Os hablé extensamente de estos dos guionistas en una entrada en la que os informaba de sus artículos sobre la creación de guiones donde se ofrecen consejos que pueden ser útiles. Ted Elliott y Terry Rossio son los autores de los guiones de ‘Piratas del Caribe’, films que no nos han dejado un recuerdo especialmente grato por sus dos secuelas que se fueron de las manos, pero que comenzaban con una primera entrega entretenida y divertida que constituía un perfecto ejemplo de guión clásico en el que se van sucediendo los obstáculos y no dejan de ocurrir cosas ni siquiera en una escena.

El productor de la trilogía, Jerry Bruckheimer, hace tiempo que tenía la intención de llevar a la gran pantalla ‘The Lone Ranger’ (‘El llanero solitario’), la serie que creó en 1933 George Trendle para la radio y que fue un éxito televisivo en los años ‘40, con Clayton Moore como protagonista. Serán Rossio y Elliott quienes escriban el guión de lo que quizá se convierta en una franquicia.

John Reid, el llanero, era un Ranger de Texas que formaba parte de una cuadrilla comandada por su hermano. Butch Cavendish, líder de la banda El agujero en el muro, les tendió una emboscada y John fue el único superviviente. Ahora lleva un antifaz y, junto con su amigo Toro (en la versión original se llamaba “Tonto”), busca venganza. El famoso grito de “Hi-ho, Silver” era lo que le dirigía a su caballo, “Plata”, para que galopase.

De la serie surgió un cómic, que también se basó para algunas de las historias en el serial radiofónico. En 1982 se rodó una película y durante todas estas décadas ha habido más versiones televisivas, cinematográficas y en cómic. A la más reciente pertenece la portada que ilustra esta noticia.

Más información en Blogdecine sobre Jerry Bruckheimer, ‘Piratas del Caribe’, Ted Elliott y Terry Rossio.

Fuente | The Hollywood Reporter

Wikipedia | Sobre la recepción del nombre “Tonto” y el cambio en doblajes a diferentes idiomas.

¿Sabes lo que me gusta hacer a las cuatro de la tarde? Me sirvo una copa bien cargada, me hago unas cuantas rayas y puteo a un guionista”.

Inmediatamente después de decírselo al guionista, pasaba a demostrarlo. La cita aparece en el libro ‘Hight Concept: Don Simpson and the Hollywood Cultures of Excess’ y aquí se puede leer en inglés. Si algún guionista que lea esto le desea la muerte al productor Don Simpson, que sepa que ya ocurrió en 1996. Lo encontraron sin vida en el excusado con un cóctel de sustancias estupefacientes en el cuerpo.

¿Y a quién ha decidido encargarle nuestro listo Bruckheimer tan sonada misión? Pues a su discípulo más aventajado, Michael Bay, que con la dirección de esta película, y me imagino que de sus futuras secuelas, vuelve al redil de papá Jerry, después de darse una vuelta de la mano de Spielberg en films como ‘La Isla’ o la inminente ‘Transformers’. El estudio pretende tener lista la película para estrenarla en el verano del 2009, para que arrase con todo. Será la primera vez que Bay se adentre dentro del género de aventuras. ¿Es este director de dosmilplanosporsegundo el adecuado para esta adaptación? ¿Hará las cosas bien como en ‘La Roca’ (salvo la penosa persecución), o tan mal como en ‘Dos Policías Rebeldes’? Por cierto, parece ser que el papel del príncipe recaería en un joven actor llamado Charlie Clausen.

Vía | Comingsoon

Esta tercera parte está dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer, protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley, y se estrena el 25 de mayo. Como si no lo supiérais de sobra, ¿eh?

‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’ | Ver clip promocional (también puede verse aquí, en varios formatos)

Algunos vais a dar saltos de alegría, que sí, que ya os estoy viendo saliendo de vuestra habitación, donde llevabáis recluídos meses, gritando a diestro y siniestro que van a hacer la película de vuestro videojuego favorito. Pues ahí lo tenéis, el todopoderoso Jerry Bruckheimer ya se está cubriendo las espaldas para cuando se le termine la franquicia de ‘Piratas del Caribe’. Y eso será con una nueva saga en la misma línea y destinada al mismo tipo de público.

