamiento o la limitación de una película para intentar satisfacer a un público masivo —a menos que la intención sea llenar salas en todas partes, claro—, aprecio ante todo la mirada del autor. Lo que falla en el último trabajo de Coixet no está relacionado con su escaso éxito en cartelera, pero lo comento porque, como se suele decir, no está el horno para bollos, y quizá no era el mejor momento para estrenar algo así. Una sensación que no pude quitarme de la cabeza mientras veía ‘Ayer no termina nunca’ es que era un ensayo filmado. Material por perfilar, por rematar, poco reflexionado y toscamente elaborado, pero aun así aprovechado, como si el esfuerzo y la búsqueda por crear algo tuviesen finalmente más importancia que ese algo.

Una crisis (íntima) dentro de otra crisis (nacional)

Imagino que no fui el único que recibió con sorpresa la noticia de que Coixet tenía entre manos una historia de ciencia-ficción. Así se etiquetó el proyecto, sin concretar mucho más aparte de que la trama giraría en torno a una pareja y que se reflejarían las circunstancias actuales, porque la directora catalana decía que hoy en día vamos al cine con demasiada información —lo cual es cierto—. Realmente, hay muy poco del género en ‘Ayer no termina nunca’ y lo que hay resulta intrascendente. Podría estar ambientada en este año y sería lo mismo. Puede que solo fuera un cebo… En cualquier caso, el film tiene lugar en el año 2017. Dos personas se reencuentran después de cinco años. ¿Qué les dividió? ¿Por qué se han vuelto a ver?

La excusa es lo de menos, lo relevante son las intensas y contradictorias emociones que despiertan la situación, así como el dolor y el sufrimiento de unas heridas que no han cicatrizado. Poco a poco descubrimos el origen de la pareja y su crisis —enmarcada en la que destruye España, una referencia obligada—, cómo lo afrontó cada uno y qué ha sido de ellos desde que se separaron. Un problema es que las revelaciones son tópicas y previsibles, pero la mayor torpeza es que el film se centra demasiado en escarbar en la amargura de la mujer y su rechazo al hombre, quedando éste un tanto desconectado —Candela Peña está sensacional, eclipsa a un forzado Javier Cámara que solo al final se adueña de su personaje—.

La simplicidad del planteamiento hace que la película se estanque enseguida y reincida sobre los mismos temas en un intento por desarrollar un conflicto que podría haber dado mucho más juego si los personajes abarcaran más tiempo y espacio, en lugar de quedarse anclados en ese extraño recinto de cemento, repitiendo lo ya expuesto. A menudo los diálogos suenan a poesía barata y filosofía superficial, con el añadido de que ‘Ayer no termina nunca’ es visualmente aburrida —al inicio molesta el nerviosismo de la cámara, que intenta reflejar el ánimo de los protagonistas—, aunque al final hay una escena maravillosa centrada en el rostro de ella. Supongo que los seguidores de la cineasta saldrán encantados; a los demás les aconsejo cautela e ir al cine bien descansados.

A mediados de septiembre os informé sobre el nuevo trabajo de Isabel Coixet, una historia ambientada en el futuro titulada ‘Ayer no termina nunca’. Hoy os traigo el cartel y el tráiler de la película, que fue presentada en la Berlinale —cosechando críticas muy variadas— y podrá verse en el Festival de cine español de Málaga antes que se estrene en cines, el próximo 26 de abril. Me llamaba la atención el proyecto cuando apenas tenía datos pero ahora, tras ver el vídeo, he perdido casi todo el interés, ¡es como si Coixet hubiera filmado una parodia involuntaria de sí misma! ¿Qué os parece a vosotros?

