Jennifer Tilly

El ex Monthy Python Terry Gilliam ha sabido crearse una carrera con cierta fama, junto con John Cleese aunque éste en el campo de la interpretación, fuera de lo que es ese divertido grupo de cómicos. Películas como ‘Los Héroes del Tiempo’ y ‘Brazil’, y en menor medida ‘12 Monos’ y ‘El Rey Pescador’, son buena muestra del buen hacer de Gilliam, películas de distinta temática pero muy reconocibles en el estilo de un director que casi siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, aunque para ello haya tenido que lidiar con una buena parte de la crítica, y también del público. Algo que ha tenido su máximo exponente con ‘Tideland’, la cual está recibiendo algunas de las críticas más despiadadas que se recuerdan, y la verdad es que no me extraña en absoluto.

El alucinante argumento de ‘Tideland’ da comienzo cuando la protagonista absoluta del relato, una niña llamada Jeliza-Rose huye con su padre, un cantante de rock acabado y heroinómano, después de que su madre muera víctima de una sobredosis de metadona. Se refugiarán en una casa perdida de la mano de Dios, en la que el padre se irá de “vacaciones” gracias a las dosis que le prepara tan detenidamente su hija, y ésta creará su propio mundo de fantasía, lleno de personajes raros y extravagantes.

Terry Gilliam nos presenta en ‘Tideland’ un film muy bellamente rodado, con unos personajes inquietantes y unos mundos fantásticos que se acercan a ‘Alicia en el país de las maravillas’. Basada en la novela de Mitch Cullin, la película nos cuenta cómo la pequeña Jeliza-Rose trata de huir de una terrible realidad gracias a sus juegos y fantasías. Aquí se puede ver el tráiler.

La sensación que produce ‘Tideland’ (la tierra de las mareas) es de una fascinación inmediata que se diluye rápidamente una vez termina su visionado. A pesar de sus momentos de dureza, nada de lo que contiene deja marca.

Esto quizá se debe a que el espectador en este film no es más que eso: un espectador. La imaginación que permite a la protagonista y a su amiguito creerse que están en el océano, buceando o a bordo de un submarino, es la que podríamos tener todos a su misma edad, o quizá un poco más desbordada. Sin embargo, lo interesante de esa capacidad para dejarse llevar a universos imaginarios era estar en la cabeza, en el pellejo, de quien jugaba a ser un marino o un aventurero. El contemplar desde una butaca cómo se despliega el imaginario ajeno no es tan sublime como el vivirlo. Y lo que no logra la película es arrastrarnos, llevarnos, hacernos sentir esas aventuras. Como en otros films del autor, queda patente una artificialidad que quizá es intencionada.

Terry Gilliam, miembro norteamericano de los Monty Python, y director de ‘Brazil’ (1985), ‘Doce Monos’ (1995), ‘El rey Pescador’ (1991), ‘Miedo y asco en las Vegas’ (1998) y ‘Los Hermanos Grimm’ (2005), nos presenta una película protagonizada por Jodelle Ferland (‘The Messengers’, ‘Silent Hill’), Jeff Bridges (‘Los fabulosos Baker Boys’, ‘El Rey Pescador’) y Jennifer Tilly (‘Art in Las Vegas’, ‘La novia de Chucky’, ‘Balas sobre Broadway’). ‘Tideland’ se estrena este viernes, día 8, en nuestras pantallas, con unos años de retraso.

El film nos muestra a una pareja de yonquies que habitan una casa destartalada, junto con su pequeña hija, Jeliza-Rose. La mujer muere repentinamente y padre e hija se trasladan a una desvencijada mansión en el campo. Cuando el padre muere, la niña se construye un mundo imaginario poblado por extraños personajes. La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de fantasía que existe en su imaginación. Terry Gilliam la ha descrito como “el punto de encuentro entre ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘Psicosis’”.

Página web y tráiler de ‘Tideland’.

‘Art in Las Vegas’, la última película de la directora irlandesa Mary McGuckian, se rodará este verano en Londres y Las Vegas, con un reparto que incluye a Andie MacDowell (en la foto) y a Jennifer Tilly.

La película será una comedia sobre la industria de los bebés probeta, y supondrá la última parte de una trilogía experimental de largometrajes que está dirigiendo McGuckian.

Es la continuación de ‘Rag Tale’ (2005), una sátira sobre el periodismo amarillo, y de ‘Interveción’ (2006), que está a punto de ser terminada y que se sitúa en una clínica de rehabilitación de celebridades en Nuevo México.

Aunque los temas sean diferentes, las tres películas de McGuckian tienen en común el tono satírico, la crítica de la cultura contemporánea, y la utilización de la improvisación, tanto en la dirección de actores, como en las técnicas que emplea para la producción.