- ¿Por qué te llaman Motherfucker Jones?

- Hace tiempo entré en la habitación de mi madre por la noche, estaba desnuda sobre la cama…

El inicio de este diálogo es una clara muestra de lo que plantea ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’, Seth Gordon, 2011). Nada más oír esa frase cualquier buen pensador —sobre todo un mal pensador, por la mala leche que inunda nuestros cerebros— enseguida se ha hecho una imagen en su cabeza de lo más delirante y atrevida. El complejo de Edipo convertido en burla en el buen sentido de la expresión, y cuando parece que se va a llegar hasta las últimas consecuencias con el chiste, el final del diálogo termina suavizando el atrevimiento y osadía iniciales. Esto está ocurriendo con la mayor parte de las comedias actuales provenientes de Hollywood, donde parecen querer convertirse en los paladines de la comedia irreverente, por así llamarla. Nombres como el de Judd Apatow encabezan este movimiento, y el resto intentan seguir el mismo camino.

La película de Seth Gordon sigue todos los parámetros de una comedia salida de la factoría Apatow, con una muy ligera ventaja sobre ellas: no es una película larga. Creo que las comedias actuales pecan de ese defecto en general —alargamiento innecesario de los gags, repetición y epílogos demasiado bienintencionados—, y sin embargo, aunque ‘Cómo acabar con tu jefe’ no cae en ese defecto, sí vuelve a dar gato por liebre en cuanto el delirante planteamiento es paulatinamente suavizado según avanza la trama, hasta llegar a una conclusión en el fondo muy políticamente correcta. Un error muy común que no queda ni subsanado por lo que mi compañero Juan Luis Caviaro dice que es lo mejor de la función, los secundarios. Ellos terminan siendo la película.

Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell dan vida a los muy especiales jefes que los protagonistas del relato quieren eliminar, cada uno por muy diversas razones. En el caso de Spacey y Farrell estamos ya acostumbrados a su camaleonismo, y en esta película es una delicia comprobar como bordan sus roles, un jefe cabrón de altos vuelos que no duda en reírse en la cara de su subordinado al enterarse de cómo llamaba éste cariñosamente a su amada abuela recientemente fallecida, y un jefe adicto a la cocaína, que heredó el puesto por herencia al morir su padre —breve aparición de Donald Sutherland—, personajes odiosos donde los haya. El caso de Aniston llama más la atención por dar vida a un personaje alejado de su habitual registro, yo diría que en las antípodas. Esa dentista que acosa sexualmente a su ayudante no tiene desperdicio, y reconozcámoslo, muchos quisiéramos una jefa así.

Si bien los actores están fantásticos —todo lo contrario que los tres insoportables protagonistas, Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudekis— sus roles terminan derivando a peor. La caricatura demasiado exagerada en la que termina cayendo el personaje de Kevin Spacey no hace justicia a un rol tan perfectamente dibujado en el inicio de la cinta. A Farrell no hay tiempo de saborearlo demasiado, y en el caso de Rachel, perdón, Jennifer Aniston, termina con algo que el sufrido acosado pudo haber hecho desde el principio sin necesidad de obsesionarse con asesinarla, medida un tanto exagerada que no siempre resulta creíble en el film. Donde creo que sí salen victoriosos en en la intrusión, nunca mejor dicho, del personaje al que da vida un divertido Jamie Foxx, una especie de consultor sobre asesinatos que consigue dinero fácil a través de los tres pringados protagonistas. Foxx no se sobrepasa en ningún momento y su personaje posee una cierta evolución, por cuanto empieza de forma muy misteriosa y termina revelándose como lo que es realmente.

Cuentan que el director dejó que los actores improvisasen gran parte de sus diálogos o actuaciones. Creo que se nota por momentos, sobre todo en lo que respecta a las intervenciones de Charlie Day, histriónicamente alejado de sus compañeros de aventuras, con instantes que rayan directamente el ridículo, como cuando está solo en el coche esperando, o el enfrentamiento final con su jefa. Momentos en los que el trabajo de dirección de actores no existe, en su lugar han puesto a un cómico gesticulante y gritón que nos aleja, al mí al menos, de su personaje. Lamentablemente, no hay término medio. Si Day destaca por su exagerada interpretación, sus dos compis parecen competir por ver quién de los dos es más soso. Mientras tanto Seth Gordon se esfuerza por salirse de la puesta en escena habitual de este tipo de comedias, esto es, sin personalidad. Lo consigue a ratos.

