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RSS Jennifer Connelly

Hay actores que tienen algo especial. Se suele decir que “enamoran a la cámara”, o que tienen un talento innato a la hora de trabajar con ella, de modo que aunque la historia no sea del todo convincente, ellos sostienen la imagen con su sola presencia, casi sin esforzarse (o esa es la percepción que uno tiene, aunque en el fondo la realidad es muy diferente). Una de esas actrices maravillosas es la oriunda de Catskill Mountains, Nueva York, nacida hace treinta y nueve años, la hermosa y brillante Jennifer Connelly. Una de las más talentosas y desaprovechadas actrices de su generación.

Algo tienen los ojos de esta muchacha, ahora una mujer cercana a la cuarentena. Unos ojos que no, independientemente de la historia que vivan, siempre conservan un halo de infinita melancolía, de dulzura y de belleza. Esa belleza que tiene que ver con la dignidad, y con una capacidad hipnótica que trasciende con mucho el grueso de papeles que, por desgracia, le ha tocado interpretar. De entre las muchísimas actrices bellas y de talento que han sido infrautilizadas en el cine norteamericana, pienso que muy pocas se acercan al magnetismo de Connelly.

Ya de muy pequeña se dieron cuenta de que la niña era una belleza fuera de lo común, y sus amorosos padres se convencieron de que podría hacer carrera de modelo infantil. No se equivocaron, y pronto triunfó, viajando por todo el mundo, participando en toda suerte de comerciales, y apareciendo en numerosas revistas. Pero la pequeña Connelly, que en la madurez ha llegado a afirmar que no recuerda casi nada de aquella época, no se sentía nada feliz con ese trabajo, y ansiaba dejarlo atrás y dedicarse a la interpretación. Una gran necesidad de expresarse como actriz residía en el corazón de aquella niña. Quería ser intérprete a toda costa, y no paró hasta conseguirlo. Lo hizo a los catorce años.

Puede que fuera por suerte, o porque era muy parecida a la actriz que encarnaría a Deborah Gelly de mayor (Elizabeth McGovern), o quizá porque McGovern era muy parecida a ella, quién sabe, pero Sergio Leone la aceptó para debutar en su película ‘Érase una vez en América’, una ambiciosa superproducción que relataba una trágica historia entre gangsters a principios del siglo XX. Quizá Leone no lo sabía, teniendo en cuenta además que no era un director precisamente especializado en actrices, pero la breve e inolvidable intervención de Connelly en aquella irregular película se convirtió en el corazón y en el alma del relato. Su breve secuencia de danza es lo más bello que filmó en su vida el realizador italiano. Y a todos se nos quedó grabada en la memoria.

Convertida en toda una estrella a los catorce años por su presencia y su belleza, a pesar del fracaso económico de la película, Connelly comenzó su dificultosa y extraña carrera, que no abarca demasiados títulos, la verdad, y que no se cuenta por éxitos de público o crítica, sino por buenas interpretaciones suyas, pues por muy disparatado que sea el proyecto, ella lo vive con total convicción. Después de un par de títulos que no merecen la pena ni mencionar, Connelly participó en la fantasy ‘Dentro del laberinto’ (‘Labeyrinth’, Jim Henson) que dos años después presentó a una Connelly que había sufrido un considerable estirón, pero que apenas se sostenía, pues el relato era excesivamente infantiloide y plano.

De nuevo un par de títulos que no merecen ni ser reseñados, pues son tan ínfimos y poco importantes que no añaden nada a su carrera. Convertida en una muy atractiva muchacha, Dennis Hopper confió en ella para cerrar el triángulo compuesto por Don Johnson y Virginia Madsen, para el filme negro ‘The Hot Spot’ (1990), titulado en España ‘Labios ardientes’, y que aunque no goza de demasiado prestigio, lo cierto es que es un más que digno policiaco, con algunos clichés, pero bien narrada por Hopper, con momentos muy eróticos, que anticipaban ese gusto por el erotismo noir en los años noventa. En ella, apreciábamos cómo había crecido Connelly en tan solo seis años, su potencial erótico y su belleza innegable.

