Desde su inicio, he prestado atención a la carrera cinematográfica del televisivo Oriol Capel con gran interés. No quise perderme ni ‘Fuera de carta’ ni ‘Que se mueran los feos’ y tampoco he querido dejar escapar ‘No lo llames amor, llámalo X’ –que acaba de aparecer en Blu-ray–, siempre con la esperanza de que estas películas, concebidas con la única, muy sana y admirable intención de hacer reír, me reportasen la opción de pasar buenos ratos, como lo hacen las comedias para televisión en las que se bregaron los equipos artísticos y técnicos que ahora nutren estas producciones. No puedo decir, sin embargo, que haya obtenido en todas las ocasiones lo que esperaba de las películas, quizá porque, sin ser consciente de ello, activo un chip de mayor exigencia cuando veo cine o quizá porque, en efecto, están por debajo de la media de los capítulos de la serie en cuestión. He ido apreciando, además, una caída en la calidad, que puede deberse al decrecimiento del interés de los implicados por sacar un producto digno, a favor de otros intereses de cariz económico, basados en la rentabilidad.

‘No lo llames amor, llámalo X’ parte de una premisa que no desdeñaría rápidamente, como sí harían muchos, en cuanto les oliese a “otra comedieta española”. Por el contrario, encuentro que la idea de mostrar un rodaje de una película porno ambientada en la Guerra Civil española –titulada ‘El alzamiento nacional‘– contiene inmensas posibilidades de hacer un humor quizá cabroncete, pero sin duda vigoroso. A la pandilla de actores, por muy televisivos que sean, no se le pueden negar tampoco las habilidades ni interpretativas ni cómicas: Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutiérrez, Paco León, Kira Miró, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez, Sophie Evans componen el reparto, al que hay que añadir la colaboración especial de Carlos Areces como Franco. ¿Qué ocurre, entonces, para que esta película no aporte todo lo que cabría esperar de ella?

Porno reblandecido

Al igual que le ocurría a ‘¿Hacemos una porno?’ (‘Zach and Miri Make A Porno’), ‘No lo llames amor, llámalo X’ toma un tema para adultos para acabar contando una historia blandita, romántica y, en este caso, dramática. Cansada estoy de criticar en las comedias que contengan el humor en su arranque o primera mitad, para disolver las posibilidades cómicas a partir de que la trama comienza a tomar un cariz distinto. ¿Es que el humor es solo una excusa y lo que quieren es contarme otra historia emotiva más? ¿Por qué no tratan de sostener las risas hasta el final? Esta incapacidad para mantenerse dentro del registro cómico es una tendencia muy extendida y quizá se deba a una intención de cerrar o redondear las narraciones con cierto empaque y con la sensación de que ha tenido sentido contar esa historia. Claro, lo difícil sería encontrar estos finales emocionantes y con sentido sin salirse del género de humor.

Así que, como siempre, el film comienza con interés y nos regala una presentación de personajes bastante divertida, pintoresca y no por ello menos real –el frustrado rodaje del corto de Julián López consigue un genial retrato del autor engreído–, pero se desfonda hacia la mitad, a partir del momento en el que ya se han acabado las sorpresas y todo la tela está cortada. Ciertas cuestiones de este comienzo y la ya comentada burla de la elección del a Guerra Civil como escenario de todo nuestro cine hacen que valga la pena ver esta película con idea de echarse unas risas, si bien no son suficientes alicientes como para considerarla una gran comedia.

Caspa rodando a la caspa

Tampoco es que espere encontrar en una comedia –de hecho, si la encontrase, probablemente, me descolocaría y me crearía rechazo– una realización estetizante y estilizada en la que todos los planos se luzcan y cada vez que haya un corte nos admiremos del encuadre siguiente y su fotografía. Pero un mínimo de corrección a la hora de componer o iluminar sí se le podría exigir a un equipo técnico que ha dado como resultado una imagen más pobre que la de muchas series. La imitación del estilo documental con los movimientos de cámara resulta forzada y los planos del resto de la acción, siempre cercanos y con los fondos desenfocados, presentan otro tipo de artificialidad. Ya que se trata de un retrato de un director cutre, que se ha dedicado al cine porno y a rodar sin presupuesto toda su vida, podría parecer adecuado optar por una estética feísta. Sin embargo, no estamos ante un John Waters o similar, que imite lo kitsch sabiendo muy bien lo que hace. Aquí pobreza estética queda lejos de ser intencionada.

