Parte fundamental de su carrera la desarrolló como actor de doblaje. Aunque no era doblador fijo de ningún intérprete, prestó su voz a Gregory Peck, Rod Steiger, Nick Nolte o Richard Harris. Dobló películas como ‘Frenético’, ‘Gladiator’, ‘Locos en Alabama’ o ‘La guerra de las galaxias’, donde interpretó a Palpatine en cuatro de las películas y en ‘Star Wars: las guerras clon’. Además de en cine, la carrera de Dauder se desarrolló en televisión y teatro. Asimismo, destacó por sus dotes literarias, su oratoria y sus textos periodísticos.

Vía | El País.

En los Goya se ha hecho justicia. ‘Camino’, de lejos, muy de lejos, la mejor película española del 2008 (y una de las mejores de los últimos años) se ha alzado como la gran vencedora en una ceremonia que los de Televisión Española masacraron en su emisión con la absurda media hora de retraso (la cantidad de discursos que quedaron cortados por una labor de montaje bochornosa). Penélope Cruz fue otra de las evidentes ganadoras (aunque seguro que lo que ella quiere es ganar la preciada estatuilla que concede la Academia de Hollywood), y el guión de ‘Los girasoles ciegos’ era muy probablemente el premio más cantado de toda la noche.

Después de la cinta de Javier Fesser, la otra triunfadora de la noche fue ‘El truco del manco’ de Santiago A. Zannou, que hizo pleno: tres de tres. Por lo demás, una ceremonia en la que las presentaciones de los premios dejaron mucho que desear; una burda copia de la ceremonia de los Oscars, pero sin su glamour ni su saber hacer. A continuación los ganadores.

Mejor película:

• ‘Camino’

Mejor dirección:

• Javier Fesser, por ‘Camino’

Mejor dirección novel:

• Santiago Zannou, por ‘El truco del manco’

Mejor dirección de producción:

• ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor dirección artística:

• ‘Che. El argentino’

Mejor guión original:

• ‘Camino’

Mejor guión adaptado:

• ‘Los girasoles ciegos’

Mejor interpretación masculina protagonista:

• Benicio del Toro, por ‘Che. El argentino’

Mejor interpretación masculina de reparto:

• Jordi Dauder, por ‘Camino’

Mejor actor revelación:

• Juan Manuel Montilla “Langui”, por ‘El truco del manco’

Mejor interpretación femenina protagonista:

• Carmen Elías, por ‘Camino’

Mejor interpretación femenina de reparto:

• Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor actriz revelación:

• Nerea Camacho, por ‘Camino’

Mejor fotografía:

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor sonido:

• ‘3 días’

Mejor música original:

• Roque Baños, por ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor canción original:

• A tientas, de ‘El truco del manco’

Mejor diseño de vestuario:

• ‘El Greco’

Mejor maquillaje y peluquería:

• Mortadelo y Filemón 2’

Mejores efectos especiales:

• ‘Mortadelo y Filemón 2’

Mejor montaje:

• ‘Los crímenes de Oxford’

Mejor película de animación:

• ‘El lince perdido’

Mejor película extranjera de habla hispana:

• ‘La buena vida’

Mejor película europea:

• ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

Vía | HoyCinema

Javier Fesser, tras su admirada ‘El milagro de P. Tinto’, y su odiada ‘Mortadelo y Filemón’, se ha atrevido con un drama cruel verdaderamente insoportable (entendiendo por esto que cumple perfectamente con su objetivo). ‘Camino’ es su título, actualmente en las carteleras, poniendo en evidencia a sus demás compañeras nacionales (en realidad está poniendo en evidencia al 90 % de la cartelera). Con motivo de su estreno, y también con la polémica que éste ha causado, Fesser nos ha concedido muy amablemente una entrevista.

• ¿Te has llegado a arrepentir de rodar ‘Camino’ por el aluvión de prejuicios con el que te estás encontrando?

Por cada crítica recibida, casi siempre desde la ignorancia y la intransigencia y por parte de quien ni ha visto ni verá jamás la película, tengo la suerte de conocer cientos de testimonios emocionados de quien ha comprendido todo el amor y cariño que en ella he puesto. Nunca me habían agradecido tanto el haber hecho una película. No sólo no estoy arrepentido sino que cada minuto que pasa estoy más orgulloso de cada fotograma de CAMINO.

• ¿A partir de ahora vas a hacer más cine que remueva algún pilar de la sociedad, como hace ‘Camino’?

Espero seguir haciendo historias que construyan y que nos ayuden a todos a ser un poquito mejor personas. Y también espero poder hacerlo haciendo al espectador pasar un buen rato. Que a mí me gusta reírme como al que más.

• ¿Fue duro el rodaje de ‘Camino’? Es decir, ¿era triste para el equipo contar una historia como ésta?

Nada triste. Fue muy emotivo, muy emocionante. Trabajamos con una materia prima muy sensible y tuve la suerte de conseguir la absoluta involucración personal de cada componente del equipo. Creo que se nota en cada detalle de la película

• ¿Por qué quisiste rodar la historia de ‘Camino’?

Yo no elegí la historia. Me eligió ella a mí.

• ¿Cómo ha sido la relación con la familia de Alexia González Barros?

