‘Un lugar donde quedarse’ es el título con el que han decidido estrenar en España la última película del siempre interesante Sam Mendes, uno de los directores más prestigiosos y respetados del planeta, tras haber filmado obras del calibre de ‘American Beauty’ (su debut, premiado con cinco Oscars) o ‘Camino a la perdición’ (una de las mejores películas de cine negro de las últimas décadas). En su nuevo trabajo, el inglés vuelve a retratar la vida de una joven pareja, si bien con un tono muy diferente al de su anterior largometraje, la devastadora ‘Revolutionary Road’ (estrenada a principios de año en nuestro país).

De este modo, aunque sería discutible si en realidad no tienen más problemas, el drama de Burt y Verona, los protagonistas de ‘Un lugar donde quedarse’ (‘Away We Go’, 2009), está narrado de forma más alegre, con más humor, sin que por ello el cineasta abandone nunca su mirada crítica sobre la sociedad, sus reglas, y sus integrantes. A diferencia de lo que ocurría con los Wheeler (el matrimonio interpretado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en ‘Revolutionary Road’), en el túnel que deben recorrer Burt y Verona hay luz, hay esperanza. Por más que el mundo sea un lugar desagradable lleno de problemas y personas egoístas, ellos no olvidan que se aman, y que los dos quieren lo mismo: criar a su futuro hijo de la mejor forma posible.

Pero claro, también es otra época. Y Mendes lo retrata muy bien. Los Wheeler vivían en los 50 y la sociedad de ese momento aspiraba a otras cosas; a una gran casa en un buen barrio, a formar una familia numerosa, a tener un buen coche y unos altos ingresos para toda la vida, a que él trabaje y ella se quede en casa, cuidando el hogar, etc. Cuando los Wheeler logran esto, se dan cuenta que no es lo que querían de verdad, y cuando quieren escapar ya es demasiado tarde. Burt y Verona, que para empezar no están casados (ella se opone, por una perfecta razón), no tienen casa propia, no tienen sueldos altos ni un trabajo seguro, y el embarazo les llega, claro, de improviso, sin haberlo planificado. La vida de la joven pareja actual es inestable, una completa ruina, en comparación con la de hace décadas, pero no está unida por lazos superficiales, está más allá de las apariencias y las formalidades.

La cuestión es que, además de que la década de los cincuenta es más atractiva que la actual, la bondad y los buenos sentimientos no queda tan bien en la pantalla. O al menos, a Mendes no se le da tan bien mostrarlos. Que Burt y Verona se amen durante toda la película y no tengan grandes conflictos por delante arruina un poco la película. ‘Revolutionary Road’, más triste, amarga y trágica, se disfrutaba muchísimo más, emocionaba y alteraba en cada secuencia. ‘Un lugar donde quedarse’ entretiene, se ve con una sonrisa y hace reflexionar, pero no hay nada en ella realmente poderoso, algo que la haga especial y que justifique tanto su realización como su visionado.

Claro que John Krasinski y Maya Rudolph tampoco son DiCaprio y Winslet. No lo hacen mal, ni mucho menos, interpretan estupendamente sus respectivos papeles, pero no son actores de un talento desbordante, como sí lo son los otros dos. De todas formas, el primer problema es que el guión escrito por Dave Eggers y Vendela Vida es muy blando, muy esquemático, e incapaz de abordar con profundidad las diferentes situaciones que plantea. Las parejas que vamos conociendo durante el viaje de los protagonistas en busca de ese lugar donde quedarse (donde criar a su primer bebé), están compuestas por personajes artificiales y exagerados, no por personas reales con conflictos de verdad, que posibiliten una verdadera reflexión sobre los temas del film (la vida en pareja, la madurez, la paternidad, los sueños rotos, la vejez).

