‘Holmes. Madrid Suite 1890’

Desde el 24 de octubre, José Luis Garci filma en el barrio de los Austrias y otras localizaciones madrileñas ‘Holmes. Madrid suite 1890‘, thriller de cine negro que, según declara el intérprete protagonista será “muy fiel” a los relatos de Arthur Conan Doyle que dieron vida a Sherlock Holmes.

De acuerdo con el anuncio de Garci cuando dio a conocer el proyecto en abril, Holmes y su ayudante se enfrentarán a Jack el Destripador, quien sería un embajador español en Londres, y tendrán que resolver un asesinato. El guion de esta visita a España del detective del violín y la pipa ha sido escrito por el propio director y por Eduardo Torres-Dulce, al que se considera gran conocedor del personaje.

Gary Piquer, actor que domina tanto el idioma inglés como el español y por eso siempre es llamado para estas tesituras, da vida al legendario Sherlock Holmes, mientras que al doctor Watson lo interpreta José Luis García Pérez. Lucía Jiménez encarna a Mary Morstan, papel que inicialmente parecía concebido para Paula Echevarría, y Manuela Velasco podría contar también con un papel.

‘Tengo ganas de ti’

Mario Casas y María Valverde están rodando la secuela de ‘3 metros sobre el cielo’, ‘Tengo ganas de ti’, también basada en el superéxito de Federico Moccia ‘Ho voglia di te’. El guion vuelve a ser responsabilidad de Ramón Salazar y la dirección recae de nuevo en Fernando González Molina. El estreno está fijado para el 22 de junio de 2012.

Clara Lago dará vida a Gin, el nuevo amor del protagonista, Hache (Mario Casas). María Valverde, su antiguo amor, seguirá presente en su corazón, de modo que se vivirá un triángulo amoroso. El trío principal estará acompañado por un elenco formado por Nerea Camacho, Diego Martín, Marina Salas, Andrea Duro, Luis Fernández, Antonio Velázquez y Ferrán Vilajosana.

Otros rodajes

Jesús Monllaó debuta en la dirección con la adaptación de la novela de Ignacio García-Valiño, ‘Hijo de Caín’ (‘Fill de Caín’), que cuenta la historia de unos padres que contratan a un sicólogo para saber qué le causa a su hijo adolescente una obsesión por el ajedrez y que el director definió como un “thriller mediterráneo […], una película entretenida, que haga reflexionar al espectador”. Jose Coronado, David Solans, Maria Molins y Julio Manrique son los protagonistas del film.

Álvaro García dirige en Cantabria ‘La sombra del otro’, un thriller psicológico de suspense en el que se cuenta que, tras pasar un tiempo fuera, Paula regresa a su hogar para descubrir que su madre ha desaparecido y su padre yace paralizado en cama a consecuencia de un extraño accidente. La llegada al pueblo de un joven sacerdote y las intrigas de los demás habitantes provocarán en Paula dudas y sospechas. Los protagonistas comienzan a experimentar sucesos extraños, ruidos, puertas que se abren… no están solos en la casa. Los protagonistas son María Castillo, Nacho Fernández, Pedro Morales, Beatriz Toyos, Adán Galguera, Jonathan Ces, Ana Luisa Pérez de la Osa y Guillermo Montesinos.

Rodaje de ‘La sombra del otro’.

J. M. Castillo está dirigiendo ‘Komodo B12’, una película sobre infectados que el director declara que tendrá semejanzas con ’28 semanas después’. El reparto lo componen, entre otros, Beatriz Rico, Paco Roma, Marlen Hernández. Este proyecto, que no cuenta con subvenciones, lleva cocinándose varios años y se está rodando en localizaciones como la de ‘El bueno, el feo y el malo’.

Pablo Lapastora se encarga del Western ‘Dust and Bullets’, que protagoniza el estadounidense Jimmy Shaw, junto con William Miller, Martijn Kuiper y Paola Bontempi. En la piel de un vagabundo buscavidas del antiguo Oeste norteamericano, apodado “El Penultimo”, Jimmy Shaw da vida a un hombre que intenta sobrevivir en un ambiente hostil, aunque sus errores pueden tener un precio demasiado alto.

Francis Expósito rueda ‘El amor de Carlota’ que, con guion y producción de José Antonio García Montes y José María García Sancho –padre e hijo respectivamente–, narra el romance entre dos jóvenes en Mallorca, una amor que se enfrenta a una crisis tanto emocional como económica y a la ruindad de un hombre poderoso. Los autores declaran que “el guión trata de la lucha entre el amor y el dinero a partir de un romance entre dos jóvenes”.

Equipo de ‘El amor de Carlota’.

Giovanna Ribes rueda ‘Un suave olor a canela’, que aborda el tema del cáncer desde una perspectiva “vitalista y humana”, según su autora. Cuenta, en clave dramática, la historia de Valia, una joven creadora de espacios vanguardistas que se ha acostumbrado a observar a los otros como parte de su trabajo, y de Guido, propietario de un restaurante italiano que encarna su antítesis, ya que está perfectamente adaptado a la vida cotidiana y consciente de su propia dimensión social. Dan vida a los dos protagonistas Mireia Pérez y Paulo Pires. El resto del reparto incluye nombres tan relevantes como los de Lola Moltó, Rosana Pastor, María Minaya, Ariel Castro, Sergio Villanueva, Juan Mandli, Jaroslaw Bielski, Diego Ramírez o Abdelatif Hwidar.

El chileno Cristóbal Arteaga rueda en Galicia su ópera prima ‘Faro sin isla’, coproducción entre Chile, Costa Rica y España. La película cuenta la historia de Félix Bacigalupo, hombre de fe y mecánico marino, que, al ser abandonado por su mujer repentinamente, decide recluirse en el faro de una isla para redimir sus culpas. Sus días avanzan entre la rutina, la soledad y la penitencia. Su fe se verá puesta a prueba cuando descubra que Dios no sólo lo ha abandonado, sino que además empieza a jugar con él. Entonces deberá elegir si se somete o se revela, y aceptar las consecuencias. El elenco lo componen Lois Soaxe, Uxía Blanco, Nico Romero y Mariano Soto.