Conclusión

En definitiva, nos encontramos ante una cinta que se ha quedado muy corta en lo que podría haber significado. Contaba con posibilidades, como reflejar la cutrez de los rodajes, que podría haber dado mucho más juego; parodiar el cine español de época, oportunidad desperdiciada igualmente en ‘Spanish Movie’; explotar el tema sexual de un modo menos infantil, etc… Los actores, en sus registros de siempre, pero amoldados perfectamente a sus personajes, aportan la vis cómica necesaria para sostener el tinglado. Es decir: contar, contaban con lo necesario. Pero los autores parecen haber reducido al mínimo sus esfuerzos y haberse conformado con lo primero que saliese de la idea, contando con que el tirón comercial ya lo tenían asegurado. ‘No lo llames amor, llámalo X’ se deja ver y tiene varios momentos simpáticos, no es material de derribo. Pero queda por debajo de sus posibilidades y de mis expectativas.

Mi puntuación:

Esta semana los estrenos no parece que nos vayan a sacar del marasmo de cine poco interesante en el que nos encontramos sumidos desde hace un par de meses. Alguna producción suena por encima de otras y llega con intenciones comerciales y ganas de romper y de ellas, La producción de acción fantástica ‘El sicario de Dios’ y la nueva cinta de terror ‘El último exorcismo’ son dos de ellas. La comedia española ‘No lo llames amor, llámalo X’ puede ser la que más lo consiga.

‘El sicario de Dios’

Título original, nacionalidad, año ‘Priest’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Scott Stewart.

Intérpretes: Paul Bettany (sacerdote), Cam Gigandet (Hicks), Maggie Q (sacerdotisa), Karl Urban (Black Hat), Lily Collins (Lucy Pace), Stephen Moyer (Aaron Pace), Christopher Plummer (monseñor Orelas), Alan Dale (monseñor Chamberlain).

Sinopsis: En un mundo alternativo, asolado por siglos de lucha entre vampiros y hombres, un legendario sacerdote guerrero que desde la última Guerra Vampírica vive en la oscuridad junto a otros humanos oprimidos dentro de los confines de los muros de ciudades gobernadas por la Iglesia. Cuando su sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos, el sacerdote rompe sus votos sagrados para aventurarse en una obsesiva odisea para hallarla antes de que la conviertan en uno de ellos. A su cruzada se suma el novio de su sobrina, un joven sheriff de las tierras arrasadas y la ex guerrera sacerdotisa, quien posee poderes de lucha sobrenaturales.

¿Qué podemos esperar? Para quien tenga muchas ganas de superproducción de acción, con ingrediente fantástico, podrá servir. A mí, sin embargo, no me tira demasiado.

Trailer de ‘El sicario de Dios.

‘El último exorcismo’

Título original, nacionalidad, año ‘The last exorcism’, Francia y EE. UU., 2010.

Dirigida por: Daniel Stamm.

Intérpretes: Patrick Fabian (Cotton Marcus), Ashley Bell (Nell), Iris Bahr (Iris), Louis Herthum (Louis Sweetzer), Caleb Landry Jones (Caleb Sweetzer), Tony Bentley (pastor Joseph), Shanna Forrestall (Shanna).

Sinopsis: Cuando el reverendo Cotton Marcus llega a la granja de Louis Sweetzer en Luisiana, lo que espera es tener que realizar otro “exorcismo” de rutina al típico fanático religioso perturbado. Sin embargo, al llegar a la granja familiar, completamente bañada en sangre, no tardará en hacerse evidente que nada podría haberlo preparado para el auténtico mal que allí encuentra.

¿Qué podemos esperar? Seguimos con Dios y con su némesis: el demonio. El tag line o frase publicitaria de esta película parece que ya me excluyese de entre su público: «Si crees en Dios, creerás en el diablo». El contenido no creo que vaya por ahí, así que, si me apetece poco verla no será por eso, pero sí porque el tema ya está convirtiéndose en cansino. Por si queréis una opinión más fundamentada, aquí tenéis la de Juan Luis Caviaro, quien pudo verla en Sitges.

Trailer de ‘El último exorcismo’.

‘No lo llames amor… llámalo X’

Nacionalidad, año: España, 2011.

Dirigida por: Oriol Capel.

Intérpretes: Mariano Peña (Pepe Fons), Adriana Ozores (María), Paco León (Fermín Macho), Javier Gutiérrez (Joserra), Kira Miró (Saray de la Isla), Julián López (Lino), Javier Mora (Rafa), Ana Polvorosa (Lourdes), Eduardo Gómez (Elorza), Sophie Evans (Tatiana).

