Cuando veo los tráilers de ‘Invasión a la Tierra’ pienso que para qué quieren los extraterrestres este planeta tan degradado y que probablemente preferirían aparcar sus naves ‘En un mundo mejor’. Me pongo tan naturalista como la cartelera, pues esta semana el resto de los estrenos hablan también de animales: los peces y los osos. Asimismo, los lanzamientos vienen muy de premios, ya que nos encontramos con la ganadora al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la película ya mencionada de la danesa Susanne Bier, y con la cinta que obtuvo el Goya a la mejor película hispanoamericana, ‘La vida de los peces’, del chileno Matías Bize, que, en realidad, nada tiene que ver con los pescaditos.

‘Invasión a la Tierra’

Título original, nacionalidad, año: ‘Battle: Los Angeles’, EE. UU., 2011

Dirigida por: Jonathan Liebesman.

Interpretada por: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Michael Peña, Bridget Moynahan y Ne-Yo.

Sinopsis: En 2011, la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina y su nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado.

Qué podemos esperar: Personalmente, disfruto mucho con el cine de catástrofes, aunque no tanto con el de invasiones alienígenas. Por lo tanto, me quedaré con la parte de desastres naturales que tenga este film y con la interpretación de Aaron Eckhart, que me parece un actor sublime. Pero me desanimaría bastante si me fiase de cintas de desembarcos de extraterrestres, como, por soltar las primeras que se me vienen a la mente, ‘Skyline’, ‘Independence Day’ e incluso ‘La guerra de los mundos’.

‘En un mundo mejor’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hævnen’, danesa, 2010.

Dirigida por: Susanne Bier.

Interpretada por: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard y William Jøhnk Nielsen.

Sinopsis: Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón.

Qué podemos esperar: Para haceros una idea, podéis leer tanto la crítica de Jesús León, como mi reseña al respecto. Me parece un buen film, con grandes intérpretes y una bonita fotografía, con momentos intensos y duros… claramente el más conseguido que he visto de Susanne Bier. Pero no me pareció el mejor de los que optaban al Oscar.

Tráiler:

‘La vida de los peces’

Nacionalidad, año: Chilena y francesa, 2010.

Dirigida por: Matías Bize

Interpretada por: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Víctor Montero, Sebastián Layseca y Juan Pablo Miranda.

Sinopsis: Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. En su estancia, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

Qué podemos esperar: Tiene aspecto de ser una de esas películas tranquilas, intimistas, de historias pequeñas. Probablemente será buena y consiga remover alguna emoción en el interior del espectador, pero está claro que no despierta ansias fervorosas por ir a verla.

Tráiler:

‘¿Para qué sirve un oso?’

Título original, nacionalidad, año:

Dirigida por: Tom Fernández.

Interpretada por: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson

Sinopsis: Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

Qué podemos esperar: El reparto es bueno, pero eso también suena a contrapartida: puede que todo el interés se quede en contar con esos actores de tantísimo tirón comercial. El trailer tiene una pinta decente, pero no da la sensación de que la comedia sea graciosísima.

Tráiler:

Vía | La Butaca.

Es triste reconocer, en una entrada dedicada al cine español como ésta, que lo más interesante que se puede anunciar a este respecto son las coproducciones o los films extranjeros situados en nuestro país. No me extiendo sobre el rodaje que se ha puesto en marcha en septiembre de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y España, protagonizado por Sigourney Weaver y Bruce Willis y dirigido por Mabrouk El-Mechri, pues podéis informaros aquí sobre él. La otra gran noticia que podría comunicar se ha visto suspendida, ya que Terry Gilliam se ha vuelto a quedar sin financiación para su nuevo intento de rodar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que tendría que haber comenzado estos días, esta vez con Ewan McGregor y Robert Duvall.

