Abbas Kiarostami participa a concurso con ‘Copie conforme’

Se ha presentado a competición ‘Copie conforme’ («copia compulsada»), del iraní Abbas Kiarostami, mientras el compatriota y colega del director, Jafar Panahi, aún prisionero en Irán, mantenía la huelga de hambre.

Por primera vez, Kiarostami ha rodado fuera de Irán, con intención de que la historia narrada fuese universal. En esta ocasión se alejará del documental para reflejar el reencuentro entre un escritor — William Shimmel — y una galerista —Juliette Binoche—, que al cineasta le sirve de excusa para explorar la frontera entre la realidad y la ficción .

Hay quien ha calificado ‘Copie conforme’ de «simple y sencillamente de una obra maestra […], un ejercio autorreflexivo, gozoso y, dígase ya, genial». En otros medios son bastante más cautos a la hora de elogiarla, dicen que es a ratos tediosa, que cuesta trabajo mostrarse entusiasta con ella, pero que es interesante. Se quedan con el trabajo de Binoche.

Stephen Frears y su equipo presentan ‘Tamara Drewe’

Fuera de concurso, Stephen Frears ha presentado la película titulada ‘Tamara Drewe’, que cuenta en su reparto con Gemma Arterton, Bill Camp, Dominic Cooper, Tamsin Greig y Luke Evans. El guión —que ha llevado a cabo Moira Buffini basándose en la novela gráfica homónima de Posy Simmonds— cuenta la historia de Tamara, una joven de la clase media que trabaja en la prensa del corazón y cuyo retorno desde Londres al pueblo donde vivió su madre causa un vuelco en la vida de sus habitantes.

El equipo casi al completo de este film ha estado esta mañana en el Festival de Cannes para dar a conocer su film con una rueda de prensa. En ella, el director confiesa que «¡La película no está en competición porque no quería perder y afrentar semejante decepción!». Añade que «la moraleja no es evidente, porque la esencia de la película es la ambigüedad. Y siento que soy su defensor más ferviente».

Acerca del nuevo gobierno en Gran Bretaña, Frears declaró que «era lo mejor que podía salir de esas elecciones y espero no equivocarme». Cree que la mezcla entre el conservador David Cameron y el liberal Nick Clegg «es un resultado milagroso. Hay que darles una oportunidad».

La autora del cómic, Posy Simmonds, dijo que el guión se «corresponde perfectamente al libro. Yo traté de trasladar una vida tridimensional hacia un contexto bidimensional. Stephen Frears logró hacer lo contrario». Dominic Cooper comentaba que le «habría encantado ser una estrella de rock, pero lamentablemente no tengo el talento necesario. Me siento cercano a mi personaje: aunque él puede actuar como un verdadero tonto, yo hice todo lo posible por que resultase agradable. No quería que el público lo odiara. En realidad, es sólo un plasta».

Los asistentes al festival han salido con buen sabor de boca tras ver esta comedia coral desenfadada de un humor sutil, pero con algún momento dramático. En el Telegraph dicen que abusa de los chistes, que el autor sabe que el texto no era profundo y que puede hacer levantar más de una ceja al público de ‘Mi hermosa lavandería’ (‘My Beautiful Laundrette’) y ‘Negocios ocultos’ (‘Dirty Pretty Things’), pero elogian a los actores.

Otras presentaciones

También se presentó ‘Des Hommes et des Dieux’ («de hombres y de dioses»), del galo Xavier Beauvois, basada en la matanza de un grupo de monjes franceses en Argelia en 1996. Han recibido palabras halagadoras los miembros del reparto, en el que se encuentran Michael Lonsdale y Lambert Wilson.

El brasileño Carlos Diègues presentó hoy, en la Sesión Especial, la película coral ‘5 vezes favela agora por nos mesmos’ (2010), de la que Diègues es productor y que está dirigida por siete autores, todos ellos procedentes de las favelas.