Sinopsis: El director de cine porno Pepe Fons decide que le debe a su público una última película, tras casi veinte años de sequía creativa. Aunque su público, la verdad, no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: ‘El alzamiento nacional’. Pepe tiene un sueño, que es revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no sabe es que en este entorno tan poco dado al romanticismo, rodeado de sexo y de personajes extremos y patéticos, vivirá las tres historias de amor más bonitas que pueda recordar.

¿Qué podemos esperar? Me llamaréis de todo, pero casi es la que más me apetece ver de todas las que se estrenan y no he visto. Aunque los anteriores intentos cinematográficos del mismo equipo no llegaron a convencerme del todo, sí soy fiel seguidora de sus series, así que le podría dar una oportunidad con la esperanza de que mantenga la capacidad de hacerme reír que tiene un capítulo cualquiera.

Trailer de ‘No lo llames amor, llámalo X’

‘Rompecabezas (Puzzle)’

Nacionalidad, año Argentina, 2009.

Dirigida por: Natalia Smirnoff.

Intérpretes: María Onetto (María del Carmen), Gabriel Goity (Juan), Arturo Goetz (Roberto), Henry Trailes (Carlotta), Felipe Villanueva (Juan Pablo), Julián Doregger (Iván), Nora Zinsky (Raquel), Marcela Guerty (Susana), Mirta Wons (Graciela), Mercedes Fraile (Carmen).

Sinopsis: María del Carmen es una ama de casa de cincuenta años que vive y se desvive para su familia, sin ningún interés propio, hasta que descubre, de forma casual, su habilidad con los puzzles.

¿Qué podemos esperar? A Adrián Massanet le encantó. Por mi parte, no puedo decir lo mismo: entendí lo que la autora pretendía hacer, pero esa conciencia racional no se acompañó de un sentir emocional de todas esas intenciones.

Trailer y carteles de ‘Rompecabezas (Puzzle)’.

‘Agua para elefantes’

Título original, nacionalidad, año ‘Water for elephants’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Francis Lawrence.

Intérpretes: Robert Pattinson (Jacob Jankowski), Reese Witherspoon (Marlena Rosenbluth), Christoph Waltz (August Rosenbluth), Paul Schneider

Sinopsis: Basada en la novela de Sara Gruen y ambientada en la época de la Gran Depresión, la historia se centra en un joven estudiante de veterinaria que se verá obligado a dejar su formación tras el asesinato de sus padres. En ese momento comenzará a trabajar para los hermanos Benzini como veterinario de su circo. El joven se enamorará de Marlena, una de las estrellas del espectáculo que trabaja como amazona, y que está casada con August, el encargado de entrenar a los animales, un hombre tan carismático como retorcido.

¿Qué podemos esperar? El circo ha sido más de una vez escenario cinematográfico, con grandes historias de amor, celos y otros sentimientos muy apasionados. En este caso, aunque la premisa de partida no suene demasiado mal, el protagonismo de Pattinson y los materiales promocionales tan cursi destruyen cualquier opción de que suene a algo decente.

Tráiler de ‘Agua para elefantes’ subtitulado al español.

‘Carta blanca’

Título original, nacionalidad, año ‘Hall pass’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Bobby Farrelly y Peter Farrelly.

Intérpretes: Owen Wilson (Rick), Jason Sudeikis (Fred), Jenna Fischer (Maggie), Christina Applegate (Grace), Richard Jenkins (Coakley), Nicky Whelan (Leigh), Stephen Merchant (Gary), Bruce Thomas (Rick Coleman), Tyler Hoechlin (Gerry), Alyssa Milano (Mandy).

Sinopsis: Las mujeres de Fred y Rick deciden darles una semana de libertad para hacer lo que quieran, sin preguntas después. Pero a ellos no les gustará que el trato funcione en dos direcciones.

¿Qué podemos esperar? Owen Wilson me hace mucha gracia y suelo acercarme a la mayoría de las películas que protagoniza, pero el tráiler de ésta hace que no tenga la misma prisa en esta ocasión. La firma de los Farrelly hace tiempo que, para mí particularmente, dejó de significar una garantía.

‘Le père de mes enfants’

Nacionalidad, año Francia, 2009.

Dirigida por: Mia Hansen-Løve.

Intérpretes: Louis-Do de Lencquesaing (Grégoire Canvel), Chiara Caselli (Sylvia Canvel), Alice Gautier (Valentine), Manelle Driss (Billie), Éric Elmosnino (Serge), Sandrine Dumas (Valérie).

Sinopsis: Inspirada en la figura de Humbert Balsan, actor y productor francés, la película nos habla de Grégoire, quien dedica casi todo su tiempo y energía a hacer cine, salvo los fines de semana, que los pasa su familia, y no podrá soportar que su carrera se hunda.

