‘Despierto’ es una de las películas más extrañas estrenadas en este año. Para empezar el reparto: Hayden Christensen, Jessica Alba, Lena Olin y Terrence Howard forman el improbable cuarteto protagonista. Dos actores penosos enfrentados, interpretativamente hablando, a dos actores con muchas más tablas en todos los aspectos. Luego tenemos una premisa argumental que si bien suena interesante, y hasta es prometedora, el guionista y también director de la película, la desarrolla con algunas de las incongruencias más disparatadas vistas en mucho tiempo, algo que fastidia profundamente sobre todo porque el punto de partida daba para hacer una buena película de suspense.

Quedarse consciente, aunque totalmente inmóvil, mientras te sometes a una operación a corazón abierto, es algo realmente terrorífico y perturbador. Nadie puede oír tus silenciosos y desgarradores gritos. Y lo que se supone debería salvarte la vida, se torna un viaje al mismísimo infierno. ¿Alguien puede imaginar tanto dolor? Una pena que en ‘Despierto’ la cosa se quede ahí.

‘Despierto’ narra la odisea de un rico heredero que tendrá que someterse a un trasplante de corazón. Su posesiva madre, que ni siquiera acepta que su hijo salga con la secretaria de la familia, desea que sea operado por uno de los mejores cirujanos del mundo. Pero como su hijo es además de millonario, un rebelde, prefiere que lo haga un médico acusado legalmente varias veces de negligencia por operaciones que salieron mal, pero que se ha convertido en su mejor amigo, pues la amistad tira y pone su vida en sus manos. Vamos, un gilipollas.

Joby Harold es el máximo culpable de que en esta película no funcione nada, salvo la comentada premisa. De drama psicológico con tintes de dramón sobre las relaciones paternofiliales, pasa a thriller de suspense en el que nada es lo que parece, y los giros de guión se suceden cada dos por tres, pero sin consistencia alguna. Más allá de la sala de operaciones nada es creíble. La pareja protagonista carece de carisma, y ya no digamos química. Hayden Christensen sigue demostrando que era el Anakin Skywalker equivocado, si fue incapaz de hacer creíble un personaje dentro de una película de fantasía, el hacerlo dentro de una historia presumiblemente real le queda más que grande. A su lado, Jessica Alba sigue demostrando que tiene buen cuerpo y se acabó. Sus intentos por parecer una actriz quedan en el más profundo de los ridículos, y la novedad que sufre su personaje además de forzado es poco creíble. Por supuesto Lena Olin y Terrence Howard intentan hacerlo lo mejor posible y se les ve entregados, pero nada pueden hacer con unos personajes tan mal escritos y peor desarrollados.

El suspense no existe porque para eso tendría que haber una historia, y en ‘Despierto’ no existe. Lo que hay es una serie de incongruencias que ponen al descubierto las deficiencias de su esquematismo. SPOILERS. ¿Un médico que tiene en la pared de su despacho una foto en la que se ve al personaje de Alba, y que todo Dios puede verla? ¿el protagonista puede estar en lugares en los que no ha estado antes y descubrir las verdaderas intenciones de la gente? ¿la madre, cuando se toma las pastillas, pasa por el mismo estado que su hijo reuniéndose con él al borde la muerte? ¿los malos son tan listos que para salir al paso de sus deudas deciden coger como víctima a un millonario, hijo de una persona muy influyente, y que no iba a hacer nada en caso de su hijo muriese en la mesa de operaciones? FIN SPOILERS. No sigo porque me da la risa.

‘Despierto’ (‘Awake’) es una mala película por no decir algo peor. Sus escarceos con el fantástico resultan totalmente inútiles, sobre todo si tratan de explicar lo inexplicable de una forma tan pueril. Y además, trata al espectador como si éste fuera imbécil, pretendiendo que se trague lo que está viendo. Lo peor de esta película es que se toma en serio a sí misma. Si su director hubiera mostrado algo de sentido del humor, lo delirante de su propuesta hubiera tenido algún sentido. Por si os interesa aburriros ‘Despierto’ se editará en dvd al final de este mes que hoy empieza.

