¿Qué es lo que quiero ser de mayor? Quiero estar vivo

-Jack

Como ya hemos comentado, el grandioso éxito económico de ‘Bram Stoker’s Dracula’, unido a una más que estimable recepción crítica y al orgullo que sentía el director por haber firmado una obra de encargo a la que supo dotar de personalidad, y que completó en el plazo y presupuesto establecidos, auguraban una recuperación del genio que en los años setenta había asombrado al mundo. Pero hubo de esperar cuatro años para poder ver la nueva película del cineasta, y no fue precisamente una gran película la que nos regaló.

En parte puede parecer extraña la decisión de llevar a cabo este proyecto, por supuesto. Pero también resulta hasta comprensible. En primer lugar porque después de una obra mayor, incontestable, como ‘Dracula’, que además fue un éxito, lo más lógico es que Coppola siguiera por la misma senda, recuperada la confianza de los inversores. Pero a los cincuenta y pico años, habiendo conocido la gloria y el lodo, Coppola aún necesitaba afianzarse más. No se podía permitir un nuevo patinazo. Las fuerzas no son infinitas, había que empezar a administrarlas.

Lo cierto es que a pesar de sus ambiciones y su tono, absolutamente menores, Francis Ford Coppola se rodeó de algunos de sus colaboradores habituales, y de otros nuevos de primera fila. De nuevo, y por cuarta vez, contaría con Diane Lane, a la que podemos afirmar que él descubrió prácticamente de niña, y que ya era una bella y elegante mujer, además de excelente actriz. También contaría, por última vez, con el diseñador de producción Dean Tavoularis, después de trece colaboraciones juntos.

En cuanto al reparto, muchas caras nuevas en el cine de Coppola, algunas poco identificables con él previamente, como es el caso de Bill Cosby, Jennifer López o el propio Robin Williams. En cuanto a este último, protagonista absoluto del largometraje número dieciocho de su director, nunca he comprendido la fama y el caché de los que goza en su país, pues me parece un cómico mediocre. Ahora bien, creo que como actor en papeles más dramáticos está bastante bien, y aquí hace uno de sus mejores trabajos.

El niño que crecía demasiado deprisa

Por lo menos este relato no engaña a nadie, no se pone trascendental ni enfatiza su tema de ninguna manera. Muy al contrario, puede considerarse un relato infantil que habla sobre problemas adultos, lo cual la convierte en una verdadera rareza. Ahora bien, el hecho de ser una rareza no la convierte en una buena película. Coppola, eso sí, rueda con su habitual destreza, la de un consumado cineasta con una vasta experiencia a sus espaldas, que jamás pierde el control de lo que cuenta. Aunque, en el caso que nos ocupa, no era tan difícil, ¿no?

Todo comienza con el nacimiento de Jack (en una fiesta de Halloween en la que los padres, y amigos, del protagonista están disfrazados como los personajes de ‘El mago de Oz’, en un nuevo guiño a esta película por parte de Coppola), y todo termina con su cercana muerte. Hubiera sido interesante (como luego hizo David Fincher con ‘El curioso caso de Benjamin Button’) que hubiéramos visto también su muerte. Pero a pesar del regusto agridulce que nos deja este relato, no parece que la intención del director fuera hablar tanto sobre la fugacidad de la vida como sobre la fugacidad de la juventud.

Y logra hablar de ello con sensibilidad, elegancia y buen gusto, aunque todo queda demasiado ligero, demasiado minúsculo. Creo que el arte se tiene que centrar en cosas pequeñas, pero haciéndolas importantes. Sin embargo la mirada de Coppola, aquí, parece cansada, desganada, sin más motivación que la de hablar de sus viejos temas, pero sin la pasión, sin la emotividad que le caracteriza. Más bien como un encargo más, ahora que un proyecto pequeño, y más aún con ideas personales, debía ser algo más que un encargo.