Javier Cámara y Candela Peña protagonizan ‘Ayer no termina nunca’. La acción tiene lugar en Barcelona, en el año 2017. Una pareja se reencuentra después de cinco años de no verse y haber pasado unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas…

Soy de aquellos que, desde que lo descubrió siendo aún adolescente, se ha mantenido fiel a Almodóvar en cada nueva propuesta que el manchego ha ido sacándose de la chistera. No soy de los que lo defienden a capa y espada. Soy de los que siempre han pensado que el cine salido de su mirada tiene algo diferente, por más que sus muchos lugares comunes, cultivados a lo largo de tres décadas de profesión, hayan llegado en muchos momentos a pesar más que la originalidad de una cierta idea. No soy de los que se rasgan las vestiduras cuando alguien arremete de frente contra las locuras o, en términos más coloquiales, las “idas de olla” de tan singular cineasta.

Soy de los que pensaban que, en el paulatino proceso de maduración que le hemos venido observando desde ‘La flor de mi secreto‘ (id, 1995) cada vez había menos lugar para la vertiente más verborreica de su cine y más para la natural reflexión que acompaña a la edad. No soy de los que han ido a ver ‘Los amantes pasajeros‘ (id, 2013) creyendo que iba a encontrar algún resquicio para ese cine, llamémosle “serio”, del realizador.

Soy de los que, al menos, pensaba reirse a gusto con una cinta que, a todas luces, iba encaminada a hacer que el espectador se evadiera durante sus noventa minutos de proyección. No soy de los que se han reído durante la misma. Soy de la opinión que ‘Los amantes pasajeros’ es uno de los mayores ejercicios de autocomplacencia que Almodóvar ha rodado en toda su carrera. No soy de la opinión que, al rescatar una forma de hacer cine que recuerda poderosamente a sus histriónicos comienzos, Almodóvar haya pretendido realizar un guiño a los que le descubrieron con ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón‘ (id, 1980), una suerte de “sé que lleváis conmigo 33 años y esto es para vosotros”. Soy de los que cree que en el desestructurado metraje de esta cinta carente de intenciones hay mucho de un onanismo muy mal entendido y más de un equivocado brindis al sol.

No soy de los que quieren ver aquí una crítica —nada velada por cierto, que el manchego cuando quiere mata moscas a cañonazos— a la crisis por la que discurrimos sin rumbo fijo. Soy de los que ven una burla mal ejecutada y a destiempo de alguien que, con la sólida elocuencia de la que ha demostrado ser poseedor, podía haber rodado algo más que un filme que bucea en los recovecos del chiste del mono y el avión para hacer su particular ‘Aterriza como puedas‘ (‘Airplane!’, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980), sin tener la gracia del primero ni poder acumular los numerosos chistes del segundo.

No soy de los que salieron de la sala comentando “Bueno, es una almodovarada como otra cualquiera”. Soy de los que dejaron la comodidad de la butaca de cine preguntándose, y preguntando a mis acompañantes, “¿de qué diantres iba la película?“. No soy de los que opinan que en este tipo de cine da igual el argumento, que lo fundamental es sentarse y dejarse llevar por los diálogos. Soy de los que, no obstante, cree que en boca de parte del reparto es donde esos diálogos y, por extensión la cinta, encuentran su salvación, y que gracias a Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces y una espléndida Lola Dueñas, este esperpento —entendido como lo hacía Valle-Inclán— no naufraga sin remedio.

No soy de aquellos que se muestran más que satisfechos con ‘Los amantes pasajeros’. Soy de los que se han quedado con la misma expresión que asoma al rostro después de un polvo insatisfactorio. No soy de los que, con el tiempo, querrán creer que este fue un necesario alto en el camino, una puesta a punto para descansar y acometer con renovadas fuerzas el tipo de cine que realmente queremos ver de él. Soy de los que ya lo creen.

En Blog de cine

‘Los amantes pasajeros’, mucho ruido y pocas nueces

Que el estreno de una película española se convierta en todo un fenómeno acontecimiento es algo que muy pocos pueden lograr, pero es algo ya habitual en el caso de Pedro Almodóvar. Lo difícil para muchos es saber discernir si una cinta del director de ‘Hable con ella’ (id., 2002) merece la pena o no, ya que parece que en nuestro país sólo tengan voz los fans y los detractores más acérrimos de su cine, convirtiendo eso en poco útil para los demás la opinión que ellos puedan darnos. El caso de ‘Los amantes pasajeros’ (2013) era especialmente peligroso, ya que suponía el regreso a la comedia del realizador manchego, siendo la ocasión propicia para radicalizar aún más esas tendencias.