El primer título será ‘Prince of Persia: Sands of Time’ cuya historia comienza cuando un rey y su hijo (el principe, cuyo verdadero nombre es Ervey) derrotan al Maharajah, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajah se encuentra un enorme reloj de arena (las arenas del tiempo) y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah. Todo transcurre en un palacio en mitad del desierto, al que acuden como invitados el rey, su hijo, el visir y todo su ejercito (bueno, ese es al menos el argumento del videojuego). Aquí os dejamos los primeros diseños conceptuales para la película. Hala, flipad.

Vía | film ick

Digo que es inteligente porque los guionistas se han adelantado a nosotros poniendo ya en boca de una pandilla de “friquis” todas las posibles opiniones sobre los viajes en el tiempo. Normalmente una película se adscribe a una teoría: la del universo consistente o la del universo mutable. Aquí, aunque se adhieren a una, ya te demuestran que las conocen todas.

La teoría del universo consistente se basa en que, hagas lo que hagas, todo ha ocurrido siempre de una misma manera y, si alguien viaja en el tiempo, es que había viajado en todas las ocasiones y sus acciones ya habían influido en el devenir de los acontecimientos. En esta vertiente se incluyen películas como ‘Terminator 3’, de Jonathan Mostow; ‘Time Line’, de Richard Donner; ‘Doce Monos’, de Terry Gilliam, o ‘El final de la cuenta atrás’, de Don Taylor.

El universo mutable puede dar pie, con un cambio producido a causa de un viaje en el tiempo, o bien a que todo se trastoque, o bien a que se produzca un universo paralelo. Esto también lo explica una de las científicas de ‘Déjà vu’ y Doc en ‘Regreso al futuro’, como se puede ver en la imagen de la derecha. Si la línea temporal se quiebra y sigue en otra dirección, la primera línea, que ya existió, puede desaparecer del todo o puede mantenerse, en otra dimensión. Las películas que se situarían en el universo mutable son ‘Regreso al futuro’, de Robert Zemeckis; ‘Terminator 2’, de James Cameron; ‘Kate y Leopold’, de James Mangold; ‘El efecto mariposa’, de Eric Bress y J. Mackye Gruber etc… Estas películas toman como punto de partida la teoría del caos. Por ello, cuando Marty McFly viaja al pasado, pone en peligro su propia existencia al hacer que su madre se enamore de él. En todas estas cintas existe un solo universo posible, es decir que, si se quiebra la línea temporal, el otro que ya conocíamos desaparece. Los universos paralelos los trataría ‘El único’, de James Wong, protagonizada por Jet Li.

Si hablamos de universos paralelos, tendríamos que hablar de la teoría de cuerdas y su tesis de que en el mundo hay mucho más que cuatro dimensiones. Para profundizar en este tema recomiendo los documentales ‘El universo elegante’, del científico Brian Green, autor de un libro con el mismo título, que nos explica a los más profanos la teoría de las supercuerdas, la única teoría científica que es capaz de armonizar la relatividad Einstein con la mecánica cuántica, el electromagnetismo y la gravitación de Newton, que sin esta teoría, presentarían incompatibilidades. Sin embargo, la teoría de cuerdas, al tratar de elementos tan infinitesimalmente pequeños, no ha podido ser demostrada.

El único guiño que hace ‘Regreso al futuro’ al universo consistente es el momento en el que Marvin Berry llama a su primo, Chuck Berry, y le hace escuchar la música que toca Marty, el personaje de Michael J. Fox. Según esto, nadie habría inventado el rock and roll, se habría inventado gracias a ese viaje en el tiempo. Pero ¿cómo tocaría Marty rock si nadie lo ha inventado? Porque siempre ocurrió ese viaje. Aquí se presenta la paradoja del universo consistente: que nunca hubo una primera vez en la que se crearon las cosas. Sería como si una persona de nuestro tiempo viajase a 1560 con una copia de ‘El Quijote’ y se la entregase a Cervantes. Él la copiaría y la publicaría. Según eso, Cervantes no escribió ‘El Quijote’. Nadie escribió ‘El Quijote’, más o menos se escribió solo, se escribió a sí mismo. ‘Regreso al futuro’ rápidamente se escapa de esta atadura cuando Chuck, al teléfono le contesta a su primo que él ya estaba trabajando en un sonido similar.

