Con sólo dos películas, Jason Reitman ha conseguido resultar mucho más interesante de lo que nunca fue su padre durante tres décadas dirigiendo films, los cuales casi nunca se apartaron de la comedia tonta. Reitman hijo llamó la atención con la correcta ‘Gracias por Fumar’, y ahora con ‘Juno’ se ha coronado, y eso que los responsables del film no se esperaban el tremendo éxito que la película está teniendo en todos lados, tanto de crítica como de público. Hay un fervor general con esta película, y me uno al club. Porque ‘Juno’ es un soplo de aire fresco en cierto tipo de cine. Una de esas películas pequeñas y sencillas que lograr mucho más que entretener.

‘Juno’ narra la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y tras pensárselo decide dar a luz y entregar el niño a una pareja deseosa de tener un hijo. No hay más, y todo en la película navega alrededor de esta breve premisa. Y lo que parece una comedia dramática más, se alza como un film fresco e inteligente que tiene como protagonista a uno de los personajes femeninos más fascinantes dentro del cine americano de los últimos años.

Y es que estoy de acuerdo con la observación que hace mi compañera Beatriz del personaje central en su crítica de la película. Habrá a quien le choque demasiado el hecho de una chica de 16 años pueda parecer tan increíblemente madura como la presentan, este tipo de cosas suelen ser bastante increíbles, y la mayoría de las veces no cuela. Sin embargo en ‘Juno’ hay varias razones por las que esto no ocurre. Evidentemente la primordial es la portentosa interpretación de Ellen Page, que a sus 20 años (muy pronto 21) ha conseguido con dos personajes, convertirse en una de las actrices más prometedoras de la actualidad, una auténtico diamante en bruto, que en las manos adecuadas, puede llegar a brillar con una luz cegadora. Page aporta una gran personalidad a su, sobre el papel, increíble personaje, y hace que nos traguemos cualquier cosa. Inusitadamente natural durante toda la película y comiéndose literalmente a sus más que correctos compañeros de reparto, mete al público en el bolsillo desde su primera aparición. Personalmente me quedo con un par de momentos en los que se queda seria durante unos segundos, breves paréntesis de silencio en un rol en el que Page no deja de hablar.

Y es que Page tiene a su disposición, igual que el resto del reparto, unos diálogos trabajados y llenos de fuerza, frases con sentido que nos comunican algo, y sobre todo nos demuestran que no estamos ante una película en la que los jóvenes son idiotas. Cada personaje está ahí por algo en concreto, algo de provecho sin ser las típicas comparsas de adorno que en la mayoría de los casos resultan de lo más cargantes. No obstante. creo que el punto más flojo de ‘Juno’ es el personaje que interpreta Michael Cera, que parece salido de ‘Supersalidos’. A pesar de que el actor no molesta, es su rol el menos definido en el guión, y sobre todo su relación con Juno lo peor mostrado (hay una reacción final por parte de ella que resulta bastante forzada). Jennifer Garner y Jason Bateman dan vida al matrimonio que adoptará al niño; ambos están bastante mejor que en otras ocasiones, sobre todo el segundo, cuya relación con el personaje central es de lo mejor del film. J.K. Simmons y Allison Janney dan vida al padre y madre adoptiva de Juno, unos padres que todos quisieran para ellos, enormemente compresivos (algo que sorprendentemente no resulta escandaloso en la historia y te lo crees), formándose con cada uno y por separado, relaciones realmente curiosas. Personajes llenos de vida, que no influyen maniqueamente en las posibles decisiones de Juno.

Jason Reitman exprime en 92 minutos una historia que engancha, debatiéndose entre la comedia y el drama, logrando un perfecto equilibrio entre los dos géneros. Si algo le agradezco yo a esta película es el no resultar excesivamente melodramática con el tema del aborto, y el ser emotiva en su justa medida. Todo ello aún contando con un final muy atípico en este tipo de películas (salvo por el detalle antes comentado sobre Cera). Tal vez por no cargar las tintas, por no resultar excesiva, ha tenido tan buena acogida. Y es que ‘Juno’ es una película muy cercana, dirigida a jóvenes y adultos, una estupenda película, llena de inteligencia que bien podría hacer las delicias de todo tipo de espectadores. Eso sí, sus nominaciones a los Oscars, aunque muy lógicas, me parecen exageradas, salvo por supuesto, la de Ellen Page, la reina de la función.