‘30 años de oscuridad’, una película sobre los denominados “topos de la posguerra” que mezcla el género documental con la novela gráfica animada, ha terminado su producción , de la mano de Manuel H. Martín. Cuenta la historia de Manuel Cortés, antiguo alcalde republicano que , tras la Guerra Civil, permaneció 30 años oculto en un hueco practicado en la pared de su hogar. Juan Diego y Ana Fernández ponen las voces a los protagonistas.

‘Las alas verdes del dragón’, que ha comenzado a rodar Miguel G. Morales, recreará el paso del corsario inglés Francis Drake por las Islas Canarias en el siglo XVI.

Este mes de octubre ha terminado la fase española del rodaje de ‘El muerto y ser feliz’, de Javier Rebollo, cuyo inicio ya anuncié aquí, aportando información sobre su tema e intérpretes.

Vía | Cine y Tele, entre otros.

No son pocos los rodajes que han dado comienzo este mes de abril, breve e interrumpido por fiestas. De todos ellos, uno destaca gracias a la importancia de su director, el argentino Juan José Campanella, quien está dirigiendo por fin una película que llevaba años planeando: ‘Futbolín’, su primera incursión en la animación 3D, que será una coproducción con España. Además de eso, encontramos tresthrillers, dos de ellos de terror, dos películas manchegas —cosa rara, salvo que hablemos de Almodóvar—, la adaptación de una obra de teatro y la tercera producción de Javier Rebollo.

‘Futbolín’

Juan José Campanella, director de grandísimas películas como son ‘El hijo de la novia’ y ‘El secreto de sus ojos’ y de series igual de buenas, entre las que se cuentan ‘Ley y orden’, ’30 Rock’ y ‘House’; se ha lanzado a la animación en 3D con la película ‘Futbolín’ (‘Metegol’).

El guion se basa en el cuento ‘Memorias de un wing derecho’, de Roberto Fontanarrosa, escritor de narrativa y guionista de cómics y de cine, que falleció en 2007 y a quien recientemente mencionamos en la crítica de la película ‘Cuestión de principios’, que dio un notable resultado partiendo un relato suyo.

‘Futbolín’ cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso, que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura con el fútbol con un trasfondo de respeto, amistad y pasión.

El español Sergio Pablos se encargará de la supervisión de la animación, después de trabajar durante años en algunos de los títulos de dibujos más famosos: ‘Hércules’, ‘Tarzán’, ‘El jorobado de Notre Dame’ y ‘Gru, mi villano favorito’. ‘Futbolín’ está coproducida entre empresas de Argentina y de España.

Imagen de ‘Futbolín’, lo próximo de Juan José Campanella.

‘El muerto y ser feliz’

Javier Rebollo (‘Lo que sé de Lola’ y ‘La mujer sin piano’) rueda en Argentina y Barcelona su tercer largo, ‘El muerto y ser feliz’, con guion coescrito entre el propio Rebollo, su habitual colaboradora Lola Mayo y Salvador Roselli.

Un asesino a sueldo que se está muriendo en un hospital de Buenos Aires, toma conciencia de que su tiempo se acaba, escapa y emprende una huida hacia el norte, atravesando Argentina. Acostumbrado a la presencia constante y próxima de la muerte, avanza con tranquilidad hacia ella, mientras viaja por carreteras secundarias «en un largo vagar que tiene mucho de las novelas de caballería», según el director del filme.

José Sacristán, que ya ha trabajado en anteriores ocasiones en Argentina, por ejemplo en ‘Un lugar en el mundo’, da vida al protagonista.

José Sacristán, Valeria Alonso y Javier Rebollo durante el rodaje de ‘El muerto y ser feliz’.

‘Children’s Corner’

Durante el mes de abril y solo a lo largo de 10 días, Xavi Berraondo (‘Ens Veiem Demà’), ha rodado el thriller de terror de bajo presupuesto, ‘Children’s Corner’, que se espera que pueda estrenarse en el Festival de Sitges de este año y de la que ya se presentará un teaser-trailer en Cannes.

‘Children’s corner’ narra la historia de una doctora, Jara, que se encarga de cuidar a pacientes esquizofrénicos. La doctora encuentra unos documentos en los que se explica que los pacientes que padecen esta patología en realidad no tienen problemas mentales, sino que están sometidos a fuerzas paranormales. Jara decide investigar a un pequeño grupo de pacientes encerrándolos en su casa. A partir de ese momento, comenzarán a sucederse todo tipo de fenómenos terroríficos e inexplicables. La hija de la doctora, muerta hace años de leucemia, se aparecerá, impidiendo la relación de su madre con una niña a la que ésta ha tomado cariño.

La doctora está interpretada por por Mercedes Montalá, dobladora de Julia Roberts, Sharon Stone, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, entre otras.

‘Children’s Corner’, thriller de terror de Xavi Berraondo.

‘Personal Movie’

Un joven que está de vacaciones en un pueblo gallego encuentra un brazo humano en su nevera. Como no recuerda nada de lo sucedido la víspera, en la que estuvo de fiesta, se ve obligado a descubrir quién es el asesino, sin denunciar el hecho a la policía.

Ese es el argumento del cuarto film de Héctor Carré (‘La promesa’, ‘Dame algo’ y ‘Dame fuego’), ‘Personal Movie’, un thriller dramático, cuyo rodaje, en HD, comenzó ayer, 29 de abril.

El elenco lo componen Santi Romay, Chete Lera, Miguel de Lira, Isabel Blanco, Víctor Mosqueira, Deborah Vukusic y Yelena Molina.

‘Terra baixa’

El pasado 2 de abril se ha iniciado el rodaje de la tv-movie ‘Terra baixa’, un drama naturalista que dirige Isidro Ortiz, autor de ‘Fausto 5.0’, ‘Somne’, ‘Eskalofrío’, ‘Jugar a matar’ y ‘El asesino del parking’.

Con diálogos de Pere Martí y guion del propio Ortiz, ‘Terra baixa’ es la adaptación al cine de la obra teatral homónima de Angel Guimerà.