No digo que nosotros no estemos rodeados de personas tan extravagantes como los padres de Burt (Jeff Daniels y Catherine O’Hara) o esos locos que creen que las sillitas para niños son objetos demoníacos (Maggie Gyllenhaal y Josh Hamilton), pero cuando planteas la narración de una historia, especialmente en una película, debes pensar en una dirección, y en los acontecimientos que verdaderamente pueden ayudarte a contar esa historia, los personajes y las anécdotas que son realmente importantes. La inseguridad y la paternidad son grandes temas, pero hay que afilar bien el guión. Si no, te queda algo vago, descafeinado, sin un rumbo claro y unos protagonistas (ya sean principales o secundarios) sin chispa, poco interesantes. Mendes filma con su habitual talento y elegancia, pero lo que muestra la cámara no resulta tan fascinante como para quedarse mirando. Junto a ‘Jarhead’, ésta es su película más vaga e intrascendente.

Menuda sorpresa me he llevado. He tenido que leerlo varias veces para estar seguro de que mi entusiasmo no me estaba jugando una mala pasada. ¡Lo nuevo de Sam Mendes! Apenas unos meses después de ‘Revolutionary Road’ (de lo mejor que he visto en mucho tiempo), ya tenemos el trailer del nuevo trabajo de Mendes. Un (estupendo) trailer que dura dos minutos y medio, así que puede que os revele más de lo que os gustaría; tened lista la flechita en el botón de pausa.

‘Away We Go’ es el título de su película, que tiene como fecha de estreno el próximo 5 de junio. La historia se centra en el viaje de una joven pareja que recorre los Estados Unidos en busca de un lugar donde asentarse y crear una familia. Los protagonistas no son Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, antes de instalarse en la calle que les llevó a la tristeza y la desesperación (no me imagino a Mendes rodando una precuela), sino John Krasinski y Maya Rudolph, a quienes acompañan en roles secundarios Maggie Gyllenhaal, Cheryl Hines, Allison Janney, Paul Schneider y Jeff Daniels.

‘Away We Go’es desde ya uno de los títulos más esperados del año; al menos por mi parte.

PD: Krasinski fue co-protagonista de ‘Ella es el partido’, el último trabajo como director de George Clooney, pero quizá os suene más de la versión norteamericana de la serie ‘The Office’, con Steve Carell.

Vía | TheMovieBox

Aquí os dejo con el trailer y el póster de un thriller que tiene bastante buena pinta (lo digo por el trailer, no por el cartelito). ‘Traitor’ (‘Traidor’) ha sido dirigida por Jeffrey Nachmanoff y se estrena en los Estados Hundidos el próximo 27 de agosto. Para España aún no hay fecha. El guión también es de Nachmanoff, escrito a partir de una idea de… ¡Steve Martin! Don Cheadle, Guy Pearce, Jeff Daniels, Neal McDonough, Saïd Taghmaoui, Archie Panjabi y Lorena Gale son los principales protagonistas de este film, que gira en torno a un agente de la CIA infiltrado en un grupo terrorista y a otro agente, esta vez del FBI, especializado en terrorismo, que le persigue.

Vía | Tierra de Cinéfagos

‘Mama´s Boy’ es una comedia de Tim Hamilton en la que Diane Keaton hace de madre de Jeffrey, el personaje a quien interpreta Jon Heder (‘Napoleon Dynamite’, ‘Patinazo a la gloria’, etc…). El joven, aunque tiene ya 29 años, sigue siendo un niño de mamá, como nos indica el título de la película. Jeffrey es tan tímido que no se atreve a dirigirse a la chica que le gusta, interpretada por Anna Faris, incluso aunque ella sea la dependienta de una cafetería. Al joven no le importa vivir con su madre, incluso lo disfruta, pero su vida se trastocará cuando llegue el novio de mamá, Jeff Daniels… para quedarse.

El punto de partida no se puede decir que sea excesivamente original. Por ello, el comentario que se me ocurre al conocer la historia ya lo he hecho varias veces: en EE. UU. les parecerá extraño, pero aquí es lo más normal que alguien viva con sus padres a los 29 años y esté enmadrado.

Sin embargo, el reparto podría hacer que la comedia valiese la pena pues Heder es sumamente gracioso y ya sabemos que Diane Keaton es muy grande, aunque últimamente sólo haya elegido papeles en películas malas. No sólo eso, además me ha parecido ver por el tráiler a Simon Helberg, uno de los cuatro friquis, concretamente Howard, de una de las series más desternillantes del momento: ‘The Big Bang Theory’.