Por extraño que parezca, la película ‘Juno’ está haciendo cifras muy elevadas de taquilla en Estados Unidos. Se trata de un drama enfocado de manera poco grave –pero no por ello cómica, como se ha dicho—, sobre una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Cuando hablé por primera vez de la película de Jason Reitman, no me imaginaba que pudiese convertirse en un éxito. O quizá sí que triunfaría entre el público, pero no que tendría muchos premios y cuatro nominaciones a los Oscar ni que se ganaría el favor de la crítica y del sector más, digamos, “cultureta” de los espectadores. Este viernes, 1 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas.

‘Juno’ arranca de una manera muy pretenciosa, con planos demasiado estéticos, diálogos tan elaborados que rozan lo irreal y voz en off. Por todo ello, en sus primeros minutos resulta muy artificial. A la falta de realidad favorece la inusitada madurez de Juno, una joven de dieciséis años que afronta el problema del embarazo con total frialdad y sin perder ni por un instante su indiferencia hacia el mundo. La reacción de su padre y de su madrastra, natural y comprensiva, también es excesivamente buena. En el transcurso del resto del film todo sigue siendo muy fácil –salvo por un pequeño bajón que se produce, como las reglas de la estructura clásica mandan, al final del segundo acto—y el que todo se desenvuelva sin escollos suele favorecer muy poco el interés en una historia. Además de que presenta una situación claramente negativa de un modo demasiado complaciente.

Junto a la personalidad de la joven, aportan calidad al film las de dos personajes masculinos: el del padre de Juno, J.K. Simmons, y el del hombre que va a adoptar a su bebé, Jason Bateman, que en un principio nos creemos que es un pijo y luego se descubre que tiene alma de artista y aún es capaz de divertirse. Es concretamente este personaje el que le da a la película las únicas vueltas que no nos podríamos esperar y, por lo tanto, el que lo tiñe con matices interesantes. Las otras mujeres: la madrastra, Allison Janney; la amiga de Juno, Olivia Thirlby, y la señora que va a adoptar, Jennifer Garner, están igualmente bien perfiladas, pero destacan menos. El otro personaje masculino, interpretado por uno de los ‘Supersalidos’, Michael Cera apenas tiene minutos de presencia en el film y está muy poco definido. Sin embargo, logra transmitir mucho en ese pequeño espacio que se le ha dejado.

Aunque estén tratados con un tono muy indiferente o quizá precisamente por eso, porque se muestran casi sin darles importancia, los sentimientos de amor que hay en la película logran transmitir una gran emoción. ‘Juno’ no es un drama romántico y el amor entre la protagonista y el padre de su hijo, Michael Cera (en la fotografía de la izquierda), es una trama muy secundaria. Y con todo ello, se percibe más el enamoramiento en esta película que en muchas otras que tratan exclusivamente sobre romances.

Lo que ha atraído a ese sector público que os decía en el primer párrafo son todos los comentarios musicales que se hacen en la película, así como la inclusión en la banda sonora de temas de, por ejemplo, Belle and Sebastian. A pesar de que quedarse sólo en eso me parece muy superficial, es necesario admitir que esas alusiones, así como las referencias a películas gore, tienen un valor narrativo, pues sirven para definir al personaje de Jason Bateman y para encontrar la conexión entre él y la joven. De hecho, dan pie a una de las escenas más interesantes y menos previsibles del film.

Rainn Wilson, que colabora con Reitman en ‘Bonzai Shadowhands’ y que protagonizaba la divertida película del padre del director, Ivan Reitman, ‘Mi Super ex-novia’; en ‘Juno’ tiene un pequeño papel como tendero.