¿Qué podemos esperar? Premio del jurado en Cannes 2009, podría ser un buen film. Pero la manera en la que ha llegado a la cartelera: dos años después y de tapadillo, anunciándose su estreno solo unos días antes de llegar y sin haber tenido tiempo siquiera de darle un título español o siquiera un tráiler subtitulado a nuestro idioma, hace pensar que se esperan un fracaso. Luego dirán que el buen cine no gusta. Ellos sabrán lo que hacen.

Trailer de ‘Le père de mes enfants’ subtitulado al inglés.

Vía | La Butaca.

Tras presentaros ayer los cuatro cortos preseleccionados para concursar en los Goya en la sección de animación, traemos hoy los nominados de imagen real, como debería llamarse la categoría, pues de ficción son todos. Parece que el nivel no es malo, ¿os animáis a elegir el que más os gusta? Mi elección personal llegará al final de esta entrada, para no condicionaros.

‘El orden de las cosas’

‘El orden de las cosas’, el corto de los hermanos César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, está protagonizado por Manuela Vellés, Mariano Venancio y Javier Gutiérrez. El cortometraje, de 19 minutos, nos muestra a Julia, una madre de familia que se refugia en la bañera de una vida que no le gusta. Su marido ha heredado de su padre un cinturón con el que debe poner a raya a su familia. El hijo de Marcos y de Julia tendría que heredar, más adelante, el mismo cinturón, ya que tradicionalmente han creído que ése es el orden de las cosas.

Este corto está muy bien rodado, producido y cuenta con una buena dirección de actores. Sin embargo, lo encuentro exagerado en la forma de presentar el conflicto. La manera poética de reflejar el maltrato y la huida de la mujer ante esta situación es bonita para unos minutos, pero dudo de que sostenga un cortometraje entero.

‘Una caja de botones’

María Reyes Arias escribe y dirige el cortometraje ‘Una caja de botones’, protagonizado por Antonio de la Torre, Sara Mantxola, Christian Herranz, Ana Malaver, Cristina Andreu y Paco Catalá. En él vemos a una niña desencantada por los regalos que le han traído los Reyes y a un padre obligado por su pobreza a confesar la verdad sobre estos seres imaginarios.

Aunque es bonito, me parece excesivamente sentimental y lacrimógeno, muy en la línea de lo que desde aquí llamaríamos una «americanada», es decir, una historia con componentes que se suelen hallar en el cine estadounidense, introducidos conscientemente para provocar la emoción en el público. Además, encuentro que le sobra metraje y que los clips de cinco minutos de circulan por YouTube casi cuentan historia sin necesidad de más. Podría verse como una relectura de ‘El traje nuevo del emperador’, solo que en este caso propugnando el uso de la imaginación, en vez de denunciarlo.

‘Adiós papá, adiós mamá’

Dirigido por Luis Soravilla Hernandez e interpretado por Enrique Villén, Gracia Olayo, Miguel Ángel Muñoz, María José Hernández, el cortometraje ‘Adiós papa, adiós mama’—que es como de verdad pronuncia el hijo esta sentencia— cuenta con producción y guion del propio Villén. La historia que se cuenta en estos once minutos y medio es el intento de un joven por emanciparse de sus padres, en contra de su oposición.

Los diálogos tienen mucho humor y los actores están muy bien en todos sus papeles. Se aprecia sobre todo el cambio de registro de MAM, Miguel Ángel Muñoz, a quien siempre hemos conocido como un pijo y que aquí hace de gañán, y es que está muy bien dirigido, mejor que algunos largometrajes que hemos visto recientemente.

(Si no conseguís arrancar el siguiente vídeo, acceded a este enlace para ver el corto completo.)

‘Zumo de limón’

Dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero, ‘Zumo de limón’ es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás.

Aquí puede verse un tráiler de los 15 minutos de duración. No puedo dar una opinión fundada sin verlo al completo, pero en un principio me parece poco cinematográfico ilustrar con imágenes un poema leído, claro que puede quedar muy bello.

Conclusión

Al contrario de lo que ocurría con los de animación, este año considero que los cuatro nominados son superiores a los que concursaban el año pasado. Sin duda me quedo con el titulado ‘Adiós, papá; adiós, mamá’, pues me parece el más entretenido y no le encuentro ninguna pega, como sí le veo a alguno de los otros, a pesar de que no me parecen malos en absoluto.

Podéis consultar en este enlace cuáles son los cortometrajes documentales nominados a los Goya 2011.

Hace un par de días, buscaba noticias reales, pero descabelladas con las que despistaros de la inocentada que preparaba uno de mis compañeros. Y la que publiqué cumplió su propósito, pero ésta habría sido mejor.