La película plantea la oposición entre el llano corrompido (la Tierra Baja) y la montaña incontaminada (la Tierra Alta). El protagonista, Manelic, un hombre sencillo y primitivo, quiere casarse con Marta, una chica de la Tierra Baja que hasta entonces había sido obligada a mantener relaciones íntimas con su amo, Sebastià. Ella encuentra en el amor de Manelic la fuerza para romper la dependencia que la ataba a Sebastià. Este enfrentamiento de la mujer con la autoridad del amo, en un mundo que todavía se rige por las relaciones de poder, desencadena un drama que acaba con la muerte de Sebastià a manos de Manelic.

El reparto lo encabezan Ernest Villegas, Francesc Orella y Marina Gatell. Les acompañan en el elenco, entre otros, Marina Comas, Oscar Rabadán, Joan Pere, Roger Casamajor, Mercè Aranega, Cata Munar, Jordi Coromina, Quimet Pla y Xevi Vilar.

Rodaje de la película y cartel de la obra de teatro de ‘Terra Baixa’

‘Abrázame’

Óscar Parra de Carrizosa, quien ya tiene en su filmografía diversos trabajos, entre ellos el largo ‘Uno de vosotros me traicionará’ (2006), ha dirigido la comedia ‘Abrázame’, versión extendida del cortometraje homónimo de este director y guionista.

Benito, tras la repentina separación de su esposa, viaja con su cuñado Fermín a la pequeña localidad natal de este último, situada en plena llanura castellano manchega. Allí, ambos coincidirán con unos amigos de infancia de Fermín, Marcelino y su hermano Higinio, que actuarán de anfitriones y cicerones. En el transcurso de un fin de semana se presentarán una serie de situaciones a las que los urbanitas deberán enfrentarse con desigual resultado.

Sara Montiel, Beatriz Rico, Silvia Casanova, María Garralón, Emilio Gavira, Paco Arévalo o Javier Gurruchaga tienen pequeños papeles, junto a los intérpretes principales, que son Kiko Gutiérrez, Julián Teurláis, David García Palencia y Pablo Pinedo.

Si formas parte de la producción de un largometraje español y deseas que informemos sobre el comienzo del rodaje, rellena el formulario de contacto, indicando ficha técnica, artística y sinopsis, así como la url de una fotografía. Gracias.

Vía | Cine por la red.

Este mes de mayo que hoy termina ha sido sumamente fructífero para el cine español, ya que han comenzado los rodajes de numerosas películas. Varias de ellas pueden presumir de contar con un nombre de prestigio tras la cámara, como Jaume Balagueró, Daniel Sánchez Arévalo, Enrique Urbizu, J.A. Bayona, Juan Carlos Fresnadillo… En otros casos, aunque sus directores no sean tan célebres, estoy segura de que los proyectos también tendrán interés por su contenido y de que nos servirán para descubrir a nuevos cineastas. Tendremos que permanecer atentos a los estrenos, que se producirán aproximadamente dentro de un año, para poder dar auténticos veredictos.

‘Mientras duermes’

Hoy comienza el rodaje de la nueva película de Jaume Balagueró, ‘Mientras duermes’, que contará con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.

El film, que en su origen se llamó ‘Flatmate’, será un thriller inquietante ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. Balagueró, que vuelve a trabajar con Alberto Marini como guionista, rodará en Barcelona durante ocho semanas.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC]2’, junto a Paco Plaza. ‘Mientras duermes’ está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

‘Darkness’ me pareció fallida y no utilizo la palabra como eufemismo de «mala», sino porque realmente creo que podría haber estado muy bien y simplemente se estropeó por un par de decisiones. ‘Frágiles’ tampoco me convenció por completo. Pero el resto de las películas de Balagueró me parecen muy logradas, desde su opera prima ‘Los sin nombre’ hasta el telefilm ‘Para entrar a vivir’, pasando por las colaboraciones con otros directores. Así que en este caso estoy segura de que lo que pueda traernos su nueva incursión revestirá interés.

‘Primos’

Daniel Sánchez Arévalo comenzó, el 10 de mayo, el rodaje, en Alta Definición, de largometraje, ‘Primos’, que ha sido calificada como comedia optimista y romántica. El relato, que transcurre durante un fin de semana en un pueblo cántabro, se centra en tres íntimos amigos, que han pasado toda la vida juntos y vuelven al pueblo donde han transcurrido los veranos de su infancia y adolescencia.

Los protagonistas son Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos», acompañados de Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, el niño Marcos Ruiz e Inma Cuesta. ‘Primos’ está producida por Atípica Films y Mod Producciones. La filmación se prolongará durante 7 semanas, íntegramente en la localidad cántabra de Comillas.

En otro momento, después de ver algunos de los cortos de Sánchez Arévalo y ‘AzulOscuroCasiNegro’, habría confiado mucho en esta comedia. Sin embargo, tras ‘Gordos’ no sé qué podrá hacer. Espero que vuelva a sus habilidades anteriores.

‘No habrá paz para los malvados’

Enrique Urbizu inició, el 17 de mayo, el rodaje en 35 mm. de ‘No habrá paz para los malvados’, una película de cine negro, ambientada en el mundo del narcotráfico, en la que un inspector de policía, siguiendo la pista de una joven desaparecida, se ve involucrado en un tiroteo, por lo que será la juez Chacón la encargada de investigar los hechos. A medida que avancen en la investigación, descubrirán algo mucho más peligroso de lo que pensaban.

Estará protagonizada por José Coronado, Juanjo Artero y Helena Miquel. El director describe a los personajes de «anónimos, ocultos, errantes’, unos personajes que habitan en el caos y cuyos pecados deciden nuestros destinos y conforman nuestro orden», concluye Urbizu.

Producida por Lazona y Telecinco Cinema, con la participación de AXN y Canal+; ‘No habrá paz para los malvados’ se filmara durante ocho semanas en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid.

El proyecto suena atractivo, ya que Urbizu, aunque no sea perfecto como director, al menos fue de los pioneros en romper una lanza por el cine de género en nuestro país. Es autor de ‘La vida mancha’ o ‘La caja 507’ y guionista de ‘La novena puerta’, de Roman Polansky, y ‘Castillos de cartón’, de Salvador García Ruiz.