Menudo cambio. Y seguía transmitiendo el potencial de gran actriz a desarrollar. Lamentablemente para ella, los años noventa no iban a ser precisamente un camino de rosas, pues iba a participar en nueve películas más, muy desiguales, ninguna realmente notable, y de la que se podría rescatar la ciertamente entrañable ‘El secreto de los abbott’, dirigida por Pat O’Connor en 1997. El resto de sus películas en esa década oscila entre lo grotesco, lo zafio y lo muy prometedor finalmente muy decepcionante. Esto último sucede con ‘La brigada del sombrero’ (memez de traducción para el original ‘Mulholland Falls’).

En esa película se cumple la máxima en esta fase de la carrera de esta actriz: el máximo aliciente es su atractivo y su arrollador magnetismo. El resto es insulso y fofo. Como en este drama que intenta el enésimo retorno al cine negro clásico, fracasando estrepitosamente. O la sosa y un poco absurda ‘The Rocketeer’, que aunque bastante digna, podía haber dado mucho más. Aunque a quién le importaba, con una Connelly tan arrebatadora. Pocas veces ha estado tan guapa, pocas veces ha sido una actriz la justificación absoluta del pago de una entrada. Pero, sobre todo, resulta increíble cómo la actriz parece surgida de una importante película de los años cincuenta, y hacer creíble su papel en medio de tanta blandenguería…

Pero, ¿para qué engañarnos? No es Connelly una actriz de un tirón taquillero espectacular, ni mucho menos, ni de un carisma que provoque clamor popular. Yo creo que pertenece a esas actrices de raza a las que sólo un paladar refinado puede degustar como se merece. No es una actriz que se base en la popularidad, es más bien una actriz de rasgos más independientes, aunque su extrema belleza pueda hacer aparentar lo contrario. Y tanto la boba ‘Career opportunities’, como la flojísima ‘The Heart of Justice’ basaban su mayor interés en el atractivo de la Connelly. Imagino la basura de guiones que tuvieron que llegarle a esta chica para que tuviera que aceptarlos.

Cerró década con una nueva exhibición de sensualidad y elegancia en la muy floja ‘Dark City’, que aunque fue plagiada descaradamente por los Wachowski en la saga Matrix, se trata de una película muy deslavazada, sin fuerza ni interés ninguno, más allá de algunas ideas sueltas interesantes para la ficción científica que serían explotadas por otros directores de mayor talento. Imagino que Jennifer tenía que sentirse decepcionada y desilusionada, pues no acababa de cuajar una carrera interesante. Es posible que esperase que todo cambiara con ‘Requiem por un sueño’, película en la que por fin pudo demostrar su talento, a pesar de ser un drama astuto y mentiroso, sobrecargado y autocomplaciente hasta extremos agotadores. Veíamos a una actriz en su plenitud, mucho más delgada, menos voluptuosa, pero en cierto modo más atractiva, más impresionante.

Esta década en la que nos encontramos ha sido, por lo menos bastante más interesante en todos los aspectos, aunque sin echar cohetes. En 2001 el insulto al espectador y a cualquier enfermo de esquizofrenia titulado ‘Una mente maravillosa’ tuvo la grandísima suerte de contar con ella para interpretar a la esposa de Nash, lo que le proporcionó un justísimo Oscar, pues ella era, de muy lejos, lo mejor de aquella nadería de película. Por fin, aunque fuera con una historia como aquella, Connelly era una actriz en su madurez capaz de demostrar de lo que era capaz. Pocas veces en el cine reciente se han visto unos ojos más conmovedores. Lástima que fuera precisamente en una película tan deleznable.

Con su Oscar recién ganado la llamó Ang Lee para su menor aunque muy interesante ‘Hulk’, que una vez más fue un éxito moderado de taquilla a pesar de sus expectativas. De nuevo, ella era lo mejor de la función. Pero ese mismo año protagonizó la que quizá es la mejor película de su carrera, en la que ella estaba literalmente impresionante, ‘Casa de arena y niebla’, un complejo drama en el que se ponía a la altura nada menos que de Ben Kingsley. Sus ojos eran igual de tristes y bellos que siempre, y además teníamos a una pedazo de actriz en su madurez regalándonos su intepretación. Poco importan, pues, las subsiguientes ‘Dark Water’, ‘Reservation Road’ o ‘Ultimátum a la Tierra’.