Por suerte, yo estoy muy lejos de encontrarme en cualquiera de esos dos bandos, ya que no tengo problemas en alabar cintas como ‘La piel que habito’ (id., 2011) o ‘Todo sobre mi madre’ (id., 1999) y no cortarme al expresar mi insatisfacción con otros trabajos suyos como ‘Carne trémula’ (id., 1997) o ‘La mala educación’ (id., 2004). Con esto me gustaría dejar clara mi neutralidad ante el cine de Almodóvar y que no me dejo llevar por ninguna de esas corrientes al decir que ‘Los amantes pasajeros’ es un pasatiempo tan aceptable como prescindible.

Seguro que muchos de vosotros os acordaréis del primer tráiler de la película, ya que en el mismo podía verse un fragmento de un flashmob de la canción ‘I´m so excited’ realizado a bordo de un avión por los personajes interpretados por Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo. No es casualidad que la película haya adoptado el título de esa tema de The Pointer Sisters en el mercado internacional, ya que la sensación que me quedó al ver ‘Los amantes pasajeros’ es que su mera existencia se debe a que a Almodóvar debió gustarle mucho esa escena en su cabeza y decidió construir una historia para justificar su utilización. Y es que no deja de ser el momento cumbre de una producción con tan escasas aspiraciones que resulta difícil concebir que pueda molestar o aburrir a alguien.

La premisa es cierto que resulta bastante curiosa, pero Almodóvar está más interesado en los pequeños dramas personales de parte de la tripulación y viajeros —los de clase económica no importan un pimiento—, detalle normalmente loable, pero con el que no sabe lidiar. El principal problema es la importancia repentina de alguno de los personajes —el caso de Guillermo Toledo es el más representativo— para luego caer en el olvido, creando así una falta total de implicación hacia lo que les pase. Es algo seguramente premeditado para conseguir que los disparates que suceden a bordo pasen desapercibidos dentro del tono ligero y relativamente poco ambicioso del conjunto —los matices de crítica económica no funcionan demasiado bien—, pero el poso que deja es el de ser una tontería sin pies ni cabeza en la que puede pasar cualquier cosa.

La gran salvación de la película está en su estupendo reparto, ya que todos ellos demuestran su talento al mismo tiempo que se pliegan a las peculiaridades del cine de Almodóvar. Desde el simpático —y, eso sí, prescindible— prólogo con una aparición especial de Antonio Banderas y Penélope Cruz hasta cualquier personaje aleatorio que salga sólo al final, todo el elenco están intachable en su cometido. Lo que falla es la construcción de los mismos en el guión, donde se presta más atención a dar la sensación de ser una cinta de Almodóvar que a realmente llevar más allá sus signos de estilo. Sí, hay homosexualidad —y varias “locas”—, comentarios fuera de tono, excentricidades, estrambóticas relaciones entre personajes y casi cualquier cosa que se os pueda ocurrir propia del realizador manchego, pero todo se queda en la superficie, algo bastante permisible en lo cómico, pero que echa por tierra todas las situaciones en las que hay que dar más cancha a lo dramático —las llamadas telefónicas—.

Los habrá que quieran ver en ‘Los amantes pasajeros’ un retrato de España con un estilo próximo al de las comedias del destape pasado por el filtro de su director, pero tengo claro que ése no es el objetivo de la película. Estamos ante un canto a la vida, la diversión y el desenfreno con el que Almodóvar se toma un descanso en su transición hacia un mayor americanismo en su obra —personalmente esperaba que diera el salto a Hollywood tras la estupenda ‘La piel que habito’—, y es que como colofón final a esa etapa de su cine es bastante comprensible que haya desatendido según qué aspectos, pero no por ello hay que perder todo espíritu crítico, que es lo que parece haberle le ha pasado a Almodóvar a la hora de construir el libreto de ‘Los amantes pasajeros’.