Álex de la Iglesia está en boca de todos, ya sea por su reciente estreno de ‘Balada triste de trompeta’, película que difícilmente dejará indiferente a nadie; ya sea por su cargo como presidente de la Academia de Cine, que le ha llevado a hacer declaraciones sobre la Ley Sinde —tema sobre el que prefiero no hablar porque daría para páginas y páginas, aunque aún deja indiferente a menos personas— o a mantener ayer una reunión entre representantes de la industria del cine, internautas y blogueros —sobre la que el cineasta declaró que habían «encontrado más puntos de encuentro que de desencuentro»—.

Ahora es también noticia por el anuncio que hizo durante el programa ‘Versión española’, de La 2: reveló que estaba preparando la película ‘La chispa de la vida’, que indicó que será una tragicomedia negra sobre un publicitario con muchos problemas y que recordaría a ‘La cabina’, de Antonio Mercero, pero sobre cuyo argumento, escrito por Randy Feldman (‘Tango y Cash’ y ‘Edición anterior’), Álex de la Iglesia no quiso ofrecer detalles.

Lo curioso del proyecto es el reparto con el que contará: José Mota, en el papel protagonista y en un registro totalmente novedoso para el cómico; acompañado de Salma Hayek —espero que no en el personaje de su pareja—, Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, entre otros. El rodaje de ‘La chispa de la vida’ comenzará el 11 de enero 7 de febrero en localizaciones en Cartagena y Madrid.

No sé qué supondrá esta decisión para otro proyecto que habíamos anunciado el año pasado para el director vasco: ‘La marca amarilla’, adaptación de las BDs de Edgar P. Jacobs, con Blake y Mortimer. Por el momento, parece detenido por falta de financiación. Una pena.

Con esta entrada, asimismo, quiero cubrir el hueco del post de rodajes del cine español correspondiente a este mes de diciembre, que no voy a incluir debido a que no hemos recibido noticia de ninguno.

Vía | Cine y Tele.

Os habíamos comentado ya que se comenzaba a rodar, durante este mes de agosto, el largometraje ‘88’, que dirige Jordi Mollá y protagonizan Beatriz Montañez y Rubén Ochandiano. También estabais al corriente del rodaje de ‘Lo imposible’, de J.A. Bayona, así como de que Almodóvar comenzaba este mes la filmación de ‘La piel que habito’.

Asimismo, se os ha ido informando del progreso de ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’, que, después de dar un numerosas vueltas por distintas manos y de pasar más de una década sin saber vería la luz, por fin se convierte en una realidad. Finalmente, no será Juanma Bajo Ulloa quien se encargue de él, debido a la dificultad de llegar a un acuerdo con el productor de Filmax, Julio Fernández. En su lugar está Antonio Hernández, director de películas de gran calidad como ‘En la ciudad sin límites’ o ‘Lisboa’, y responsable de ‘Los Borgia’, que tenía sus fallos, pero no creo que se debiesen a la labor de dirección.

Además de estos proyectos ya comentados en Blogdecine, son varios los rodajes en los que se ha escuchado en primer grito de “acción” a lo largo de este mes de agosto.

‘23-F’

Chema de la Peña rueda, la película ’23-F’, que produce Lazona Films con guión de Joaquín Andújar.

Paco Tous interpreta a Tejero, Juan Diego al general Armada, Jesús Castejón hace del teniente general Aramburu Topete y Fernando Cayo encarna al Rey.

Después de varias TV-movies al respecto del hecho, se me antoja dudosa la aportación que pueda tener convertirlo, esta vez, en un largometraje para cines. Cuando se trata de unos acontecimientos tan documentados y de los que existe tanto material grabado, sólo se podría aportar algo retratando lo que hubo alrededor y no en el propio momento del golpe.

‘Águila roja, la película’

La serie de Globomedia ‘Águila roja’ va a tener su versión fílmica. José Ramón Ayerra, se encarga de dirigir a David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Lorenzo, Inma Cuesta, Myriam Gallego, Pepa Aniorte, José Ángel Egido, Roberto Álamo, Santiago Molero, Xavier Elorriaga, Mariano Peña, Antonio Molero, Stany Coppet y Martina Klein.

No veo la serie, así que tampoco puedo decir que me emocione saber que se va a convertir en película, pero quizá les quede bien. Espero que no sea otro ‘Alatriste’.

‘El hombre de las mariposas’

Aunque nos anunciaron que se rodaría hace un año, no ha sido hasta el pasado viernes 13 de agosto que ha comenzado en Requena (Valencia) el rodaje del primer largometraje como director de Maxi Valero, guionista de títulos como ‘La estancia’ (2004) y ‘Escuchando a Gabriel’ (2007).