Con ello, el recuento de los rodajes de septiembre del cine español queda, en efecto, pobre y falto de interés. Con decir el director de mayor fama que ha emprendido un proyecto este mes es Roberto Santiago, poco queda que añadir. Si bien su película, de nuevo centrada en el fútbol, no me despierta especiales ganas de acudir a una sala; la mayoría de las restantes lo que me suscita es una total desconfianza. Veremos cuántas de ellas se estrenan o culminan siquiera el proceso de postproducción. La de Tom Fernández, con actores conocidos, es la única a la que le auguro posibilidades

‘El sueño de Iván’

El 6 de septiembre comenzó el rodaje de ‘El sueño de Iván’, de Roberto Santiago, que protagonizan Antonio Resines, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Demian Bichir, Ana Claudia Talancón, Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan y Sebastián Rivera.

La trama versa sobre una selección mundial infantil de fútbol que se enfrenta, por primera vez en la historia, contra un combinado de jugadores profesionales. El partido se celebra para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. EFE

Tanto en ‘El club de los suicidas’ como en ‘Al final del camino’ he encontrado que Roberto Santiago apunta maneras y cuenta con temas de fondo interesantes y actores de tirón, pero sus films no llegan a estar todo lo bien que podrían. Espero que esta ocasión sea la acertada.

‘¿Para qué sirve un oso?’

El 20 de septiembre dio comienzo el rodaje en 35 mm de ‘¿Para qué sirve un oso?’, el segundo largometraje de Tom Fernández, autor de ‘La torre de Suso’.

Esta película está protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson.

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

El director Tom Fernández cuenta que: «‘¿Para qué sirve un oso?’ va a ser una película divertida y para todos los públicos, con un mensaje ecológico positivo, que, huyendo de panfletos o consignas manidas, aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos».

Con producción de Versátil Cinema y Alta Producción, la filmación de ‘¿Para qué sirve un oso?’, se durará seis semanas y se está llevando a cabo en diversas localizaciones de Asturias y en Islandia.

‘(Todos los días…) antes de morir’

Víctor Cabaco Ordóñez dirige el film ‘(Todos los días…) antes de morir’, que cuenta en su reparto con Olivia Molina, Pablo Puyol, Gorka Aguinagalde y Javier Cifrián.

Se define como un thriller de atmósfera asfixiante que relata la angustiosa experiencia que vive Julio, tras unas lluvias torrenciales, cuando es recogido por una lancha. Más tarde, Julio descubrirá que ha sido secuestrado. Sin embargo, su familia no recibe petición de rescate, de manera que le dan por desaparecido. Esta situación se acentúa cuando descubre que no es el único que ha sido capturado para un macabro fin.

Aquí se puede ver un teaser de ‘(Todos los días…) antes de morir’. En la misma página web, encontraréis la plataforma creada por Civitas Imagium para recaudar fondos que permitan el rodaje del film. En ella se os ofrece la posibilidad de colaborar económicamente en el proyecto, con una participación de 10€, de los que luego obtendríais los beneficios proporcionales de la recaudación de ‘(Todos los días…) antes de morir’. Este método de financiación, importado de EEUU, se llama Crowdfunding.

‘Camera Obscura’

Maru Solores rueda ‘Camera Obscura’, la historia de Ane, una niña invidente en el umbral de la pubertad, cuyos padres están empeñados en operarla para devolverle la vista y cuyos compañeros la marginan. De la mano de su tío Antonio, un misterioso fotógrafo que regresa después de mucho tiempo a la casa familiar donde veranean, Ane descubre la fotografía y el primer amor. La joven va captando con su cámara cosas que nadie quiere ver y que arrojarán una nueva luz sobre la vida familiar. Finalmente, decepcionada por los adultos, Ane tendrá que encontrar su propio camino.

El reparto del filme está encabezado por Víctor Clavijo, Jaquelín Duarte, Joxean Bengoetxea y Leyre Berrocal.

‘Amarillo’

Ado Santana graba su tercer largometraje, ‘Amarillo’, que nos habla de Dante, un cantautor que tiene un accidente tras un concierto y cae en coma durante dos meses. Cuando despierta, descubre que tiene poderes especiales que le permiten intercambiar habilidades con todo aquel que toca. Dante empieza a cambiar al ver que su nuevo poder es tan bueno como malo. Un amigo de Dante, Javi, recibe una carta amenazadora de un asesino que está aterrorizando la ciudad. Dante tratará de ayudar a su amigo con sus nuevas habilidades.