Pero fue una secundaria de lujo en la excelente ‘Little Children’ y en la muy floja ‘Blood Diamond’, donde de nuevo era la mejor, muy por encima de la obviedad de Leonardo DiCaprio o Djimon Hounsou. Quizá nunca consiga ser una gran actriz reconocida, pero los chispazos de su talento, y su innegable belleza ahí quedan para admirarlos como merecen, aún en una carrera tan errática. Siempre es un aliciente encontrársela en un reparto de actores.

'Dentro del laberinto' no tendrá remake, ¡se prepara una secuela! (ACTUALIZADO)

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'Dentro del laberinto' no tendrá remake, ¡se prepara una secuela! (ACTUALIZADO)
ACTUALIZACIÓN: EW ha descubierto que se prepara una secuela, no un remake como se anunció en un principio.

Que en Hollywood sólo interesa el dólar queda de manifiesto con este nuevo proyecto. Sony, el mismo estudio que prepara un reboot de 'Jumanji' (1995), ha puesto en marcha un remake de 'Dentro del laberinto' ('Labyrinth', 1986) cuando no han pasado ni dos semanas de la muerte de David Bowie. Raro es que no estén ya metiendo mano a la filmografía de Heath Ledger...

HollywoodReporter informa que Nicole Perlman, coguionista de 'Guardianes de la galaxia' ('Guardians of the Galaxy', 2014), ha aceptado el reto de escribir el reboot de la popular película infantil, un fiasco comercial con el que Jim Henson culminó su carrera (curiosamente, 'Dentro del laberinto' contaba con George Lucas como productor). De momento no hay director a bordo, esperemos que Sony, a través de su filial TriStar, tenga la fortuna de elegir a un cineasta que aporte un enfoque interesante a la historia. Y que elimine los momentos musicales, por favor...

Recordemos que el film original se centraba en una adolescente (Jennifer Connelly) obligada cruzar un mágico laberinto para salvar a su pequeño hermano, raptado por el rey de los goblins (Bowie). Entre los momentos más memorables del film se encuentra el acertijo de las dos puertas que comentaban recientemente en Magnet.

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Cine en el salón: 'Dentro del laberinto', al otro lado del espejo

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Cine en el salón: 'Dentro del laberinto', al otro lado del espejo

Más allá de las absurdas polémicas que rodearon a las nominaciones a los Oscars —unos premios que tiempo ha dejaron de interesarme...más o menos como todos los demás premios que se otorgan en los diversos festivales anuales— si hubo dos hechos que marcaron en lo cinematográfico y cultural la semana pasada, esos fueron los decesos de David Bowie el día 10 y de Alan Rickman el 14. Ambos contaban con 69 años y ambos fallecían debido a un cáncer. Y por seguir con las concomitancias entre uno y otro, ambas muertes nos privaban sobre todo de sus voces, ya fuera una de las más particulares de la música británica como una de las más reconocibles del cine de los últimos treinta años.

Y si bien debería haber reaccionado más rápido y haberles rendido homenaje con menos días de diferencia, creo que a ninguno os importará que sea durante hoy y pasado mañana cuando recordemos sus nombres a través de sendas cintas en las que intervinieron durante esa fértil y añorada década que fue la de los ochenta. Durante aquellos años de los que tanto hemos hablado en Cine en el salón —y tanto seguiremos hablando todavía— David Bowie se vió mezclado en una de las producciones más extrañas y fascinantes de la época, un filme en el que se conjugaron algunas de las mentes creativas más fértiles de aquellos maravillosos diez años para parir una película sin igual.

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'Shelter', tráiler del debut como director de Paul Bettany, con Jennifer Connelly

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'Shelter', tráiler del debut como director de Paul Bettany, con Jennifer Connelly

Después de tres décadas delante de las cámaras, Paul Bettany ha debutado en la dirección y ya podemos echar un vistazo al tráiler de 'Shelter', su ópera prima. Curiosamente, el actor ha querido trabajar con su esposa, Jennifer Connelly, a quien como sabréis conoció durante el rodaje de 'Una mente maravillosa' ('A Beautiful Mind', 2001). La película se presentó el año pasado en el Festival de Toronto y se estrena en noviembre tanto en Reino Unido como en Estados Unidos; espero que no tarde mucho en llegar a España, el avance es interesante...