Andrei Ujicaha ha dado a conocer su ‘Autobiografía de Nicolae Ceausescu’, que forma parte de la trilogía sobre la caída del comunismo y que comentan que son tres insoportables horas de imágenes de archivo del dictador rumano.

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance, fue la protagonista de la sección Un Certain Regard; mientras que ‘La Bataille du rail’, de René Clément, y ‘Boudu salvado de las aguas’, de Jean Renoir, se han proyectado en el espacio llamado Cannes Classics.

La película mexicana ‘Año bisiesto’, de Michael Rowe, se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Y el argentino Pablo Trapero obtuvo un gran éxito con su ‘Carancho’.

En Blogdecine | Cobertura diaria del Festival de Cannes 2010.

Vía | Festival de Cannes.

Quiso sentarse un rato a dormir en mi habitación. No despertó. Que ironía, hace casi 39 años yo nacía en su habitación y ahora ella decidió morir en la mía. Un leve quejido significó su adiós y obtuvo la respuesta en el interminable lamento del recuerdo de años y años de una vida digna, y sobre todo llena de bondad. Siempre me perdía en su casa, que me parecía enorme y el lugar más lejano al que quería regresar cada verano, cada Navidad.

Una casa amiga, con ventanas y puertas que daban paso a risas y llantos, a niños corriendo, a tardes durmiendo y a noches hablando. Mi perturbada mente de cinéfilo se bloquea por la cantidad de recuerdos que se agolpan uno tras otro, descubiertos como por primera vez, y me doy cuenta de que mi amor por el cine, o parte de él, se forjó allí, entre aquellas cuatro paredes llenas de rostros perdidos nunca olvidados.

Podría enumerar infinidad de momentos cinematográficos inolvidables que se sucedieron a lo largo y ancho de todos aquellos años en la televisión que me abrió un mundo fascinante, los ciclos dedicados a actores o directores, el descubrimiento de grandes autores cuyos nombres no sabía pronunciar bien, y ahora que la muerte con su silencioso abrigo arropa a la dueña de aquella casa, ésta permanece muda, triste y vacía. Intento agrupar y ordenar todos mis recuerdos de cinéfilo (el resto me los guardo para mí), y la mente empieza a traicionarme, pues con el paso de los años ésta ya no es tan lúcida, aquella casa ya no es tan grande y el mundo es mucho más extenso de lo que imaginaba por aquel entonces.

De entre todo lo que soy capaz de recopilar, sobresale una escena de una película que me impresionó sobremanera con 11 años de edad, y aún sigue haciéndolo ahora: ‘Esta tierra es mía’ de Jean Renoir, uno de sus títulos realizados en suelo estadounidense. El final es simplemente antológico. Charles Laughton es un profesor tímido y cobarde, y en esos últimos instantes se enfrentará a la muerte con un valor y entereza de los que tal vez nadie pueda presumir. Consciente de que su tiempo se acaba, se desviste completamente como ser humano, tira todos sus prejuicios y lleno de una envidiable bondad habla a su alumnos por última vez. Los derechos del ser humano es el tema, y los jóvenes estudiantes escuchan unas palabras que sólo entenderán con el paso de los años, cuando las recuerden. El profesor, que momentos antes se declaraba a la mujer de la que siempre estuvo enamorado y nunca se atrevió a decírselo, subraya el hecho del recuerdo como antídoto a la segura muerte, pues precisamente todo aquello que muere subsiste en la memoria de los vivos.

Esa entereza y ese valor aún me asustan, quizá porque llegado el momento no sea capaz de estar a la altura, y porque todos de un modo u otro intentamos huir de lo inevitable, no pensando o hablando de ello. El cine, en su corta existencia (poco más de un siglo no es mucha edad para un arte) nos ha hablado infinidad de veces de la muerte. Con pasión, con dedicación, de formas desagradables o amenas, disfrazándola, burlándose, e intentado ser el reflejo de una realidad que siempre supera al cine con creces, nunca al revés. Lo cierto es que al lado del cine, la realidad tiene mucha más riqueza de matices, más personajes, más vida. No hay travellings ni banda sonora, no hay escenas eliminadas ni finales felices. De hecho, no hay un sólo final feliz.