En Blogdecine:

• ‘Despierto’ (‘Awake’), terror de regusto añejo

Ya os había puesto el tráiler y el póster de ‘The Love Guru’, la película protagonizada por Mike Myers, Ben Kingsley, Justin Timberlake y Jessica Alba.

Dirigida por Marco Schnabel siguiendo un guión de Graham Gordy y de Mike Myers, ‘The Love Guru’ es una comedia en la que Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país, tiene la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande (Justin Timberlake).

Ahora podéis ver tres teasers diferentes y más abajo, encontraréis dos imágenes:

• ‘The Love Guru’ Teaser 1

• ‘The Love Guru’ Teaser 2.

• ‘The Love Guru’ Teaser 3.

A través de este enlace se puede acceder a la página web oficial.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Love Guru’Mike Myers, Justin Timberlake y Jessica Alba .

Fuente | Empire.

A estas alturas ya pensaba que los dichosos films de terror orientales habían terminado de darnos el coñazo con sus típicos fantasmas grises con pelo largo y negro cayéndole por la cara. Por supuesto en medio de tal vorágine de films, había cosas muy buenas, y otras muy, pero que muy malas. La cosa se puso de moda, y los estrenos de este tipo de películas también. Ahora, en la actualidad, la cosa ha ido a peor, porque de lo que no nos libramos es de sufrir los estrenos de sus respectivos remakes americanos (nada menos que tres de golpe nos han llegado en las últimas semanas). ‘The Eye (Visiones)’ ha sido uno de ellos, junto a ‘Retratos del Más Allá’ y ‘Llamada Perdida’.

‘The Eye’, la original, era un correcto trabajo de los temibles hermanos Pang, no demasiado original, bastante irregular a la hora de mezclar dos géneros (terror y catástrofes), aunque conn par de secuencias terroríficas que marcaron un hito en esa cinematografía. Cuando me enteré de que los responsables del remake serían David Moreau y Xavier Palud, albergué cierta esperanza, ya que fueron los responsables de ‘Ellos’, otra cinta que no es nada del otro mundo, pero tenía una atmósfera muy conseguida. La historia de ‘The Eye’ tenía bastantes posibilidades entre las cuatro manos de estos directores. De nuevo, las esperanzas se convirtieron en soporífera decepción.

SPOILERS

La historia de ‘The Eye (Visiones)’ es exactamente igual a la de su precedente hongkonés (realmente co-producción entre Hong-Kong, Gran Bretaña y Singapur). No se han molestado más allá de cambiar el lugar, los actores, y occidentalizarlo todo un poquito. Aunque eso sí, al igual que en otros remakes del estilo, no faltan en esta película actores orientales, dando vida a importantes personajes secundarios (véase la vecina que ha perdido a su hijo, quien se le aparece a la protagonista varias veces). Dejando a un lado este detalle, simplemente anecdótico, el argumento os lo sabéis de memoria: una chica ciega es intervenida para un trasplante de córnea, y a partir de esa operación empezará a tener horribles visiones de cosas que han sucedido y de cosas que sucederán, a lo que hay que añadir los molestos espíritus que no dejan de darle coñazo, y de paso a nosotros.

Palud y Moreau demuestran no tener ni el más mínimo sentido del ritmo, ni de la dirección de actores ni nada de nada. Si acaso, alguna que otra escena bien encuadrada y poco más. A la hora de recrear una atmósfera de misterio o terrorífica, fracasan estrepitosamente. Las secuencias más recordadas del film de los Pang, quedan aquí reducidas a la mínima expresión, e incluso molestan en el devenir de los acontecimientos. El famoso momento del ascensor (habitáculo que realmente debe obsesionar a los orientales) no produce absolutamente nada, es más, resulta incoherente y está metido a calzador, con la única intención de repetir un instante muy comentado del film anterior. Lo mismo sucede con los demás momentos fuertes, por así llamarlos, de la película, no se llega a ellos tras una progresión dramática lógica, si no porque hay que llegar, porque toca, de forma muy mecánica.

