Samuel Hadida es productor de ‘Onimusha’, la adaptación del juego que llevaría a cabo Christophe Gans. Pero como Hadida también está produciendo ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, de Terry Gilliam, que se ha quedado coja después de la muerte de Heath Ledger, el film basado en el videojuego ha sufrido un retraso en su producción. Esto ha resultado incompatible con el calendario del protagonista, Takeshi Kaneshiro y con el del resto del reparto japonés, que, como es habitual en los actores asiáticos, tienen gran cantidad de producciones en su agenda.

Se añade el problema de que falta encontrar un actor para interpretar a Jacob, un joven holandés que forma equipo con el protagonista para luchar contra los demonios del infierno. El actor, a pesar del origen del personaje, será estadounidense y la huelga de intérpretes prevista en EE. UU. para junio, supone otro problema.

La pre-producción del film está integralmente terminada: reparto, localizaciones, storyboards, pre-visualizaciones en 3D, diseño de decorados, preparativos de los efectos especiales, etc… Y estaba previsto que el rodaje de ‘Onimusha’ comenzase en marzo y que se trasladase a China en junio. Ya que requerirá una postproducción de dos años, habría estado disponible para 2010. Pero por todos los motivos mencionados, ahora se ha retrasado sin fecha concreta.

A su lado estarían Emilie de Ravin (la australiana de ‘Perdidos’), Satomi Ishihara y Tsuyoshi Ihara (‘Cartas desde Iwo Jima’). Aunque, por lo que veo en las fotos –nunca he jugado—, el otro personaje está claramente basado en Jean Reno, no se habla de la participación en la película del actor de origen español.

Christophe Gans (‘Silent Hill’), mientras tanto, se ha embarcado en otro proyecto: la adaptación de la novela de 1931 del alemán Leo Perutz ‘El caballero sueco’. Y antes de comenzar con ‘Onimusha’ tendrá que terminarlo. Se trata de una historia de aventuras y de misterio que se desarrolla durante el siglo XVI en la Selva Negra. Un ladrón robará a un noble con la ayuda del diablo, lo cual sirve de punto de partida para un relato lleno de elementos sobrenaturales. La película se rodaría en francés, aunque ya se consideraba que Gans se había mudado a EE. UU. definitivamente. El guión lo co-escribe el periodista y director Jean-Pierre Jackson. Se rodará en el invierno de 2008-2009, ya que tiene lugar en la nieve.

De momento no se sabe si Christophe Gans estará involucrado en la secuela de ‘Silent Hill’.

Más información en Blogdecine sobre Takeshi Kaneshiro.

Fuente | FilmsActu.

La historia de la película gira en torno a un joven guardia de seguridad que es convencido por sus compañeros veteranos para vaciar un camión que transporta gemas por un valor de 10 millones de dólares.

El reparto de ‘Armored’ se completa con Matt Dillon, Columbus Short, Fred Ward y Skeet Ulrich. La película está en pleno rodaje, en la ciudad de Los Angeles. Dirige Nimród Antal, de quien hace poco hemos podido ver ‘Vacancy’. Sam Raimi también está involucrado en el film, en tareas de producción.

‘Alas’ es la primera película que ganó el Oscar al mejor film allá por 1927, una obra maestra de William A. Wellman que narraba hechos de la Primera Guerra Mundial y más concretamente sobre la Escuadrilla Lafayette, en la que ingresaron algunos jóvenes americanos para luchar por Francia en la contienda. El film en el que aparecía un jovencísimo Gary Cooper, estaba lleno de secuencias aéreas absolutamente impresionantes para la época. Años más tarde, el propio Wellman realizó una especie de remake del mencionado film, ‘La Escuadrilla Lafayette’, en la que por cierto aparecía un jovencísimo Clint Eastwood en un papel secundario (Wellman es uno de los directores favoritos de tito Clint), que ya no era tan inspirada como ‘Alas’, pero proporcionaba un entretenimiento más que digno. Ambas películas tienen una poderosa influencia sobre ‘Flyboys: Héroes del Aire’ que este viernes se estrena entre nosotros.

Su argumento gira en torno a la famosa Escuadrilla Lafayette, en la que un pequeño número de americanos ingresarán por las más diversas razones. En Francia encontrarán una oportunidad para ser alguien y demostrarles al mundo que valen para algo. Tópico hasta decir basta y sin ningún tipo de sorpresa.

Lo más llamativo de esta película es que es una superproducción en toda regla, con un despliegue de medios envidiable. Sobresalen sobre todo la dirección artística, que recrea tanto hangares con aviones, como un campo de batalla con numerosas trincheras, como escenas con masas, como un montón de cosas más. A su lado unos efectos visuales más que buenos, perfectamente expuestos en las escenás aéreas, probablemente las mejores escenas de la película, incluídos retoques de ordenador. A pesar de los tiempos que corremos, en los que el más difícil todavía está a la orden del día, en dichas escenas no se pasa la raya de lo increíble, o mejor dicho, de lo enormemente fantasma, como dicen algunos. Hay espectacularidad, la cual no se confunde con aparatosidad. Son escenas llenas de ritmo y bastante bien filmadas. Pero ahí se acaba todo.