“Hola, soy el hijo del difunto” es la terrible y maravillosa frase que un amigo me dijo cuando le visité para darle el pésame por la muerte de su padre. ¿Qué película esconde una frase tan magnífica en un contexto que siempre nos deja mudos y desarmados? ¿Qué película transmite la sensación de un sincero apretón de manos en un momento tan delicado al oír esas palabras? Ninguna. Porque la verdad, la triste verdad que este cinéfilo vanidoso y prepotente descubre (recuerda) es que al lado de la vida el cine es una mierda, una maravillosa mierda.

Hasta pronto, ay de mín probe, vives en mis recuerdos, los de aquella tu vieja casa donde sentiste mi primer llanto. Volveremos a encontrarnos.

Jean Renoir fue uno de los grandes directores europeos, con importantes obras repartidas a lo largo de tres décadas. De los 30 podríamos nombrar ‘La Gran Ilusión’, de los 40, en la que por supuesto y como les pasó a otros directores, pisó suelo americano, la impresionante ‘Esta Tierra es Mía’, y en los 50 la vitalista ‘French Can Can’. ‘La Bestia Humana’ es un film de 1938, basado en la novela de Émile Zola, que fue adaptada por Denise Leblond y el propio Renoir, no acreditados por su trabajo.

Narra la historia de un hombre, maquinista de profesión, y solitario por naturaleza, debido a su carácter agresivo producido por la locura. Un día se enamorará de la mujer del jefe de estación, una mujer infiel hasta la médula, y que junto con su marido esconden un crimen pasional. Pronto ella intentará seducir a nuestro protagonista para que asesine a su marido.

Lo que en principio parece un argumento de cine negro en toda regla, se convierte en un auténtico drama, debido al enfoque que Renoir le da a la historia, no apartándose ni un sólo instante de ese carácter naturalista que impregnó toda su obra, pero quizá siéndolo aquí más que nunca, lo cual le da al film una esencia única, convirtiéndolo casi en una rareza con un poder de fascinación literalmente impresionante. Es imposible no entrar en la historia ni en su atmósfera, y no sentirse embriagados por ella. A ello ayuda, por supuesto, el tratamiento que el director le da a todos sus personajes, enormemente ricos en matices, ocurriendo algo insólito en cierta medida: llegamos a simpatizar con todos. De esa forma, Renoir nos acerca más a sus desgracias, y llegado el momento de la verdad sentimos con ellos todo lo que les ocurre.

Por supuesto, las interpretaciones son de altura. Jean Gabin está inmenso como ese hombre que se enamora como un adolescente, y que cuando su locura hace acto de presencia no es capaz de controlar su violencia casi animal con desastrosas consecuencias, convirtiéndose prácticamente en drama puro. A su lado, Simone Simon, que ha pasado a la historia del celuloide por ser la mujer pantera, llena de belleza y enamorando a todo ser viviente que se acerca a ella, incluido el espectador desde el otro lado de la pantalla. Un perfecta femme fatale, haciendo perder la cabeza a los hombres. El tercero en discordia es Fernand Ledoux, perfecto y muy contenido, como marido resignado, y por supuesto perdidamente enamorado.

La película tiene un pequeño bache en su desarrollo, y es que quizá se estanca un poco en ese momento, que no es más que una transición entre el planteamiento de la historia, presentándonos todas las cartas, y el desenlace, bastante largo e intenso, donde todo queda zanjado. Digamos que hay un pequeño bajón de interés, donde lo único que se nos cuenta es lo cotidiano de los personajes, tal vez para que los conozcamos un poco mejor (extraordinario el primer encuentro amoroso de verdad de los amantes), pero alargando demasiado esa parte.

Aún así, un film espléndido, lleno de fuerza y con una carga dramática fuera de lo común. Años más tarde, el gran Fritz Lang realizó un remake titulado ‘Deseos Humanos’, y sobre la que os hablaré próximamente.