La extraordinaria, una vez más, fotografía de John Toll (un operador que comenzó de manera fulgurante, con dos Oscar en dos años consecutivos) y el tono, muy conseguido, entre lo jocoso y lo dramático, elevan por encima de la media un guión que en manos de otro director probablemente habría caído en la banalidad más absoluta. Coppola quería tomarse su vida creativa de una forma más relajada. Y éste fue el comienzo de tal decisión.

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No sé a vosotros, pero a mí afrontar esta mañana de lunes me está costando un mundo. El café ayuda algo pero en días como hoy resulta urgente añadir un poco música al despertar, a ver si consigue hacerme abrir los ojos del todo.

Para ello que mejor que este videoclip de la película El Cantante (que a pesar de las malas críticas sigo con ganas de ver), donde Marc Anthony se entrega a la salsa con Mi gente, uno de los temas pertenecientes a la banda sonora de la película.

En él podemos descubrir varias imágenes del film, en las que también aparece Jennifer López, bailando básicamente.

A continuación os dejo con el póster de El Cantante, que en su día pasé sin querer por alto, y no tiene desperdicio.

Tal y como informa Variety, el director venezolano Jonathan Jakubowicz, quien dirigiera hace un par de años el trepidante y polémico thriller Secuestro Express, será el encargado de llevar a la pantalla el bestseller de Arturo Pérez-Reverte, La Reina del Sur.

La trama de la novela sigue las peripecias de una traficante mexicana de drogas que huye a España, después del asesinato de su novio, una mula del narcotráfico. Una vez en España, la mujer se convertirá en una reina del narcotráfico y buscará vengar la muerte de su amado. En el ambiente de Hollywood es común que la gente se refiera a esta historia como la versión femenina de Scarface.

Desde Los Ángeles, Jakubowicz nos escribe:

Mis películas preferidas de todos los tiempos son Scarface y Goodfellas, y mi sueño es que Queen of the South (La Reina del Sur) esté al nivel de esos clásicos que tanto me dieron como amante del cine.

En declaraciones a Variety, el productor Sergio Aguero explicó que La Reina de Sur no sólo retratará “la Sicilia de México”, sino también “Las Vegas de la riviera española”.

Es bastante inusual que se reinvente el género de las pelúclas de gangsters con una protagonista femenina.

La adaptación cinematográfica ha sido escrita por Hanna Weg y Albert Torres. Aunque el proceso de selección del reparto no ha comenzado, hay tres actrices que estarían considerando el proyecto: Eva Mendes, Penélope Cruz y Jennifer López.

¿A quién le darían ustedes el papel?

No puedo decir que tenga confianza ciega al 100% en el resultado, la verdad es que de unos años hacía aquí me he vuelto bastante escéptica, pero desde que conocí la noticia del rodaje de “El Cantante”, el biopic sobre Héctor Lavoe protagonizado por Marc Anthony y Jennifer López, sé que es una película que no voy a perderme.

Mi compañera Beatriz también nos habló de su acogida en el Festival de Toronto, y de la biografía de “El cantante de los cantantes”, así que ahora que ya está disponible el trailer, poco más hay que añadir.

Está claro que Jennifer y Marc están en su salsa (lo siento, no he podido evitarlo), y que habrá buena música, el resto es un misterio…

Ver trailer de “El Cantante”

Vía | Tublogdecine.com

El martes se estrenó en el Festival de Toronto, que sirve más bien como mercado cinematográfico, ‘El Cantante’, la biografía del fallecido cantante de salsa Héctor Lavoe, producida por Jennifer López y dirigida por el cubano León Ichaso. Marc Anthony, marido de López, encarna al salsero puertorriqueño apodado el “Cantante de los cantantes”, y ella hace de su mujer, Puchi. John Ortiz, el único que tenía un personaje más o menos dibujado en el film ‘Corrupción en Miami’, de Michael Mann, y que actuaba muchísimo mejor que Luis Tosar, es Willie Colón.

