Aquí os dejo el cartel y el tráiler de ‘Texas Killing Fields’, un interesante thriller del que os hablé el año pasado, antes de que comenzara el rodaje. Se trata de la nueva película dirigida por Ami Canaan Mann (hija de Michael Mann) y está protagonizada por Sam Worthington, Jeffrey Dean Morgan, Jessica Chastain, Chloë Moretz, Stephen Graham, Sheryl Lee y Jason Clarke, entre otros. Me gusta el póster (sobran los rostros de arriba, pero supongo que son necesarios para llamar la atención de toda esa gente que no se sabe los nombres de los actores) y el avance dura demasiado pero no está mal, parece que el reparto se cree la historia y hace un buen trabajo. ¿Qué os parece a vosotros?

‘Texas Killing Fields’ se basa en una investigación real en la que trabajó Donald F. Ferrarone, autor del guion, durante su etapa como agente de la DEA; la trama se centra en un policía local (Worthington) que recibe la ayuda de un detective de Nueva York (Morgan) para intentar resolver el asesinato de unas setenta personas a lo largo de dos décadas en los pantanos de Texas, antes de que tengan que apuntar otra más. No creo que vaya a dejarnos asombrados (ojalá) pero puede que los actores, y una historia basada hechos verdaderos, aporten algo especial a la película. Se presentará en el próxima edición del festival de Venecia y se estrenará el 7 de octubre en salas de EE.UU. A ver si llega pronto a España.

Personalmente, prefiero esta otra versión del tráiler, destinada al público ruso. No sé, tiene un toque especial:

PD: Gracias a los lectores que nos han avisado.

Vía | Impawards

Hilary Swank no para. En estos momentos, tiene dos películas en cartel y prepara la adaptación del cómic ‘Shrapnel’, de Nick Sagan y Mark Long, que producirá, además de protagonizar. Pero eso no significa que su carrera vaya viento en popa. En mi opinión, su categoría se encuentra en un pozo del que le va a resultar difícil salir. ‘Betty Anne Waters’, que se estrenó hace unas semanas y todavía puede hallarse en los cines, ha recibido críticas muy negativas, con el argumento principal de su apariencia televisiva, por mucho que la intervención de Swank pueda ser estupenda. Y la que nos ocupa no es precisamente la película que podría elevar el prestigio de una actriz ganadora de dos Oscar, que ha protagonizado algunas películas excelsas. Me pregunto si su generosidad será excesiva a la hora de aceptar papeles o si dispondrá de una asesoría no muy bien encaminada con respecto a los guiones. Sea como sea, su camino no está siendo el más acertado. Se trata de una actriz a la que admiro enormemente y que casi siempre era motivo suficiente para moverme hasta la sala de cine, pero encuentro triste que se esté convirtiendo en una garantía poco de fiar.

‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, 2010), de Antti Jokinen, es, como ya sabréis, una película de la célebre productora de terror Hammer. En ella, Swank, que también es productora, interpreta a una joven doctora que se muda a un piso grande y algo destartalado. El casero, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se deshará en amabilidades y ayudas, por lo que ella pronto comenzará a sentirse atraída hacia él.

La idea central de la película, que consiste en que ella se vea angustiada por un acosador, en teoría da para mucho, pues podría producir bastante miedo y asco –pero no en Las Vegas, sino en Nueva York, donde los alquileres de 3.800 dólares al mes son gangas–. Sin embargo, este acoso está mostrado con excesiva liviandad, de forma casi elegante, y no produce esos sentimientos de rechazo. Es quizá por causa del actor, que no encaja en el papel de enfermo obsesivo, por lo que el personaje se afronta con superficialidad y se mina así la opción de crear una atmósfera opresiva y angustiosa. Se informa al espectador de que el personaje es así, pero no se le transmite, no se le hace ver.

Jokinen ha hecho un trabajo efectivo como realizador, pues la fotografía y los encuadres resultan aparentes. Sin embargo, como director, se ha quedado corto en oficio para introducir tensión y atmósfera, sin las cuales, la película aburre. A esta falta de interés contribuye que cada nuevo acontecimiento o giro de la trama es un tópico, es decir, que casi todo lo que va pasando lo hemos visto ya en otras películas. A pesar de ello, el inconveniente capital no radica aquí, ya que incluso sin capacidad para sorprender y sin un excesivo desarrollo argumental, una buena cinta con atmósfera podría tener a los espectadores al borde de la butaca, sufriendo por el personaje principal, gracias al suspense.