En definitiva, ‘Los amantes pasajeros’ es un pasatiempo más o menos disfrutable en función de la debilidad personal que uno tenga hacia los tics característicos del humor propio del cine de Pedro Almodóvar. Nunca llega a resultar aburrida —su breve duración ayuda mucho— y todos los actores cumplen con naturalidad, pero el guión no deja de ser una tontería articulada alrededor de varias gracietas que en ningún caso sostienen toda la película. Si tenéis que elegir entre los estrenos de esta semana, os recomendaría ir antes a ver ‘Oz, un mundo de fantasía’ (‘Oz: The Great and Powerful’, Sam Raimi, 2013), en el fondo otro optimista pasatiempo como éste, pero mucho más logrado y que sí consigue permanecer en la memoria espectador.

No es habitual que una película española sea uno de los títulos más potentes que llegue a los cines de nuestro país, y menos en una semana como ésta en la que también se estrenará ‘Oz, un mundo de fantasía’, (‘Oz: The Great and Powerful’, Sam Raimi, 2013), una gran superproducción de Hollywood que ha costado la friolera de 200 millones de dólares. Sin embargo, Pedro Almodóvar es uno de los escasos directores del cine español que garantiza que sus películas van a gozar de cierto éxito y de una cada vez más necesaria proyección internacional.

‘Los amantes pasajeros’ (2013) es su trabajo número 19 tras las cámaras y su – por algunos- ansiado regreso a la comedia tras varios años probando con otros géneros, tiempo en el que tuvo la ocasión de ofrecernos una de sus mejores películas con ‘La piel que habito’ (2011), una excelente derivación de la brillante cinta francesa ‘Los ojos sin rostro’ (‘Les yeux sans visage’, Georges Franju, 1960). Almodóvar ha contado con un reducido presupuesto de 5 millones de euros, justo la mitad de lo que costó ‘La piel que habito’, la cual acabó recaudando algo más de 25 millones a lo largo de todo el planeta. Cine así, guste o no, es lo que necesita nuestro país para que los recortes a las subvenciones sean anecdóticos y no casi una herida de muerte.

Sinopsis

Un grupo de variopintos pasajeros viaja a Ciudad de México en un avión con una tripulación de lo más excéntrica. Durante el vuelo, un grave problema hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Esta situación de catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, les ayuda a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

El director de la película

Pedro Almodóvar digirió multitud de cortometrajes durante los años 70 del siglo pasado, pero su popularidad empezó a aumentar más por ser una de las personalidades más llamativas de la Movida madrileña, ese fenómeno contracultural que tuvo sus años de gloria durante la década de los 80. Esa popularidad le permitió dar el salto al largometraje con ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980), cuyo guión realizó cuando aún trabajaba como administrativo en Telefónica. Almodóvar siguió sacando adelante varias películas, pero el reconocimiento no le llegó hasta el estreno de ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ (1984), algo que no se tradujo en mayores facilidades para sacar adelante sus siguientes producciones: A la terrible experiencia con Andrés Vicente Gómez con la lamentable ‘Matador’ (1986) le siguieron múltiples dificultades para conseguir el dinero necesario para financiar ‘La ley del deseo’ (1987), por lo que decidió fundar su propia productora junto a su hermano Agustín.

La gloria no tardaría en llegar, ya que con ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), un gran éxito internacional y la primera nominación para Almodóvar en la categoría de mejor película de habla no inglesa en los Oscar. El premio fue finalmente a manos de ‘Pelle el conquistador’ (‘Pelle erobreren’, Bille August, 1987), pero la fama del director manchego se disparó y en Hollywood no tardaron mucho en comprar los derechos para rodar una versión americana de la misma historia que aún sigue sin concretarse. Los años 90 de la carrera de Almodóvar siguieron la senda del éxito cambiando a Carmen Maura por Victoria Abril en el rol de actriz fetiche, pero la auténtica cima de esos años – y de su carrera- llegaría en 1999 con ‘Todo sobre mi madre’, un gran éxito internacional al lograr ingresar más de 67 millones de dólares y además con el añadido de ganar el Oscar a mejor película extranjera.