‘El muerto’

Javier Rebollo rodará en Argentina su tercer largometraje, ‘El muerto’, que protagoniza José Sacristán en el papel de un asesino a sueldo que no asesina. Huyendo de su propia muerte y acompañado por una mujer que también escapa, recorre carreteras secundarias camino al norte al volante de un chevrolet viejo y sin rumbo por toda la Argentina.

La película se rodará a lo largo de tres mil kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Quiaca, en la frontera norte entre Argentina y Bolivia. ‘El muerto’ es una producción hispano-francesa entre Icónica, Lolita Films y Noodles. El guión está escrito por Lola Mayo y el guionista argentino Salvador Roselli (‘Bombón el perro’, de Juan Carlos Sorín; ‘Liverpool’, de Lisandro Alonso).

No dudo de que pueda obtener algún premio y atraer a un par de espectadores, pero personalmente, prescindiré de ver esta cinta ya que la concepción del cine que predica Rebollo no coincide demasiado con mis intereses.

‘Copito de nieve’

El lunes, 24 de mayo, Andrés G. Schaer (‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’) dio comienzo al rodaje de ‘Copito de Nieve’, una película que mezclará imagen real con animación 3D generada por ordenador y que contará en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà.

En la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

No me atrae demasiado esta cinta, que se rodará en catalán, y que parece, más que nada, una forma de recuperar la importancia que tuvo en su día el Zoo de Barcelona, gracias a esta criatura única.

‘Tres metros sobre el cielo’

El lunes, 10 de mayo, Fernando González Molina inició el rodaje, en 35 mm., de su segunda película, ‘Tres metros sobre el cielo’, un drama romántico juvenil, basado en la novela de Federico Moccia, que protagonizan Mario Casas y María Valverde, y que se estará filmando durante 8 semanas en localizaciones de Barcelona, con producción de Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Cangrejo Films.

‘Tres metros sobre el cielo’ se define como una historia de amor imposible, en la que dos mundos opuestos están dispuestos a encontrarse: ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta educada en las normas y la disciplina. Él (Mario Casas) es un joven alocado, rebelde, aficionado al riesgo y a las carreras ilegales de motos. Ambos luchan contra su destino, dispuestos a todo por una historia de amor condenada al fracaso desde el principio.

Otros rodajes

Tirso Calero debutará como director de largos con la comedia negra ‘Carne cruda’, que producirá Digital Cine Media. El 3 de mayo Alvaro Begines inició el rodaje, en Alta Definición, de su segundo filme, la “tragicomedia marismeña” ‘Un mundo cuadrado’, que produce la empresa sevillana La Zanfoña Producciones y que se filmará hasta el 8 de junio en las marismas de Sevilla y alrededores. Bocaboca graba para Antena 3 la miniserie ‘Raphael: una historia de superación personal’.

El 10 de mayo Carles Vila arrancó el rodaje de la tv-movie ‘El criminal’, un thriller psicológico que coproducen Kálida Producciones, DreamTeam Concept, Malvarrosa Media y Luna de Itaca para Canal Sur, TV3 y Canal 9, y cuya filmación se prolongará durante cuatro semanas en Barcelona y Valencia. Luis A. Martín está dirigiendo ‘Las lágimas en la lluvia’, un Thriller Policiaco ambientado en Tenerife, sobre el que se puede obtener más información aquí.

Tras una primera etapa de filmación en Caracas durante todo el mes de marzo, la coproducción hispano-venezolana ‘Una hora menos en Canarias’, ópera prima de Frank Spano, retomó su rodaje, con Red One, el 17 de mayo. Este drama está protagonizado por Rosana Pastor y Erika Santiago y producido por Dexiderius, Gustavo Benítez y Garra Producciones por Venezuela. El lunes, 17 de mayo, arrancó en la Ciudad de la Luz de Alicante la etapa española del rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Criminal. No retorno’, un thriller judicial del argentino Miguel Cohan que producen las empresas españolas Castafiore Films y Tornasol Films, y la argentina Haddock Films.

Ya os hablamos de ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, con Clive Owen y Daniel Brühl. También os habíamos anunciado que J.A. Bayona dirige a Naomi Watts y Ewan McGregor en ‘Lo imposible’.

Vía | cine y tele.

“Como en esos juegos de niños en los que el elefante lleva el cuerpo de la serpiente y la serpiente lleva el cuerpo de la rana, yo me voy a una secuencia en el guión de arriba, por ejemplo a la secuencia 35: “Puta rusa: ¿Tienes tabaco?”. Me voy a otra secuencia en el guión de abajo, y la respuesta es: “Pero soy yo”. De diez veces, dos sale algo bueno. Es jugar con el guión como un cadáver exquisito. “¿Cómo te llamas?”. “Me voy a la cama, buenas noches”. Es permitir que el azar entre completamente. Algunos de los mejores diálogos de La mujer… han salido de este juego. Tienes que hacerlo muchas veces para que aparezca algo. Y esto es una sistematización del azar. “

-Javier Rebollo

Estábamos todos preocupadísimos por el futuro del cine, por su desarrollo orgánico y libre como el arte del siglo XX y seguramente también del siglo XXI, buscando cineastas, miradas, analistas y artistas de todo tipo que pudieran insuflarle una vida que, muchas veces, parece faltarle. Y aparece, como por arte de magia, un hombre que lo va a salvar, y además es un director español. No sé cómo todos los periódicos y revistas cinematográficas no se han hecho eco de la existencia y la labor de un hombre asombroso. Asombroso, principalmente, por el ilimitado amor que siente por sí mismo, por sus ideas, y por sus imágenes.

Porque Javier Rebollo es algo más que un cineasta, es un sistematizador del azar, un seguidor de la senda de la Disponibilidad, un poeta. Bueno, más que ser todo eso, él está convencido de que lo es. Y con esto basta, ¿no? Y más aún si hay un séquito de seguidores que le ríen las gracias, si en el Festival de San Sebastián le otorgan la Concha de Plata al mejor director por una de las mayores memeces de la historia del cine reciente (‘La mujer sin piano’), y si el director de Cahiers, Carlos Heredero (a la sazón, antiguo profesor mío de la escuela de cine), escribe en la citada revista que ha ganado el premio con todos los merecimientos. Resultado: tenemos “Rebolladas” para rato.