A partir del momento en el que se descubren las intenciones del hombre, se incluye una serie de repeticiones de los hechos. Dudo que para los creadores haya sido la única manera que han encontrado para ofrecer la información necesaria, pues es sencillo dar con otras. Así que supongo que optaron por este recurso por gusto y, si bien respeto sus ganas de innovar, pues el juego estructural es original, no comparto la impresión favorable.

Con un personaje anecdótico, no solo por lo exiguo de sus apariciones, sino también porque no tiene función dentro de la historia, Christopher Lee interpreta al abuelo del casero y su presencia se explota únicamente para dar algún susto y ofrecer prestigio al cartel. No habría sido tan difícil hacer que su participación tuviese sentido, simplemente con que, por ejemplo, (SPOILER), el malo lo asesinase al saber que va a alertar a la protagonista (FIN DEL SPOILER).

Quienes tuvimos que sufrir ‘La cosecha’ recordamos a Swank en sus momentos más bajos y, aunque aquí repita género, hay que celebrar que ‘La víctima perfecta’ no llega a esas cotas de infamia fílmica. La apariencia de ‘La víctima perfecta’ es correcta y durante su tramo inicial mantiene la impresión de que podría resultar aceptable. No obstante, se queda en nada, resulta vacía, es pura cáscara. Para personas muy sugestionables, que suplan con su propio miedo la atmósfera que el director no ha sabido crear, puede que no sea tan mala opción, pero personalmente la encontré fallida y aburrida.

Mi puntuación:

El 129 de julio se estrenará en España ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’), un thriller de suspense dirigido por Antti Jokinen y protagonizado por Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee y Lee Pace.

Esta nueva propuesta de la célebre productora de terror Hammer nos presenta a una joven doctora que está pasando por un mal momento personal e intenta dar un nuevo rumbo a su vida. Se instala en un antiguo, pero cómodo apartamento de Nueva York en el que espera rehacer su vida; sin embargo, pronto empieza a sospechar que no está sola en su nueva casa y que es víctima de un obseso que la asedia…

A pesar de que tiene el manido tag line de «El miedo llama a tu puerta», de que el argumento no parece innovar en exceso y de que algunas escenas ya las hemos visto en infinidad de ocasiones, como la mujer que se sumerge en la bañera, la mano que atraviesa el espejo, etc…; el tráiler da la impresión de que podríamos encontrarnos con una interesante producción de miedo, bien rodada y con una opresiva atmósfera. Además, el protagonismo de la excelente actriz Swank supone un claro aliciente.

Vía | Aurum Producciones.

Hace más de un año que os anunciamos que se estaba preparando un remake de ‘Amanecer ojo’ (‘Red Dawn’), y hoy os traemos la primera fotografía oficial de la nueva versión. Como podéis ver, la imagen no pertenece a una escena de la película, sino que nos presenta al nuevo grupo de jóvenes protagonistas que, tras el estallido de la III Guerra Mundial en suelo estadounidense, se enfrentan a las fuerzas invasoras comunistas. El reparto está encabezado por Chris Hemsworth (a quien ya conocen perfectamente los que siguen la prensa del corazón), Josh Hutcherson, Adrianne Palicki, Isabel Lucas, Jeffrey Dean Morgan, Josh Peck, Alyssa Diaz, Edwin Hodge y Connor Cruise, hijo (adoptado) de Tom Cruise y Nicole Kidman.

El remake había caído en el olvido tras los graves problemas financieros de MGM, pero tras la reestructuración del estudio, la nueva ‘Red Dawn’ ha reaparecido y se estrenará en 2011, posiblemente en verano (teniendo a Hemsworth en el reparto, podría venirles bien estrenarla poco después de ‘Thor’, que llega a los cines en mayo). El guion de la nueva versión lo firman Carl Ellsworth y Jeremy Passmore, y de la puesta en escena se ha encargado Dan Bradley, lo que supone su debut como director.

PD: Con la recuperación de MGM vuelve a ver la luz la saga James Bond. Dicen que Sam Mendes sigue al frente de la 23ª entrega y que se empezará a rodar este mismo verano. Ya veremos.