Así pues, comedia entretenida por momentos, y divertida en muy pocos, todos ellos recopilados en su primer tercio, cuando Gordon es capaz de controlar el material que tiene entre manos. Si una comedia, una buena comedia, es difícil de hacer, aún lo es más una comedia atrevida, osada e inteligente, con sus puntos exagerados. ‘Cómo acabar con tu jefe’ —por cierto, título que recuerda a una comedia similar, pero interpretada por mujeres, ‘Cómo eliminar a su jefe’ (‘Nine to Five’, Colin Higgins, 1980)— es efectiva durante su primera mitad, consiguiendo el milagro. Después su rápido descenso hacia las concesiones y lo trivial, termina estropeando el conjunto. Al menos nos deja un poco menos de imaginación para fantasear con Jennifer Aniston.

Quiero que despidas a los gordos. Son vagos, lentos, y me entristece verlos.

(Bobby Pellitt / Colin Farrell)

Nick, Dale y Kurt son tres amigos que se confiesan amargados por culpa de los individuos psicópatas, acosadores e inútiles que dirigen las empresas en las que trabajan, y entonces llegan a lo que parece ser la única conclusión posible: si quieren sobrevivir, deben eliminar a sus jefes. Ésta es la atractiva trama de ‘Cómo acabar con tu jefe’ (otro ingenio de nuestros distribuidores, el título original es ‘Horrible Bosses’), la nueva comedia norteamericana para adultos (por el “contenido inapropiado” para menores, en absoluto por su complejidad) que ha llegado a nuestras carteleras, con humor gamberro y un llamativo reparto como principales reclamos. Se trata de una propuesta similar a ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), ‘Carta blanca’ (‘Hall Pass’) o ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’), básicamente con los mismos defectos, un prometedor arranque que no tiene continuidad, personajes que no paran de hablar (innecesarias aclaraciones de situaciones y bromas) y una resolución convencional, que traiciona el espíritu gamberro del relato. Como si de pronto nos hubiesen cambiado la película.

En estos tiempos de crisis, con los derechos laborales cada vez más pisoteados, el trabajo mal pagado y la explotación consentida, una comedia de las características de ‘Cómo acabar con tu jefe’ debía resultar una experiencia catártica para muchos espectadores. Y es que directa o indirectamente, casi todos hemos conocido o tenido que lidiar con un jefe inaguantable, insufrible, incapaz, de esa gente que aprovecha su situación para descargar sus frustraciones y compensar sus torpezas con los empleados que tiene a su disposición, atados por un contrato que, sobre todo ahora, no se pueden permitir el lujo de romper, siendo la fuente de ingresos con la que mantienen el delicado entramado que sostiene sus vidas. En principio hay mucho potencial en la idea argumental de la película, pero los cerebros creativos que están detrás no han podido o no han querido ir muy lejos, contentándose con rascar la superficie, jugar con algunos tópicos y dejar que los actores se diviertan tratando de hacer creíbles las disparatadas situaciones. Entretiene, pero con un poco más de mala uva (lo que le sobra a la irreverente ‘Louise-Michel’), podría haber sido una gozada.

‘Cómo acabar con tu jefe’ comienza presentando a Nick (interpretado por Jason Bateman, el inolvidable Michael Bluth), a quien han prometido el puesto de vicepresidente de ventas; Nick confía en la palabra de su jefe (Kevin Spacey), toda su vida está enfocada a la empresa, a conseguir la merecida promoción, hasta que descubre que jamás tuvo opciones de conseguirla porque la oficina está dirigida por un despreciable perturbado. Por su parte, Dale (Charlie Day) es ayudante en una clínica dental y su mayor pesadilla es el constante acoso sexual al que lo somete la siempre caliente Dra. Julia Harris (Jennifer Aniston); para entender por qué sufre y no accede a tener sexo con su jefa, hay que aclarar que el tipo está enamorado de su prometida (sí, pertenece al escaso porcentaje de hombres que no consideran algo normal ser infiel a su pareja). Por último, Kurt (Jason Sudeikis) era el hombre de confianza de su jefe, era como su hijo, pero el viejo muere y deja el “trono” a su verdadero hijo, un trastornado drogadicto (Colin Farrell), cuya intención es llevarse todo el dinero posible y hundir la empresa. Sería un buen alcalde…