Este ejemplo es llevado a la máxima consecuencia por algunos científicos que opinan que el propio universo se creó a sí mismo y que la línea temporal tiene forma de caracol. Todo esto se puede leer el libro de Richard Gott, ‘Los viajes en el tiempo y el universo de Einstein’. En el volumen se explica que el viaje en el tiempo hacia el futuro ya se ha producido. Otra de las explicaciones que da Gott es que, si se viaja casi tan rápido como la luz, debido a que el tiempo es relativo, para ese viajero, el tiempo irá muy despacio. Si se alcanza esta velocidad, el tiempo se detendrá. Si se supera, irá hacia atrás. Por lo tanto, se produciría un viaje al pasado. En el libro también se habla de momentos concretos a los que se puede viajar y otros a los que nunca se podrá retroceder. Se especula incluso que ya estemos recibiendo viajeros temporales. Y también habla de los agujeros de gusano y de una posible espiral que dibujaría el universo, según la cual, éste se habría creado a sí mismo. Por lo tanto, Gott apoya la teoría del universo consistente.

Como dicen en la película de Tony Scott, quienes creen en el universo consistente son conservadores, ya que da una especie de vértigo pensar que todo se podría cambiar si existiese la posibilidad de viajar al pasado. A los que creen en el universo mutable y en que todo se podría alterar si se recibiese una visita proveniente del futuro, los calificaban de radicales. Creer en que todo se hizo a sí mismo para mí requiere tanta fe como creer en Dios o en algo parecido. Por lo tanto, es con esa paradoja con lo que a mí me pierden y por lo que yo me adscribo a la teoría de los universos mutables.

La teoría del universo mutable también tiene su paradoja, que se llama “paradoja de la abuela”. Es algo muy similar a lo que ocurre en ‘Regreso al futuro’. Si yo viajo en el tiempo y mato a mi abuela, ya no puedo nacer. Pero si no nazco, tampoco puedo viajar en el tiempo y no puedo matar a mi abuela. Por lo tanto, sí que nacería. Etc… No saldríamos jamás de este círculo vicioso. Estas paradojas, quizá lo que demuestran es que el viaje en el tiempo nunca podrá existir. O, al menos, el viaje al pasado.

Para terminar, la cuestión sería ver a cuál de las dos teorías de adscribe ‘Déjà vu’. Se podría decir que es a la de los universos consistentes. Pero hay cambios. Así que habría que decir que se trata de una teoría híbrida entre las dos: universo consistente, pero con ligeros cambios. Bueno, eso no es posible. Si es consistente, lo es del todo. Por lo tanto, el film de Scott nos muetra un universo mutable que tiene apariencia de consistente. Debido a que el viaje en el tiempo lleva al viajero a un pasado muy reciente, la teoría del caos y el efecto mariposa no pueden tener consecuencias tan grandes o devastadoras como tendrían en un viaje más largo y, aparentemente, esas visitas no están mutando nada. Pero sí que cambian cosas. No preciso más pues estaría dando ya detalles que supondrían “spoilers”, pero podemos debatirlo más en los comentarios.

Si Harrison Ford se ha llegado a plantear volver a hacer de Indiana Jones, ¿por qué no va a vestir Murphy de nuevo las playeras y los vaqueros de Axel Foley? A veces es mejor dar un paso hacia atrás que los que ha dado el actor, supuestamente hacia adelante, con cosas como ‘El profesor chiflado’ o ‘Dr. Doolittle’, por ejemplo.

“Axel Foley es uno de los grandes personajes de comedia de acción, un personaje que a Eddie le encanta. Tengo mucha suerte de ayudar a devolverlo a la vida”, dijo Bonaventura. “Este género ha desaparecido del mapa”. Y qué razón tiene el productor.

Las dos primeras entregas de la franquicia las produjeron Jerry Bruckheimer y su fallecido socio Don Simpson, del que podéis leer aquí una cita. La primera era de Martin Brest y la segunda de Tony Scott, director que estrena mañana ‘Déjà vu’, de nuevo con Bruckheimer, de quien se había desvinculado con un resultado discutible. Ambas fueron enormes éxitos de taquilla. En concreto, la número uno (‘Beverly Hills Cop’) estrenada en 1984, recaudó más de 234.7 millones de dólares sólo en EE. UU. y 81 millones fuera de ese país. La siguiente, de 1987, alcanzó la cifra de 153.6 millones de dólares en Norteamérica y 146 millones en Europa.