Al film le falta algo que demandan este tipo de films: emoción. Una historia que dura dos horas y veinte minutos, en la que hay tiempo para la guerra y el amor, está carente de lo más importante, lograr transmitir al público esas emociones. Y de nada vale que una machacante y épica música, obra de Trevor Rabin, adorne todos y cada uno de los instantes de la película como si se tratasen de momentos maravillosos. Por otro lado el film es un enorme topicazo de principio a fin, los diálogos los hemos oído mil y unas veces en otras películas y de la misma manera. Los personajes otro tanto de lo mismo, el típico joven que huye de la justicia y en un nuevo lugar logra remidirse, el joven de color que harto del racismo sueña con un mundo donde la diferencias entre blancos y negros no existan, la chica francesa que se enamora del piloto americano al que por cierto cura de sus heridas después de un accidente, el superior que termina admirando a alguno de los jóvenes, los gilipollas que primero rechazan a los protagonistas y después de una primera misión los aceptan en su grupo de borrachos, y así podríamos estar hasta el día del juicio final.

Los actores tampocos ayudan demasiado a que el film sobresalga por encima de la media, aunque tampoco molestan mucho. James Franco es el protagonista absoluto, con su eterna cara de sufridor incluso cuando sonríe, y él solo eclipsa a sus compañeros de reparto, y cuando digo eclipsa me refiero a que chupa más cámara que nadie, incluso que Martin Henderson, que realiza el papel más interesante de todos, el de solitario piloto que ha perdido a todos sus amigos. También aparece Jean Reno, supongo que para darle algo de “nombre” a la película, pero su participación se limita a un par de escenas en las que no se le ve muy entregado.

Un flojo film que significó además la vuelta del actor metido a director, Tony Bill, a la dirección de largometrajes después de un larga temporada dirigiendo televisión. No sé lo que le vió Bill a este proyecto para querer hacerse cargo de él, o si simplemente ha sido un encargo del que no se ha podido librar. Aún así ha logrado vestir la película con todos los elementos típicos de las superproducciones, y sin embargo el film no ha obtenido el éxito deseado, algo incomprensible por otro lado. Aquí probablemente corra la misma suerte, y es que la gente ya no está interesada en este tipo de historias. Menos mal, porque para contar una de estas historias llenas de épica y grandeza hay que ponerle bastante más pasión, como la que le ponía William A. Wellman.

‘El archivo corso’ (‘L’Enquête Corse’, 2003) es una sátira del independentismo terrorista en la isla de Córcega. Su humor, no exento de mala baba, dio pie a una taquillera película de acción (que tuvo más de 2 millones y medio de espectadores) dirigida por Alain Berberian y protagonizada por Jean Reno y Christian Clavier. El filme, sin embargo, pasó desapercibido entre los estrenos veraniegos españoles de 2005. Si bien la película, como a continuación veremos, no es precisamente una obra maestra, sí que tiene ciertos valores que, con motivo de la publicación del cómic homónimo, merecen ser recuperados.

Ni que decir tiene que, si se cambia la palabra “Córcega” por “Euskadi” nos hallaríamos ante una obra preocupantemente fácil de leer en España. El caso es que, con la lejana excepción de los cómicos de “Vaya Semanita”, nadie ha sido capaz en nuestro país de crear una obra de un humor tan negro y vitriólico.

Ese humor, con matices, se mantiene en su exitosa adaptación al cine. Evidentemente, las 48 surrealistas páginas del cómic de Pétillon no dan para hora y media de película, motivo por el cual la intriga se hace – acertadamente – más barroca, consiguiendo introducir, a lo largo del metraje, la mayoría de los mejores chistes del cómic. Como, por ejemplo, el momento en el que unos franceses residentes en una mansión corsa confunden a Jack Palmer con el recaudador del “impuesto revolucionario”: un cúmulo de peloteo a la gran cultura de la isla con insoportables cantos tradicionales corsos de fondo que no tiene precio. No creo que se trate de humor “localista” sin interés, sino de la capacidad del cine para hacernos conocer otras realidades.

Desafortunadamente, los aciertos del filme se desdibujan en su segunda mitad, cuando los guionistas se sacan de la manga al personaje de la hermana de Ange Léoni. La película se convierte, a partir de ese momento en la clásica fórmula “extranjero llega a un ámbito que no comprende pero que termina por seducirle”. Así (SPOILER) Jack Palmer termina felizmente asentado en Córcega, casado con una despampanante Caterina Murino (la nueva chica Bond) mientras que en el cómic original volvía a París traumatizado por un lugar imposible de comprender (“para muchos corsos también” le comenta uno).

Así pues, pese a su edulcorado final y ciertos bajones de ritmo e interés en su segunda mitad, conviene recuperar este título vía videoclub o internet y prepararse para una inminente adaptación de la fantástica ‘El caso del velo’. Os garantizo que, si la saben hacer bien, nos hallaremos ante una gran sátira que logre superar diferencias entre culturas. Eso, o incendios de cines por parte de los integristas. Pero, en ningún caso, una película ante la que quedarse indiferente. Luego podréis decir “el cómic era mejor”… o no.