Con este panorama, los tres protagonistas, en una noche de borrachera (una de las excusas del guion para esquivar la bondad incorruptible de los personajes), deciden que sus jefes deben ser liquidados. Para ello recurren a un peculiar especialista que acaba de salir de la cárcel (Jamie Foxx), y que por una negociable suma de dinero (entregada en maletín, como los profesionales) se ofrece como “asesor criminal”, dando consejos a los desesperados amigos. Mientras la película se centra en todo esto, funciona, es divertida, resulta interesante ver cómo estos tres tipos corrientes planean cometer los asesinatos, es una aventura con muchas posibilidades cómicas, pero a partir de un cierto giro argumental, nos metemos en otra historia, y los protagonistas pasan de torpes criminales en potencia a torpes incautos que solo buscan escapar del tremendo lío en el que se han metido. Supongo que pensando en la taquilla (la película logró una excelente recaudación en EE.UU., más de 100 millones de dólares), los responsables de ‘Cómo acabar con tu jefe’ decidieron que no querían jugar a ser los hermanos Coen, no iban a meterse en el resbaladizo terreno de la comedia negra, y apostaron por algo más blandito, que no incomode a los espectadores más sensibles moralmente.

Pero el irregular guion escrito por Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein (una vez más, me llama la atención que en Hollywood necesiten tantos guionistas para hacer tan poco), con las típicas bromas cinematográficas y la gratuita secuencia de acción en coche que parece que solo la incluyen pensando en el tráiler (no falta la escena de los protagonistas gritando asustados), y la rutinaria puesta en escena de Seth Gordon importan poco cuando tienes un reparto como el que se ha reunido aquí (además de los ya citados, también intervienen brevemente Donald Sutherland, Ioan Gruffudd o Julie Bowen), todos con ganas de pasarlo bien y hacer reír. Al parecer, Gordon dio libertad a los actores para que improvisaran frente a la cámara, y a esto supongo que debemos tantos diálogos atropellados y redundantes, pero también que se respire colegueo y buen humor, y esas reacciones espontáneas que sientan estupendamente a la película. Merece la pena esta ‘Cómo acabar con tu jefe’ solo por la desenfrenadas interpretaciones de sus cuatro secundarios de lujo, Spacey, Aniston y Farrell como los terribles jefes y Foxx como el enigmático Hijoputa Jones.

Un año después de que os informara sobre el anuncio del rodaje, aquí os traigo el tráiler de ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’), protagonizada por los cómicos Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day. Pero lo que más llama la atención son los nombres de algunos de los secundarios: Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell y Jamie Foxx. Los tres primeros dan vida a los horribles jefes a los que se refiere el título (aunque no sé si muchos opinarían así de la jefa encarnada por Aniston) y el cuarto a una especie de asesor criminal, que aconseja a los protagonistas sobre la mejor manera de eliminar a sus odiados superiores. Una trama que puede dar mucho juego, y que en estos tiempos también puede provocar algún que otro lío peligroso, y es que como venimos comprobando hay gente que no sabe diferenciar entre ficción y realidad.

Dirigida por Seth Gordon (‘Como en casa en ningún sitio’, ‘Freakonomics’) y escrita por Michael Markowitz, Jonathan Goldstein y Francis John Daley, ‘Horrible Bosses’ gira en torno a tres amigos frustrados con sus respectivos empleos, que llegan a la conclusión de que la única solución para arreglar sus vidas es liquidar a esos jefes que les están amargando. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 8 de julio, y al parecer no llegará a España hasta septiembre, con el título de ‘Cómo acabar con tu jefe’. Desde luego el tráiler no es ninguna joya, pero el elenco es muy atractivo (no vemos a Spacey a menudo) y parece que al menos la propuesta servirá para mantenerle a uno entretenido durante hora y media.

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PD: ¿El personaje de Farrell no se parece demasiado al memorable productor que interpretó Tom Cruise en ‘Tropic Thunder?