Los protagonistas son Maykol Hernández, Naira Gómez, Nayra Ortega, Alejandro Butler, Luifer Rodríguez, Iriome del Toro, Romina Vives, Elvira Vanella, Juan Peña, Ulli, Conchy Vera, David Peña, Scherezade García, Alejandro Peñate y Jonathan Laga.

Ado Santana es autor de ‘Nox Irae’ y ‘Camino a la locura’. Compagina la dirección con la enseñanza cinematográfica y los pinitos en el mundo de la música. Asegura que ve todos los días más de cuatro películas, además de presumir de poseer una importante colección de los peores largometrajes de la historia del séptimo arte para disfrutar de veladas cinematográficas junto a sus amigos.

La grabación de ‘Amarillo’, con producción de AS Producciones y colaboración de la Asociación Alcorac 1968, duró apenas ocho días. El film se estrenara a finales de año. Produce.

Documentales

El documental ‘El mapa de Carlos’, de Azhar Media y Enciende TV, recupera el legado del cantautor Carlos Cano. Günter Schwaiger inicia en Ibiza el rodaje de la película documental hispano-austriaca ‘Ibiza (Occidente)’. Sebastián Arabia prepara una película documental sobre el caso Garzón, ‘La tinta negra’, producida por Off Cinema y Sonora Estudios

Vía | Cine y tele.

El cine español se aventura con una nueva comedia disparatada que, a priori, puede parecer más de lo mismo, y más tras ver el tráiler. Pero al conocer algo más sobre ‘Que se mueran los feos’, la cinta parece que, al menos, merece una oportunidad, aunque ésta venga por incluir un reparto realmente apropiado para una comedia rural, como la califican, y que es una fuerte apuesta por la parodia al más puro estilo made in spain. Veremos cómo sale la cosa.

Así, en ‘Que se mueran los feos’ nos encontramos con Javier Cámara y Carmen Machi como principales protagonistas (y dos garantías de peso), además de un reparto completado con Hugo Silva, Tristán Ulloa, Juan Diego, Ingrid Rubio, María Pujalte o Kira Miró. El equipo guionista tiene tablas en esto de la comedia, puesto que son los firmantes de series televisivas tan exitosas como ’7 vidas’ o ‘Aída’.

La película, dirigida por Nacho García Velilla, cuenta la historia de Eliseo, un tipo feo, cojo y soltero que no encuentra la mujer de su vida (que raro), y de Nati, también fea, que le falta un pecho y está separada, y tampoco conoce el verdadero amor.

Es una producción de Antena 3 Films y Producciones Aparte y llegará a las salas españolas el próximo 23 de abril.

Vía | Antena 3

Todas las protestas que hicimos cuando se anunciaron las tres semifinalistas para representar a España en los Oscar cayeron en saco roto. ¡Y nosotros que pensábamos que los de la Academia nos leerían y cambiarían de opinión!

Cuando preseleccionaron ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta; ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, y ‘Sangre de mayo’, de José Luis Garci; teníamos claro que no nos parecía bien ninguna de las tres opciones, pues, si bien la de Querejeta es claramente una gran película, no es el tipo de film que se premia en Hollywood.

Además de eso, la elección que finalmente han hecho los miembros de nuestra Academia no ha sido la favorita del público, sino ‘Los girasoles ciegos’, un film que transcurre durante la Guerra Civil, tema del que ya nos sentimos, como decía esta misma mañana, un poco saturados, pero que, por otro lado, puede ser del gusto de la Academia norteamericana, que, por ejemplo, el año pasado premió un film sobre los campos de concentración, como ya había hecho en ocasiones recientes.