Lucio, un ex militar ruso que vive exiliado en España, debe hacerse cargo de forma involuntaria su sobrina Natasha, una niña conflictiva de 12 años. Estos dos seres desarraigados, educados en la violencia, real y social, deben enfrentarse al reto de convivir y socorrerse, para lo cual se verán obligados a sacar lo poco que aún pueda quedar de bueno en su interior. Jacob, el padrastro de la niña, un tipo de los bajos fondos relacionado con negocios ilegales, tendrá un papel clave en el futuro de la niña; y Silvia, una médico que también esconde su pasado, será el nexo entre Lucio, la niña y la realidad que los rodea.

Lluís Soler (en la fotografía) estará en el lugar de Darío Grandinetti, junto con Ana Millán, Carlos Manuel Díaz, Sergio Caballero y la niña Claudia Silva son sus protagonistas.

‘El hombre de las mariposas’ tiene previsto su estreno para la primavera de 2011.

No conozco las películas que salieron de los guiones de Valero, por lo que no puedo evaluar sus capacidades narrativas. En cuanto al aspecto que tiene el proyecto presente, tampoco es fácil aventurar nada, ya que el argumento poco parece que pueda aportar, así que todo habrá que esperarlo de los resultados dramáticos que se deriven del retrato de personajes y del aprovechamiento de los conflictos.

‘Carne cruda’

Tirso Calero rueda en la Comunidad Valenciana su ópera prima, ‘Carne cruda’, una comedia negra en la que un par de vendedores de pisos, durante un fin de semana en el campo, caen en las redes de una secta de devoradores de carne humana liderados por una ex hippy y la cuestión será matar o morir de hambre.

Los actores que protagonizan el largometraje son Alejandro Tous, Canco Rodríguez, Rebeca Valls, Ana Asensio, Susana Estrada, Máximo Valverde, Diego Arjona, Ferrán Gadea, Joan Gadea, Albert Forner y Fernando Albizu.

El proyecto suena tan disparatado que no parece que pueda tener una validez ni siquiera en tono de comedia absurda. Pero es difícil saberlo únicamente con estos datos, así que habrá que esperar a ver resultados.

‘Superzebraman’

Javier Urtasun ha dirigido la primera coproducción hispano nigeriana de la historia en Nollywood (sobrenombre por el que se conoce a la industria local por ser la 3ª a nivel mundial), de la que se puede ver ya un tráiler.

Michael es un humilde camarero de un bar de música en vivo en Lagos, Nigeria. Su vida transcurre tranquilamente hasta el día en que aparece Niurka, una nueva cantante de la cual se enamora perdidamente. Niurka es una mujer fría y calculadora que sólo se relaciona con europeos blancos con el objetivo de irse a Londres para trabajar en la MTV. Michael se da cuenta del amor imposible que pretende y cae en depresión. Así, una noche se emborracha en el bosque. Allí conocerá a Puli, una cebra que habla y que le ofrecerá el poder de las cebras para ser blanco y negro al mismo tiempo y así poder conquistar a la mujer de su vida. Todo se complicará cuando Michael pierda el control del poder, con unas consecuencias terribles: ya no será nunca más blanco o negro, sino una cebra humana, y eso en un continente paraíso de los más sanguinarios cazadores supondrá un grave problema… Además de la película, Urtasun también ha hecho un documental sobre su producción.

Esto puede ser cualquier cosa.

TV-movies

Se rueda la tv-movie germano-española ‘Implosion’, en la que participan Zip Films y TV3, así como ‘Morir en 3 actes’, la tv-movie que producen Estrategia Audiovisual, La Nutria Produccions y TV3.

Documentales

Copia Cero Producciones inicia el rodaje del largometraje documental ‘La sombra de Evita‘, de Xavier Gassió.

Vía | Cine y Tele Online.

Lo que quiero decir es que se nota que Nicolás tiene talento, que hay escenas que visualmente llegan, pero si estamos ante una historia de amor, por qué complicarla con el fin del mundo, el dobleverso, el Antropomosco, y demás ideas que le den pintura a la chapa. Vale que los actores se lo hayan pasado muy bien durante el rodaje (una tiene la sensación de que Guillermo Toledo y Leonardo Sbaraglia se lo han pasado como niños), pero eso no quiere decir que sea buena película ‘Santos’, como tampoco mala. Que al director le gusten ciertas historias y el universo de los comics, no quiere decir que todos sientan atracción por esas historias (el síndrome de la edad de nuevo me afecta). O lo que es lo mismo, él mira a un determinado público.