Los actores no aportan demasiado. Jessica Alba demuestra una vez más lo cegata que está a la hora de escoger proyectos. Un bonito culo, unos bonitos ojos (aunque aquí esté la mayor parte del tiempo con lentillas), y punto, no hay más (ya podría aprender de la otra Jessica del panorama actual, quien sí intenta apartarse de su imagen de tía buenorra con papeles mucho más interesantes). A su lado, Alessandro Nivola parece más perdido que ella, y por momentos, da la sensación de que su personaje sobra. Parkey Posey también aparece, adornando por ahí, dando vida a la sosa hermana de la protagonista. La otrora interesante Rachel Ticotin, aparece fugazmente, dando vida a la madre de la donante de órganos, en uno de esos momentos flashback, que tienen que tener por narices todas estas películas. Ya sabéis, hay que explicarlo absolutamente todo, como si pensasen que los espectadores somos idiotas integrales.

Una mala película, aburrida, previsible (por culpa de ser casi un calco de la original, ¿tanto costaba realizar alguna variante argumental que enriqueciese de alguna forma el film?) y cansina. Al menos la original tenía la capacidad de entretener. Ésta ni eso, y que paren ya con esta manía de querer rehacer films, que para colmo se han hecho hace relativamente poco. Lo del remake está llegando ya a unos extremos de juzgado de guardia.

Más información | The Eye, Imdb

Dirigida por Yôji Yamada, e interpretada por Takura Kimuya, Rei Dan y Takashi Sasano. Sinopsis: Se narra la historia de un servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero.

Qué será será: para un servidor el estreno de la semana, el cierre de la trilogía del samurái, después de la bella ‘El Ocaso del Samurái’ y ‘The Hidden Blade’. Y si tenemos en cuenta la opinión de Bea y la crítica de Juanlu, pues habrá que ir corriendo al cine a verla.

‘Despierto’

Dirigida por Joby Harold, e interpretada por Hayden Chrsitensen, Jessica Alba y Terrence Howard. Sinopsis: Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo trasplante de corazón. Para ello deja que su mejor amigo, el docto Jack Harper, deja que se encargue de la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina “perc3epción intraoperatoria”, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no pueda moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso.

Qué será será: o por su argumento algo interesante, o por culpa de esos dos un truñete sobre hospitales. Aún no he leído la opinión de mi compañera Beatriz, pero creo que no la pone mal.

‘La Noche es Nuestra’

Dirigida por James Gray, e interpretada por Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Robert Duvall. Sinopsis: Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la ciudad, seguida por la más feroz oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gansgters, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Bobby Green, encargado de una discoteca frecuentada por algunos de esos gangsters, se ve en un fuego cruzado y ha de decidir entre seguir con su vida o atender a la llamada familiar de su hermano, un teniente de policía, dispuesto a limpiar las calles de escoria.

Qué será será: pues el segundo estreno más importante de la semana, y teniendo en cuenta que el ilustre y magnífico (duela a quien duela) Carlos Boyero ha dicho que es una maravilla que recuerda a los thrillers de los años 70, corriendo de nuevo al cine, programa doble si es necesario.

‘Casi 300’

Dirigida por sabe Dios quien, e interpretada por sabe Dios quien. Sinopsis: ¿a quién le importa?.

Qué será será: mierda.

‘Love Sick’

Dirigida por Tudor Giurgiu, e interpretada por Maria Popistasu, Ioana Barbu y Tudor Chirila. Sinopsis: Nos habla de Kiki y Alex, dos chicas que se conocen en la universidad. Su amistad se convierte gradualmente en amor. Las dos chicas tienen naturalezas muy diferentes.

Qué será será: si es tan buena como la última muestra de cine rumano que hemos visto recientemente, pues todo indica que este fin de semana pasaremos corriendo de sala en sala.

‘Papá por Sorpresa’

Dirigida por Andy Fickman, e interpretada por Dwayne Johnson, Roselyn Sanchez y Kyra Sedwick. Sinopsis: Joe Kingman es una estrella del fútbol americano. Es un soltero empedernido con una vida fantástica: es rico, famoso y el alma de la fiesta. Pero esta vida genial se va a ver sacudida por la llega de una niña que se presenta en su puerta asegurando ser su hija.

Qué será será: la nueva comedia idiota salida de Hollywood, y que llega aquí con un montón de retraso, y que nos recuerda los valores más importantes de la vida. Creo que reparten bolsas para vomitar en las puertas de los cines.