Vía | Worstpreviews

‘Casablanca en China’. Así es como se está promocionando la interesante ‘Shanghai’, cuyo espectacular reparto está encabezado por John Cusack, Gong Li, Chow Yun-Fat y Ken Watanabe. Ahí arriba tenéis el cartel, que no está nada mal (claro, depende de con qué lo comparemos), y más abajo os he dejado el tráiler, que tampoco es una maravilla, pero entre otras cosas incluye una deliciosa escena que parece una mezcla de ‘Hard Boiled’ y el principio de ‘Indiana Jones y el templo maldito’. No parece que vayamos a ver ninguna joya, pero habrá que darle una oportunidad, tiene ingredientes de sobra para ofrecer un jugoso cóctel de drama, romance y espionaje.

Escrita por Hossein Amini, ‘Shanghai’ se centra en un agente secreto que viaja a China, una semana antes del ataque a Pearl Harbour, para investigar el misterioso asesinato de su mejor amigo; allí se verá envuelto rápidamente en una peligrosa red de mentiras y conspiraciones. La película, en la que también intervienen Jeffrey Dean Morgan, Franka Potente y David Morse, entre otros, ha sido dirigida por el sueco Mikael Håfström y se estrena en primer lugar en China el próximo 17 de junio. A partir de esa fecha irá llegando a otros países, esperemos que no tarde mucho en caer por aquí.

PD: Håfström ya dirigió a Cusack en ‘1408’.

Vía | Impawards

¿Sabías que Michael Mann tiene una hija? ¿Y que quiere seguir los pasos de su padre? Bueno, yo tampoco, pero así es. Ami Canaan Mann ya filmó película hace diez años (‘Morning’) y ahora se va a hacer cargo de la dirección de ‘Texas Killing Fields’, que por supuesto estará producida por su papi. Hasta ahora, en el reparto sólo estaba el famoso Sam Worthington (lo vamos a ver mucho, me temo), pero esta semana se ha sabido que le acompañará Jeffrey Dean Morgan, ese actor que tanto se parece a Javier Bardem y que desde su participación en ‘Watchmen’ (su interpretación era de lo mejor de la película) no para de trabajar.

Escrita por Donald F. Ferrarone, ‘Texas Killing Fields’ o ‘The Fields’ (que es como parece que se va a titular finalmente) es un thriller basado en hechos reales que gira en torno a la complicada investigación de dos detectives de la policía que deben resolver la misteriosa muerte de un total de 60 personas ocurridas a lo largo de dos décadas. Morgan interpreta a un agente que llega a Nueva York para ayudar al personaje de Worthington; ambos deberán encontrar cuanto antes a los criminales, antes de que un chico recientemente desaparecido se convierta en otra victima más. El rodaje comenzará a primeros de abril en Louisiana.

PD: Ferrarone fue un agente de la DEA implicado en esa investigación. Al parecer, Mann le animó a escribir un guión sobre sus experiencias.

Vía | BloodyDisgusting

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘The Losers’ (‘Los perdedores’), la adaptación al cine del cómic de Andy Diggle y Jock. Dirigida por Sylvain White y con rostros muy conocidos en el reparto, la película pintaba bastante bien… hasta ahora. Echad un vistazo al vídeo, y me contáis. A su lado, el tráiler de ‘El Equipo A’ es una maravilla.

‘The Losers’ es una unidad de las fuerzas especiales que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno; como suele ocurrir en este tipo de historias (no sé cuántos cómics debe haber con tramas similares), un buen día deciden prescindir de sus servicios y acabar con ellos, así que les tienden una trampa. Claro, no funciona y escapan. Pasado un tiempo, el grupo decide volver a la acción y vengarse. Cosa que conseguirán, porque son muy chulos, y porque seguro que ya han pensado en una secuela.

Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans, Columbus Short, Óscar Jaenada, Jason Patric y Zoe Saldana, a la que podemos ver de nuevo sin su disfraz digital azul (mucho mejor así), protagonizan la película. La fecha del estreno es el 9 de abril, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo la nueva imagen oficial que ha salido en la red, que yo diría que es el primer cartel pero sin el título y los créditos. Es una repetición de la portada del cómic (y del teaser de la Comic-Con) cambiando a los personajes dibujados por los actores de carne y hueso.