En realidad, mi historia en la escuela de cine de Madrid (la infausta ECAM), y mi historia con Javier Rebollo, corren paralelas. Por supuesto que él no sabe de mi existencia (mejor así, por muchos años), pero allí, en esa escuela en la que prima más el morro y la desverguenza que la pasión y los esfuerzos, nos presentaron sus tres cortos famosos, y nos aseguraron que para los directivos de la escuela, este director era el paradigma a la hora de hacer cortos. Los vimos, nos reímos todos (todos nosotros) mucho de lo que vimos, comentamos algunos aciertos en cuanto a su austeridad, y luego le conocimos a él. Y nuestra vida cambió para siempre.

El primer problema que tengo con este hombre, es que cada vez que habla sube el pan, o parece que se ha caído del guindo. Es lo que yo he venido en acuñar con el término “Rebolladas”, que son miles, y cada día más: “Ningún actor en España garantiza que la gente vaya a los cines, ni siquiera Bardem”. Y después: “Que no puedo engañarte, también uno cree que con ella (Carmen Machi) vendrá más gente a ver la película y luego descubres lo que ya sabes”. Es decir, digo una cosa, pero pienso otra, pero creo otra, o al revés. Pero tiene momentos memorables, como en esta entrevista en tres partes que incluyo ahora y en la que Rebollo desata toda su curiosa (por decir algo) personalidad.

Lo malo de estas entrevistas es que en el vídeo han omitido las preguntas, que son tremendamente tendenciosas y vehementes, como esa de “Nos ha impresionado saber que ese pitido constante que Rosa tiene en el oído lo sufres tú en la realidad… “. Pero es igual, porque podemos apreciar el tono repelente, pagado de sí mismo, absolutamente autocomplaciente, de un creador que está encantado de haberse conocido, y que cree que las cosas que dice (algunas de ellas despiertan ecos de verdad, pero se diluyen en un tono de mal disimulada altivez) nadie las pensó antes.

Y ya esa mítica frase de “el maldito Aristóteles”, que desemboca en un deseo de hacer un cine no sabe si bueno pero sí divertido, es el colmo de la ceguera, porque divertido, lo que se dice divertido, su cine nunca fue, sino precisamente un cine tremendamente conservador, de aspecto y narrativa clásica, aunque él sueñe con camuflarlo con una voluntad de anti-estilo que es una voluntad de estilo, aunque le pese, y sé que le pesa.

Ahora bien, ese momento en que explica su método para crear secuencias con la “disponibilidad del azar”, probando suerte entre dos hojas del guión, y en el que explica que de diez veces, dos sale algo bueno, es deleznable. Tras ello se esconden falta de fuerzas, vacío interior, falta de conciencia realmente creativa, y miserable vanidad. Rebollo es de esos “experimentadores”, que buscan, o prueban. Qué pobreza pequeñoburguesa y anémica se esconde tras esta actitud creadora, que no es más que un juego trivial, un pasatiempo de salón, que al mismo tiempo permite juzgar al resto de artistas:

Y para terminar, en la última parte de la entrevista, declara sentirse “preocupadísimo por el estado del cortometraje español”, y sin titubear afirma: “primero por mí mismo, que lo he dejado aparcado”. Es decir, es consciente de que el estado del cortometraje, paupérrimo, lo es porque él lo ha abandonado. Por lo menos es sincero, y dice lo que piensa. Aunque muchos cortometrajistas creo que acogerán mal la idea de que el corto no es un trampolín para el largo, entre otras cosas porque él mismo hace largos por haber hecho cortos, y eso que prometió que hamás haría películas de más de media hora, yo estaba presente cuando lo dijo.

Igual que el operador Lumiere llegó a una esquina, y se hizo una serie de preguntas (Rebollada en el último vídeo), Rebollo debería pararse a reflexionar, y con un poco de sensatez darse cuenta de que no se puede ser tan altivo y tan complaciente con el propio trabajo, que sus normas estéticas son válidas para él, nada más, y que su futura película no se parece a un filme de Peckinpah porque cuente la historia de un hombre que escapa de la muerte corriendo hacia ella. Hay que ser más humilde, y menos ingenuo.

Vía | Notodo.com

Una de las cuestiones que más dan que hablar a los cinéfilos y analistas es, sin lugar a dudas, ese concepto resbaladizo e inasible, muchas veces manipulado y manipulador, que el gran John Ford se negaba a acotar con esa vanidad a la que tantos se entregan, y que Sinatra admitió que era la verdadera razón de su fama y de su fortuna: el concepto siempre difícil del estilo.

La cuestión del estilo trae de cabeza a más de uno, mientras que para muchos es la verdadera razón de su cinefilia y el núcleo a partir del cual reflexionar acerca de la forma de arte que representa la puesta en escena cinematográfica. Ahora bien, y ahora profundizaré un poco en ello, creo que con esto de estilo muchas veces se pierde el norte.

Primero habría que responder a la inevitable pregunta, con las limitaciones personales de rigor: ¿qué es eso del estilo? Si por estilo entendemos las características de la mirada de un director, o la mera formalización visual y sonora de una historia, la respuesta podría ser infinita, y también muy reduccionista, pues todo se limitaría a hablar del aspecto más material del cine, y no de su esencia, que es lo que verdaderamente nos importa, creo yo. Es decir, creo que el problema suele estar entre diferenciar forma y contenido, cuando en el arte, la forma crea el contenido.

En el reciente 57º Festival de cine de San Sebastián pudimos ver, o más sufrir, la nueva película de Javier Rebollo. Después de lamentarme por haber visto una de las mayores bobadas que he visto en mi vida (y he visto muchas), Rebollo se alzó con la Concha de Plata al mejor director. Leí poco después a Carlos Heredero afirmar que la había ganado con todos los merecimientos. Y resulta curioso, y deprimente, que Heredero alabe con tanto ardor este vacuo ejercicio de estilo cuando hace años le leí también que en ‘Hero’ Yimou primaba el estilo en detrimento de la sustancia, por ejemplo.