Jason Reitman hizo un gran trabajo con ‘Gracias por fumar’, película que incluí entre las diez que más me gustaron de 2006. Ante ella ‘Juno’ es, en mi opinión, inferior, pero quizá al tratar algo más universal su éxito está siendo mayor. Lo que está claro es que nos encontramos ante un director diferente que, incluso narrando una historia de lo más trillada, sabe aportar un toque personal. Ya que cuenta tan solo treinta años podemos aún considerarlo un valor en alza. Diablo Cody, la guionista –que es aún más joven que Reitman y fue stripper durante un tiempo—, ha recibido varios premios al mejor guión y unas cuantas nominaciones, entre ellas, al Oscar.

En resumen, diría que es una película de bajos vuelos, pero que consigue calar poco a poco gracias a esa protagonista que sirve para que me reconcilie un poco con los personajes femeninos, de los que me había quejado no hace mucho por su falta de entidad y carisma.

Póster y trailer de ‘Juno’.

Michael Mann, uno de los mejores directores actuales, es el productor de ‘La Sombra del Reino’ (The Kingdom, 2007), y lo cierto es que su mano se nota demasiado. O eso, o simplemente Peter Berg ha jugado a parecerse a Mann, cosa que no le hacía ninguna falta, ya que Berg, que empezó en esto del cine como actor (su papel más recordado probablemente sea el del pardillo al que vacila de lo lindo Linda Fiorentino en ‘La Última Seducción’), ya tenía más o menos un estilo definido en sus trabajos como realizador, entre los que nos podemos encontrar títulos como la correcta ‘Very Bad Things’ o ese divertimento bastante infravalorado llamado ‘El Tesoro del Amazonas’.

‘La Sombra del Reino’ tenía todos los elementos para ser un buen film, si no fuera por esa sorprendente necesidad del director de parecerse al productor, rehuyendo de esta forma de su propio estilo. Y dejémoslo claro: Mann no hay más que uno, nadie filma como él, y querer acercarse a su universo es una osadía que puede resultar cara. Y más aún si se dispone de un guión realmente nefasto, como éste es el caso.

El argumento versa sobre un atentado perpetrado contra occidentales en Arabia Saudí, en el que mueren más de 100 personas y otras 200 quedan heridas. En los USA la noticia es recibida como un fuerte golpe, y un grupo especial de operaciones y expertos en terrorismo viajarán hasta el lugar para intentar atrapar cuanto antes al causante de tan mortífero acto. Allí, en una carrera contrarreloj, recibirán ayuda de policías del lugar, asqueados de que su propia gente sea capaz de semejante barbarie. Evidentemente, los americanos no serán vistos con buenos ojos y casi todo se pondrá en su contra.

‘La Sombra del Reino’ es un film de acción puro y duro, donde la historia importa bien poco. Lo que realmente cuenta es ofrecer un espectáculo visual de primer orden sin darle demasiado respiro al espectador, y casi lo consiguen. Es cierto que la acción del film está bastante bien filmada. Anótese como ejemplo el espectacular accidente que tiene lugar en la autopista, y su posterior desenlace. Son escenas realizadas con un mínimo de calidad, y que se contemplan gratamente. Luego cuando no existe acción física, Berg comete un poco el error de no dejar de mover la cámara, produciendo una sensación extraña en el espectador, el cual contempla bastante mareado que el film no avanza demasiado. Es en estos momentos, y también en los otros pero menos acentuado, donde Berg simula ser un Mann de tercera, ya que a diferencia del director de ‘Heat’, Berg no cuenta absolutamente nada ni transmite ninguna sensación en lo que filma. Mucha de la culpa de ello es de un guión bastante maniqueo por un lado, y por otro llamarlo esquemático sería decir que es demasiado denso. En lo primero, el film está lleno de alusiones a la supremacía americana por encima de los árabes, a los cuales dejan a la altura del betún. Si no, fijaos en la lamentable escena final en montaje paralelo. Vergonzoso broche para una película que hasta ese momento podía pasar como un entretenimiento sin más ni más.