PD: Peter Berg estuvo trabajando en el guión e iba a dirigir la película, pero se desvinculó del proyecto y el libreto acabó en manos de James Vanderbilt (‘Basic’, ‘Zodiac’).

CSoon

Hace poco, mientras confeccionaba mi lista de las mejores películas de 2009, volví a ver ‘Watchmen’, la polémica adaptación de Zack Snyder del prestigioso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Por el material del que partía (que a mí me parece una genialidad), porque los superhéroes están de moda, por el presupuesto (Snyder lo cifra en 100 millones, pero otras fuentes lo elevan hasta 200) y porque el realizador venía de dirigir la muy taquillera y salvaje ‘300’, la película de ‘Watchmen’ dio que hablar desde mucho antes del estreno. Demasiado.

Con el tiempo, las expectativas eran tan altas, que sólo había dos posibles resultados: o era una obra maestra, y nos dejaba mudos a todos, o no cumplía con lo que se esperaba de ella, y se convertía en un fracaso. Pasó lo más lógico, lo segundo. Revisando de nuevo la crítica que escribí en su momento, me ha alegrado comprobar que fui bastante cauto (más de lo habitual), e incluso dije que necesitaba un segundo visionado para tener más claro lo que había visto. Este nuevo artículo cierra esa cuenta pendiente. Y por si no queréis seguir leyendo, os lo digo aquí y ahora: no es tan buena como pensé la primera vez, se balancea peligrosamente entre lo vulgar y lo inspirado, manteniendo el equilibrio de milagro.

Estética de videoclip, caos estructural y un villano de pacotilla:

Vamos a empezar con lo peor. Y aquí entra ya el principio. El inicio de la película es una bofetada en todos los sentidos (al fan del trabajo de Moore lo deja K.O.). Es curioso porque es una de las escenas en las que se modifica el cómic, lo cual en principio es una estupenda idea, pero el resultado es lamentable. En primer lugar, porque se reconfigura la escena para convertirla en el primer combate “a lo 300”. La cámara lenta, el baile y los golpes imposibles. Snyder se emociona tanto que olvida que el Comediante es humano, y no puede destrozar paredes con los puños, ni mesas de mármol con la cabeza, y seguir en pie. El despropósito crece cuando no contentos con haber extendido la escena de forma gratuita, nos vuelvan a colar planos de la misma pelea más adelante, como si tuviéramos la memoria de un pez. Lo peor es que no es la única vez que nos acordaremos de ‘300’ o ‘Matrix’. En el callejón y en la prisión se repite el bochorno.

Anticipando el final, los guionistas potencian en la película la crisis entre Estados Unidos y la URSS, para que el público entienda la gravedad de la situación y no resulte tan incomprensible el plan de Adrian Veidt. Es una buena decisión, pero no se logra encajar del todo en el montaje, entorpeciendo aún más la progresión del film. Y todo pierde sentido cuando nos presentan a una caricatura de Nixon. Es un chiste sin gracia, normal que la gente desconecte. Veidt tampoco está muy logrado, y sigo pensando que Tom Cruise habría sido una elección fantástica. Lamentablemente Snyder no lo quiso para ese papel y creo que perdimos al mejor Ozymandias. Matthew Goode no realiza una mala interpretación (sus diálogos al final están dichos con mucha convicción, como si fueran ciertos), a diferencia de Malin Akerman, que está horrible, pero no es el actor adecuado, es imposible creérselo como un descendiente de Alejandro Magno capaz de tumbar a dos expertos luchadores (tal como han demostrado antes) con suma facilidad.

En este mismo sentido, también clama al cielo que mantengan a Carla Gugino para el personaje de Sally Jupiter en su vejez, algo que queda tan mal como lo de Nixon. Lo más lógico era tener a una actriz diferente para esas escenas, del mismo modo que Stephen McHattie interpreta a Hollis Mason (uno de los mayores aciertos de casting) mientras que de joven es otro actor, Clint Carleton. Ya digo, incomprensible. Dejando ya a los actores y sus caracterizaciones, otro de los grandes defectos del film (junto a las peleitas bailadas) es su estructura. O mejor dicho, la falta de una. David Hayter y Alex Tse realizan una estupenda labor de resumen de la historia del cómic (unas 400 páginas), pero fracasan por completo dándole un orden cinematográfico.