Me explico: cuando digo que la forma crea el contenido, es tal cual, por eso nunca he entendido que se acuse a una película de ser “simplemente bella”, cuando ese debe ser su más grande objetivo, y bello es lo que contiene la armonía de la forma. Premiar el estilo facilón, burdo, pagado de sí mismo, de Rebollo, es precisamente encumbrar el estilo por el estilo, no como creación, sino como masturbación estética, en aras de un cine sin más objetivo que el de recrear ideas, no la vida misma.

En mi opinión, expresar ideas o sentimientos por medio del cine, es rebajar el cine, porque el arte está para expresar la vida misma, y pocas veces he visto, ya que nombrábamos a ‘Hero’, una secuencia de acontecimientos de amor y celos más vital y enérgica, más bella, que la que separa de muerte a los dos amantes vestidos de rojo. Eso me da la sensación de ser un pedazo de vida, tal cual. Formalmente muy estilizada, pero para contar algo.

Porque el estilo, en realidad, es lo de menos. No es más que una excusa sobre a la que tantos nos encanta hablar, cuyo fin último es que en la pantalla le ocurra algo a alguien, y que esto nos importe. Esto es lo más difícil de todo, y los grandes estilistas del mundo, léase Tarantino o Lynch, son quienes son, porque por mucho que digan sus detractores, bajo todo su estilo siempre están al servicio de una historia y unos personajes, eso que los puristas priman por encima de todo lo demás…

Realmente creo que el estilo, algo que como pueden comprobar nuestros lectores suele ocupar gran parte de mi trabajo en los estudios a directores en blogdecine, es algo insignificante cuando a los directores les importa más demostrar lo geniales que son sus ideas (como al aberrante Rebollo, enamorado de sí mismo hasta las cachas…) que expresar lo terrible que es la vida. Ahí está la clave que convierte en artistas inmortales a esos estilistas que se niegan a contar historias como todos los demás y que a menudo son tachados de elitistas por la mayoría.

Reconozco que esta mañana me desperté bastante cansado, sobre todo por el temor que sentía de que la película de la Sección Oficial a concurso, que se proyectaba a las 9 en punto, no estuviera a la altura de las expectativas. Busqué, a las 8 y con un sueño atroz, algún bar abierto en las inmediaciones del Kursaal, y tardé en encontrarlo. Tras beberme un café bastante decente me dirigí a la sala.

A las 9 menos cuarto todavía no había acudido casi nadie al teatro Victoria Eugenia, que como algunos sabrán está al otro lado del río Urumea, separado de la Plaza de los Cubos por el bello puente Zurriola. Cuando faltaban pocos minutos para comenzar, fueron llegando algunos acreditados más, pero ni por asomo se llenó el teatro. No parecía que los críticos ni la prensa fueran a prestarle mucha atención a la película, como así ha sido.

Me parece una injusticia.

’Blessed’, un bello relato de juventudes rotas

Y me parece una injusticia porque, en mi opinión, ‘Blessed’ es la más humilde y la más verdadera de todas las películas que hemos visto a concurso, la que consigue más con menos, la que goza de un reparto más compacto y más perfecto, y la que más puede llegar a conmover al espectador. Tanto es así que considero que contiene más cine y verdad incluso que la de Campanella, que tanta gente está alabando por la ciudad, y que debería ser la ganadora, sino gana la china ‘City of Life and Death’.

Todo lo que ayer con ‘Yo, también’ y con ‘Hadewijch’ era cobardía, trazarse un camino para luego traicionarse, lugares fáciles y previsibilidad, todo eso no se encuentra en esta pequeña gran película por ninguna de sus dolorosas, turbias, verdaderas esquinas. Esta película cuenta la miserable existencia de una panda de chavales que son patéticos perdedores de la sociedad, y cuyos padres no saben qué hacer con ellos. 36 horas de la vida, primero de los hijos, y luego de sus progenitores.

Así, con sencillez y valentía, se nos cuenta el mismo conflicto, la misma guerra (la que enfrenta a padres e hijos desde el principio de los tiempos) desde dos puntos de vista complementarios que se repelen pero se explican. La película roza el melodrama sin ingresar nunca en él, ni en la sordidez o el tremendismo. Es trágica, pero elegante. Mientras directores muy inferiores, y célebres, como Darren Aronofsky, cuentan una historia parecida y te muestran imágenes abyectas, revolcándose con morbo en el dolor, Kokkinos se acerca a sus personajes con pudor y respeto, castigándoles pero también sintiendo compasión por ellos.

Memez de Javier Rebollo

Recuerdo hace algunos años, cuando conocía a Javier Rebollo en la Escuela de Cine. Nos prometió que jamás haría un largometraje, porque haciendo cortos se ganaba genial la vida y estaba muy a gusto. Pero ya tiene dos a sus espaldas, y mañana, en la rueda de prensa pienso preguntarle por qué cambió de opinión… y algunas cosas más.

Este hombre yo no sé si se tiene a sí mismo como un artista incomparable o como un engañabobos. Puede que sea lo segundo, al menos para quien esto suscribe. Su ‘La mujer del piano’ es una bobada de proporciones colosales. Carmen Machi, un ama de casa aburrida, decide darse una vuelta por Madrid de noche, y el resultado no puede ser más trivial. Me comentaba un compañero que precisamente va de eso, de la banalidad, de la nada. Pues vale. Pues la película es la nada. La nada.

Premio Donosti a Ian McKellen

A las 17:30 llegó el premio Donosti de este año, con la sala casi a rebosar de gente y ofreció una rueda de prensa de una hora de duración, algo excepcional. Fue muy divertida y el actor supo encandilarnos a todos con sus modales y su dulzura. Especialmente destacable fue el momento en que un periodista creyó que apoyaba, por llevar la camiseta, la candidatura de la ciudad como Capital Cultural Europea. Dijo que no tenía ni idea…¡pero que apoyaba la causa!

A la entrega del premio sólo podían acudir los fotógrafos, así que no puedo comentar nada al respecto. Pienso que hay pocos actores de su generación que se merezcan más el premio.