Difícil y distante. Yo entiendo perfectamente que para ellos todo esto no es fácil, pero estoy seguro de que en algún momento comprenderán que cuando hablo de su hermana con absoluta admiración admitirán que soy sincero y que lo hago con el corazón. Me he podido equivocar en muchas cosas menos en esa.

• ¿Hay también una crítica al sector sanitario de este país?

En absoluto. Hay un reflejo de la realidad, un retrato del desamparo y soledad del enfermo, que se ve obligado a dejar su vida en manos de extraños que suelen hablar un idioma que sólo ellos conocen

• ¿Crees que todo el público entenderá el doble juego de la palabra “obra” que se hace al final de la película?

Si porque la película lo explica. Además lo importante no es el juego de palabras sino la confrontación de sentimientos.

• ¿Tus influencias a la hora de enfrentarse a la puesta en escena de esta película?

La vida misma. He tratado de montar una puesta en escena lo suficientemente amplia y flexible para no perderme nada de lo que en cada momento pudiera ocurrir. Cuando recreas sentimientos tan extremos tienes que olvidar el storyboard. Parte de mi trabajo como director ha sido precisamente crear un ambiente donde la realidad pudiera ocurrir delante de la cámara.

• En cuanto a tu trabajo con los actores ¿qué fue lo más complejo? ¿La actriz protagonista, Nerea Camacho, fue difícil de dirigir?

Todos los actores de Camino dan vida a seres humanos, de carne, hueso y alma. La mayor dificultad ha sido precisamente que no aflorase el actor en ningún momento. Hemos trabajado muy especialmente los detalles y las cosas pequeñas. Lo más difícil aparece cuando no hay acción ni texto y sólo hay presencia y formas de mirar o respirar. Esos son los momentos en los que mas he aprendido como director y de los que más satisfecho estoy. Con Nerea todo fue sencillo y gratificante. Ella, como actriz enorme que es, ha dado a ésta película mucho más de lo que los cálculos más optimistas podían preveer.

• Ahora que has cambiado de registro ¿En cuál te sientes más cómodo? ¿necesitabas cambiar de registro para no encasillarte o que te encasillen?

Necesito cambiar de rollo para seguir creando y aprendiendo. Me aterra la idea de aburrirme a mí mismo. De todas formas espero recuperar en alguna ocasión la atmósfera y el tono de P.Tinto. Tengo la suerte de estar orgulloso de todo lo que hasta ahora he hecho, incluidas las bodas en VHS que me tuve que chupar en mis comienzos.

• ¿Crees que la polémica de la cinta puede influir a la gente a la hora de valorarla?

Menos de lo que parece. Al final hablamos de una película y de una historia de amor llena de emoción e intensidad. Lo demás es más anecdótico de lo que parece.

• ¿Crees que toda la polémica que está rodeando a la película, por su temática, le está ayudando positivamente a llenar las salas?

No creo. Es más, creo que la injuriosa y mentirosa contracampaña que habla de “película que ataca a la Iglesia” habrá alejado a gente que, si la hubieran visto, hubieran salido del cine anchos y felices.

• ¿Qué opinas de Internet como medio de distribución de películas como en el caso de ‘Tiro en la cabeza’? ¿Lo ves como solución alternativa para luchar contra la bajada de espectadores en las salas?

Tratar de poner puertas al campo es un esfuerzo inútil. Estamos obligados a adaptarnos a la tecnología y a las nuevas formas de consumo. El estreno en Internet de “Tiro en la cabeza” me pareció una excelente idea que, además, lucha contra la injusta piratería.

• ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

La verdad que me gustaría hacer una película de suspense. Pero musical.

Si a Dios le podemos dar las gracias todos los días por los alimentos que vamos a comer, o por la falta de desgracias que hay, o porque simplemente vivimos un día más, a Javier Fesser tenemos que agradecerle, en igual medida, el habernos sacado de la modorra actual a la que nos tiene sometidos el cine español. Bien es cierto que para ello, ha tenido que meterse en terreno espinoso, y remover conciencias de todo tipo, no cortándose ni un pelo a la hora de atacar a cierto sector de la Iglesia de este país.

Para ello se ha inspirado en un caso real que conmocionó nuestra sociedad a mediados de los años 80, el de una niña muerta de cáncer, y que en estos momentos está en proceso de canonización, y cuyos familiares han puesto el grito en el cielo por el film de Fesser. Al parecer han quedado escandalizados por la falta de tacto (dicen ellos) del director de ‘El milagro de P. Tinto’ a la hora de narrar unos hechos que ellos tienen muy presentes. Es evidente que, o no han visto la película, o simplemente tienen ganas de publicitar el caso. Porque lo que está muy claro en el film de Fesser, es que éste ha mostrado un profundo respeto por las creencias religiosas, y ha descrito sin piedad al Opus Dei, o más bien un sector. Y lo ha hecho de forma muy lícita y nada maniquea. Por no hablar de que no trata de hacer un biopic sobre el caso en cuestión, simplemente se ha inspirado en él.

La película narra, a modo de flashback, la historia de una preciosa niña llamada Camino. Camino es todo luz y color, alegría e inocencia. Pertenece al seno de una familia profundamente religiosa, en la que la madre pertenece al Opus, y la hermana se encuentra en pleno lavado de cerebro. Un día a Camino le es diagnosticado un tumor incurable, y lo que es una desgracia por algunos será visto como una bendición divina.