Aunque por aquí no compartimos el entusiasmo, el director asegura que su “película va a interesar a la Academia de cine de Estados Unidos”, con lo cual tampoco está diciendo que se vea ya entre los nominados, pues “no nos engañemos: tenemos una entre 95 posibilidades de que pasemos el corte el próximo 22 de enero; pero yo sé que la película les va a interesar. Lo sé porque en el Festival de Toronto he visto reaccionar a los académicos norteamericanos”.

Tanto el autor de la novela en la que se basa tangencialmente el film, Alberto Méndez, como uno de sus guionistas, Rafael Azcona, han pasado a mejor vida, por lo que sería normal que la Academia hubiese sentido ganas de homenajearlos con esta elección.

Ya conocimos la personalidad de Azcona en una mesa redonda que se condujo sobre su persona y, según lo que aprendimos allí, nos encajan las declaraciones que hace Cuerda sobre cómo se habría tomado el guionista la preselección: “Rafael se estaría riendo a carcajadas con esta noticia. De ganar, no se hubiera venido con nosotros a Los Ángeles, pero se hubiera divertido mucho. Todavía este país no es consciente de lo que ha perdido con la muerte de Rafael Azcona”.

Cuerda opina lo contrario que el gran público sobre el tema de fondo de su film: “Se han hecho poquísimas películas sobre la Guerra Civil. No me extraña, dada la mala prensa que la prensa da a ese tema y con tanta gente como hay que no quiere que sepa la verdad; la iglesia católica la primera. Quieren tapar la verdad porque si se conoce lo que hicieron saldrían perdiendo”, señala el cineasta, que concluye diciendo: “En Estados Unidos no van a tener ningún problema para entender la película. Ellos tuvieron una terrible guerra civil; son expertos en guerras y conocen estupendamente a la Iglesia católica, que ha tenido que gastarse millones para lavar su reputación allí”.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

En la fotografía, José Luis Cuerda y Ángeles González Sinde.

Fuente | El País.

Durante este 2008, entre todas las figuras cinematográficas que nos han dejado, hemos sentido profundamente la marcha de Rafael Azcona, uno de los mejores escritores que ha tenido nuestro cine, y cuyas contribuciones al mismo en películas como ‘El verdugo’ o Plácido’ (del gran Berlanga) son ya inmortales. ‘Los girasoles ciegos’ supone la tercera colaboración entre Azcona y José Luis Cuerda después de las exitosas ‘El bosque animado’ y ‘La lengua de las mariposas’.

Pero hay una gran diferencia entre las obras dirigidas por Berlanga, y las dirigidas por Cuerda. Da igual que Azcona hiciera excelentes guiones, o adaptaciones, si luego el director encargado de ponerlo en imágenes, y también guionista, echa por tierra todas las posibilidades del relato, y que convierte la historia de Alberto Méndez en una telemovie barata, aburrida y vulgar.

‘Los girasoles ciegos’ está ambientada en Ourense en 1940. En el seminario vuelve de la guerra Salvador, un diácono totalmente desorientado y dubitativo por culpa de los horrores que ha tenido que presenciar en la contienda, por lo que su superior le envía a dar clases en un colegio. Allí conocerá a Lorenzo, un inteligente niño, hijo de Elena, mujer a la que Salvador cree, como todos los demás, viuda. Pero Elena esconde a su marido, perseguido por sus ideas políticas, en casa. Son tiempos difíciles para todos, y para redondearlo, Salvador se obsesiona con Elena.