Y esto se acaba. Quedan dos días. Mañana la turca ’10 to 11’ y la española ‘Los condenados’. Ya os contaré...

Por primera vez, éste blog estará presente, como acreditado, en el festival de cine más importante de España. El Festival Internacional de cine de San Sebastián, que comienza mañana, va a cumplir ya 57 ediciones y por el que han pasado gran parte de las figuras cinematográficas más importantes del siglo XX. Este es, junto con el de Berlín, que se celebra en Febrero, el de Cannes, que tiene lugar en mayo, y el de Venecia, que todos los años comienza en agosto y termina en septiembre, el de mayor categoría de Europa (categoría A, acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).

De modo que me vais a tener, cada día (si la conexión y la salud lo permiten) contandoos absolutamente todo sobre el festival, intentando no sólo escribir mi valoración personal de las películas a concurso (y de otras que fuera de él que tenga tiempo de ver), sino también acerca de cómo se está viviendo este importante evento cultural, cuál es el ambiente y las opiniones de otros medios sobre esta edición y su selección de largometrajes, y ya, para terminar, daros algunos detalles sobre la fauna que se pase por allí...lo que se llama color local.

Este año, como ya sabréis (pues mi compañero Jesús León publicó hace algunas semanas la lista), tenemos 17 películas en la Sección Oficial, aunque dos de ellas (‘Mother and Child’, de Rodrigo García, y ‘El baile de la victoria’, de Fernando Trueba), no compiten por la codiciada Concha de Oro. En principio, ninguna de ellas parte como favorita para los premios, y habrá que verlas y valorarlas debidamente para establecer juicios. Eso sí, a menudo, lo que piensa la prensa y el jurado no suele coincidir en absoluto.

Ya nos iremos viendo por estas páginas, que iré actualizando según se acabe cada jornada y se pueda explicar un poco qué es lo que se ha visto, cómo se ha visto, qué tal está, cómo lo han recibido otros medios, cómo se respira el cine en la ciudad, qué tal se ven las luces nocturnas de la concha y un largo etcétera.

Durante el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), se entregó el Premio Guadalajara al director Guillermo del Toro, autor, como ya sabemos, de ‘El laberinto del fauno’.

El film ‘Párpados azules’, de Ernesto Contreras, logró el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción; el Premio al Mejor Guión, que estaba escrito por Carlos Contreras; el Premio Mezcal, y fue seleccionada para representar a México en los Golden Globe Awards de 2008.

Hubo varios films españoles entre los premiados: ‘La distancia’, de Daniel Aranyó, que obtuvo el premio a la Mejor Fotografía, y ‘Lo Que Sé De Lola’, de Javier Rebollo, que fue elegido como Mejor Ópera Prima Iberoamericana. ‘Nomadak Tx’, de Raúl De La Fuente, obtuvo el Premio FEISAL. El Premio del Jurado Infantil le fue entregado a Juanjo Elordi por su ‘Olentzero y el tronco mágico’. El Galardón al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericana fue para Emilio Ramos por ‘Niebla’. Para finalizar, Coke Riobóo se llevo una Mención especial por ‘El viaje de Said’, que aquí ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Animación.

‘Malos hábitos’, de Simón Bross, por su parte, obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción y también seleccionada para representar a México en los Globos de Oro de 2008.

El Premio Especial del Jurado fue para ‘La casa de Alicia’ (‘A Casa De Alice’), de Chico Teixeira (Brasil), que también se llevó el de Mejor Actriz para Carla Ribas y también formó parte de la Selección para los Golden Globe Awards de 2008. Otro film brasileño, Olor A Caño (‘O Cheiro Do Ralo’), obtuvo el premio al Mejor Actor, que se concedió a Selton Mello.

El mejor documental iberoamericano fue Accidente, de los brasileños Cao Guimaráes y Pablo Lobato, y el mejor documental mexicano, Los ladrones viejos, de Everardo González.

El mejor corto iberoamericano recayó en ‘Beijo de sal’ (Beso de sal), del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa, y el mejor corto mexicano fue para ‘Tiene la tarde ojos’, de Carlos Sama.

El resto de los premiados se puede consultar aquí.

Nelson Pererira Dos Santos, conocido como padre del cine brasileño, creador de películas como Vidas secas, O amuleto de Ogum y Tenda dos milagros, recibió el homenaje del cine iberoamericano a una “trayectoria imprescindible para entender el cine brasileño”.

El realizador dijo que escogió dedicarse al cine movido por las “posibilidades de transformación social” que consideraba tenía el medio, en el contexto de las transformaciones sociales y culturales que generaron, en el Brasil de la posguerra, el denominado movimiento modernista.

Guillermo del Toro dio una conferencia magistral a un grupo de jóvenes estudiantes de cine y los exhortó a ser atrevidos en sus planteamientos.

“El cine mexicano que realmente importa tiene menos de 30 años. Lo que no se puede es ser joven y dócil. Cuando se es joven, es el momento de mentarle la madre al mundo y es el momento de hacer cosas nuevas”, dijo durante la actividad, en la que recordó que presentó su primer cortometraje, ‘Doña Lupe’, en 1985 en este mismo festival.

“Ahora”, manifestó, “no me da miedo llegar al ‘top ten’, porque tengo un poco más de certeza. La terquedad se transforma en certeza”.

También fueron homenajeados los mexicanos Eugenio Caballero, ganador de un Oscar por la fotografía de ‘El laberinto del fauno’, así como la productora de la película, Bertha Navarro, además de los directores Alfonso Cuarón —tres veces nominado al Oscar— y Fernando Cámara.

En la imagen, (de izq. a der.) la actriz Cecilia Suárez, el actor Enrique Arreola, Ernesto Contreras, la actriz Luisa Huerta, el fotógrafo Tonatiu Martínez y el músico Iñaky, tras la presentación de la película ‘Párpados Azules’, el pasado lunes.

Fuente: Proceso

En camas separadas es uno de los cortometrajes realizados por Javier Rebollo en compañía de su actriz fetiche, Lola Dueñas.