‘Mama´s boy’ ya se ha estrenado en algunos países, pero en el nuestro aún no tiene ni fecha prevista.

Más información en Blogdecine sobre Jeff Daniels, Diane Keaton, Anna Faris y Jon Heder.

Fuente | IMDB

Después de realizar algunos curiosos guiones, como ‘Morir Todavía’ o ‘El Pequeño Tate’, a principios de los 90, y últimamente ‘Minority Report’ y ‘La Intérprete’, Scott Frank ha decidido pasarse a la dirección y dejar de ver así como otros ponen en imágenes sus libretos. Y lo ha hecho con una historia enmarcada dentro del mejor cine clásico, aquel glorioso cine en blanco y negro de hace décadas, pero realizado en la actualidad. No es que estemos ante una resurrección de la enorme calidad de algunas de aquellas películas, ya nos gustaría; sino más bien a una resurrección temática, con una serie de personajes que encajan perfectamente en el esquema clásico del género.

‘The Lookout’ cuenta cómo una joven promesa estudiantil echa por tierra todos sus sueños cuando tiene un estúpido accidente. Un par de años después trata de recomponer su vida, trabajando como bedel en un banco. Un día y como quien no quiere la cosa, conoce en un bar a un tipo que planea robar el banco en el que trabaja nuestro protagonista. Si colabora en el robo, podría recuperar todo el poder que una vez tuvo.

Totalmente clásico, com en los viejos tiempos. Pero lamentablemente trasladado a los días actuales con los cambios que se suponen lleva esa traslación. Entre otras cosas diría que los personajes pintan demasiado jóvenes a mi parecer, y me refiero a los personajes principales. Y aunque los actores parecen cumplir con su cometido, da un poco la sensación de que los papeles les quedan grandes. Por otro lado, la historia está perfectamente hilvanada y sin demasiadas sorpresas ni sobresaltos; una trama sencilla, fácil de seguir y sin ningún tipo de trampa efectista, algo en lo que suelen caer los thrillers de hoy día.

Pero una historia sencilla y bien mostrada no llega para realizar una gran película de género, además tiene que estar narrada con fuerza, con alma; la que precisamente le falta a ‘The Lookout’, que adolece de una puesta en escena algo funcional y falta de pasión; una pasión que requiere la historia, la cual resulta algo fría por momentos. También tiende en algún instante hacia el drama más obvio, chirriando un poco, como todo lo que tiene que ver con la chica con la que se lía nuestro personaje central, una relación salida más bien de cualquier telefilm al uso, y que además no está bien resuelta.

Los actores todos muy discretos, siguiendo la tónica de la película, no resaltar demasiado. Joseph Gordon-Levitt debería de empezar a tener un poco más de registro, porque sus últimos papeles empiezan a parecerse demasiado. A su lado, un Jeff Daniels que empieza a cogerle el gustillo a interpretar personajes secundarios un poco estrafalarios; aquí hace del mejor amigo de Gordon-Levitt, y que además es ciego. Indudablemente no le van a dar el Oscar por su performance, pero tampoco molesta demasiado, y eso en Daniels ya es una proeza. El blando Matthew Goode, al que hemos podido ver en ‘Match Point’, ‘Rosas Rojas’ y ‘Copying Beethoven’, en un rol algo alejado de lo que es habitual en él, y que por momentos no resulta convincente, sobre todo cuando tiene que resaltar la maldad del personaje. Y así el resto de actores, aunque bueno, lo de Carla Gugino no tiene nombre, porque su aparición puede considerarse casi un cameo.

Un film con el que pasar un rato ameno, y que muy probablemente no pasará a los anales del cine. No ofrece nada nuevo bajo el sol, pero por lo menos lo que ofrece lo hace con un mínimo de dignidad. Por cierto, que ‘The Lookout’ se estrenó el pasado Mayo en nuestro país, pasando con más pena que gloria por nuestras carteleras, en perfecta consonancia con la propia película, sin resaltar.