Vía | Impawards

Dos reyes de la comedia romántica —ejem—, Adam Sandler y Jennifer Aniston han unido fuerzas en ‘Sígueme el rollo’ (‘Just Go With It’, Dennis Dugan, 2011), película en la que Sandler interpreta a un listo que usa a una compañera de trabajo para ligar con la tía que le mola. La crítica yanqui se ha reído, en el sentido literal, de ella, y el público votante en la IMDb está lo suficientemente satisfecho como para no darle un suspenso. La película llegará a nuestros cines el próximo 25 de febrero. De su director, especializado en este tipo de películas, tengo como un grato recuerdo como actor en una serie de corte fantástico de los ochenta titulada ‘Cazadores de sombras’ (‘Shadow Chasers’, 1985), que por si las moscas no revisaré nunca.

En el segundo lugar se cuela ‘Justin Bieber: Never Say Never’ (Jon Chu, 2011)

‘Gnomeo & Juliet’ es la enésima película de animación, exhibida cómo no en 3D, que inunda las pantallas de cines todos los años a la misma hora. La historia es una especie de parodia de la famosa obra de William Shakespeare, y es la tercera película como director de Kelly Asbury, tras ‘Shrek 2’ y ‘Spirit: El corcel indomable’. Tanto crítica como público votante están de acuerdo en que es un film muy corriente. Llegará a nuestros cines el 4 de marzo.

‘El águila de la novena legión’ (‘The Eagle’, Kevin Macdonald, 2011) es un film de aventuras ambientado en el siglo II en Britania, en el año 140 d.c., veinte años después de la misteriosa desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el centurión Marcus Aquila llega para aclarar las circunstancias de dicha desaparición. Protagonizada por Channing Tatum, no ha despertado demasiadas emociones entre crítica y público votante. La veremos por estos lares el 8 de abril.

Vía | IMDb

Tienes que actuar como si estuvieras loco, así no se meterán contigo. Como si no te importara nada, la gente loca actúa de manera impredecible. Les aterra no saber qué vas a hacer, en serio.

(Wally)

Cuando Park Chan-wook presentó en Sitges su última película (‘Thirst’), un periodista le preguntó si había querido aprovechar la moda de los vampiros en el cine, a lo que el cineasta respondió que no, y que en realidad no se hacen tantas, si las comparamos con las comedias románticas. Recuerdo que todos nos reímos, el coreano estaba totalmente en lo cierto, y lo lamentable es que ya ni nos damos cuenta, lo asumimos como algo normal. Es raro que entre los estrenos de cada viernes no haya un film que intenta divertir mientras cuenta las dificultades que tiene un personaje para liarse con otro. Y no cansa seguir viendo historias de amor, lo que se hace pesado es asistir de nuevo a los mismos clichés, las situaciones previsibles, el manido y aburrido esquema que las convierte en todas iguales, que parece de obligado cumplimiento.

Pero siempre es un error generalizar, hay mucha variedad dentro de cada género, ni todo lo que se hace ahora sobre vampiros es comercial y mediocre, ni todas las comedias románticas son vagas y aburridas. No, de hecho, aún aguanta en nuestra cartelera un producto con esta etiqueta que se puede ver, que se sale un poco de lo corriente. Y lo hace de forma honesta, sin trampas ni ese supuesto “humor gamberro”, con una historia sencilla pero que engancha, y personajes con unos conflictos que comprendes y que quieres que se resuelvan. Se trata de ‘The Switch’, que aquí se estrenó como ‘Un pequeño cambio’.

Escrita por Allan Loeb, a partir de un relato de Jeffrey Eugenides titulado ‘The Baster’, la película nos traslada a Nueva York y nos presenta a dos buenos amigos, solteros y en torno a los cuarenta. La trama arranca cuando Kassie (Jennifer Aniston) revela a Wally (Jason Bateman) su deseo de ser madre. Quiere un hijo, pero ya no va a esperar que aparezca el marido/padre ideal, así que ha decidido optar por la inseminación artificial; con una pequeña variación, quiere conocer al donante, que sea un buen tipo al que el niño pueda acudir en el futuro, si lo desea. Wally se escandaliza con la idea, para, acto seguido, presentar su candidatura. Su amiga se niega, entre otras razones porque es un hombre neurótico y pesimista.