‘Camino’ es una drama muy realista, que de vez en cuando se da la mano con la fantasía. Escenas oníricas que representan los sueños de la protagonista, válvulas de escape a tanto sufrimiento, tanto para el personaje como para el espectador, y las únicas en las que se nota la mano del Javier Fesser que todos conocíamos. Curiosamente, dichas escenas provocan cierto desequilibrio en el film, haciendo que éste quede demasiado alargado, aunque hay que subrayar el hecho de que su extrema duración nunca provoca cansancio o aburrimiento. Pero tal vez, un poco menos de surrealismo, o haberse parado un pelín menos en la historia de la hermana, le hubiera concedido al film lo que estaba destinado a ser: una obra maestra del cine actual. En nuestros corazones y en nuestra memoria de cinéfilos está el considerarla o no, en un futuro próximo, cuando el gran amigo y a la vez enemigo del cine, el paso del tiempo, haga lo propio con una película que si bien no alcanza la perfección, es desde ya un trabajo imprescindible, necesario, y en ciertos aspectos, único.

Porque Fesser da una lección de vida. Su película es una demostración de sumo respeto a la religión católica (por mucho que digan que no). Camino es una niña pequeña, religiosa y profundamente creyente, pero que piensa en las mismas cosas que piensa cualquier otro niño: en jugar, en divertirse, cantar y bailar, y también en enamorarse. Y es que ‘Camino’ habla también del amor, en prácticamente todas sus facetas. El amor ya maduro, el desamor, el primer amor, y como no, el amor a Dios. Éste último tiene una doble vertiente en el film. Por un lado tenemos a los que, como Camino, aman a Dios como cualquier creyente, y por otro, aquellos que además de amarlo (y quiero creer que lo aman de verdad) sacan provecho de ello. Y ésta es una verdad innegable que Fesser muestra sin tapujos ni subterfugios. De acuerdo en que al tratar un tema de corte religioso, todo es susceptible de malentendidos por mucha gente, pero a Fesser no se le puede echar en cara su falta de sinceridad ni el haber falseado nada. Y subrayo que por falsear no me refiero a que haya tergiversado unos hechos, sino a falsear un modo de vida, un modo de amar u ofrecerse a Dios, con todas las consecuencias que ello conlleva.

Fesser se sirve de un elenco de actores absolutamente magistral. Ni uno solo en el reparto está fuera de tono o desubicado. Sin duda alguna el gran descubrimiento de la película es Nerea Camacho, una actriz que enamora nada más aparecer en pantalla. Su composición del personaje central, ayudándose de como la filma Fesser, es deslumbrante, y su sufrimiento se nos hace inaguantable. Carme Elias da vida a la madre de Camino, fuerte y entregada a la causa del Opus Dei, controladora en todo momento de cualquier aspecto en la vida de sus seres queridos, manipuladora como aquellos que la manipulan sin compasión. Sólo en un momento de debilidad vemos su lado humano, un momento casi inesperado y emotivo, que protagoniza junto a Mariano Venancio, ganador de un Goya en la futura edición de los premios, y con eso ya lo digo todo. Se deja ver por el film Manuela Vellés, de sorprendente parecido físico con Camacho, lo que la hace ideal para dar vida a su hermana. Fesser se sirve de ese personaje para dar una certera visión, sin la más mínima compasión, del funcionamiento del Opus Dei.

Fesser cambia radicalmente de estilo en su puesta en escena, más sobria y elegante, de cierto clasicismo. Su exceso visual lo cambia por la extrema dureza de su historia, en la que deja hecho polvo al espectador. Fesser estampa verdad en nuestras caras, y a nadie le gusta oír la verdad. Hace que nos revolvamos en la butaca, nos golpea, nos tortura, remueve nuestras conciencias y nos hace pensar, algo a lo que pocos realizadores, sobre todo en nuestro país, se atreven. Pocas películas dejan después de su visionado, tan destrozado a un espectador, tanto física como espiritualmente. Fesser le ha echado un par de narices al atreverse con algo tan duro, ya sea el sufrimiento de una familia que ve como su niña de 11 años es aniquilada sin piedad por un cáncer, o por la descripción del Opus Dei, que se sirven de los sentimientos de sus acólitos para fines nada respetables. Y todo ello sin faltar al respeto a las creencias de la religión. ¿Cuántos se hubieran burlado del catolicismo en sí al hacer el film?

‘Camino’ es cine auténtico, un disfrute cinéfilo de categoría suprema. Ficción. Maravillosa ficción en la que se conjugan, en perfecta comunión, intenciones y resultados. Las quejas de la secta y de la familia de Alexia (ambas cosas a mí me importan bien poco) son comprensibles, pero están totalmente injustificadas. Esto es cine, señores, y como tal, es inmenso. Una gran OBRA.

En Blogdecine:

• ‘Camino’: cómo afrontar la enfermedad de una hija

• Camino de cuento y sufrimiento

De vez en cuando, en España, un director decide que quiere contar una historia y se entrega a ella por completo, con valentía. Da igual que la historia pueda resultar, en principio, peligrosa, vacía o pretenciosa, quiere convertirla en su próxima película. Da igual lo que ocurra luego, lo importante es hacerla. Pone toda su energía y talento en ello, y, con suerte, en la obra queda plasmada esa ilusión, ese entusiasmo, esa fuerza. Y así tenemos ‘Camino’, en los cines desde el pasado 17 de octubre.