Sin embargo, la tercera parte, que ya salió diez años después de la de Brest, sólo hizo 44 millones de dólares en EE. UU. Lo cual no es de extrañar, pues era una verdadera porquería, a pesar de que su director, John Landis, tenga grandes comedias en su currículum, como por ejemplo, la primera parte (la segunda también es suya) de ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, 1980), ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, 1981) o la genial serie ‘Sigue soñando’ (‘Dream On’). Debido al batacazo, es bastante probable que, en el resurgir de Foley, no sigan el estilo familiar de esta tercera parte, sino el más gamberro de las primeras. O al menos eso espero.

La productora que llevará a cabo esta nueva entrega es la Paramount.

En la foto podemos ver a un atlético Murphy en el estreno de ‘Shrek’, película en la que le presta la voz al burro.

Vía: Variety

10. ‘Misión: imposible III’ (‘ Mission: Impossible III’), de Paramount, con una recaudación de 133.501.348 de dólares

9. ‘Clic’ (‘Click’), de Sony, con 137.340.146 de dólares

8. ‘Pasado de vueltas’ (‘Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby’), de Sony, con 146.752.969 de dólares

7. ‘Vecinos invasores’ (‘Over the Hedge’), de Paramount DreamWorks, con 155.019.340 de dólares

6. ‘La edad de hielo: el deshielo’ (‘Ice Age: The Meltdown’), de Fox, con 195.330.621 de dólares

5. ‘Superman Returns’, de la Warener Bros., con 198.466.604 de dólares

4. ‘El código DaVinci’ (‘The Da Vinci Code’), de Sony, con 217.536.138 de dólares

3. ‘X-Men III, la decisión final’ (‘X-Men: The Last Stand’), de Fox, con 234.360.014 de dólares

2. ‘Cars’, de Buena Vista, con 243.469.180 de dólares

1. ‘Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto’ (‘Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest’), de Buena Vista, con 419.708.000 de dólares.

Esta lista continúa hasta mostrar las cien películas más recaudadoras. Puede consultarse aquí.

Ahora, bien, aunque ‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’, producida por Jerry Bruckheimer, encabece la lista, un estudio de la empresa Kagan indica que ‘El código DaVinci’, se Sony Pictures, en el puesto cuarto, ha dado más beneficios, con una recaudación de 1.200.000.000 de dólares.

Su coste de producción y publicidad ascendió a 367 millones. Aunque ‘Piratas’, de Disney, generara una recaudación mayor, como unos mil ochocientos millones de dólares, pero costó aproximadamente 75 millones más, como un 17 %, que la de Dan Brown. Si tenemos en cuenta la enorme campaña de publicidad gratuita que le hizo la Iglesia a ‘El código Da Vinci’, más la que ya venía hecha con el libro, no es de extrañar que se hayan ahorrado unos millones.

Estas cifras, sin embargo, se corresponden a la recaudación mundial —en lugar de a la estadounidense que se refleja en la lista— y a los meses de verano —la lista habla de lo que llevamos de año— pues si nos fijamos únicamente en las recaudaciones reflejadas en el ranking de más arriba, veremos que ni con esas diferencias resulta más rentable la de Ron Howard.

Vía | Kagan, Box Office Mojo

Mi compañero Red acusaba a Keira Knightley de carecer de dotes interpretativas, pero al parecer, a la protagonista de ‘Piratas del Caribe’ lo que le falta es otra cosa. O más bien dos cosas. Sí, ya sé lo que estáis pensando: por decirlo zafiamente, vamos que sus interpretaciones resultan un poco “planas”. Aquí podemos ver la foto que utilizaron para el póster de ‘El rey Arturo’ en Reino Unido (izquierda) y el retoque posterior para la carátula del DVD de la película (derecha). ¿Encontráis las 7 diferencias? O las siete tallas de diferencia.