La película tiene a Elsa Pataki, y yo me pregunto, vale, ¿y qué? Es la chica por la que Santos, el niño bola (Javier Gutiérrez), pelea por recuperar, pese a sus moscas, o gracias a ella, pero su participación no pasa de lo testimonial, y más cuando las partes realmente interesantes incluyen a los otros tres actores. Cierto que Guillermo Toledo y Leonardo Sbaraglia están pasados de rosca como el Antropomosco y Antares, pero así lo ha debido querer el director, para hacer más forzada la película, incluyendo los pasajes de comic, pero ellos están en las mejores partes (no en las escatológicas y algún que otro chiste malo fuera de gusto).

Veo la película y pienso que lo mismo, si no hubiera complicado el argumento, si no hubiera hablado de un superhéroe no típico, si no hubiera contado su historia de adolescente y de la lucha de un chico especial que lucha por conseguir el amor de la chica que no se encuentra a su alcance, Nicolás López no hubiera encontrado el tono. No hubiera sido su relato. Santos es Nicolás López. Empieza y acaba en él. Eso sí, a mí me expulsa de la trama, sin más interés que querer que la película se acabe.

Teniendo esta última premisa en cuenta, entiendo que el nuevo cine que se quiere abrir paso, tanto en historias como en maneras de rodarla, no me atrae. Y ese es el problema de esta crónica, llegar a la película, pese a que quiera engancharme al universo de Nicolás López. De ahí las dificultades, y por eso dejo que sea el propio espectador quien saque sus conclusiones, de una historia a la que soy incapaz de cogerle el gusto en conjunto, y sí a escenas sueltas. Por eso espero a Nicolás López, y su posible adaptación de La metaformosis de Kafka. De como lo haga y si no la complica, depende que sea capaz de entrar en la historia. Pero eso ya, y es lo malo, es problema mío.

En blogdecine:

• ‘Promedio Rojo’, de y para frikis

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

Las críticas han dicho lo siguiente:

• “Estoy completamente seguro de que Nicolás López ha creado un género de superhéroes que es divertido y emocionante, lo que no es una misión facil. ‘Santos’ rompe las reglas del cine Americano en términos de diálogos y efectos, e increiblemente todo funciona. ‘Santos’ es muy divertida, me lo pasé muy bien. ¡No puedo esperar por la secuela!” Ain’t It Cool News

• “Me divertí mucho con ‘Santos’. Es una delicada sátira. Los efectos son contundentes y el contenido humano, a pesar de lo gracioso de la realización, es emocionante. Nicolás López es un cineasta nato, con un real talento cinematográfico”. Alejandro Jodorowsky

• “‘Santos’ es hermosa, única, grotesca, hilarante y tiene más de 14 niveles de imágenes, ideas y escenas con las que te reirás mientras niegas con la cabeza.” Harry Knowles, Aint It Cool News

• “Cada año en el Fantastic Fest, hay una película que se diferencia del resto por su corazón y alma. ‘Santos’ es increible. Situada en un cosmopolita Santiago de Chile, ‘Santos’ es divertida, emotiva y llena de detalles freaks, con suficientes chistes internos (incluyendo el mejor guiño a Jar Jar Binks que he visto), como para atragantar a Jabba el Hutt” Marc Savlov (Austin Chronicle, 12 de septiembre 2008).

‘Santos’ está producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), y distribuida por Buena Vista.

Fuentes:

• Página web oficial.

• Blog de Nicolás López.

Roberto Santiago es el director de ‘El club de los suicidas’, película que no era del todo mala, pero que desaprovechaba bastante sus posibilidades; de ‘Hombres felices’, algo más extraña, pero con algunos puntos graciosos, sobre todo gracias a contar con Sergi López, y de ‘El penalti más largo del mundo’, que fallaba un poco por lo mismo que la mencionada en primer lugar: tenía menos gracia de la que se podía esperar.

Este mes, Santiago ha comenzado a rodar otra comedia romántica con algunos de los intérpretes que ya participaron en las anteriores. Se trata de ‘Al final del camino’ y está protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio, que hacían de pareja que no podía estar separada, pero tampoco junta en ‘Aquí no hay quien viva’.

Además de ellos estarán en el reparto Javier Gutiérrez y Javier Mora. El argentino Diego Peretti hará un colaboración especial.

Como indican el título y el apellido del director, ‘Al final del camino’ transcurre en el Camino de Santiago. Durante la peregrinación, dos periodistas se hacen pasar por pareja para realizar un reportaje sobre un gurú que hace terapias matrimoniales. Durante el recorrido se encontrarán con todo tipo de personajes que les harán vivir todo tipo de situaciones.