Al margen de la polémica, tan inevitable como ridícula, creada alrededor de la película, hay que destacar por encima de todo los aciertos de ésta, que son muchos; por encima de los defectos, que también los tiene. De hecho, después de ver ‘Los girasoles ciegos’ y ‘Camino’, no llego a comprender cómo se ha elegido la primera para que sea la candidata de nuestro país en la próxima ceremonia de los Oscar. Lo único que se me ocurre es que no vieron la segunda, o no la entendieron, porque uno quiere creer que eso de los “enchufes” no tiene cabida en este asunto.

‘Camino’ es una película arriesgada, valiente, diferente. Es una película necesaria, incluso. Y no por lo que cuenta, que también podría ser, sino por cómo lo hace. Javier Fesser se adentra en la tormenta como un capitán seguro de sí mismo y de lo que quiere hacer. Convencido de la fuerza de la historia que tiene entre manos, hace oídos sordos y se centra en lo fundamental, huye de la crítica fácil y se dedica a narrarnos la trágica situación de una niña que está destinada a morir, cosa que algunos aprovecharán para su propio beneficio.

La protagonista de la película se llama Camino, no Alexia, cosa que muchos parecen querer olvidar. Javier Fesser se basa en lo que le ocurrió a Alexia González-Barros para montar su propia historia, otra, donde suceden cosas ficticias a personajes ficticios. Tras un par de lamentables diagnósticos y varias operaciones, Camino se dispone a morir, evadiéndose gracias a sus sueños y fantasías, donde sólo ella puede entrar. Su madre, la figura dominante de su familia, cree que todo forma parte de un plan divino, siguiendo de este modo la doctrina del Opus Dei.

Fesser no cuenta con ella, pero la tormenta estaba ahí, esperando. Era inevitable que estallara. La película atraviesa las fronteras del Opus Dei y revela lo que hay, lo que ve. Como era de esperar, la obra (la de Fesser) ha sufrido todo tipo de ataques, revelando una vez más el verdadero rostro de algunos de los miembros de la institución creada por Josemaría Escrivá (quien aparece representado en la película, en forma de ídolo dorado). Ahí los tenemos, a ellos que tanto predican sobre las buenas costumbres, que siempre van con buena cara y hablan con voz tranquila, vapuleando la película sin siquiera haberla visto, tachándola de “pornografía moral”. Un gran ejemplo, sí señor.

‘Camino’ cuenta unos hechos dramáticos pero Fesser, de forma inteligente, muestra también los lados cómicos, irónicos, delirantes e incluso mágicos de todo lo que rodea a la chica protagonista y a su familia. De este modo, la película nos puede recordar a un título como ‘El Laberinto del Fauno’, en el sentido de que Camino se fuga de la realidad para no afrontar la dureza de la misma, se entrega a la fantasía y a los cuentos para no darse cuenta que realmente está sola, incomprendida, destinada a morir sin que nadie pueda ayudarla. También, pues está muy reciente, nos viene a la memoria ‘El niño con el pijama de rayas’, pues Camino, como Bruno, se ve envuelta en una pesadilla en la que los adultos mueven los hilos.

Me he referido antes a los defectos de la película, y paso ahora a comentarlos, no sin antes volver a subrayar que no empañan la calidad del conjunto. En primer lugar, y sobre todo, el extenso metraje, injustificado; creo firmemente que le sobran muchos minutos a esta película, y es que cuando el trasero del espectador empieza a sufrir la incomodidad de la butaca, algo falla. Por ejemplo, podrían haberse recortado los sueños, las escenas del padre con la cámara (especialmente la primera vez, con la chica bailando) o lo de la obra de teatro (tanto al principio, durante las pruebas, como al final, en la representación); duran más de lo necesario y entorpecen el “disfrute” de lo que realmente importa en la película.

Tampoco resulta muy verosímil lo que ocurre con el personaje del padre, en concreto su desesperante pasividad y lo del final, a todas luces excesivo. Dicho esto, consideré que Fesser nos ponía a nosotros en la piel de este hombre, impotente a todo lo que sucede con Camino, justo como nos sentimos mientras vemos el film. Pero no habría estado mal un pequeño golpe de rebeldía, el público habría estallado en aplausos (como en cierta escena de ‘La Niebla’, ya sabéis, con la fanática religiosa). Por último, y a menos que aquí también haya intención de crítica por parte del cineasta, creo que sobra el mostrar las operaciones a las que es sometida (el muñeco de) Camino.

Sería injusto acabar este artículo sin hacer mención a la estupenda labor del reparto. Destacar especialmente a la jovencísima Nerea Camacho, la protagonista principal, que está realmente encantadora (salvo cuando abre demasiado los ojos, que a un servidor le provocó cierta inquietud), a la menos joven Carme Elias, que encarna a la terrible madre (que a pesar de todo también se derrumba ante lo evidente, un magnífico detalle del guión), y a Mariano Venancio, el padre de la chica, un títere sin voluntad controlado por su esposa. Señalar también lo acertados que están los actores que interpretan a los representantes del Opus Dei en la película, difícil no sentir indignación ante sus actos, sus diálogos y sus sonrisas.