La buena racha de Almodóvar continuó con ‘Hable con ella’ (2002), cinta que suscitó varias protestas por parte de organizaciones antitaurinas, pero que le reportó al la estatuilla al mejor guión original – no competía en la categoría de película de habla no inglesa- en los premios de la Academia de Hollywood y otro gran éxito económico. Más tibio fue el recibimiento hacia ‘La mala educación’ (2004), pero ‘Volver’ (2006) fue recibida como el regreso del mejor Almodóvar, consiguiendo multitud de premios y convirtiéndose en el mayor éxito comercial de su carrera al recaudar más de 85 millones de dólares a lo largo de todo el planeta. Su carrera pareció reconducirse a partir de entonces para intentar dar el salto a Hollywood, primero con la fallida ‘Los abrazos rotos’ (2009) y luego con la estupenda ‘La piel que habito’. Sin embargo, Almodóvar ha preferido volver a la comedia y potenciando las peculiaridades características de su obra en ‘Los amantes pasajeros’.

El reparto

Es verdad que ‘Los amantes pasajeros’ cuenta con un amplio reparto con una presencia bastante similar de rostros masculinos y femeninos, pero las mujeres casi siempre han sido el eje de la obra de Almodóvar, por lo que es comprensible que haya echado mano de varias actrices con las que ya había colaborado con anterioridad: Cecilia Roth, la gran protagonista de ‘Todo sobre mi madre’, Blanca Suárez, la hija de Antonio Banderas en ‘La piel que habito’, Lola Dueñas, nominada al Goya por su papel ‘Volver’, Carmen Machi, protagonista del último cortometraje rodado la fecha por su director, Paz Vega, efímera su presencia en ‘Hable con ella’, y Penélope Cruz, una de las actrices fetiches de Almodóvar que en ‘Los amantes pasajeros’ aparecerá brevemente.

Echando un vistazo al elenco masculino encontraremos muchas caras nuevas en el cine de Almodóvar como las de Hugo Silva, lanzado a la fama por su papel en la televisiva ‘Los hombres de Paco’, Carlos Areces, uno de los actores que mejor ha aprovechado su paso por ‘La hora chanante’ y ‘Muchachada nui’, Miguel Ángel Silvestre, el duque de ‘Sin tetas no hay paraíso’, Raúl Arévalo, uno de los actores fetiches de Daniel Sánchez Arévalo, Guillermo Toledo, más conocido últimamente por sus salvajes ataques hacia la monarquía española, o el mexicano José María Yapznik. Por su parte, Antonio de la Torre, uno de los mejores actores españoles vivos, ya había colaborado con anterioridad con Almodóvar, mientras que Antonio Banderas posiblemente sea el único actor fetiche de su cine, pero aquí apenas pudo participar en el rodaje durante un día, por lo que no esperéis verle mucho.

Javier Cámara ya fue el gran protagonista de ‘Hable con ella’, un rol que cambió bastante la percepción que tenía el público de él, ya que estaba más acostumbrado a personajes puramente cómicos en series televisivas como ‘¡Ay, señor, señor!’ o ‘7 vidas’. Cámara repetiría con Almodóvar en ‘La mala educación’ y el segundo tuvo muy claro que tenía que liderar el reparto de ‘Los amantes pasajeros’, ya que escribió el papel con él en mente, por lo que era previsible que su presencia fuese la primera en confirmarse.