‘Pingpong’

Dirigida por Matthias Luthard, e interpretada por Sebastian Unzendowsky, Mariam Mitterhammer y Clemens Berg. Sinopsis: El mundo aparentemente perfecto de una familia de clase media se desmorona cuando reciben la visita de una pariente: Paul, un joven de 16 años, que llega buscando cariño después del suicidio de su madre.

Qué será será: dramón proveniente de tierras alemanas que no verá ni Dios por ese mal tan extendido entre las distribuidoras de este carismático país.

Vía | La Butaca

El británico Joby Harold dirige a Hayden Christensen, Terrence Howard, Lena Olin y Jessica Alba en ‘Despierto’ (‘Awake’), una película que se estrena el viernes, 28 de marzo. En ella, a Clay Beresford, un joven multimillonario a quien su mejor amigo le va a practicar un transplante de corazón, la anestesia no le hace el efecto deseado y queda consciente durante la operación, aunque incapaz de moverse o de hablar.

El argumento de ‘Despierto’ es una de esas tramas que son más adecuadas para un cortometraje que para un largo y que normalmente acusan una evidente intención de estirarlas por parte de los guionistas. En el caso que nos ocupa, la duración es inferior a la hora y media, pero al menos no tenemos esta sensación de que la historia se ha alargado artificialmente a base de secuencias de relleno y de repetición de los mismos hechos, sino que se ha desarrollado con giros y acontecimientos novedosos. Esto, aunque no convierta a ‘Despierto’ en una gran película, tiene mérito y es, probablemente, su mayor valor.

Durante la mayor parte del metraje, el director y guionista juega con el thriller y con un terror basado en la ciencia ¿ficción? (no sé si es realidad el porcentaje que dan al principio de personas que sufren “percepción intraoperatoria”). Pero a partir de cierto momento, Harold echa mano de lo sobrenatural. Este cambio se me antoja como una trampa ya que, si bien en otras películas, los fantasmas y las conversaciones en el umbral de la otra vida encajan sin problema porque son la base de la historia desde el principio; aquí da la impresión de que se han introducido porque no había otra manera de continuar. Este salto de un tipo de terror a otro supone quizá un excesivo cambio de tono.

Al igual que se podía decir algo a favor de ‘Jumper’, en esta película tenemos el mismo elemento positivo: el aspecto físico de Hayden Crhistensen. Esto es lo máximo que merece ser comentado sobre los actores, pues todos ellos están correctos y nada más. Como se puede apreciar, no es un film en el que los intérpretes tengan ocasión de lucirse ni en el que el retrato de personajes constituya una clave fundamental para que la historia funcione. SPOILER Como mucho, se podría considerar desarrollo de personajes al hecho de que nadie sea lo que parece en un principio: la madre parece la mala y acaba teniendo razón, el amigo parece bueno y… la novia parece tonta y… FIN DEL SPOILER. Así que, mientras no destaquen por interpretaciones nefastas, no pedimos más.

‘Despierto’ no es una gran película, pero sí un thriller aceptable y que puede resultar simpático a los fans del terror que se hacía unas décadas atrás. Os recomiendo que leáis lo menos posible sobre el argumento, pues en muchas sinopsis que circulan por ahí se cuenta casi todo lo que sucede en ella y, si no dejamos que los giros nos sorprendan, se queda en nada.

Más información en Blogdecine sobre ‘Despierto’ (‘Awake’), Hayden Christensen, Jessica Alba y Terrence Howard.