Un afortunado accidente

Wally sigue sin entenderlo y llega a discutir tan seriamente que ambos se toman un respiro, un tiempo separados. En realidad, como intenta hacerle ver Leonard (Jeff Goldblum), su mejor amigo masculino, su problema es que está enamorado de Kassie, pero es incapaz de asumirlo y de confesarlo, de salir de la rutina y dar un paso arriesgado. Así que cuando se celebra la “fiesta de la inseminación” (tan delirante como totalmente creíble) y conoce a Roland (Patrick Wilson), el futuro padre biológico del hijo de su amiga, Wally decide olvidar el asunto y emborracharse hasta perder el sentido. Y así sucede algo, un accidente, que lo cambiará todo. Siete años más tarde, Wally, que sigue exactamente igual, conoce al hijo de Kassie, el pequeño Sebastian (Thomas Robinson), un chico peculiar que lee sobre enfermedades, se niega a comer animales y colecciona marcos de fotos. Wally no tardará en atar cabos…

El gran acierto del film es, sin duda alguna, el niño que interpreta a Sebastian. El personaje al que da vida Robinson es encantador y muy divertido, comportándose a veces como un adulto excéntrico lleno de manías e inseguridades. Su versión cuarentona es un inspirado Bateman, que poco a poco se está haciendo un hueco en el cine (recomiendo ver ‘Arrested Development’, una peculiar serie cómica que protagoniza junto a Michael Cera y Will Arnett, entre otros) aunque, como él mismo ha reconocido, sólo le lleguen papeles que otros ya han rechazados. Aniston también cumple perfectamente con su papel, siendo muy parecido al que suele interpretar siempre (el de ‘Friends’). Goldblum, Wilson y Juliette Lewis tampoco desentonan, aportando buenos momentos al film, especialmente el segundo, que consigue caer bien a pesar de dar vida al típico “tipo perfecto” que intenta obstaculizar el romance entre los protagonistas.

De hecho, creo que cabría la reflexión en torno a ese asunto, ¿realmente Kassie desea a uno de estos dos hombres, o lo hace por darle un padre a su hijo? Si nos ceñimos al comportamiento de la mujer y su relación con estos dos candidatos, no descartaría la segunda opción, pero supongo que los responsables de ‘Un pequeño cambio’ tienen una visión mucho más directa y simple del tema, a tenor de cómo se resuelve el último tramo del film, dirigido por Josh Gordon y Will Speck como si se tratase de un trabajo televisivo. Y es que los actores salvan una historia que poco a poco va cayendo en las trilladas situaciones de siempre, incluyendo el habitual y bochornoso discurso en el que el protagonista declara públicamente sus sentimientos. Resumiendo, unos cien minutos de sencillo entretenimiento, inofensivo y agradable. No es cine de calidad, pero se puede ver.

• Otra crítica en Blogdecine:

Un pequeño cambio con respecto a otras comedias románticas

‘Un pequeño cambio’ (‘The switch’, 2010) nos cuenta que una mujer casi cuarentona (Jennifer Aniston) está harta de fracasar en sus relaciones y decide que quiere ser madre, aunque sea soltera. Su mejor amigo (Jason Bateman) no está muy de acuerdo con la idea, pero ella no escucha a sus razones. Ante la posibilidad de que le cuelen el semen de un indeseable, decide buscar ella misma al candidato ideal para ser el padre de su bebé (Patrick Wilson). La mejor amiga de ella (Juliette Lewis) organiza una fiesta en la que se producirá la inseminación. No todo saldrá como está previsto, pero ese «pequeño cambio» puede que sea para mejor.

Los directores Josh Gordon y Will Speck han logrado una comedia que, aunque en muchos aspectos sea lo de siempre elevado al cubo, se despega de otras propuestas de género gracias a un tono ligeramente particular y muy agradable. La secuencia en la que se produce el cambio es muy divertida y hay otros buenos momentos cómicos. Sin embargo, el film no tiene como propósito ser desternillante. El aspecto romántico tampoco es el que más se ha tratado de explotar, pues no se producirá emoción cuando llegue el momento de culminación de la relación.

‘Un pequeño cambio’ se centra, en lugar de en todo lo anterior, en la introspección en los personajes y en una lección sobre la toma de decisiones en la vida, especialmente si éstas suponen una valentía de la que se carecía. La evolución de los personajes es casi imperceptible, pero está muy bien llevada. Por lo tanto, el cambio del título no sólo se produce en el recipiente de esperma, sino también, a un nivel más profundo, en todos los personajes. Se podría decir que es una película sobre la maduración, pero entendiendo ésta como un crecimiento interno y no como una claudicación ante los valores tradicionales, que suele ser lo que se transmite en otros films cuando se habla de madurez.