El reparto del film es bastante llamativo, pero ninguno está demasiado inspirado, aunque por supuesto todos cumplen con su cometido. Jamie Foxx en un personaje bastante tópico, y sobre el que no se profundiza absolutamente nada, al igual que sus compañeros. Jennifer Garner es la cara bonita de la película, en un personaje que podría haber hecho no sólo cualquier otra actriz, sino también cualquier otro actor. Chris Cooper es capaz de hacerlo bastante mejor, y Jason Bateman no destaca por nada, y quizá sea el menos creíble de todos. También podemos ver en un minúsculo papel a Frances Fisher, y que representa a los medios de comunicación, y el poder que éstos pueden tener en momentos tan drásticos como los narrados en la película. Quien quizá sea el mejor de todo el reparto es Ali Suliman, que interpreta a un sargento árabe que ayuda a nuestros protagonistas en su investigación, pero hasta en este personaje hay ciertas connotaciones de carácter político que no sientan nada bien al film, y más aún cuando este personaje parece ser el único árabe que quiere ayudar realmente, una decisión de guión bastante manipuladora.

Uno no se aburre viendo ‘La Sombra del Reino’, pero desde luego tampoco es el entretenimiento del año. Se puede ver sin más, y al salir del cine uno se olvida de ella. Eso sí, los títulos de crédito iniciales no tienen ni el más mínimo desperdicio, algo que nos hace albergar la esperanza de que lo que veremos va a ser bueno, pero la cosa se queda en un juguete con envoltorio lujoso, en el que si se indaga un poco corremos el riesgo de caer en la cuenta de que nos han engañado un poco. Si la hubiera dirigido realmente Michael Mann, otro gallo cantaría.

Jason Reitman sorprendió con la ácida ‘Gracias por Fumar’ y creo que interesa a todos conocer su nuevo film. Se trata de ‘Juno’, del que os traigo un cartel (¿no se supone que estas cosas se hacen para atraer al público?) y un trailer. La película, una comedia dramática, está protagonizada por Ellen Page, Jason Bateman, Jennifer Garner, Michael Cera y J.K. Simmons, y la historia gira en torno a una joven que queda embarazada, pero al no poder mantener al futuro bebé, decide buscarle una familia. Se estrena en diciembre en Estados Unidos, tras el paso por varios festivales, donde ha recibido muy buenas críticas.

Tiene otros dos proyectos en cartera. Uno de ellos es, como ya sabíamos, ‘The Ghosts of Girlfriends Past’ (los fantasmas de las novias pasadas), al que se ha unido Jennifer ‘Alias’ Garner. En la película, Matthew representará a un mujeriego que es visitado por apariciones de sus novias pasadas, presentes y futuras durante la boda de su hermano. Es decir, un ‘Cuento de Navidad’ dickensiano, pero sobre relaciones amorosas. Estas visitas le hacen darse cuenta de que debe cambiar su estilo de vida y que su amor de infancia es la chica con la que debe estar.

El director de ‘Chicas malas’, Mark Waters, se encarga del rodaje, que comenzará en enero. La producción es de New Line Cinema, con Jon Shestack y Brad Epstein, y el guión lo han escrito Jon Lucas y Scott Moore

Al parecer McConaughey también ha aceptado hacer el cameo que le correspondía a Owen Wilson en ‘Tropic Thunder’, y por el que no aparecerá en títulos de crédito. Este film, que dirige Ben Stiller, trata de un grupo de actores que interpretan a soldados y que se ven atrapados en una guerra de verdad. Se rodará en Hawaii y los intérpretes serán Stiller, Jack Black, Steve Coogan, Nick Nolte, Bill Hader y Robert Downey Jr. Podéis conocer más detalles sobre él aquí.

Le deseo a Owen Wilson que se recupere pronto y vuelva estar con ánimos para rodar muchas más películas divertidas. Alguien que nos ha hecho reír tanto no puede estar tan deprimido. Le instamos con ese: “Ridi, pagliaccio” de la famosa ópera de Ruggero Leoncavallo.