Se contaba que en los rodajes de ‘Piratas del Caribe’ le realizaban un complicado maquillaje que conseguía acentuarle el canalillo a base de sombras. ¿Cómo iba a dejar Jerry Bruckheimer que en una de sus producciones faltaran estas cosas? Ella añadió que si fuera algo fácil y rápido de hacer, se lo maquillaría todas las mañanas. Lo que a lo mejor habría que decirle a la chiquilla es que, si comiera, tendría pecho. Pobre. A mí me parece guapísima, pero hay que reconocer que de cuerpo está demasiado delgada.

Hoy en día los Who ponen la banda sonora a las producciones más exitosas de Jerry Bruckheimer para televisión. En CSI Las Vegas se escucha ‘Who Are You?’, en CSI Miami, ‘Won’t Get Fooled Again’ y en CSI Nueva York, ‘Baba O’Riley’.

Pues los supervivientes de este mítico grupo, Roger Daltrey y Pete Townshend, tocaron anoche por primera vez en España, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. De las dos películas arriba mencionadas interpretaron varios temas. De ‘Quadrophenia’, la espectacular ‘Love Reign O’er Me’ y ‘Drowned’, que Townshend presentó diciendo que era la primera vez que tocaba la guitarra acústica en la cuna de la guitarra acústica, España. Se dejaron todos los temazos de ‘Tommy’ para unos poderosos bises: ‘Amazing Journey, ‘Pinball Wizard’, ‘See me, Feel Me’ y ‘Listening to you’.

Por supuesto, las tres canciones que dan comienzo hoy en día a las distintas versiones de la serie CSI también cayeron y fueron las más coreadas por el público, mucho más aún que la legendaria ‘My generation’. Tanto esta última como ‘The Kids Are Alright’ resultan extrañas de la boca y la guitarra de unos señores que han cumplido hace tiempo los sesenta. Pero a la segunda le han sabido dar una vuelta para hablar de los críos de hoy en día y decir que siguen estando bien.

Otros grandes temas con los que deleitaron a un público que no llenó las gradas ni la pista del Palacio, fueron ‘Behind Blue Eyes’, ‘You Better You Bet’, ‘Substitute’, ‘I can’t explain’ ‘The Seeker’ ‘Anyway, Anyhow, Anywhere’ … El concierto fue entretenido y trepidante. Townshend hizo girar su brazo con su gesto característico y mostró un buen humor que no siempre le acompaña, además de la maestría que le ha valido un lugar entre los mejores guitarristas de la historia. El grupo demostró que no le falta energía y mucho menos himnos con los que hacer saltar a seguidores de todas las edades y de distintos estilos, desde los más “mods” hasta mucho “friqui”, pasando por numerosos melenudos de más de cuarenta años. Recuperaron el caos y la furia de antaño después de ciertas actuaciones en las que les habían tachado de acadénmicos, especialmente cuando tocaban con orquesta.

En sustitución de los miembros desaparecidos, Pino Palladito se ocupaba del bajo que antes había llevado John Entwistle y Zach Starkey, el hijo de Ringo Star, de la batería de Keith Moon. Acompañaban John “Rabbit” Bendrick en los teclados y Steve Townshend, el hijo de Pete, en la guitarra rítmica. Todos ellos con un más que digno resultado.

Para quien no pudiera verlos y tenga ganas, aún queda una cita mañana en Zaragoza. Si no puede asistir, puede adquirir por Internet un DVD y un CD audio con la grabación del concierto que prefiera de toda la gira. También se pueden ver en esta web, cuyos beneficios se donarán a proyectos caritativos. Afortunadamente, prometieron que volverían.

Para seguir vinculando este comentario al blogdecine, puedo añadir más información sobre las incursiones en el mundillo fílmico de los miembros de The Who, especialmente de Pete Townshend. Por ejemplo: hubo un proyecto fallido de llevar al cine ‘Life House’, el intento de disco conceptual doble de Pete Townshend que al final se quedó en el sencillo ‘Who’s Next’. En 1985 se hizo una especie de película experimental con fragmentos documentales sobre el disco de Pete Townshend ‘White City’. Townshend fue productor ejecutivo en la maravillosa película ‘El gigante de hierro’, para cuyo musical había compuesto la música y también lo había producido. Dirigió ‘Delia’, que cuenta la historia de uno de los discípulos de Meher Baba, su líder espiritual.