El personaje de Bateman

Este tono es mérito, principalmente, del actor Jason Bateman, quien interpreta un papel difícil. Su personaje podría ser el típico Peter Pan tantas veces retratado en el cine, pero es diferente a todos ellos —la secuencia del loco con Tourette, que describe a las personas con tres epítetos, lo clava—. Además, es difícil que resulte creíble que a esta edad se estén todavía «pagando Fantas», pero Bateman sabe darle un enfoque, ligeramente «sheldoniano», que nos permite aceptar este comportamiento como una realidad plausible. Y, como digo, su evolución está muy bien marcada.

Al igual que aquí, Aniston cuenta con un rol secundario, por mucho que sea quien más tirón comercial le ofrece a ‘Un pequeño cambio’. No se pueden poner pegas a su interpretación y, para variar, su personaje no resulta cargante ni odioso. Jeff Goldblum está sembrado en el papel del mejor amigo de él. Patrick Wilson resulta perfecto para su personaje. Ya comenté en otra ocasión que no me convencía como galán protagonista, así que me alegro de que aquí haya encontrado un lugar más indicado.

Conclusión

Podemos considerar muy mala ‘Un pequeño cambio’ si nos atenemos únicamente al desarrollo de la trama y con los giros de guión. Pero, si se sabe ver un poco más allá, se encontrarán interesantes retratos de personajes a los que los intérpretes dan una buena respuesta. Lo que hace que este film sea diferente, es decir, ese tono, ese «pequeño cambio» con respecto a las comedias románticas más canónicas, puede ser lo que consiga que nos agrade más de lo esperado o que nos resulte torpe, mal ejecutada y poco graciosa. Personalmente, me quedo con lo primero.

Mi puntuación:

Cuando comentamos que Colin Farrell había decidido regresar a Hollywood, vimos que el actor había rechazado dos comedias, acompañando a Katherine Heigl y Reese Witherspoon, para aceptar participar en el remake de ‘Fright Night’ (‘Noche de miedo’) y en una comedia titulada ‘Horrible Bosses’ (‘Jefes horribles’) que va a dirigir Seth Gordon. Este segundo proyecto se está animando bastante y va camino de convertirse en una de las comedias más esperadas de 2011.

Y es que tras la incorporación del actor irlandés se ha sabido que Jennifer Aniston, Jason Bateman y Jamie Foxx también han firmado con la Warner para encabezar el reparto. La película, escrita por Michael Markowitz, Jonathan Goldstein y Francis John Daley, gira en torno a tres amigos frustrados con sus trabajos que llegan a la conclusión de que la única solución para arreglar sus vidas es liquidar a sus respectivos jefes. Un argumento muy atractivo, apropiado y al mismo tiempo arriesgado en estos momentos, no me extrañaría que a algún colgado se le ocurriese la idea de imitar a los protagonistas.

Al parecer, Bateman y Charlie Day, otro actor mucho menos conocido que ha subido a bordo, serán dos de los frustrados amigos, mientras que Aniston, Foxx y Farrell interpretarán a los odiados empleadores; el último papel protagonista, que será para una chica, está aún en el aire. Brett Ratner y Jay Stern producen el film, para el que aún no hay fecha de rodaje.

PD: En un primer momento, la película iba a estar protagonizada por Owen Wilson, Vince Vaughn y Ashton Kutcher.

Vía | HollywoodReporter

‘Lola Montes’

Título original: Lola Montès. Dirección: Max Ophüls. Países: Alemania y Francia. Año: 1955. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Martine Carol (Lola Montes), Peter Ustinov (maestro de circo), Anton Walbrook (rey de Baviera), Ivan Desny (Thomas James), Oscar Werner (estudiante), Henry Guison (Maurice), Will Quadflieg (Franz Liszt), Lise Delamare (Sra. Craigie), Paultette Dubost (Josephine), Jean Galland (secretaria). Guión: Max Ophüls y Annette Wademant; basado en la novela “La vida extraordinaria de Lola Montes” de Cécil Saint-Laurent. Producción: Albert Caraco, André Haguet y Anton Schelkopf. Música: Georges Auric. Fotografía: Christian Matras. Montaje: Madeleine Gug, Jacqueline Sadoul y Adolf Schlyssleder. Diseño de producción: Jean D’Eaubonne. Vestuario: Georges Annenkov. Distribuidora: Vértice Cine.