El film tarda mucho en arrancar, y tras una presentación del personaje de Salvador, salta al de Elena y todo lo que le rodea, sin ningún tipo de transición coherente, haciendo que la historia avance, o eso parece, a trompicones, rebotando de unos personajes a otro al libre albedrío. Personajes, excepto uno, que en ningún momento resultan interesantes, ya sea por lo mal perfilados que están, sin la más mínima profundidad, porque los actores que les dan vida no ponen el suficiente empeño en dotarlos de una verdadera dimensión, o porque a estas alturas, estamos ya todos un poco hartos de la Guerra Civil española, de un bando, del otro, y de la madre que los parió a todos. ¿Cuándo aprenderemos que volver a ciertos temas resulta extremadamente cansino sólo por el hecho de contar lo de siempre? Si al menos, en el film latiese la mano punzante de Azcona, pues otro gallo cantaría, pero como Cuerda también ha metido mano en el guión, pues nada de nada. Sólo en una determinada escena puede vislumbrarse algo de garra, de pasión, de sentimiento. SPOILER. Ricardo (Cámara) visualizando la muerte de su yerno, y a continuación tapando su propia imagen reflejada en un espejo, rechazándose a sí mismo, a una parte de su ser, ésa que, como escritor (detalle éste que nunca queda claro ni en la película ni en el libro), le permite ver más allá de donde los demás no son capaces. FIN SPOILER. Una insólita y cuidada secuencia que sobresale por encima del resto, de una mediocridad absoluta.

Los actores no ayudan demasiado a salvar el despropósito. Maribel Verdú, actriz que mejora con los años, empieza a cansar con su imagen de mujer sufridora. Raúl Arévalo, que ya había coincidido con la Verdú en una de las mejores películas españolas del año pasado (‘Siete mesas de billar francés’) coincide aquí en una de las peores del 2008; su imagen de diácono desorientado produce más risa que otra cosa, y por lo tanto nos es imposible creernos su papel. Ver a una figura de la Iglesia de los 40 cantando el cara al sol, o explicando cómo Eva dio de comer a Adán el fruto prohibido, y que por eso tenemos nuez (algo que un servidor recuerda de cuando era niño precisamente en el mismo lugar donde ocurren los hechos) es una imagen que provoca carcajada vista hoy día. Cuerda, y un espantoso guión, no logran plasmar cuánto de importante era eso en aquellos tiempos, tiempos oscuros para la mayor parte de la población española, dañada por la ignorancia y las consecuencias de una guerra de la que la Iglesia se sirvió para sus propios fines.

Sólo Javier Cámara aporta algo de dignidad al producto. Su Ricardo, perseguido por tener ideas consideradas peligrosas, es todo un muestrario de lo que Cámara es capaz de hacer con un personaje con el que parece sentirse muy a gusto. La tristeza y el cansancio por estar escondido tanto tiempo, por no poder gritar a los cuatro vientos su libertad de pensamiento, son marcas en su apagado rostro. Su “me cago en Dios”, expresión inimaginable de soltar en público en aquella época, suena como toda una declaración de principios y al mismo tiempo como un último intento de chillar su rabia contra todo lo que está pasando. Una pena que Cámara se encuentre más solo que su propio personaje, encerrado en una película tópica, vacía y falta de verdaderas ideas.

‘Los girasoles ciegos’ es una muestra más del adocenamiento de nuestro cine en los últimos años. Una pésima adaptación, con unos personajes y situaciones que nos resultan tan primitivos y lejanos como poco creíbles, y hasta ridículos. Ni siquiera me divertí viendo algunas de las calles de Ourense, que me vio nacer, ésas que hacen de su bella parte vieja un grupo de rincones llenos de secretos callados, como lo que pretende la película. Además, las escenas de exteriores están mal filmadas, y con un pobre sentido del ritmo. Hablan de Goyas para esta película. Sí, se los merece. A película bochornosa, premios bochornosos.

Junto con Cuerda, el fallecido guionista Rafael Azcona se encargó de escribir la adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez, que obtuvo el Premio Nacional De Narrativa 2005 y el Premio De La Crítica 2005.

‘Los girasoles ciegos’ está protagonizada por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Princep, Irene Escolar y Martín Rivas.

A continuación se encuentra el tráiler y después del salto se puede ver el cartel.

Producida por Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C y la Barouta, Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Emiliano Otegui, ‘Los girasoles ciegos’ narra cómo, durante la posguerra española, una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos.