Y todo por la tontería de no saltarse la obra original. En un cómic de 12 números, puedes permitirte el lujo de presentar a un personaje, ampliamente, cuando te de la gana; estás leyendo y te tomas tu tiempo, incluso puedes dejarlo y seguir otro día. Una película no funciona así. Tienes al público sentado en una butaca y tienes que contarle algo en dos horas (más o menos). Necesita otro ritmo y otro orden. No debes parar constantemente la acción para meter escenas a cámara lenta. Como tampoco puedes introducir la historia personal de Rorschach a la mitad de la película, porque ya le hemos visto hacer de todo, y contarnos su pasado no es más que una redundancia. Innecesario, prescindible. Algo parecido pasa con el Dr. Manhattan, cuando la película se detiene en seco para exponer una larguísima secuencia en la que vemos quién era antes, qué le pasó para convertirse en el super-hombre y su relación con las dos mujeres de su vida. Eso después de más de una hora de película. Es absurdo.

Viñetas que cobran vida, un gran Rorschach y el espíritu:

Pero vayamos ya a lo mejor de la película, que no quiero dar una idea equivocada. Para empezar, algo innegable es el cuidado y el mimo con el que han trasladado la imagen del cómic a la gran pantalla. El diseño artístico es de Oscar. La ciudad, los personajes, el momento histórico, la suciedad, el aire que se respira. Todo lo que veíamos en las viñetas dibujadas por Dave Gibbons cobra vida en la película. El vestuario, los decorados, el atrezo, los efectos especiales; todo perfecto. Bueno, todo excepto las prótesis y el maquillaje para crear a Nixon y a la vieja Sally. La música es también otro de los elementos más acertados del film, como incluir el tema They Are A-Changin´ de Dylan en los créditos iniciales. Por el contrario, plantar el Hallelujah de Cohen en medio de la escena de sexo entre el Búho y Espectro es uno de los momentos más ridículos del conjunto.

En el reparto hemos visto errores, pero también hay grandes aciertos. Jeffrey Dean Morgan es el Comediante. Es el actor ideal para el personaje y sus escenas resultan tan crueles, divertidas y contundentes como en el cómic; especialmente destacable es la escena en la que se enfrenta a un grupo de manifestantes, golpeando en pleno rostro a la primera mujer que se le poner por delante, siempre con la sonrisa en el rostro. Igualmente impecable es el trabajo de Billy Crudup como Jon Osterman y el Doctor Manhattan (la escena de la transformación es brutal). Aunque ‘Avatar’ ha dejado en pañales los efectos especiales de todas las películas anteriores, lo cierto es que este Manhattan, como el Gollum de Andy Serkis, no se derrumba. Sí, no es tan realista como los Na´vi, pero tiene alma, personalidad, y parece real, aunque sea ahora más evidente la mano del equipo informático.

Pero si hay que hablar de un personaje, y de lo mejor de ‘Watchmen’, hay que hablar de Rorschach, Walter Kovacks, al que da vida un impresionante Jackie Earle Haley. Recuerdo cuando se empezó a gestar la película, haber leído que tratar de trasladar todo el cómic era una locura, que lo más razonable era contar la historia de este personaje, no sólo porque es quien protagoniza la trama principal sino también porque, sencillamente, es el personaje más interesante de todos. Bueno, vuelta a ver la película, no puedo sino apoyar esta teoría. Una película centrada en Rorschach habría sido mucho más concreta, potente y fascinante que la que se hizo. Todas las escenas de Earle Haley tienen intensidad, atrapan, del mismo modo que cuando lees el cómic. La pena es que, como señalé antes, su capítulo introspectivo está muy mal insertado, y tampoco Snyder está muy afortunado aprovechando al actor, hay demasiados cortes que impiden centrarse en sus gestos, su voz y su mirada. Los rasgos de una interpretación memorable.