En conclusión, y en pocas palabras, ‘Camino’ es hoy por hoy, en este país, una película imprescindible. Una cita que no deberías eludir. Esto no es cine español, es cine, mejor o peor, con una historia cuya fuerza va más allá de las fronteras nacionales. Eso sí, hazte a la idea de que no lo vas a pasar bien precisamente, y que dura más de dos horas. Sin más, darle la enhorabuena a Javier Fesser, por su valentía y por no caer ni en los tópicos ni en la demagogia barata.

• En Blogdecine:

‘Camino’: cómo afrontar la enfermedad de una hija (crítica de Beatriz Maldivia)

‘Camino’

Director: Javier Fesser

Intérpretes:Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio y Manuela Vellés

Sinopsis: Pamplona, junio de 2001. Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación.

Que será será: Servidor tiene muchas esperanzas puestas en esta película, y sobre todo en Manuela Vellés, quien en el trailer ya enamora. Beatriz Maldivia ya ha dado su opinión.

‘Corredor de fondo’

Director: Ross

Intérpretes: Simon Pegg, Thandie Newton y Hank Azaria

Sinopsis: Un tipo encantador pero con sobrepeso abandona su novia en el día de su boda pero años más tarde descubre que sigue enamorado de ella. Para reconquistarla, debe terminar un maratón y al mismo tiempo convencerla de que su atractivo prometido no es el hombre correcto para ella.

Qué es: Un film totalmente norteamericano por mucho que lo intenten vestir de británico. La culpa, del pijo de ‘Friends’. Y que conste que no es mala. Jesús León ya ha dado su opinión.

‘Diario de una ninfómana’

Director: Christian Molina

Intérpretes: David Vert, Jemi Paretas, Ferrán Lahoz y Jaume García Arija

Sinopsis: Val tiene 28 años, es atractiva, tiene estudios universitarios y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Tras diversas experiencias, acabará convirtiendo el sexo en su forma de vida, lo que la conducirá a encontrar el amor y a ejercer la prostitución, viviendo en ambos casos experiencias extremas.

Qué será será: No lo sé sinceramente. Pero sólo espero que no se parezca ni lo más mínimo a ese enorme bodrio titulado ‘Las edades de Lulú’.

‘El abogado de terror’

Director: Barbet Schroeder

Sinopsis: ¿Comunista, extremista anticolonialista, de la derecha? ¿Qué convicciones dirigen la moral de Jacques Vergès? Barbet Schroeder nos lleva por los caminos más oscuros de la historia en su tentativa de iluminar el misterio detrás de esta figura enigmática. Como un abogado jóven durante la guerra argelina, Vergès apoyó la causa anticolonialista y defendió Djamila Bouhired, “la Pasionaria”, quien llevó las esperanzas de libertad de su país sobre sus hombros y fue condenada a muerte por poner bombas en cafeterías. Vergés logró su liberación, se casó con ella y tuvo dos niños con ella. Cuando estaba en la cumbre de una ilustre carrera, Vergès desapareció sin rastro durante ocho años. Resurgió de su ausencia misteriosa, haciéndose cargo de la defensa de terroristas de todas las clases, desde Magdalena Kopp y Anis Naccache a Carlos el Chacal. Ha representado a monstruos históricos como el teniente Nazi Klaus Barbie. El cineasta explora y cuestiona la historia del ´terrorismo ciego´ y nos conduce hacia las revelaciones espantosas que exponen eslabones ocultos durante mucho tiempo.

Qué será será: Tal vez signifique la recuperación de Schroeder como cineasta haciendo documentales, tras el prestigio perdido con sus últimos trabajos de ficción.

‘El reino prohibido’

Director: Rob Minkoff

Intérpretes: Jackie Chan, Jet Li y Michael Angarano

Sinopsis: Un adolescente obsesionado con el cine de Hong Kong y los clásicos de Kung-fu, hace un extraordinario descubrimiento en una pequeña casa de empeños del barrio chino. Descubre por casualidad el legendario báculo de un sabio guerrero chino, más conocido como el Rey Mono. Gracias a la reliquia, el joven retrocede en el tiempo hasta la Antigua China donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales que intentarán liberar al Rey Mono.

Qué será será: La unión de los talentos de Jackie Chan y Jet Li en una sola película. Así no los tenemos que aguantar por separado. Luisfer Romero Calero dio su opinión hace tiempo; Beatriz Maldivida hace poco.

‘Encuentros en el fin del mundo’

Director: Werner Herzog

Sinopsis: En esta exploración visualmente sensacional, Herzog viaja a la estación antártica de McMurdo, sede central de la Fundación Nacional de Ciencia y hogar de más de un millar de personas durante el verano austral (Oct-Feb). Durante su viaje, Herzog examina tanto a la naturaleza humana, como a la Madre naturaleza, yuxtaponiendo unas localizaciones impresionantes con las profundas, surrealistas y a veces absurdas experiencias de los biólogos marinos, físicos, fontaneros y conductores de camión que han elegido formar una sociedad tan alejada como sea posible de la nuestra.

Qué será será: Otra prueba de la entrega total y absoluta de una cineasta como Herzog a los temas que trata en sus documentales. Ya podía aplicarse el cuento cuando realiza películas.

‘Max Payne’

Director: John Moore

Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kinus y Beau Bridges

Sinopsis: Max Payne, un agente secreto de la DEA, es acusado por el asesinato de un colega y por ello buscará vengarse de la mafia que ha esclavizado a su mujer e hijo.