Elena (Maribel Verdú) vive en Orense en 1940. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por la persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde el matrimonio convive con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense, pero su vocación se tambalea, lo que hace que el Rector (José Ángel Egido) retrase su entrada en el seminario y lo ponga a dar clases en el colegio donde estudia Lorenzo. Salvador se obsesiona con Elena, a quien cree viuda, y la acosa.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los girasoles ciegos’.

Fuente | Página web oficial.

El Jurado del Festival de cine Español de Málaga, presidido por Guy Braucourt y formado por, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, ha otorgado los siguientes premios:

Biznaga de Oro a la Mejor Película y 60.000 euros para ‘3 días’, de Francisco Javier Gutiérrez, quien también se lleva Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel (Máximo Segundo Guión), junto con su co-guionista Juan Velarde. ‘Tres días’, producido por Antonio Banderas, natural de Málaga, obtiene también la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto que le corresponde a Mariana Cordero, y la Biznaga de Plata Mejor Maquillaje, realizado por Anabel Beato y Yolanda Piña.

‘Todos estamos invitados’, de Manuel Gutiérrez Aragón ha sido premiada con la Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado y 15.000 euros. La película también gana la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto por Oscar Jaenada. Tendría que ver ‘Todos estamos invitados’ para saber si han acertado o no, pero en general este actor no me parece demasiado bueno, así que, si se lo merece, es que habrá mejorado mucho.

La comedia de Nacho G. Velilla, ‘Fuera de carta’, se lleva la Biznaga de Plata Premio del Público, patrocinado por Iberdrola Inmobiliaria y Biznaga de Plata al Mejor Actor, patrocinado por Persol que pertenece a Javier Cámara. Ya os di mi opinión sobre ‘Fuera de carta’. Dentro de todo, es cierto que Cámara hace bien su papel.

José Corbacho y Juan Cruz con su film ‘Cobardes’ obtienen la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica, patrocinado por Everest, y una Mención Especial del Jurado por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos. Os hablaré de ella cuando se estrene, pero me parece que ‘Cobardes’ es una película sin alma, sin autenticidad y a la que se le nota demasiado que es de encargo. No hay nada como tocar un tema que sale en los telediarios día sí, día también para que se considere que se ha hecho algo que tiene un valor.

Con ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, Xavi Puebla consigue la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, patrocinado por Viajes Halcón que recae en Ana Fernández, y también el film se lleva la Biznaga de Plata a la Mejor Música que se merece Mikel Salas. Me extraña mucho que reciba premios este título que tan fácilmente podría haber pasado inadvertido. Y me alegro. Dentro de que tiene una fotografía que podría haberse realizado 35 años atrás, cuenta con un guión muy inteligente y bien hilvanado que tiene el mérito de retener nuestra atención durante todo el metraje únicamente con diálogos. Aún no tiene fecha de estreno, así que habrá que esperar supongo que bastante para verla, si se llega a estrenar.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección se va para Silvia Munt por ‘Pretextos’, que también gana la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía, Premio Fotofilm Deluxe para David Omedes.

Pepe Reyes se adjudica la Biznaga de Plata al Mejor Vestuario por ‘Enloquecidas’.

Por útlimo, la Biznaga de Plata al Mejor Guión Premio Egeda y 6.000 euros es para Jaime de Armiñan y Eduardo de Armiñan, por ‘14, Fabian Road’.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de Cine Español de Málaga.

Fuente | Web del festival.

Tras mi visita al Festival de Cine Español de Málaga, vuelvo con mucho que contaros, pero empiezo por la crítica de ‘Fuera de carta’ porque esta misma tarde, 11 de abril, ya podréis encontrarla en las salas. Javier Cámara y Lola Dueñas protagonizan el film, que se ve respaldado por la interpretación de Fernando Tejero como secundario. Con un equipo procedente de la televisión, que confirma lo que os decía hace pocos días, el film está dirigido por Nacho G. Velilla y escrito por el propio Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas.