Fuente | Variety

Es realmente curioso que después de haber visto ‘Memorias de Queens’ haya visto esta película tan aparentemente disitinta, y ciertamente lo es sobre todo argumentalmente, pero hay una llamativa coincidencia entre los dos films, ambos son la ópera prima de alguien que más o menos ha sabido escribir un guión en principio interesante, pero sus respectivos trabajos como directores, la puesta en escena de dichos guiones, es simplemente penosa. En el caso de Susannah Grant llama más la atención, ya que esta mujer es la autora de los libretos de películas como ‘En Sus Zapatos’ o ‘Erin Brockovich’, con historias lo suficientemente bien construidas, entre otras cosas porque había un buen director detrás que se encargó de llevarlas a buen puerto. Y es que no llega con escribir sólo bien, algo de lo que en nuestro país no parecen darse cuenta y así nos va.

‘Las Vueltas de la Vida’, en el original ‘Catch and Release’, arranca con la muerte del prometido de nuestra protagonista, la cual se sumirá en una profunda tristeza, hasta que descubre que su pareja le engañaba vilmente con otra. A partir de ahí encontrará el apoyo que necesita en dos de sus mejores amigos, y en el mejor amigo de su prometido, del cual tiene una equivocada opinión. ¿Y qué sucede cuando una mujer tiene una equivocada opinión de un hombre en una comedia romántica? Pues eso mismo que ya sabéis porque nos lo han contado dos millones de veces, asi que tranquilamente os podéis ahorrar la cosa ésta.

Como he dicho antes, la película está penosamente dirigida por Grant, quien estropea las múltiples posibilidades de su propia historia. Una puesta en escena totalmente televisiva tira por tierra gran parte de la película, haciendo que todo nos resulte anodino por no decir risible, y hasta incomprensible, ya que podríamos hablar de la aparición de cierto personaje supuestamente fundamental en la trama, y alrededor del cual gira la película en algún momento, pero que ciertamente no aporta absolutamente nada al film, y parece insertado para simplemente alargar la historia. Me refiero al personaje interpretado por Juliette Lewis, que bien podría haberse quedado en su casa cantando.

La protagonista principal, Jennifer Garner, no es que lo haga mal, pero su excesivo parecido con Julia Roberts, tanto físicamente como en el tipo de papel, juega poderosamente en su contra, y la actriz no tiene la oportunidad de lucirse debidamente. De Timothy Olyphant no voy a hablar porque parece un muñeco puesto en la película y dirigido con control remoto (Dios mío, ¿este tío es el malo de ‘La Jungla 4: Ultimátum’?). También se deja ver en un papel bastante extenso, y hablando más de la cuenta, Kevin Smith, se supone en el papel de amigo consejero de la protagonista, pero que en ciertos momentos nos preguntamos qué narices pinta en toda la película. El actor no es que esté precisamente para aplaudirle, y sinceramente creo que es mejor que se dedique a dirigir.

Una mala película, que incluso aburre, es previsible hasta decir basta y para colmo no termina de atar todos los cabos, y eso que hablamos de una historia de una simpleza apabullante. Si a eso sumamos el hecho de que no sabe mezclar bien drama y comedia, y que avanza dando tumbos entre los dos géneros hasta tal punto que no sabes si reir o llorar, el desastre es completo.

Hace unos meses que Red Stovall nos trajo el trailer de esta ‘The Kingdom’, título que en España han traducido por ‘La Sombra del Reino’ (lo podían haber hecho peor). La película está dirigida por Peter Berg y protagonizada por Jamie Foxx, Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Bateman. Tal como se dice en el poster, la película narra lo que ocurre cuando un equipo de élite del FBI llega a Oriente Medio, territorio hostil, para tratar de atrapar a un criminal. ‘La Sombra del Reino’ se estena el próximo 20 de abril.

Vía | Estoescine