Qué será será: La prueba de que John Moore se ha vuelto completamente loco. Tras demostrarnos su completa incapacidad a la hora de hacer películas que ya estaban hechas, y muy bien, se atreve el tío con la adaptación de un videojuego. Aviso a los que tiene mucha prisa: la película termina después de los títulos de crédito.

‘Questa notte è ancora nostra (La noche es nuestra)’

Directores: Paolo Genovese y Luca Miniero

Intérpretes: Valentina Izumi, Massimiliano Bruno, Nicolas Vaporidis y Ilaria Spada

Sinopsis: Esta es la relación sentimental entre Massimo (Nicolas Vaporidis), que trabaja en las pompas fúnebres y es líder de una banda de rock, y Jing (Valentina Izumi), cuya única relación con China son sus ojos y su familia. La película afronta de un modo divertido y ameno el tema de la diversidad entre dos mundos y culturas aparentemente irreconciliables. El amor demostrará, de nuevo, que es capaz de romper cualquier barrera cultural que se le ponga por delante.

Qué será será: Pues probablemente otra demostración más de la superioridad actual de los italianos en el campo de la comedia.

‘RH + El vampiro de Sevilla’

Director: Antonio Zurera

Sinopsis: Tras 500 años trabajando en un castillo alemán, al servicio de los Condes Von Salchichen de Francfurt , a Don Manuel Malasangre y su familia (convertidos en vampiros por extrañas circunstancias) se les presenta la oportunidad de volver a casa. Han comprado por internet un castillo en su tierra natal. Pero cuando emprenden viaje comienzan los problemas: una serie de incidentes que los llevan a conocer a otras divertidas criaturas y a terminar en la ciudad de Nueva York, lejos de su destino inicial. Allá se ven envueltos en una rocambolesca aventura con extraterrestres, especuladores inmobiliarios y el Sindicato Americano de Vampiros. Nuestros amigos acaban convertidos en héroes al salvar de la destrucción a la Estatua de la Libertad.

Qué será será: La película ignorada por todos.

‘The Women’

Directora: Diane English

Intérpretes: Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing y Jada Pinkett Smith

Sinopsis: El filme nos presenta a un pequeño pero activo colectivo de la sociedad de Manhattan dominado por el mundo editorial, de la moda y las finanzas. La historia gira en torno al personaje de Ryan, Mary Haines, una mujer absolutamente moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña. Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler, una dinámica editora interpretada por Bening, rápidamente acuden en su ayuda. Pero cuando Sylvie traiciona a Mary con un pacto faustiano, el grupo se tambalea y dos mujeres sufren la ruptura más dolorosa de toda su amistad.

Qué será será: Probablemente un insulto a la versión de George Cukor. Beatriz Maldivia ha dado ya su opinión.

Vía | Linkara

Javier Fesser arremete en ‘Camino’ contra una de las instituciones más intocables: el Opus Dei. Para su película, que se estrena este viernes, 17 de octubre, Fesser se inspira en la escalofriante historia de Alexia González-Barros, niña que murió en 1985 por una enfermedad y que está en proceso de beatificación en la actualidad debido a la estoicidad con la que aguantó su agonía, ofreciéndole su sufrimiento a Jesús.

Aunque hablemos de Fesser, ‘Camino’ no es ninguna broma. Tiene un alivio cómico en forma de la mejor amiga de la protagonista, pero es una de las películas más duras y tristes que he visto. Es un film devastador que consigue serlo gracias a una inmensa calidad: la mejor película española del año y una de las mejores del globo.

Camino (Nerea Camacho) es una niña que sufre dolores y desmayos y a la que los primeros médicos que la visitan no le saben encontrar la verdadera causa de sus males. La operan de una vértebra, después de que se ha quedado paralítica, pero lo que está provocando sus dolencias es un cáncer muy agresivo que sólo se detecta gracias a una llamada que hace el padre de Camino (Mariano Venancio) a una institución médica más fiable que aquella a la que la madre la estaba llevando. A pesar de eso, la madre (Carmen Elías) y su hermana (Lola Casamayor) siguen considerando que el padre no debería tomar decisiones con respecto a la salud de la hija y que son ellas, pertenecientes al Opus, quienes saben lo que es bueno para Camino.

Habría sido fácil mostrar a estas mujeres tan fervientes y devotas como psicópatas inhumanas que sólo albergan maldad, es decir: habría sido fácil caer en el maniqueísmo en una película como ‘Camino’. Sin embargo, Fesser consigue mostrarnos diferentes facetas en ellas y ni todas las numerarias son iguales entre sí, ni son únicamente malas. En la madre vemos que sufre y que tiene algún momento de debilidad, es decir: de humanidad. La tía expresa unas palabras muy elocuentes sobre lo que es La Obra tras entregar un dinero: “ya tenéis lo que queríais…”. Solo Ana Gracía, la encargada de la casa en la que trabaja la hermana mayor de Camino (Manuela Vellés) es de una rectitud que causa escalofríos. Pero incluso entendemos en ella que la procesión va por dentro.

Está muy claro con ello que Fesser ha tratado de comprender a estas mujeres, no de ridiculizarlas. En un momento como el de una grave enfermedad en la que la muerte es una posibilidad alta, es más que humano sentir la necesidad de aferrarse a algo y de creer que no se acaba todo con el fallecimiento. Especialmente para un niño, creer que hay otra vida tras la que dejamos puede servir de cosuelo. Y parece que el director comprende esta parte, pero llega un momento en el que es imposible seguir empatizando: convertir el dolor en un motivo de envidia, en un privilegio, ofrecer ese sufrimiento… eso ya no se entiende tan fácilmente.