Aunque nos parezca increíble, esta película era la más codiciada del festival de Toronto. Las distribuidoras independientes Miramax Films, Focus Features y la Empresa de los hermanos Weinstein estuvieron rondando a Endeavor Independent y William Morris Independent para que les vendieran los derechos desde que se estrenó la peícula. Pero ha sido finalmente Bob Berney, presidente de Picturehouse, quien se ha hecho con ellos al ofrecer la cifra ce casi 6 millones de dólares. La producción de la película, por otro lado, costó aproximadamente, 18 millones de dólares.

Sobre Héctor LaVoe

LaVoe nació como Héctor Juan Pérez Martínez, un 30 de Setiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico. “El cantante de los cantantes”, como es cariñosamente conocido, llegó a Nueva York a la edad de 17 con el sueño de hacerla en grande. Con una voz no educada formalmente, el flaquito del barrio de San Antonio en Ponce, cautivó los oídos de Johnny Pacheco. Pacheco fue sorprendido por el talento natural que este chico tenía. Debido a que Pacheco ya tenía un cantante (Pete “El Conde” Rodríguez), y que en aquellos tiempos sólo se necesitaba uno, Lavoe solo cantó esporádicamente en presentaciones de fin de semana.

Después de algún tiempo Pacheco, quien comenzó a reclutar músicos y cantantes para su nuevo sello, Fania, presentó a Lavoe a un joven y talentoso trombonista quien necesitaba un cantante. El agraciado trombonista era Willie Colón. Colón estaba en proceso de grabación con el sello de Al Santiago Alegre cuando Pacheco vió su potencial y lo incluyó en su nómina. Luego, como ellos dicen “el resto es historia”.

Lavoe y Colón colaboraron por 8 años y más de 10 álbumes. Ellos combinaron salsa, música afro-cubana original, con las puertorriqueñas: bomba, plena, orisa, baquine y aguinaldos, cumbia, merengue y otros ritmos latinos; así como jazz. Hector Lavoe cantó cada aspecto de nuestra cultura desde el Catolicismo hasta la Santería. Ejemplo de ello son muchos de sus éxitos como “Che Che Cole”, “Rompe Saraguey”, “El Todo Poderoso” o “Mi Gente”.
Pasado algún tiempo, Lavoe y Colón separaron sus carreras musicales, manteniendo siempre su relación personal. Algunos pensaron que Lavoe no podría hacerlo sólo, pero se equivocaron cuando se volvió aún más popular. Con éxitos como “El Cantante”, “Periódico de Ayer”, “Plato de Segunda Mesa” y muchos otros Lavoe llegó al pico más alto de su popularidad.

Aunque tuvo fama, Héctor Lavoe también tuvo que hacer frente a las tragedias que lo siguieron a través de su vida. Su madre murió cuando sólo tenía 4 años. Luego siendo ya mayor, sufrió la muerte de su hermano en un accidente automovilístico, la muerte accidental de su hijo quien tenía tan sólo 17 años, el asesinato de su suegra, y al final la muerte de su padre. El peso de estas tragedias sumado al abuso de alcohol y drogas parecían haber llegado a su límite. La muerte de su hijo fue el golpe que finalmente rompería su corazón. Lavoe debió haber estado emocionalmente devastado, cuando en 1988, saltó desde su habitación en el noveno piso del Hotel El Condado. Algunos pensaron que fue un intento de suicidio. Otros que las drogas y la bebida finalmente lo estaban afectando. Los más cercanos sin embargo, dijeron que Lavoe tuvo una visión de su hijo, donde aparecía tras la ventana pidiéndole que venga. Esta fue otra tragedia en su vida, pues luego de este accidente nunca volvió a ser el mismo.

En sus últimos años, apareció en algunos clubes cantando sus canciones, pero su salud continuó deteriorándose hasta su muerte el 29 de Junio de 1993.

Sobre el rodaje de la película | Jennifer López y Marc Anthony: Amor, salsa y también cine

Biografía de Lavoe obtenida de | Musicofpuertorico, traducida por Roy Costilla Monteagudo

Hace días que salió la noticia de que Jennifer López abandonaba la película Dallas, desde entonces estoy esperando a ver si algún medio explicaba los motivos, pero aparte de algunas extrañas especulaciones (que sí celos, que si neuras) todos coinciden en desconocer las causas.