El 11 de mayo se estrena ‘The Lookout’ , película escrita y dirigida por Scott Frank y distribuida por Disney.

El reparto está formado por Jeff Daniels, Matthew Goode, Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Mcgill e Isla Fisher.

La película es la historia de Chris (Gordon-Levitt), un prometedor atleta cuya vida sufrió un giro radical después de un accidente de coche. Ahora, intenta llevar una vida normal, y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para robarlo.

Página web oficial de ‘The Lookout’

Jeff Daniels ha aparecido en ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid and the Whale’), ‘Infamous‘, ‘¡Vaya vacaciones!‘, ‘Buenas noches y buena suerte‘, ‘Mi mejor amigo‘, ‘Las horas‘, ‘Deuda de sangre‘, ‘Pleasantville‘ y muchas más.

Carla Gugino es famosa por ‘Noche en el museo‘, ‘Sin City: Ciudad del Pecado‘, ‘Spy kids 3-D: Game over‘, ‘El detective cantante‘, ‘Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos‘, ‘El único‘, ‘Spy kids‘, ‘El beso de Judas‘, entre otras.

A Matthew Goode lo pudimos ver en ‘Copying Beethoven’, ‘Rosas rojas‘, ‘Match point‘ o ‘Deseando libertad‘.

Bruce McGill participó en ‘Slow burn‘, ‘Elizabethtown‘, ‘Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar‘, ‘Collateral‘, ‘El jurado‘, ‘Los impostores‘, ‘Una rubia muy legal 2‘, ‘Pánico nuclear‘, ‘Ali‘, ‘Amor ciego‘, ‘Herida abierta‘, ‘La leyenda de Bagger Vance‘ y ‘Cartas de un asesino‘.

Isla Fisher forma parte del elenco de ‘Definitely, maybe‘, ‘De boda en boda‘, ‘Extrañas coincidencias‘ o ‘Scooby-Doo‘.

Joseph Gordon-Levitt sale en los títulos: ‘Stop loss‘, ‘Shadowboxer‘, ‘Brick‘, ‘Mysterious skin‘, ‘Cachitos picantes‘ y ‘10 razones para odiarte‘.

Fuente: Buena Vista

Aunque con otras haya que currárselo un poquillo, la verdad es que con esta película me han puesto muy, pero que muy fácil hacer un titular despectivo jugando con su título. Las vacaciones americanas de una familia americana, accidentadas a más no poder, pero que les sirven para aprender a quererse, son el tópico argumento de ‘Vaya vacaciones’. La película, al menos, podría ser graciosa aunque fuera un poco tonta o ingenua, pero ni siquiera llega a eso. Protagonizada por Robin Williams, Jeff Daniels, Cheryl Hines, Kristin Chenoweth, Joanna “JoJo” Levesque y Josh Hutcherson, está dirigida por Barry Sonnenfeld y el guión es de Geoff Rodkey.

Bob Munro está a punto de perder su trabajo debido a que la amiga de su hija ha atacado a su jefe. Un giro de los acontecimientos hace que el jefe, que ya estaba dispuesto a despedirlo, lo necesite para una reunión en la que tratan de fusionarse con otra compañía. Bob había planeado ir a Hawaii con su familia en las mismas fechas en las que se va a celebrar la reunión en Colorado. En lugar de decirles la verdad, alquila una autocaravana horrorosa y les convence para viajar por el país. Mientras tanto, tendrá que escribir un informe, sin que su mujer se entere de que está trabajando, y enviárselo al jefe.

‘RV’, como se titula en el original, está narrada a base de escenas larguísimas e inconexas, que constituyen cada una una supuesta gracia. No sé si se debe a que desde el concepto estos momentos no tenían ninguna comicidad, a cómo están interpretados, a cómo están realizados y montados o a una combinación de todo lo anterior, pero el caso es que tienen tan poco humor que no podría ni llamarlos gags. Estas desventuras, además de poco hilarantes, son bastante predecibles. Cuando no causan hastío, provocan desesperación y, si no, vergüenza ajena. Ni siquiera se puede decir que Williams esté histriónico o cansino, como ocurre ya en muchas de sus comedias. Aquí, simplemente, no tiene gracia.