En otras ocasiones he reivindicado el modo de escritura televisivo, es decir, en equipo, para lograr comedias que realmente sean divertidas. Con tantas mentes pensantes colaborando por una misma causa es más factible alcanzar una película que de verdad haga gracia y que tenga una alta densidad de chistes buenos por minuto. No hay nada peor que esas cintas que se autoproclaman comedias y que, como máximo, te hacen sonreír dos veces a lo largo de hora y tres cuartos. ‘Fuera de carta’ me da la razón en ese sentido. La película de Velilla es desternillante y la llegada de momentos cómicos no se hace esperar. Sin embargo, el humor es lo único logrado de un guión que se acerca demasiado a los films norteamericanos en la moralina y el final conciliador.

Habría sido preferible que se hubiese buscado un argumento más simple para dar cabida a todas las guasas, que rebuscarlo con algo profundo y humano, no por el hecho en sí de hacerlo que, en teoría, está muy bien; sino por la forma en la que lo han resuelto. Maxi, el personaje de Cámara, es un cocinero que vive sin tapujos su homosexualidad, pero que tiene unos hijos de un matrimonio de conveniencia. Cuando el mayor hacía la comunión y la madre estaba embarazada de la pequeña, se descubrió su verdadera tendencia sexual y él huyó del pueblo por miedo a las críticas. Por lo tanto, al mayor no lo ha vuelto a ver y a la pequeña no la conoce. Al comienzo del film la madre muere y Maxi tiene que hacerse cargo de los niños, que no se lo pondrán fácil.

Este aspecto aleccionador que os comentaba tiene como única posible ventaja el ofrecer una evolución de personajes completa y justificada. Sin embargo, ni en el protagonista ni en el secundario que podría evolucionar: el hijo, vemos que se produzca un cambio paulatino, sino una repentina transformación que se nos hace falsa. Cámara comienza siendo déspota con sus cocineros y cuando nos acercamos al final sigue siendo déspota con los cocineros y maleducado con los clientes. En una escena casi plagiada de ‘Deliciosa Martha’, demuestra un teórico mal humor por su situación, pero como desde el inicio lo habíamos visto comportarse con la misma falta de amabilidad, se pierde efectividad. Y sólo hacia el final, cuando se le presenta la oportunidad que siempre había buscado, es cuando se produce su cambio. El hijo, que podría ser quien más cambiase, es siempre igual –quizá con altibajos— hasta que se da cuenta de un dato que no puedo desvelar y entonces se transforma por completo. Además, deberíamos ponernos de su parte, pero es un personaje que cae tan mal, que no es posible.

SPOILER La escena en la cual decide renunciar a la estrella Michelín para demostrar el amor hacia los hijos es la más americana en el mal sentido. Por otro lado, lo de que al final se vaya a vivir al pueblo, sin haber resuelto el hecho de que la gente de allí lo pueda discriminar, es lamentable. Nos parecería bien que le bajasen los humos (nunca mejor dicho) del ambiente (nunca mejor dicho) un tanto estupidín y fashion de Chueca, pero de ahí a mandarlo a vivir con los padres, hay un buen trecho. FIN DEL SPOILER.

Otro aspecto del guión que encontramos aquí y que nos recuerda mucho a las tramas de las telecomedias de las cuales son autores los guionistas y el director son las situaciones vodevilescas o de malentendidos. Por supuesto, esto produce humor, pero quizá es la fórmula más obvia y facilona de lograrlo. Series como ‘Aída’ o anteriormente ‘Siete vidas’ son, como esta película, sumamente divertidas y yo admiro mucho a sus creadores, pero si algo se les puede reprochar es que estos recursos, después de verlos tantas veces, se hacen cansinos.

El tema de la homosexualidad es el trasfondo de toda una historia que en realidad trata sobre la amistad, la paternidad y la forma de ser de los individuos. Pero es justo el motivo de la mayoría de los chascarrillos. Esto se puede entender de forma positiva, pero es fácil pensar que se trate de una película políticamente incorrecta, pues cuando el padre de Maxi cuenta un chiste homófobo, no nos reímos de lo facha que es él, nos reímos con el chiste. Afortunadamente, que el actor principal sea gay en la vida real eliminará muchas tentaciones de protesta, pero incluso aunque su pluma sea menor que la de muchas personas reales, se podría considerar que se ha realizado una caricatura más que un retrato de personaje.