Sinopsis: Lola Montes (Martine Carol) fue una cortesana conocida en toda Europa. Ahora es la atracción de un circo de Nueva Orleans, donde un maestro de ceremonias narra su escandalosa vida al público mientras ella realiza un número acrobático.

Qué es: una película imprescindible para todo amante del cine, ni más ni menos.

‘Cinco minutos de gloria’

Título original: Five minutes of Heaven. Dirección: Oliver Hirschbiegel. Países: Reino Unido e Irlanda. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Alistair Little), James Nesbitt (Joe Griffin), Anamaria Marinca (Vika), Juliet Crawford (Cathy), Mark David (Alistair de joven), Richard Dormer (Michael), Kevin O’Neill (Joe de joven), Pauline Hutton (Sharon), Andrea Irvine (Sarah). Guión: Guy Hibbert. Producción: Eoin O’Callaghan. Música: David Holmes y Leo Abrahams. Fotografía: Ruairi O’Brien. Montaje: Hans Funck. Diseño de producción: Mark Lowry. Vestuario: Maggie Donnelly. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin —el hermano pequeño de 11 años del objetivo— ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe Griffen y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cinco minutos de gloria’, perdón y olvido

‘Ciudad de vida y muerte’

Título original: Nanjing, Nanjing. Dirección y guión: Lu Chuan. País: China. Año: 2009. Duración: 135 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Liu Ye (general Lu), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Fan Wei (Sr. Tang), John Paisley (John Rabe), Gao Yuanyuan (Miss Jiang), Yuko Miyamoto, Yiyan Jiang (Xiao Jiang). Producción: Han Sanping, Qin Hong, John Chong y Andy Zhang. Música: Liu Tong. Fotografía: Cao Yu. Montaje: Teng Yun. Diseño de producción: Hao Yi. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: China, año 1937. Las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como “La violación de Nanjing”. Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Ciudad de vida y muerte’, a la sombra de Spielberg y Polanski

‘Exposados’

Título original: The bounty hunter. Dirección: Andy Tennant. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Acción, comedia romántica. Interpretación: Gerard Butler (Milo Boyd), Jennifer Aniston (Nicole Hurley), Christine Baranski (Kitty Hurley), Siobhan Fallon Hogan (Teresa), Jason Sudeikis (Stewart). Guión: Sarah Thorp. Producción: Neal H. Moritz. Música: George Fenton. Fotografía: Oliver Bokelberg. Montaje: Troy Takaki. Diseño de producción: Jane Musky. Vestuario: Sophie de Rakoff. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Milo Boyd, un cazarrecompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurly, que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nunca nada es sencillo. Ambos están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran huyendo por salvar sus vidas. Si pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil, mantenerse con vida será una tarea aún mucho más difícil.

¿Qué podemos esperar?: Con el mal ojo que tiene Gerard Butler para elegir sus películas, pues poca cosa. Y dirigiendo Andy Tennant yo diría que menos.

‘La isla interior’

Dirección y guión: Dunia Ayaso y Félix Sabroso. País: España. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Peña (Coral), Alberto San Juan (Martín), Cristina Marcos (Gracia), Geraldine Chaplin (Victoria), Celso Bugallo (Juan), Antonio de la Torre (Iván), Emi Cazorla (Sara), Vicente Ayala (Raúl), Paola Bontempi (Ana). Producción: Juan Romero y José Herrero de Egaña. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Juan A. Castaño. Montaje: Ascen Marchena. Diseño de producción: Javier Fernández. Vestuario: José Reyes. Distribuidora: Alta Classics

Sinopsis: Las vidas íntimas de una familia. La lucha por sobrevivir a la carga que arrastramos de nuestro origen, de nuestra educación… de nuestros padres. ‘La isla interior’ es una historia sobre el miedo a aquello que podemos heredar. Sobre el miedo a la locura. Gracia, Martín y Coral son tres hermanos con vidas muy diferentes que luchan por salir adelante. Tres náufragos de sí mismos. Aunque saben que se necesitan, siempre acaban dándose la espalda y sin poder ayudarse unos a otros porque, quizá, sus problemas se parecen demasiado. Martín quiere dejar la casa de sus padres para escribir en París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Coral tan sólo quiere que la quieran. En esta situación de huida y miedo se encuentran los tres hermanos cuando son informados de la inminente muerte de su padre. Este hecho les obligará a enfrentarse entre ellos, pero también a sí mismos.