La fantasía de Fesser, rodada con el buen gusto que le suele caracterizar y lograda con unos efectos especiales tan bien hechos como suelen ser los de los films de este cineasta, sirve de alivio a todo el sufrimiento que se presencia en pantalla momento tras momento. También está ahí porque, como dijo el propio director, lo que se le ha inculcado a la niña protagonista le ha afectado tanto como para crearle esas ensoñaciones. De la misma forma, esos juegos de palabras y esos malentendidos – Jesús, la obra, Camino, etc…—que podrían ser material de una telecomedia encajan bien sin romper el difícil tono del film que va pasando de un estilo a otro y, a pesar de eso, no pierde unidad.

Lo más valioso de ‘Camino’ es que hace una feroz crítica a la institución religiosa, pero al mismo tiempo es una historia humana sobre una niña que se está muriendo y sobre la dificultad que causan las desavenencias entre los dos miembros de un matrimonio para tomar la decisión que es mejor para su hija. En realidad, las discusiones sobre decisiones así de importantes en un matrimonio se pueden producir incluso sin que haya ninguna convicción religiosa de por medio. Y la discrepancia en estos asuntos puede acarrear consecuencias tan graves que a mí lo que más me impactó de la película fue esta rivalidad entre el padre y la madre.

De esta forma, el personaje del padre es lo mejor de ‘Camino’: un hombre que puede parecer un calzonazos, pero que en realidad está movido por el inmenso amor hacia sus hijas y por una incapacidad que le llega no sólo por la personalidad inflexible de su mujer, sino por todo lo que rodea a la familia: parientes y curas que tomarán decisiones sobre Camino sin que él pueda hacer nada. Esta impotencia del padre, mezclada con el amor hacia sus retoños, es lo que más dolor causa en la película.

En ‘Camino’ los personajes que más ciegamente se acogen a las enseñanzas de Escrivá de Balaguer son los femeninos. Pero ellas están en La Obra para servir a los hombres casi como esclavas y para tener hijos sin cesar. Esta paradoja no es cosa del guión de Fesser, sino que es algo que se produce en realidad. Precisamente las mujeres, las que peor paradas salen con el trato que la Iglesia les depara, son las más devotas. Este es otro aspecto que viene a denunciar ‘Camino’ de forma muy acertada.

Todos los intérpretes logran unas actuaciones inmensamente creíbles y que conmueven con una enorme fuerza. Probablemente habría que destacar el trabajo de Nerea Camacho ya que, al ser una niña, nos parece más difícil lo que hace. Mientras comenzamos viéndola como una mimadita, acabamos sintiendo una enorme pena y sus resignación nos enternece tanto que es imposible no sufrir por lo que le ocurre.

Los adultos son igualmente buenos. Destaca Venancio también porque su José es el personaje más interesante de ‘Camino’. Las mujeres están igual de bien. Vellés también está perfecta encarnanod al único personaje que podría lanzar un rayito de esperanza. Tanto en ella como en las demás mujeres puedes entrever, sin que te lo digan, lo que pasa por su interior. ‘Camino’ es una película que tiene un gran trabajo del subtexto y en la que constantemente estamos adivinando los sentimientos de los personajes sin que éstos expresen nada.

SPOILER: Como digo, la hermana de Camino, Nuria, era la oportunidad de Fesser de terminar su terrible historia con un pequeño destello de esperanza. Pero no ocurre así. Si algo se puede criticar a la película, que por todo lo demás me parece buenísima, es que no da tregua, no deja el más mínimo respiro. Probablemente con la intención de causar más mella, cosa que sí, es cierto, hace falta; a quienes no nos tiene que convencer nos machaca FIN DEL SPOILER.

Se ha comentado que esta película era muy necesaria. Me gustaría pensar que eso es verdad. Es decir, me gustaría pensar que puede tener algún efecto. Sin embargo, me temo muy mucho que se trata de una de esas creaciones que predican al converso y que no convencerán a nadie que necesite ser convencido. Quien esté a favor del Opus verá en esta película manipulación y exageración, retrato caricaturizado… todo cosas que no existen, pero las verá porque necesitará encontrar la forma de desmontarla, de desacreditarla, de arremeter contra ella y de no necesitar hacer caso de ella.

No por ello considero que tenga menos valor, pero lo que sí diría es que no puede ser la única. Ha sido la primera película en atreverse a tratar al Opus de una manera muy directa y sin disimulos. Creo que estaría muy bien que se hiciesen otras en las que se viese más la influencia que tienen sus miembros en nuestra economía y en nuestra sociedad, ya que es algo que probablemente no se sepa. ‘Camino’ te deja con el alma espachurrada, pero lo único que te muestra es cómo algunas personas se destrozan a sí mismas y a su familia y eso puede parecernos que no es nuestro problema. Sin embargo, si se mostrarse el poder del Opus en muchas decisiones que nos atañen a todos, entonces sí se llegaría a satisfacer esa necesidad que se dice que había por hacer crítica hacia esta institución.