Lola Dueñas es una gran actriz, pero su personaje no es adecuado para ella. Debería añadir mucha comicidad y, sin embargo, Dueñas resulta más bien seria o incluso patética. Y su función de Pepito Grillo es demasiado evidente. No cae bien y no hace falta dentro del argumento, pero sí absorbe mucho tiempo y enfarraga la trama. El argentino también es un personaje de mentira: guapo, bueno y comprensivo en exceso. Por mucho que se diga que lo ha conquistado por el estómago, resulta difícil creer que se interese por Maxi.

Javier Cámara resulta muy divertido y sostiene prácticamente solo muchas de las escenas, en especial aquellas en las que le dan réplica los dos anteriores. Fernando Tejero está como siempre y, como cabría esperar, es de él de quien vienen la mayor parte de los chistes. Los actores que apenas aparecen, pero que deberían estar presentes mucho más tiempo son Chus Lampreave y Luis Varela. Sólo por ellos dos ya merece la pena ir a ver la película, incluso aunque tenga defectos. Él, con sus frases que parecen sacadas de ‘Escenas de matrimonios’ y sus chistes homófobos, está muy gracioso. Y ella, en su línea que hemos podido ver en los films de Almodóvar, vale un mundo.

La película de Miguel Albaladejo, ‘Cachorro’, contaba un tema similar de forma mucho más acertada. Aquella no era una comedia, pero a cambio profundizaba en los personajes con una mayor autenticidad.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo ‘Fuera de carta’ vehementemente a cualquiera que desee pasar un buen rato y echarse unas risas. Es muy divertida y no deja de entretener en ningún momento. La parte de la moraleja podemos tratar de ignorarla y disfrutar.

Más información en Blogdecine sobre ‘Fuera de carta’.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

Fuera de nuestras fronteras han tenido más ojo y se han dado cuenta del buen material que había en el film de Pablo Berger, que estaba protagonizado por Javier Cámara —que ahora regresa a la pequeña pantalla con una serie sobre abogados—, Candela Peña y Fernando Tejero.

Por ese motivo, la productora china Golden Coast Film Productions ha decidido hacer un remake. Ah Gan, también conocido como Agan, director, guionista y productor, realizará esta nueva versión. Por supuesto, la situación se trasladará al contexto chino. Pero lo que me parece que necesitará mayor adaptación son los diálogos. Por ejemplo, el chiste que hacía Fernando Tejero: “¿Tú sabes cómo llaman en los países nórdicos a los trajes de baño?” “Esconde-nabos” no creo que tenga el mismo juego de palabras en mandarín.

‘Torremolinos ‘73’ nos contaba la vida de Alfredo, un vendedor de enciclopedias que ve como su trabajo se viene abajo por culpa de la irrupción de los coleccionables. Don Carlos (Juan Diego), director de la Producciones Montoya y jefe de Alfredo, les propone a él y su mujer, Carmen (Candela Peña) grabar películas erótico-educativas en super 8 para su venta en Escandinavia. Para ello, Alfredo recibe unas clases de dirección de cine por parte de un supuesto ayudante de Ingmar Bergman.

Mientras Alfredo se aficiona al cine de Bergman, Carmen, que desea tener un hijo, se convierte en una estrella del porno en Escandinavia, sin ni siquiera saberlo. Tras conocer la fama de sus películas en el norte de Europa, Alfredo decide escribir y grabar su propia película: Torremolinos 73, por lo que se desplazan a la ciudad malagueña de Torremolinos donde Máximo Valverde y la propia Carmen protagonizan la película.

Ah Gan es el núcleo creativo de la productora china Golden Coast Film Productions, fundada en 1994. Ésta ha producido y distribuido 15 películas que en su gran mayoría se han colocado en el top 10 del mercado chino en sus respectivos años de estreno.

Fuente | Noticine