De un entramado muy simple, se cuenta una historia más compleja de lo que parece, con dos personajes tristes y solitarios, que buscan sólo que les presten atención. Buenas interpretaciones para una película que ganó el Festival de Cine de Alcalá de Heranes, Alcine 2002.

Las personas que toman los últimos metros en los días laborales siempre llevan la ropa arrugada. Sentadas en un vagón casi vacío, se miran, se adivinan. Después de un día más de oportunidades perdidas, sólo esperan ya llegar a casa. Mañana será otro día.

P.D.: Dado que Javier Rebollo tiene una amplia carrera como cortometrajista, nos gustaría poder reunir todos sus cortos. Si los encontráis colgados por la red, no estaría mal que los añadiéseis en los comentarios.

En blogdecine | ‘Lo que sé de Lola’: un cortometraje de 112 minutos

El montaje, la realización y la elección de los momentos mostrados aspiran a transmitir al espectador la monotonía de la vida del protagonista, Léon, un hombre que habita en París cuidando de su madre enferma hasta que ella muere, y que, sin ninguna otra obligación, a partir de que se queda huérfano, se decide a observar a Lola. Si bien es cierto que se transmite, creo que el director y el montador han exagerado su intención de dar la sensación de cotidianeidad y lentitud en la vida de Léon dejando los planos muy largos y repitiendo los encuadres hasta el cansancio. Este inmovilismo de la película, obviamente, es intención del cineasta y por tanto no sé si podría señalarse como un defecto, pero lo que sí se puede decir con tranquilidad es que corre el riesgo de producir un tedio casi irritante en el espectador.

Aunque el sentir general que produce la cinta es el aburrimiento, no significa que no tenga algunas virtudes. La mayor, inequívocamente, las actrices. Tanto Lola Dueñas como Carmen Machi me han parecido siempre buenas y su trabajo aquí no desmerece en absoluto sus apariciones anteriores. Otras virtudes son algunas escenas reseñables por su concepción curiosa o porque incluso alguna vez logran tener algo de fuerza dramática. No por casualidad, la secuencia con más intensidad es la que compone por entero el trailer. Otras veces la virtud está en un concepto que el director parece apuntar, una dirección que parece que va a seguir, pero que no llega a tomar. Por ejemplo, amaga una escena depravada y enferma en la que el protagonista podría acabar masturbándose en la misma cama en la que yace el cadáver aún caliente de su madre, pero Rebollo opta por acabar la escena antes de que suceda nada y por dejarnos creer que, si acaso ha ocurrido, ha ocurrido en off, como todo lo que pasa en esta película. Normalmente, oímos un golpe o algún otro sonido y posteriormente vemos el resultado de lo que ha sucedido, como en todas las ocasiones, fuera de campo.

Decir que la estética de ‘Lo que sé de Lola’ es publicitaria sería insultar un poco a la publicidad. No insultarla porque la fotografía de Santiago Racaj y los encuadres sean feos, sino porque habitualmente se utiliza este epíteto implicando quedamente que lo publicitario es vacío, estético sin venir a cuento y sin contenido, cuando en realidad los spots, por su concepto, deberían tener más contenido que cualquier película. Sin ninguna intención de insinuar que la publicidad sea pura estética sin más, sí que es muy exacto comparar los planos fijos y sostenidos de la película de Rebollo con muchos de los que se ven en la publicidad de hoy en día, en esos anuncios modernos que tanto podrían ser de un banco como del último modelo de un coche caro. En esos anuncios que sí pecan del esteticismo absurdo del que se acusa a la publicidad en general.

El aspecto formal que más acerca este largo al estilo de los cortometrajes es la constante y superflua voz en off del protagonista. El director juega con ella como elemento, a veces, metalingüístico, otras veces, solamente efectista. Pero la única función que tiene aquí esta voz en off es ésa: el que el director pueda jugar con ella y de nuevo, lucir sus propuestas teóricamente innovadoras. Si la voz en off tuviera alguna función narrativa, realmente la película podría haberse contado con mucho menos. Mencionaba antes que había secuencias que merecían la pena. Una de ellas es en la que Léon enumera los enseres que ha encontrado de su madre. Mientras vemos los objetos, pulcramente encuadrados, la voz en francés de Michäel Abiteboul los describe. Si no se hubiera tenido la intención de alargar innecesariamente la película, esta escena sería un magnífico comienzo. No es necesario que veamos a Léon cuidar de su madre. Entenderíamos cómo es su vida aunque el film comenzara ahí. Y al igual que podría prescindirse de todo lo anterior a ese momento, también se podrían eliminar otras escenas, no porque la historia se cuente igual sin ellas, que se cuenta, claro; sino porque, también, todo lo que el autor ha tratado de transmitir se transmitiría sin ellas. Dejándose llevar por unos preceptos que le hacen parecer vanguardista y rompedor, el director ha construido una película donde no la había.

Existen dos directores que se llaman Javier Rebollo. Uno es éste y el otro ha dirigido ‘Marujas asesinas’ y ‘Locos por el sexo’, entre otras, y es productor y guionista, además de director. El Rebollo que nos ocupa, nacido en 1969, sólo cuenta en su filmografía con cortometrajes, aunque su éxito ha sido muy sonado con todos ellos. ‘En medio de ninguna parte’ (1997), ‘El equipaje abierto’ (1999), ‘El preciso orden de las cosas’, dentro de ‘Diminutos del calvario’ (2001) y ‘En camas separadas’ (2003) llevan su firma tanto en el guión como en la dirección. En todos ellos, Lola Dueñas como actriz, y Lola como personaje, la Lola de esta película, han acompañado al director.

Aquí pueden leerse declaraciones del autor sobre la película que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián hace un par de días.

Una apuesta, un ejercicio, un cortometraje de 112 minutos. Eso es ‘Lo que sé de Lola’. Muchos encontrarán valores, muchos disfrutarán de la estética publicitaria, muchos se fascinarán por que es una película diferente a las habituales, incluso puede que haya a quien le transmita una sensación de humanidad. Valores tiene, pues he dicho que es como un corto, no como un mal corto. Pero estoy segura de que muchos otros se van a sentir defraudados y aburridos. Veamos qué recibimos en los comentarios.