¿Qué podemos esperar?: De la mano de Ayaso y Sabroso corrección, que es bastante más de lo que ofrecen nuestros patrios productos cinematográficos.

‘Sólo ellos’

Título original: The boys are back. Dirección: Scott Hicks. Países: Australia y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Clive Owen (Joe Warr), Laura Fraser (Katy), Emma Booth (Laura), George MacKay (Harry), Nicholas McAnulty (Artie Warr), Emma Lung (Mia), Julia Blake (Barbara). Guión: Allan Cubitt; basado en la novela “The boys are back in town” de Simon Carr. Producción: Greg Brenman y Timothy White. Música: Hal Lindes. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Scott Gray. Diseño de producción: Melinda Doring. Vestuario: Emily Seresin. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, un chiquillo de seis años al que prácticamente no conoce. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante este hogar formado sólo por chicos.

¿Qué podemos esperar?: El típico melodrama para tirar de cleenex. Ya veremos si Hicks es capaz de algo más.

Vía | La butaca

La irreconocible Nicole Kidman ha firmado con Columbia Pictures para interpretar un papel secundario en una comedia romántica titulada ‘Just Go With It’, que van a protagonizar Adam Sandler y Jennifer Aniston. Sí, has leído bien, Aniston en una comedia romántica, ¡es completamente inaudito! Ejem. No se sabe el personaje al que dará vida Kidman, pero sí que será similar al desternillante productor que Tom Cruise interpretó en ‘Tropic Thunder’. Ya veremos, desde luego a Kidman le hace falta un cambio de aires.

Además de Kidman, Columbia también ha contratado esta semana a la modelo Brooklyn Decker y al músico Dave Matthews para otros roles secundarios. El rodaje comienza el mes que viene en Los Angeles, bajo la dirección de Dennis Dugan (‘Un papá genial’, ‘Zohan: licencia para peinar’), y ya tiene señalada una fecha de estreno: 11 de febrero de 2011. Al parecer, la trama de la película, de la que se sabe muy poco, gira en torno a un hombre que contrata a una mujer para que finja ser su esposa, de la que va a divorciarse pronto, para así captar la atención de otra mujer, de la que está enamorado. Esto me recuerda a otra comedia de Dugan con Sandler, en la que éste fingía estar casado con un compañero de trabajo para acceder a prestaciones sociales.

PD: Es la tercera vez que coinciden Sandler y Matthews, tras ‘Yo os declaro marido y marido’ y ‘Zohan’.

Vía | Variety

No sé si, de haber publicado este post antes del 31 de diciembre, habría puesto el cartel de ‘The Bounty Hunter’ entre los diez peores de 2009. Quizá no, porque los que puse eran bastante horrendos, pero desde luego éste (fijaos en la cintura de ella o cómo las miradas no se cruzan cuando deberían hacerlo) tampoco anima nada a ver la película que está anunciando. Y se supone que ésa es la principal misión de un póster de cine, ¿no?

En cualquier caso, tampoco hay que olvidar que el cartel, como la película, tiene su propio público, y, seamos honestos, a ellos les da igual la composición de los elementos o la proporción de los cuerpos, lo importante es que se vea bien quién actúa y que quede claro de qué género se trata. Aquí, como veis, actúa una delgada y guapa Jennifer Aniston, y un musculoso y atractivo Gerard Butler, juntos en lo que promete ser una divertida y romántica aventura. A menos que haya otra cosa más interesante en la semana del estreno, esto tiene pinta de cosechar un buen puñado de millones de dólares.

La trama de ‘The Bounty Hunter’ (por si os interesa), gira en torno a Milo Boyd (Butler), un tipo contratado para encontrar y atrapar a su ex-mujer, Nicole Hurly (Aniston), hasta que descubre que el objetivo del todo el asunto es asesinarla. La fecha del estreno es el próximo 19 de marzo, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo el tráiler, de dos minutos y medio, que la destripa por completo y que confirma nuestros peores temores sobre la calidad del film, dirigido por Andy Tennant (‘Hitch: Especialista en ligues’):

PD: Once de las últimas doce películas que ha hecho Aniston son comedias románticas.

Vía | Impawards