Todos los vídeos de ‘Los amantes pasajeros’

• Primer tráiler

• Tráiler final

• Escena de la película

• Escena con Antonio Banderas y Penélope Cruz

Todos los carteles de la película

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Críticas en Blogdecine

• ‘Los amantes pasajeros’, mucho ruido y pocas nueces
• ‘Los amantes pasajeros’, parando para repostar

David Trueba parece que le ha cogido el gustillo a sacar adelante proyectos para los que él mismo consigue la financiación sin atarse a ninguna productora o al vampirismo de las subvenciones tras la experiencia vivida con ‘Madrid, 1987‘ (2011), ya que hace bien poco se ha confirmado que ya trabaja en su nueva película, la cual llevará el título de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados‘.

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ nos trasladará a 1966 para contarnos la historia de Paco, un profesor que decide dejar de lado por unos días su trabajo para conocer a John Lennon, quien se encontraba por aquel entonces en Almería – el resultado de su experiencia fue la composición del tema Strawberry Fields Forever- . Dos jóvenes en fuga, Belen y Juanjo, se unirán a su odisea, frutificando esto en unos días de libertad y una forma de representar los deseos del país de un futuro mejor. La historia da pie a enfoques de todo tipo, pero estaría dispuesto a apostar a que comenzará con un tono más liviano, seguramente colindante con lo cómico, y se irá volviendo más trascendental a medida que avance los minutos.

En ‘Madrid, 1987‘ contaba, de forma premeditada o no, con el gancho comercial de la desnudez de María Valverde, mientras que en esta ocasión Trueba ya se ha asegurado un fichaje de primer nivel: Javier Cámara dará vida a uno de los protagonistas del relato – lo suyo sería que fuese Paco, pero aún no hay confirmación oficial- . Está previsto que el rodaje comience en un fecha indeterminada del próximo verano, por lo que el reparto no tardará mucho en completarse. Ya sabéis que no disfruté mucho con ‘Madrid, 1987’, pero estoy dispuesto a dar una oportunidad a ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, en especial tras la aparición de Trueba en el programa de este pasado domingo con motivo del quinto aniversario de ‘Salvados‘, ¿y vosotros?

Vía | El blog de cine español

Aprovechando que acaba de salir el primer cartel español de la nueva película de Pedro Almodóvar, os traigo también el teaser tráiler y el póster para el mercado internacional. ‘Los amantes pasajeros’ (‘I´m So Excited’ para los países angloparlantes) se estrena en España el 8 de marzo.

Como ya os adelantamos, ‘Los amantes pasajeros’ supone el regreso del director manchego a la comedia, género en el que comenzó su carrera. Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo encabezan un llamativo reparto en el que también figuran Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre, Lola Dueñas, José Luis Torrijo, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Willy Toledo, José María Yazpik, Laya Martí, Carmen Machi, Blanca Suárez, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega y la Terremoto de Alcorcón (¿¿??).

Almodóvar ha aclarado que el cartel nacional ha sido diseñado por Jean Paul Goude y refleja que “todo lo que ocurre dentro del avión es fiesta y transgresión. Es cierto que sobre los pasajeros pesa la amenaza de una avería técnica muy seria, pero ellos convierten el miedo en desparrame, y la histeria en orgía sentimental y física“. Pues muy bien. De momento no se ha facilitado el argumento de ‘Los amantes pasajeros’ pero creo que con esas declaraciones nos podemos hacer una idea de por dónde van los tiros. ¿Qué os ha parecido el tráiler, os ha animado a ver la película o por el contrario os ha espantado?

PD: Para Almodóvar, la mejor película española del año es ‘Blancanieves’ (Pablo Berger, 2012). Y la mejor extranjera, ‘Holy Motors’ (Leos Carax, 2012).

Vía | Fotogramas

Isabel Coixet tiene en marcha su nueva película. Miss Wasabi y A Contracorriente Films anunciaron que la directora catalana comenzará a rodar el próximo martes un guion titulado ‘Ayer no termina nunca’, con Javier Cámara y Candela Peña interpretando los papeles protagonistas.