La producción corre a cargo de Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y la grabación se hace en en Alta Definición en localizaciones de Galicia y Madrid. A mediados de julio finalizará el rodaje. Javier Gullón (‘El rey de la montaña’) y el propio Santiago son los autores del guión.

La química Alterio-Tejero era bastante buena en ‘Aquí no hay quien viva’ y espero que en esta película sean capaces de emularla. Si no, me suena que va a volver a ocurrir como con algunas de las otras películas de Santiago: que una premisa que teóricamente podría ser graciosa, rodada con uno tono poco adecuado, dé un resultado que no termina de funcionar.

Más información en Blogdecine sobre Roberto Santiago, Malena Alterio y Fernando Tejero.

Fuente | Diario de Córdoba.

El verano pasado comentamos el rodaje en Chile de Santos, la nueva película de Nicolás López protagonizada por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, de la que ya se encuentra disponible el teaser trailer.

Una comedia romántica en la que un freaki de los cómics será el encargado de salvar el mundo.

Nicolás López dirigió anteriormente Promedio Rojo, un film con producción de Santiago Segura, que consiguió llamar la atención de Quentin Tarantino e incluso conquistar a medias a mi compañero Red Stovall.

A juzgar por estas primeras imágenes, parece que con Santos (como mínimo) podremos pasar un rato divertido. No os perdáis las pintas que gastan Gutiérrez, Toledo y Sabaraglia, aunque sólo aparezcan brevemente.

Ver teaser trailer de “Santos”

“Santos” la película | Web oficial | Blog | Flickr

Vía | Las Horas Perdidas

La película, que se estrenará la próxima primavera, narra las peripecias de José Luis y Rafa, dos amigos de la infancia con personalidades opuestas pero que comparten cada domingo un hobby muy especial: son respectivamente árbitro y juez de línea en la Primera División de fútbol. Tras abandonar el arbitraje acusados de parcialidad, vuelven a los terrenos de juego para arbitrar un importante encuentro. A lo largo de la película podremos ver cómo avanza la relación entre ambos compañeros, así como las situaciones cruzadas que viven ambos, con relaciones sentimentales y personales que propician una serie de episodios en los que el humor es el protagonista. El guión, que definen como una road-movie de comedia, ha sido escrito por Juan Cabestany y el propio Alvaro Fernández Armero.

La cinta reincide en el mundo del fútbol retratado en gran pantalla, un argumento que han utilizado recientes comedias como ‘Días de fútbol’ y ‘El penalti más largo del mundo’.

Producen Morena Films, Estudios Picasso y Columbia Films Producciones Españolas, y se filmará durante ocho semanas en Madrid, Segovia (donde hace poco se rodaba el film ‘Las trece rosas’), Granada y Huelva.

El título ‘Blinkers’ es sólo provisional y las productoras ofrecen a los lectores la posibilidad de elegir entre otros cinco:

—‘La pena máxima’
—‘Vendidos’
—‘Salir pitando’
—‘Penalti y expulsión (Rafa, no me jodas)’
—‘Rafa, no me jodas’

Fernández Armero vuelve al cine tras dirigir el documental ‘Nieto 12+1’, en el que se relata la vida del campeón del mundo de motociclismo Angel Nieto. En su filmografía, el realizador madrileño cuenta con éxitos como ‘El arte de Morir’, ‘El Juego de la Verdad’, ‘Nada en la Nevera’ o ‘Todo es mentira’.

Guillermo Toledo ha participado en películas como ‘Crimen Ferpecto’ (2004), ‘Las voces de la noche’ (2004), ‘Al sur de Granada’ (2003), ‘El misterio Galíndez’ (2003), ‘Peor imposible’ (2002) y ‘El otro lado de la cama’ (2002), entre otras. El actor tiene además una amplia carrera como intérprete y productor de teatro (miembro del grupo Animalario), además de actor de cine y televisión español. Alcanzó gran popularidad en España interpretando a Richard en la serie televisiva ‘7 Vidas’ entre 1999 y 2002. También intervino en ‘El club de la comedia’. Con su compañía de teatro ha participado en montajes de gran éxito como ‘Animalario’ y la parodia ‘Alejandro y Ana’.

A Javier Gutiérrez (segunda fotografía) lo hemos podido ver en ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias, y ‘Películas para no dormir: La habitación del niño’, de Álex de la Iglesia.

Nota: esta noticia ha sido actualizada. El día que se publicó, apareció con el título ‘Blinkers’. El 23 de noviembre, cuando las productoras ya se han decidido a llamarla ‘Salir pitando’, hemos cambiado el titular de la noticia.

Vía: Yahoo