‘Camino’ es un film sumamente inteligente que, sin cargar las tintas y sin hacer nada directo, destroza a una institución limitándose a mostrar lo que hay, a contar la realidad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Camino’

Mi puntuación:

Una niña caerá enferma de cáncer mientras descubre por primera vez en su vida el amor. Su madre, militante del Opus Dei, tratará de hacerle ver que su enfermedad es una bendición de Dios. Ése es el punto de partida de ‘Camino’, la nueva película de Javier Fesser, quien se ha inspirado en el caso real de Alexia González-Barros, niña en proceso de beatificación en la actualidad. No hace falta decir que ‘Camino’ traerá cola cuando se estrene. Podremos hacernos eco de las primeras impresiones en el próximo Festival de San Sebastián, donde la película será exhibida por primera vez.

Fesser ha subrayado una y otra vez que no trata de herir susceptibilidades, aunque si las hay no es problema suyo. No trata de retratar los hechos en sí, sino que parte de ellos para contar la historia de una niña que se enfrenta a la gran contradicción de su vida. Según el director, su visión del Opus Dei será algo que nadie podrá negar porque “he hecho una radiografía por dentro y las radiografías no mienten”. El trailer quizá cuenta demasiadas cosas y es muy largo, pero de lo que no cabe duda es que se trata de un cambio radical en la trayectoria de Fesser.

Yo no me la pierdo.

Ahora, para rematar, se ha dado a conocer al actor que interpretará a Mortadelo: se trata de Eduard Soto, es decir, “El Neng”. Su intérprete anterior fue Benito Pocino, que aún no tenía fama como actor, pero que fue descubierto para esta película.

Filemón continuará siendo Pepe Viyuela, cómico muy conocido en España y que actualmente encarna a Chema en la serie ‘Aída’. Mariano Venancio interpretará a “El súper” y Berta Ojea, a Ofelia. Dominique Pinon, el popular actor francés que protagonizó la espléndida ‘Delicatessen’, tenía un papel en la adaptación inicial. Me extraña que repitiese, ya que está muy vinculado a Fesser.

En esta ocasión, los dos agentes de la TIA intentarán salvar al mundo, que se encuentra al borde de una sequía perpetua. El malvado Botijola amenaza con poner en marcha su máquina desecadora que traerá una sed infinita a la Tierra. De este modo, podrá hacerse rico con el ‘Imperio Botijola’, la única bebida que existirá para calmar la sed.

El guión corre a cargo de Juan Vicente Pozuelo y estará creado, como ya sabemos, a partir de los populares personajes de Ibáñez.

Esta previsto el inicio del rodaje para el 23 de abril en localizaciones de Madrid y Guadalajara durante unas 12 semanas. El filme contará con la más avanzada tecnología digital para intentar plasmar en cine el peculiar mundo de los dos agentes secretos.

‘Mortadelo y Filemón II’ , con un presupuesto de diez millones de euros, será producida por Ensueño Films y On Pictures y será distribuida por On Pictures en 2008, año en el que se cumple el 50 aniversario de la primera publicación de Mortadelo y Filemón, en la histórica revista cómica ‘Pulgarcito’.

Miguel Bardem ha realizado ‘Incautos’ (2004), ‘Noche de reyes’ (2001), ‘La mujer más fea del mundo’ (1999) o ‘Más que amor, frenesí’ (1996), entre otros.

Fuente: Cine y Tele

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En esta ocasión, el director será Miguel Bardem, que cuenta en su currículum títulos no demasiado perfectos, como ‘Incautos’ (2004), ‘Noche de reyes’ (2001), ‘La mujer más fea del mundo’ (1999) o ‘Más que amor, frenesí’ (1996), entre otros.

El guión será de Carlos Martín, Juan V. Pozuelo y el propio Miguel Bardem. Paloma Molina se encargará de la producción, Antón Laguna de la dirección artística, Unax Mendía de la fotografía, e Iván Aledo del montaje.

Ni el argumento ni el reparto han sido desvelados por la distribuidora y productora. Próximamente informaremos con más detalle.

El rodaje comenzará el 23 de abril en Madrid, y tendrá una duración de 12 semanas. La película será distribuida por On Pictures en 2008, año en el que se cumple el 50 aniversario de la primera publicación de Mortadelo y Filemón, en la histórica revista cómica ‘Pulgarcito’.

La productora Zeta Audiovisual, el creador de Mortadelo y Filemón, Francisco Ibáñez, y la editorial de los tebeos, Ediciones B, firmaron el pasado lunes el acuerdo que permitirá rodar esta película.

‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’ fue el mayor éxito del cine español en 2003, con unas cifras de más de 4 millones de espectadores, y una recaudación de alrededor de 21 millones de euros.

Aunque tenía sus defectos, se trataba de una película muy fresca y que lograba a la perfección dar ese aspecto de dibujo animado a seres y objetos de imagen real que tan adecuado resulta en la adaptación de un tebeo.

Los protagonistas fueron Benito Pocino, que aún no tenía fama como actor, pero que fue descubierto para esta película, y Pepe Viyuela, cómico muy conocido en España y que actualmente encarna a Chema en la serie ‘Aída’. Dominique Pinon, el popular actor francés que protagonizó la espléndida ‘Delicatessen’, tenía un papel. Creo que cualquier otro reparto resultaría peor, como con seguridad será muy inferior la labor de dirección que haga Bardem en el puesto de Javier Fesser.

Vía: WAW Comunicación.