Sobre su discografía y su historia se pueden leer más datos aquí.

‘La sombra de la sospecha’

Lo que probablemente es el mejor estreno de la semana es ‘La sombra de la sospecha’ (‘The Sentinel’, 2006), una película dirigida por Clark Johnson, el director de la adaptación al cine de ‘Los hombres de Harrelson’ (‘S. W. A. T., 2003) y realizador de series de televisión como ‘The Shield’, ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, ‘Nikita’, ‘Departamento de Homicidios’ y un largo etcétera. Su mayor atractivo es el reparto: Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland y Eva Longoria. Pero incluso este reparto es algo televisivo. El resultado podría ser como un episodio alargado de ‘El ala Oeste’ o de ‘24’. No es coincidencia que el actor que interpreta a Jack Bauer en esta última aparezca en la película y que la productora de ambas sea la Fox. Aquí puede verse el trailer.

‘Domino’

‘Domino’ (‘Domino’, 2005) es una de esas películas de Tony Scott tan desfasada que casi no se puede ni ver. Es una colección deslavazada de escenas inconexas que, a pesar de su realización frenética, carece de ritmo y aburre muchísimo. Por suerte, el director ha decidido hacer su próxima cinta, ‘Déjà vu’, con el productor Jerry Bruckheimer, con quien firmó sus mejores largometrajes y que sabrá atarlo corto (no es un juego de palabras malo, me ha salido sin querer). De nuevo, el aliciente de la película, la actriz Keira Knightley, de ‘Piratas del Caribe’, de la que los lectores de la revista FHM decidieron que era la más sexy. El trailer se puede ver aquí y aquí leer una crítica de mi compañero Red. Un dato es que el film se estrena aquí con bastante retraso. Pero, por una vez, creo que está justificado. Habría incluso entendido que la película fuera directamente a vídeo.

‘La isla de hierro’

Desde Irán nos llega ‘La isla de hierro’ (‘Jazireh ahani’, 2005), de Mohammad Rasoulof, una historia protagonizada por aquellos cuya ignorancia les hace confiar en quienes siempre están dispuestos a aprovecharse de su confianza. En las costas del sur de Irán, mucha gente pobre que no tiene dónde vivir se ha establecido en un viejo barco abandonado en el mar. El capitán Nemat (Ali Nasirian) está al mando. Mientras trata de persuadir a los propietarios y a las autoridades de que no se lleven el barco, ya que allí es el dueño, el que controla todo el comercio, el que lo está vendiendo pieza a pieza como chatarra. Pronto se hundirá. Sin saber lo que el destino les va a deparar, la comunidad del barco sigue con su vida: se celebran bautizos, bodas, los niños van a clase… Una historia protagonizada por aquellos cuya ignorancia les hace confiar en quienes siempre están dispuestos a aprovecharse de su confianza.

‘A todo gas 3: Tokyo race’

Justin Lin dirige la tercera enterga de ‘The Fast and the Furious’, que aquí se tradujo por ‘A todo gas’. Esta vez se desarrolla en Japón y por lo tanto tiene una de esas traducciones de títulos que nos hacen tanta gracia. En lugar del subtítulo ‘Tokyo Drift’ en inglés, le ponen este otro subtítulo tan español: ‘Tokyo Race’. Absurdo. Seguro que tanto como la película. Una oda al tuning y a la velocidad. Pues para quien le guste. Aquí podéis ver el trailer. Y aquí podéis leer la crítica de Red.

‘Los calientabanquillos’

‘Los calientabanquillos’ (‘The benchwarmers’, 2006), de Dennis Dugan es una de esas comedias para chavales con muy mala pinta de partida. Destacaría únicamente la participación de David Spade, que aparecía en la serie ‘Dame un respiro’ y ‘Dickie Roberts’ y que me hace mucha gracia. Se puede ver aquí un trailer. Gus (Rob Schneider), Richie (David Spade), y Clark (Jon Heder) son tres perdedores que cuando eran niños se pasaban los partidos de béisbol sentados en el banco de los suplentes. Tras el paso de los años, se les presenta una segunda oportunidad cuando rescatan de las manos de unos bravucones a Nelson, el hijo de Mel (Jon Lovitz), un multimillonario local. En agradecimiento, Mel propone a los tres amigos formar un equipo para jugar en la liga infantil con la intención de que sus hijos y otros niños como él se venguen de los bravucones de este mundo. El equipo ganador obtendrá como premio el estadio de béisbol más grande jamás construido.