Debido a que se trata de una sucesión de escenas sin excusa argumental, no hay ningún interés por saber qué va a ocurrir a continuación y, entonces, lógicamente, nos aburrimos. La trama del informe que el cabeza de familia tiene que escribir para su jefe, es la única que se continúa, pero es muy simplona y sólo aparece muy de vez en cuando. Y, por si fuera poco, el desenlace final de esta trama, además de previsible, es de lo más blandón.

Para añadir cutrerío, la película está rodada en su integridad en chroma. Es decir, que los actores interpretan en un plató y luego se “incrustan” delante de paisajes naturales. Que ocurra así con las escenas que transcurren en las caravanas, podría pasar, ya que es práctica habitual para los planos en vehículos. Pero me da la impresión de que las imágenes al aire libre también se han rodado en chroma.

Si hay que observar algo bueno, se podría decir que lo mejor son algunos de los personajes, por supuesto, no el protagonista. El hijo de Robin Williams tiene uno o dos momentos simpáticos y la familia de Jeff Daniels es la que más puede hacer que nos acerquemos a soltar una risa. Este actor ahora mismo tiene en cartel otras dos películas: ‘Héroes imaginarios’ y ‘Una historia de Brooklyn’. Los demás personajes, como el jefe ambicioso y chulito, también forman parte de la serie de tópicos sobre la que está construido el film.

Normalmente, las comedias que tachamos de malas suelen ser muy descerebradas, alocadas o estar dirigidas a un público muy joven o incluso infantil. Desde nuestro punto de vista adulto, las criticamos porque no nos han hecho demasiada gracia y casi nos han ofendido por su tontería. Pero ‘Vaya vacaciones’ ni siquiera tiene la excusa de ser para niños o adolescentes. Es una película para todas las edades.

Podría quedarse aquí la falta de interés del film, pero hay que añadirle otro defecto, que probablemente es el más grave. Evidentemente, se trata de la moralina y la ñoñería habitual en estas comedias familiares estadounidenses. Los discursitos del padre de familia se suceden sin ningún disimulo, los mensajes teóricamente ecologistas y de bondad son sumamente empalagosos y obvios. Y lo peor es que, todo esto, además de resultar molesto, es completamente falso.

Unas vacaciones terribles, sucias y calurosas, en las que te ves obligado a estar más cerca de tus familiares que nunca, no solucionan los problemas de falta de amor o entendimiento entre padres e hijos, de incomunicación en el matrimonio. Si acaso, unas vacaciones así podrían acabar con el amor fraternal para siempre. Y, claro, presentarlo como lección es todavía más estúpido pues, si a alguien que tenga problemas con su familia no le serviría de nada pasar un tiempo como lo hacen los Munro, mucho menos le va a arreglar a nadie los problemas el ver una película de este tipo y sacar una moralina.

En total: no vale la pena ni para pasar el rato. La película se estrena este viernes, 30 de junio. Si queréis ver el trailer o algún extracto de vídeo los podéis encontrar aquí.

Ambientada en Brooklyn en 1986, ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The squid and the whale’, 2005) refleja la vida diaria de la familia Berkman. Bernard y Joan se separan. Sus dos hijos, Walt, de 16 años, y Frank, de 12, se ponen cada uno de parte de uno de sus progenitores. Podría parecer que la edad del mayor le hace comprender un poco mejor a su padre, a la vez que admirarlo y envidiarlo; cuando el pequeño prefiere seguir protegido por su madre. Pero la historia va evolucionando y así las personalidades de los dos chavales, que ven que todo tiene matices.

Quizá ése es el mayor mérito de la película: presentar la situación y a los personajes con sus matices, sin decir que las cosas son blancas o negras, sin presentar buenos o malos. Al igual que a los hijos, al film le cuesta ponerse de parte de uno de los dos miembros del matrimonio, aunque se inclina un poco más a favor de la madre.