Aquí tenemos el soso póster de ‘Meet Bill’, comedia dramática que protagoniza Aaron Eckhart (memorable en títulos como ‘En Compañía de Hombres’ o ‘Gracias por Fumar’). Junto a él, Timothy Olyphant, Jessica Alba y Elizabeth Banks, en roles sencundarios. La película ha sido dirigida por Bernie Goldmann y Melisa Wallack, y gira en torno a Bill, un hombre cansado de su trabajo cuya vida da un giro cuando descubre que su mujer le ha sido infiel; al intentar recuperarla, descubre que son muchos los cambios que debe hacer. No hay fecha de estreno aún.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Más sobre ‘Meet Bill’

• The Eye (Visiones)

‘The Eye’, 2008, EE.UU. Dirección: David Moreau, Xavier Palud. Intérpretes: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey, Rade Serbedzija, Fernanda Romero, Rachel Ticotin, Obba Babatundé, Danny Mora, Chloe Moretz, Brett Haworth, Tamlyn Tomita, Zak Santiago. Género: Terror. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Sydney Wells (Jessica Alba) es una conocida violinista de Los Ángeles, tremendamente independiente que, de niña, quedó ciega a causa de un terrible accidente. Sydney se somete a un trasplante doble de córnea que le restaura la visión después de dos décadas de ceguera. Pero la felicidad de Sydney es efímera. Empieza a tener unas terribles y sobrecogedoras visiones, y a darse cuenta de que sus nuevos ojos han abierto una puerta hacia un mundo terrorífico que sólo ella puede ver.

¿Qué podemos esperar?: Remake americano de una exitosa película asiática. Si lo mezclas con terror y actriz americana famosa, buscando el gancho de taquilla. Sinceramente, seguro que el film asiática daba muchísimo más terror. ¿Un aliciente? Intuir un desnudo de Jessica Alba.

• Horton

‘Horton Hears a Who!’, 2008, EE.UU. Dirección: Jimmy Hayward, Steve Martino. Duración: 1 hora 28 minutos. Género: Animación, Comedia. Sinopsis: Horton no es sólo un bondadoso y torpón elefante, sino también es el único animal capaz de oír a una microscópica comunidad aislada en una mota de polvo, lo que provocará que sus vecinos le tomen por loco e intenten destruir la mota de polvo en la que el pueblo de Villaquién vive en pacífica armonía. Horton está dispuesto a ayudar a los habitantes de Villaquién, cuya frágil existencia pende de un hilo.

¿Qué podemos esperar?: Nueva película de animación del estudio Blue Sky, creadores de ‘Ice Age’. Parece película infantil, pero no lo es tanto, sobre todo porque las obras del Dr. Seuss tienen mucha carga de profundidad. Las voces de Jim Carrey y Steve Carrell en el original son todo un acierto. ¿En la versión doblada? Eso si que es una incógnita. Aquí tenéis 10 minutos para iros haciendo una idea de por donde se mueve la película.

• Vaya par de productoreX

‘I Want Candy’, 2007, Reino Unido. Dirección: Stephen Surjik. Intérpretes: Carmen Electra, Tom Riley, Tom Burke, Michelle Ryan, Felicity Montagu, Philip Jackson, Eddie Marsan, John Standing, Jimmy Carr, Mackenzie Crook. Género: Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Frustrados por su pretencioso profesor de cine (Mackenzie Crook), el estudiante de producción Joe (Tom Riley) y su amigo, el brillante aunque neurótico productor, Baggy (Tom Burke), vuelan a Londres para vender lo que saben que es un guión de oro. Pero en la ciudad parece que se les cierran todas las puertas, hasta que conocen a un productor tan desesperado como ellos (Eddie Marsan) que se muestra dispuesto a darles algo de dinero, siempre que consigan a la estrella que quiere. Sin embargo, hay un problema: la estrella es Candy Fiveways (Carmen Electra), la mayor estrella porno del mundo.

¿Qué podemos esperar?: Carmen Electra, sus curvas, comedia de las que ahora hacen los británicos, con poquita gracia, y para engañar al público el gancho de la pornografía. A uno es una propuesta que no le atrae nada. Tenéis una crítica e incluso el trailer.

• Las crónicas de Spiderwick

‘The Spiderwick Chronicles’, 2008, EE.UU. Dirección: Mark Waters Intérpretes: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Nick Nolte, Mary-Louise Parker, Joan Plowright, David Strathairn, Andrew McCarthy, Jordy Benattar. Género: Aventuras, Infantil. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: La familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) deja Nueva York y se traslada al apartado y viejo caserón propiedad de su tío bisabuelo Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las extrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a Jared. Pero cuando los hermanos empiezan a investigar lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella.