Connelly y Anthony Mackie (que ha coincidido con Bettany en 'Vengadores: la era de Ultrón' y 'Captain America: Civil War') protagonizan esta historia sobre dos vagabundos que se enamoran mientras tratan de superar sus dramáticos pasados y buscan un refugio, y un futuro, en las calles de Nueva York. Bruce Altman, Amy Hargreaves, Alok Tewari, Scott Johnsen y Rob Morgan completan el reparto de 'Shelter'. Os dejo junto al tráiler los dos carteles que han sido distribuidos hasta ahora (mucho mejor el primero, ¿verdad?):

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Jennifer Connelly se une a 'American Pastoral'

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Jennifer Connelly se une a 'American Pastoral'

Dos de los ojos más bellos de la historia del cine, Jennifer Connelly, también protagonista de una de las peores películas estrenadas en el 2014 —ese despropósito dirigido por Darren Aronofsky—, se suma al reparto de 'American Pastoral', el nuevo proyecto de Phillip Noyce, en el que también está metido Ewan McGregor.

Basada en una novela de Philiph Roth, y escrita por John Romano, 'American Pastoral' narra la historia de un legendario atleta (McGregor) universitario que se casa con una antigua reina de la belleza (Connelly), heredando el negocio del padre de ella, hasta que su hija comete un mortal acto de terrorismo político relacionado con la Guerra de Vietnam.

Noyce tiene todavía pendiente de estreno 'The Giver' y Connelly acaba de terminar su colaboración en la ópera prima de su marido, Paul Bettany.

Vía | Comingsoon

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'Noé', en el nombre del creador

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'Noé', en el nombre del creador

Cuando la primera versión del guión de la maravillosa 'La fuente de la vida' ('The Fountain', Darren Aronofsky, 2006) —a mi parecer, la obra cumbre del cineasta y un filme que hay que reivindicar hasta la saciedad—, fue convenientemente almacenada y Darren Aronofsky se vió forzado a reinventarse su bellísima historia sobre el poder del amor y la fe, una espina se le quedó clavada al cineasta por no haber conseguido que ningún estudio se interesara lo suficiente por la peculiar idiosincrasia de un filme cuya producción supuso un quinario para el director neoyorquino.

Personalidad inquieta que no quería que su idea original quedará relegada al olvido, Aronofsky logró dar salida a la misma en forma de una fascinante novela gráfica ilustrada por la fuerte personalidad narrativa del artista Kent Williams. Una novela gráfica cuya lectura recomiendo encarecidamente a aquellos que encuentren la película tan soberbia como servidor y que, sin que el cineasta pudiera saberlo, abría la puerta a que el primer acercamiento que podíamos hacer hace un par de semanas a la historia de 'Noé' ('Noah', Darren Aronofsky, 2014) haya sido en las páginas de un cómic.

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'Noé', espectacular y reflexiva revisión del relato bíblico

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'Noé', espectacular y reflexiva revisión del relato bíblico

Todos tenemos una debilidad más o menos pronunciada hacia determinadas temáticas o géneros y eso es algo que también encuentra su reflejo en las películas. Uno de los que desata pasiones más encontradas es el western, adorado por muchos y odiado con fervor por otros, pero estoy convencido de que el cine de corte religioso es mucho más conflictivo. La cosa es que su escasa presencia en las salas desde hace muchos años ha conseguido que rara vez sea objeto de un debate como dios manda.

Eso va a cambiar en breve, pues ha surgido un repentino interés en Hollywood a inspirarse de una forma u otra en la Biblia para conseguir beneficios rápidos rodando películas baratas que tardan muy poco en recuperar lo invertido. El caso de 'Noé' ('Noah', 2014) es distinto, ya que Paramount ha invertido la friolera de 125 millones de dólares y ha confiado en un director tan personal como Darren Aronofsky. La polémica va a acompañar a 'Noé' a todas partes, pero lo que a nosotros nos interesa es que, pese a sus fallos, es una película con mucho cine dentro. Cine del bueno.