Estos matices hacen que los personajes resulten multidimensionales y estén bien creados, por lo tanto, se produce una identificación y nos interesa seguir la trama para ver lo que les ocurre. Los diálogos están bien escritos y se alejan del tópico en el que tan fácilmente podrían caer. También en esos matices se encuentra el tono de la película, otro acierto. Ni es melodrama ni es comedia, consigue el difícil equilibrio sobre la cuerda de la comedia dramática o el drama agridulce.

El mejor ejemplo de defecto de uno de los protagonistas es la reacción del marido, Bernard, ante los logros de su esposa como escritora. Él ha sido su mentor y ahora no soporta que sea ella la que triunfa, precisamente en la época en la que su éxito se encuentra de capa caída. A pesar de que esta forma de comportarse podría ponernos en su contra, el rechazo hacia el personaje no es total, sino que más bien se produce una comprensión. Corro el riesgo de que me tachen de feminista si digo que es una actitud muy de esperar en un hombre, por aquello del ego masculino, pero eso es lo que presenta la película. Esta rivalidad parece ser la gota que colma el vaso, pero el matrimonio se resentía desde hacía tiempo, ya que la fidelidad no era el fuerte de ninguno de los dos.

El punto de vista repartido es otro gran mérito del film. Consigue plantearnos la visión de los dos adultos y logra que comprendamos las actitudes de ambos, a pesar de habernos mostrado los defectos mencionados. Incluso consigue que entendamos la actitud de los hijos, tanto de uno como de otro, aunque sea diferente. El riesgo de ponerse en la piel de estos jóvenes sería caer en el victimismo o en el panfleto anti-divorcio, pero se aleja de ello con maestría, mostrándonos que la separación es algo que tenía que ocurrir, que una forzada continuación del matrimonio tampoco le haría bien a nadie.

El director es Noah Baumbach, que había dirigido ‘Kicking and Screaming’ (1995), ‘Highball’ (1997) y ‘Mr. Jealousy’ (1997). El productor e impulsor de la idea es Wes Anderson, director de películas “frikis” como ‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Academia Rushmore’. Los protagonistas son Jeff Daniels y Laura Linney. Entre los secundarios se encuentran William Baldwin y Anna Paquin. Los hijos están interpretados por los niños Jesse Eisenberg y Owen Kline.

Como os comenté hace dos semanas sobre ‘Héroes imaginarios’, ambas películas se parecen mucho, pues parten de una temática similar, tienen el mismo género y tono y hasta comparten actor protagonista: Jeff Daniels. ‘Una historia de Brooklyn’ es muy superior, especialmente porque no intenta ser lo que no es, como ‘Héroes imaginarios’, que trata, sin conseguirlo, de parecerse a ‘American Beauty’, en lugar de buscar su estilo y lenguaje propios.

En conclusión: ‘Una historia de Broklyn’ tiene bastantes méritos y es buena en general, pero quizá no tanto como se ha dicho o como parecerían indicar los premios que ha recibido: estuvo nominada al Oscar al Mejor Guión Original, al Globo de Oro la Mejor Película, al Globo de Oro a la Mejor Actriz (Laura Linney) al Globo de Oro al Mejor Actor (Jeff Daniels). En el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Laura Linney fue elegida mejor atriz. Otros galarodnes que ha acumulado son: Mejor Película 2005: New York Online Film Critics. Mejor Guión 2005: Los Angeles Film Critics Association. Mejor Guión 2005: National Board of Review. Mejor Guión 2005: National Society of Film Critics. Mejor Guión 2005: Toronto Film Critics Association. Mejor Guión 2005: New York Film Critics Association. 6 nominaciones al Independent Spirit Award: Incluida la de Mejor Película. Mejor Director: Festival de Cine de Sundance 2005. Premio Waldo Salt al Mejor Guión: Festival de Cine de Sundance 2005. Selección Oficial: Festival de Cine de Nueva York 2005. Selección Oficial: Festival Internacional de Cine de Toronto 2005.