Con todas sus flaquezas, equivocaciones, y sus bondades, sus destellos, la película avanza y llega al final. Al discutido desenlace del film, que cambia el cómic una vez más; dijo Snyder que pensaba en el público. Fue su decisión. A mí en principio me molestó que no hubieran podido mantener el delirante cierre ideado por Moore, pero en el segundo visionado lo he apreciado mejor, y creo que el realizador tenía razón. También es un buen final porque no hay tanto atropello, hay tiempo para respirar, para que los actores vivan el momento y hablen como sus creaciones. Uno disfruta porque ellos se lo creen. Y porque el mensaje con el que termina la película es demoledor. Snyder no altera la esencia de ‘Watchmen’. Me sorprende que haya tantas malinterpretaciones sobre esto, y que incluso mi compañero Adrián Massanet lo tilde de fascistoide. Puede parecerlo, pero no lo es en absoluto. Veidt queda retratado como una figura dictatorial que consigue la paz, sí, pero una paz falsa, manchada con mentiras y sangre, tal como señala Dan Dreiberg (Patrick Wilson). Y en todo caso, pasajera, gracias a la previsión del último hombre honrado y justo que quedaba, asesinado cruelmente por la acción del Dios azul.

En resumen, no, ‘Watchmen’ no es perfecta, ni muchísimo menos. Tampoco es la adaptación definitiva del cómic. Y tiene más agujeros que un queso gruyer. Pero refleja el espíritu de la obra original, contiene algunas secuencias de bellísima factura (los créditos iniciales, por ejemplo) y uno de los personajes más carismáticos de la década. No es poco.

PD: Por cierto, la versión del director no sólo no matiza los defectos, sino que los evidencia aún más. Quedaos mejor con el montaje que se estrenó en los cines.

Críticas de Watchmen en Blogdecine:

‘Watchmen’, ¿una adaptación demasiado fiel?
‘Watchmen’, crónica de un fracaso anunciado
‘Watchmen’, la visión de Zack Snyder
‘Watchmen’, la frialdad hecha espectáculo

Recordad que son de películas estrenadas durante el presente año en nuestro país, independientemente del año de producción de las mismas. También que podéis votar más de un candidato, y que tenéis hasta el próximo domingo para hacerlo.

Empezamos con mi favorito, en ese divertimento de Tarantino, quien poco a poco me va convenciendo que sabe de qué va la cosa ésta del cine.

• Christoph Waltz, por ‘Malditos bastardos’. Vota aquí.

• Jeffrey Dean Morgan, por ‘Watchmen’. Vota aquí.

• Mark Strong, por ‘Rocknrolla’. Vota aquí.

• Christian Bale, por ‘Enemigos públicos’. Vota aquí.

• Peter Capaldi, por ‘In The Loop’. Vota aquí.

• Haaz Sleiman, por ‘The Visitor’. Vota aquí.

• Zach Galifianakis, por ‘Resacón en Las Vegas’. Vota aquí.

En Blogdecine:

• Vota lo mejor de 2009 | Mejor actriz de reparto
• Vota lo mejor de 2009 | Mejor actor principal
• Vota lo mejor de 2009 | Mejor actriz principal

• Vota lo mejor de 2009 | Mejor director

Zoe Saldana, Chris Evans, Jeffrey Dean Morgan, Columbus Short, Idris Elba y Óscar Jaenada son Aisha, Jensen, Clay, Pooch, Roque y Cougar; en otras palabras, son ‘The Losers’ o Los Perdedores. Ahí tenéis la primera imagen oficial del grupo protagonista de la película que adapta a la gran pantalla el cómic escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock.

Tipos duros, poses chulescas y la bandera norteamericana de fondo. Cualquiera diría que el director es Michael Bay, pero en realidad el Leonardo Da Vinci de las explosiones no está implicado en esta producción. El responsable de la adaptación es Sylvain White, de quien quizá hayáis visto una cosa titulada ‘Stomp the Yard: Ritmo salvaje’, su anterior película. Más abajo tenéis la segunda foto oficial que ha salido recientemente, centrada en la chica del grupo, Saldana, a la que pronto veremos convertida en la sexy alienígena azul de ‘Avatar’.

La historia de ‘The Losers’ gira en torno a una unidad de las fuerzas especiales que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno. Todo eso cambia cuando Max (Jason Patric), un supuesto agente de la CIA, les envía a una misión que resulta ser una trampa, tras la cual son dados por muertos. Pasado un tiempo, los integrantes de la unidad deciden volver a la acción y vengarse de sus antiguos jefes. El guión lo han escrito James Vanderbilt y Peter Berg (el director de ‘La sombra del reino’ o ‘Hancock’), y la fecha del estreno es el próximo 9 de abril.

PD: Según Imdb, White es el tipo que adaptará ‘Ronin’, de Frank Miller. Todavía no hemos visto nada, chicos…

Vía | Omelete