‘Cariño, estoy hecho un perro’

Más o menos con la misma falta de interés nos llega ‘Cariño, estoy hecho un perro’ (‘The Shaggy Dog’, 2006), dirigida por Brian Robbins, autor de esa “americanada” larga e insoportable que era ‘Coach Carter’. Los protagonistas son Tim Allen y Kristin Davis. Las increíbles aventuras comienzan cuando el invencible Asistente Fiscal Dave Douglas (Tim Allen) asume su más reciente caso legal, esta vez involucrando a un laboratorio animal sospechoso. Es otro ambicioso proyecto que alejará a Dave, quien es adicto al trabajo, de su esposa (Kristin Davis) y de sus hijos (Zena Grey y Spencer Breslin), quienes anhelan su atención. Pero cuando Dave accidentalmente se infecta con un suero de mutación genética ultra secreto que transforma su cuerpo en el de la nueva mascota de su familia, un perro de raza collie barbudo, todo lo que pensó que sabía acerca de sí mismo y de su relación familiar cambia. Por si alguien tiene interés, se puede ver un trailer.

‘Aguaviva’

‘Aguaviva’ es un documental español de Ariadna Pujol, que ha sido premiada con el Premio del Público del Festival de Málaga 2006. En este trabajo se cuentan historias como la de Graciela y Juan Carlos, un matrimonio argentino que decide abrir un restaurante a las afueras del pueblo. Los duros esfuerzos que deben realizar por sacarlo adelante les producirá más de un quebradero de cabeza. Con este tipo de relatos cargados de emoción, la directora ha querido reflejar los difíciles matices entre los que se mueve la complejidad de la convivencia humana.

‘Desde que amanece, apetece’

Nos quedan ya los dos estrenos españoles de ficción que, como habíamos dicho, no son precisamente atractivos. Antonio del Real, director de ‘Trileros’, ‘La mujer de mi vida’, ‘Cha-cha-cha’, ‘Café, coca y puro’, etc… nos ofrece ahora la comedia ‘Desde que amanece, apetece’, protagonizada por Gabino Diego, Arturo Fernández, Cruz y Raya, Loles León, Ángel de Andrés López, Kira Miró y Miguel Ángel Muñoz.

El argumento es como sigue: Sobreprotegido por sus padres, el inmaduro Pelayo es enviado a Madrid para que prospere al amparo de su tío Lorenzo, un empresario triunfador que es en realidad un tipo acabado, manager de un grupo de boys piltrafillas que son el hazmerreír del oficio. Ha cifrado sus últimas esperanzas vitales en la inminente boda con Palmira, una prostituta retirada con un hijo obeso que posee un antro cabaretero donde actúan los boys de Lorenzo. El ambicioso empresario del ramo Prados, con un grupo de boys cachas y multinacionales, aspira a desbancar a Lorenzo del local y del corazón de Palmira. Lorenzo, que tiene un dudoso pasado de gigoló, tendrá una idea salvadora para él y sus chicos: montar una agencia de prostitutos: “Macho ibérico”. Para sorpresa de todos el joven e inexperto Pelayo se revelará uno de los mejores sementales de Madrid. Su vertiginosa carrera de gigoló lo llevará por todo tipo de ambientes sociales y situaciones disparatadas. Se puede ver aquí su trailer y más datos sobre ella. Aquí se puede apreciar un extracto.

‘Zulo’

Carlos Martín Ferrera dirige ‘Zulo’, película que llega avalada por una Mención del Jurado en Sitges y el Premio al Mejor Actor 2006 en FantasPorto. Miguel despierta en un zulo sin saber razones. Lo que al principio toma como algún error, más tarde se torna real. Sin ninguna posibilidad de negociación ni trato con las dos únicas personas que puede ver, encapuchadas, Miguel inicia un proceso de resignación y lucha por la supervivencia física, más tarde psicológica. Se puede ver su trailer y leer las declaraciones de su director aquí.