No digo nada sobre la tonta traducción del título (el original significa ‘El calamar y la ballena’) porque ya he hablado de eso en tantas ocasiones que a mí misma me aburre. Hablaré de otras curiosidades o misceláneas como que no entiendo por qué tiene que estar ambientada en los ’80, pues todo podría ocurrir de la misma forma hoy en día. Me hace gracia que el niño pequeño tenga la edad que tenía yo en ese año, pero aparte de eso, no me aporta nada que se trate de otra década. También me pareció curioso que el hijo mayor plagiara una canción famosísima de Pink Floyd, ‘Hey, you’ y que nadie lo detectara, no ya los personajes de dentro de la película, sino tampoco nadie de la sala. O a lo mejor sí que la habían identificado, pero no les hizo gracia el chiste de que los padres le preguntaran al chaval si la había escrito él. Pero hasta lo ponía escrito en la partitura. Por lo tanto, puede que hubiera un significado más allá y fui yo la que no lo pilló. Me quedará por siempre esa duda.

Se puede ver su trailer y otros materiales.

A finales de mes se estrenará ‘Vaya vacaciones’ (‘RV’), otra comedia familiar con el pesado de Robin Williams. Se pueden ver algunos fragmentos del filmy sus trailers.

La película, protagonizada por Robin Williams, Jeff Daniels, Cheryl Hines, Kristin Chenoweth, Joanna “JoJo” Levesque y Josh Hutcherson, está dirigida por Barry Sonnenfeld y el guión es de Geoff Rodkey.

“Si lo pruebas un día, lo utilizarás toda la vida” es el tentador slogan del anuncio que convence a un hombre para emprender con su familia la aventura de sus vidas al tomar las riendas de un vehículo recreativo de lujo y recorrer las carreteras secundarias del antiguo y amable territorio de EE.UU. Esta autocaravana, un vehículo con más comodidades que un avión comercial 747, es el sueño americano hecho realidad.

Al menos este es el argumento que un desesperado Bob Munro (Robin Williams) presenta a su familia cuando anuncia un cambio de planes para sus tan retrasadas vacaciones. La verdadera razón es que su jefe de la empresa de refrescos Pure Vibe se lo ha explicado claramente, sin dejar lugar a dudas: o cierra una adquisición por fusión en la próxima semana (su semana de vacaciones) o no debe molestarse en volver de vacaciones.

Para el horror de su familia, el sueño de holgazanear en las playas de Hawai queda frustrado cuando se ven obligados a subir a una autocaravana gigante y difícil de manejar para realizar un viaje a las Montañas Rocosas. Desde El pelotón chiflado un vehículo recreativo no tenía un papel tan destacado en una importante comedia cinematográfica.

Desde su debut como director en el éxito de taquilla ‘La familia Addams’, Barry Sonnenfeld ha acumulado una impresionante lista de largometrajes de éxito entre los que cabe destacar ‘Hombres de negro’, protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones; ‘La familia Addams. La tradición continúa’, que volvía a reunir en el reparto a Raul Julia, Angelica Huston y Christopher Lloyd; ‘Get shorty’. ‘Cómo conquistar Hollywood’, protagonizada por John Travolta y Rene Russo; y ‘Hombres de negro II’. Entre otros trabajos de Sonnenfeld figuran ‘Wild, Wild, Wes’t y ‘El gran lío’.

Sonnenfeld comenzó su carrera como director de fotografía con los hermanos Coen en su primera película, ‘Sangre fácil’, y continuó colaborando con ellos en Arizona Baby y ‘Muerte entre las flores’. Asimismo, Sonnenfeld ejerció de director de fotografía en ‘Big’, de Penny Marshall, ‘Tira a mamá del tren’, de Danny DeVito, así como en dos películas para Rob Reiner, ‘Cuando Harry encontró a Sally’ y ‘Misery’. También ha dirigido numerosos anuncios para Nike, Reebok y Isuzu que han ganado el Premio Clio. Sonnenfeld ha ejercido de productor ejecutivo en ‘Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’ y ‘Un romance muy peligroso’, y de productor en ‘The Lady Killers’ y ‘Una banda de cuidado’.