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Críticas a la carta | 'Réquiem por un sueño' de Darren Aronofsky

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Críticas a la carta | 'Réquiem por un sueño' de Darren Aronofsky

Coincidiendo con la semana de estreno de ‘Noé’ (‘Noah’, Darren Aronofsky, 2014), rescatamos hoy con ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem For a Dream’, 2000) esa sección tan querida por gran parte de nuestra comunidad, críticas a la carta, en la que podréis pedir críticas de películas y el equipo de editores de Blogdecine os las iremos ofreciendo semanalmente.

En el último post la película más votada fue esta pieza de culto de ese señor tan admirado por muchos de nombre Darren y apellido Aronofsky, uno de los niños mimados descubiertos en el Festival de Sundance con su anterior película, ese horror titulado ‘Pi’ (id, 1997), que hizo a muchos poner atenta la mirada al segundo largometraje del cineasta de Brooklyn, que pareciera querer ser el ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962) moderno de las drogas.

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'Noé', la película

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'Noé', la película

La relación entre cine y religión ha sido la fuente de infinidad de polémicas a lo largo de los años, pero resulta bastante triste ver cómo 'Noé' ('Noah', 2014), el sexto largometraje de Darren Aronofsky, ha visto que su estreno ha sido prohibido en países como Pakistán o los Emiratos Árabes Unidos por ir en contra de de las enseñanzas del Islam. Una noticia peligrosa para una película que ha costado la friolera de 125 millones de dólares, el primer título con un presupuesto tan abultado en la carrera de su director.

Además, estamos tampoco ante la primera piedra en el camino de la película, pues Paramount y su director tuvieron sus más y sus menos para decidir cuál sería el montaje que íbamos a poder disfrutar en cines, pero finalmente será la versión del cineasta la que se estrene comercialmente. ¿Una forma de lavarse las manos para poder desviar la culpa en caso de convertirse en un fracaso comercial? No tardaremos en descubrirlo, ya que 'Noé' llegará a los cines españoles este próximo viernes 4 de abril.

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Taquilla USA: Russell Crowe triunfa y Schwarzenegger fracasa

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Taquilla USA: Russell Crowe triunfa y Schwarzenegger fracasa

Una semana antes que en España se estrenó en Estados Unidos 'Noé' ('Noah', Darren Aronofsky, 2014) y aquí tenéis el resultado, número uno en taquilla con 44 millones de dólares en su primer fin de semana, sin tener siquiera rival, incluido Arnold Schwarzenegger en su nueva etapa cinematográfica, que le está reportando más fracasos que éxitos. El film de Aronofsky, ese cineasta que tiene en el tiempo su gran enemigo, ha contentado a la crítica lo suficiente, al igual que el público votante en la IMDb.

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'Noé', tráiler final y cartel definitivo de la polémica película de Darren Aronofsky

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'Noé', tráiler final y cartel definitivo de la polémica película de Darren Aronofsky

Hace unos días saltaba la inevitable polémica por el hecho de que 'Noé' ('Noah', 2014), la nueva película de Darren Aronofsky, no iba a ser una adaptación fiel de la famosa historia bíblica. Se ve que en Paramount han querido contrarrestar la mala publicidad --atentos al texto que hay tras el vídeo-- y para ello han lanzado un tráiler final --aquí podéis ver el primero que salió hace ya casi cuatro meses-- que podemos ver ahora mismo junto al cartel definitivo de 'Noé' y que cuenta con el atractivo adicional de tener una divertida introducción por parte de Emma Watson, una de sus protagonistas.

A estas alturas, todos estamos ya familiarizados con el hecho de que 'Noé' gira alrededor de la historia de un hombre elegido personalmente por Dios para realizar una titánica tarea para conservar la vida de todas las especies sobre la Tierra. Habrá que ver cuáles son los cambios del relato que todos conocemos en mayor o menor medida y también si Aronofsky habrá sabido estar a la altura en su primera intentona en el cine de gran presupuesto de Hollywood. Por lo pronto, el montaje final es su versión y no la de algún maligno productor...

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