Lo que es seguro es que Jennifer López no interpretará a la desdichada Sue Ellen, ya que incluso ha desaparecido del reparto en la ficha de IMDB.

Una pena, después de tanto tiempo viéndola sólo hacer papeles más o menos absurdos en comedias románticas, por lo menos en Dallas (para mejor o peor) parecía que iba a hacer algo diferente.

A veces me preguntó dónde quedó la Jennifer López de Giro al Infierno, que nos dejó clavados en el asiento. ¿Volverá algún día?

Por otro lado, acabo de descubrir también en la ficha de IMDB del film, que Scarlett Johnasson no consta en el papel de Lucy Ewing como había comentado, en su lugar aparece Katie Cassidy ¡Menuda decepción! Sólo falta que se vaya John Travolta, y entonces ya no sé quién va a ir a ver la película.

El pasado 14 de noviembre comenzó en el Bronx, el rodaje de El cantante, una película sobre la vida de Héctor Lavoe, escrita y dirigida por León Ichaso.

Marc Anthony ha sido el elegido por el director, para dar vida al artista, junto a Jennifer López, que encarnará a su esposa Nilda Rosado, además de participar en el proyecto como coproductora.

Si la vida de la cantante cubana Celia Cruz, resultó demasiado normal para despertar interés como film, no ha pasado lo mismo con la del maestro de la salsa, salpicada por las drogas, un misterioso incendio, la pérdida de su hijo y de su suegra, y un intento de suicidio que lo dejó incapacitado para cantar, hasta el día de su muerte, en 1993.

Héctor Lavoe, con sus magníficas canciones, y su agitada trayectoria personal, ya había inspirado anteriormente, el musical de Broadway ¿Quién mató a Héctor Lavoe? En el que está basado el guión de la película.

León Ichaso, comentó que fue escrito pensando siempre en Marc Anthony, porque según él (y yo comparto su opinión) ambos poseen la misma fuerza escénica.

Habría que añadir a su favor, que también les une un cierto parecido físico, una voz y un estilo similares, y la procedencia puertorriqueña, así que aun desconociendo las verdaderas aptitudes del cantante, como actor protagonista, la cosa pinta interesante.

Lo que por lo menos si es seguro, es que la banda sonora, va a ser una auténtica maravilla, sólo hace falta escuchar un par canciones de Héctor Lavoe, para disipar cualquier duda.

Vía | Babadu

Cuesta creer que esta neoyorkina lleve a sus espaldas más de veinte películas. Pero desde que la descubrió para la gran pantalla Gregory Nava en 1995 con “My Family”, y sobretodo en 1997 con “Selena” no han parado de ofrecerles papeles en exitosas producciones. La más popular “Planes de boda” del 2001.

Pero Jennifer López es noticia otra vez porque se ha enrolado en un nuevo proyecto con su mentor Gregory Nava, y empezarán a rodar a mediados de esta primavera. Su nombre Bordertown, que bien podría llamarse también “Los crímenes de Ciudad Juarez”. Unos hechos que vienen sucediendo desde la década de los noventa con la muerte de mujeres jóvenes y cuyo número no paraba de crecer. Los sucesos deben de ser de gran impacto en USA puesto que hay otra película que se estrenará este año y que también los recoge “The virgin of Juarez” protagonizada por Minnie Driver.

En este año la veremos en un drama “An unfinished life”; una comedia de corte romántico Monster-in-law donde compartirá protagonismo con una rescatada Jane Fonda que hará de su pre-suegra. Nos queda en el aire un proyecto que la uniría a Nicole Kidman en un drama musical se titularía American darlings y estaría ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

Naturalmente nos referimos a ella como a un fenómeno cinematográfico dejando para la “Academia” de los Razzies otras referencias menos gratificantes como la nominación de este año por “Jersey girl”.Pero sabemos que los Razzies tienen fijación por ciertos interpretes.