Coixet —en la imagen con los dos Goya que ganó por ‘La vida secreta de las palabras’ (‘The Secret Life of Words’, 2005)— no ha querido desvelar nada de la trama de ‘Ayer no termina nunca’ o de los personajes que encarnarán Cámara y Peña —arriba en una escena de ‘Torremolinos 73’ (Pablo Berger, 2003)—, solo que la acción tiene lugar en el año 2017. Y que la música la va a componer Alfonso Vilallonga.

El motivo de este secretismo en torno a su nuevo trabajo es que la realizadora cree que el espectador actual recibe demasiada información, que hay una “saturación enfermiza de información”. Dice que va a intentar sorprender al público con algo inesperado, pero también quiso aclarar lo siguiente: “[…] es una especie de retorno al mundo de ‘Mi vida sin mí’ mezclado con aspectos del ahora y aquí de la situación que estamos viviendo como país“. Ya veremos de qué va todo cuando aparezca el primer tráiler.

Vía | LasHorasPerdidas

Hace unos días os hablaba de la aparición del tráiler final de ‘Fin’, el thriller post-apocalíptico con el que Jorge Torregrossa debuta en la dirección de largometrajes, pero ahora la noticia es que ‘La Vida Inesperada‘, su segundo trabajo, estará protagonizado por Javier Cámara. Se ve que los productores deben tener mucha fe en el éxito de ‘Fin’, ya que es algo poco habitual en nuestro cine, pues los productores son algo recelosos a la hora de conceder financiación a directores que no hayan demostrado su capacidad para crear películas de cierto éxito.

Pasando ya de lleno a ‘La Vida Inesperada’, el argumento no podría ser más diferente que el de su ópera prima: Un actor español se mudó ayer hace años a Nueva York con la intención de labrarse una carrera allí, pero la realidad es muy distinta a lo inicialmente deseado. La película contará con un tono cómico con ciertos apuntes dramáticos, algo en lo su guionista sabe desenvolverse con cierta soltura. Y es que ‘La Vida Inesperada’ parte de un guión original de la escritora Elvira Lindo, dándose la coincidencia de que hace apenas unas horas ha desvelado la portada del nuevo libro de Manolito Gafotas, su más famosa creación, de la cual hace ya diez años de la aparición de su última aventura.

Se espera que el rodaje de ‘La Vida Inesperada’ comience a principios del próximo año para así poder estrenarla antes de que el 2013 llegue a su final. La verdad es que hace años la presencia de Cámara ya me hubiera hecho tener suficiente confianza en el proyecto, pero lleva varios años apareciendo en películas que a mí no me gustaron, por lo que me esperaré al estreno de ‘Fin’ para evaluar mi interés sobre este segundo trabajo de Torregrossa. ¿Y vosotros qué esperáis de ‘La Vida Inesperada’?

Vía | El Blog de Cine Español

El día de los enamorados, Juan Luis nos informaba de que Pedro Almodóvar estaba preparando un nuevo proyecto, una divertida y picante comedia coral titulada ‘Los amantes pasajeros’. Por aquel entonces, el único nombre que se había asociado al reparto era el de Javier Cámara. Pero ahora el elenco está completo, a pocos meses del inicio del rodaje, que tendrá lugar este verano.

Carlos Areces, Raúl Arévalo, Guillermo Toledo, José Maria Yazpik y Lola Dueñas serán algunos de los que acompañen a los protagonistas: Cecilia Roth –en la fotografía, junto al cineasta– y Javier Cámara. También tendrá un pequeño papel Miguel Ángel Silvestre. Alberto San Juan podría sumarse al reparto, así como una actriz joven, que sabemos que no será Elena Anaya, pero cuya identidad aún está por definir, pues el manchego está ultimando la elección de los intérpretes estos días.

“Será un grupo al borde del desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los ochenta, con un tono fresco y descarado”, ha declarado el hermano y productor de Pedro, Agustín Almodóvar. El proyecto me interesa mucho si, como prometen, de verdad supone un regreso al humor de sus cintas de los ochenta y a la brillantez de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988). El estreno de ‘Los amantes pasajeros’ está previsto para primavera de 2013.

Vía | El País.