¿Qué podemos esperar?: Aunque pensada para el público infantil, por lo visto los menos niños pasaremos un buen rato, más información en su crítica.

• Cerrando el círculo

‘Closing the Ring’, 2007, Reino Unido, Canadá, EE.UU. Dirección: Richard Attenborough. Intérpretes: Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Mischa Barton, Gregory Smith, Stephen Amell, Brenda Fricker, Neve Campbell, Martin McCann, Pete Postlethwaite, John Travers, David Alpay. Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: En 1941, en Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos, Teddy Gordon, Jack Etty y Chuck Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Peal Harbour hará que los chicos de Branagan resulten llamados a filas para la guerra. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de ésta, y un pacto con Chuck según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer.

¿Qué podemos esperar?: Por nombres, el estreno que más llama la atención. Historia de amor con los grandes Shirley McLaine y Christopher Plummer, para mayor gloria de la joven estrella Mischa Barton y una recuperada Neve Campbell. Amor en tiempos de guerra, que con Attenborough en la dirección nunca se sabe por donde puede salir la cosa.

• Los falsificadores

‘Die Fälscher’, 2007, Austria, Alemania. Dirección: Stefan Ruzowitzky. Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt. Género: Drama, Bélica, Policiaco. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: La verdadera historia de Salomon Sorowitsch, falsificador extraordinario y bohemio. Tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944, acepta ayudar a los nazis en una organizada operación de falsificación diseñada para ayudar a financiar el esfuerzo bélico. Se trató de la mayor estafa de la historia. Se imprimieron más de 130 millones de libras esterlinas, en unas condiciones que no podían ser más trágicas o espectaculares. Durante los últimos años de la guerra, como el Reich alemán veía que el final estaba cerca, las autoridades decidieron producir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos de guerra. Su objetivo era utilizar el dinero falso para inundar la economía enemiga y rellenar las vacías arcas de la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, se aislaron dos barracones del resto del campo y del mundo exterior para transformarlos en un taller de falsificación perfectamente equipado. Había nacido la Operación Bernhard.

¿Qué podemos esperar?: La película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Ese es su gancho, en una propuesta que aparte del momento histórico, poco más ofrece. La crítica disponible en este enlace.

• Talk to me

‘Talk to Me’, 2007, EE.UU. Dirección: Kasi Lemmons. Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Mike Epps, Martin Sheen, Vondie Curtis-Hall, J. Miles Dale, Sean MacMahon, Richard Chevolleau, Elle Downs, Alison Sealy-Smith. Género: Biografía. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: A mediados de los años 60 en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de Petey, Greene Jr. reformado ex convicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson, conmocionaría a toda una nación. Gracias a Dewey, director de programas de la WOL-AM, Petey podrá salvar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys, Nighthawk y Sunny Jim.

¿Qué podemos esperar?: Recital de ese gran actor, sin tanto nombre, que es Don Cheadle, sobre una figura representativa de la comunidad afroamericana. ¿Interés? Cuesta encontrarlo la verdad.

• Los perdedores

‘The Forgotten’, 2007, España, Alemania, Marruecos. Dirección: Driss Deiback. Género: Documental. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: La película hace un recorrido por episodios que vinculan los hechos históricos de los años 30 en España y anteriores con el creciente conflicto que actualmente enfrenta las culturas, y el desconocimiento y los prejuicios de los europeos con respecto a la cultura islámica.

¿Qué podemos esperar?: Documental que ha tenido la suerte de ser estrenado.

• Al otro lado

Dirección: Fatih Akin. Intérpretes: Nurgül Yesilçay, Baki Davrak, Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska. Duración: 2 horas 2 minutos. Sinopsis: A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

¿Qué podemos esperar?: Ya nos sorprendió Fatih Akin con su anterior película, y su visión de la comunidad turca en Alemania con ‘Contra la pared’. A primera vista, y hablando desde el punto de vista de cine, quizás sea el mejor estreno de la semana.

• El menor de los males

2008, España. Dirección: Antonio Hernández. Intérpretes: Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Antonio Durán ‘Morris’, Xabier Deive, César Cambeiro, Berta Ojea. Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos, dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos. El motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político.

¿Qué podemos esperar?: ¿Qué Antonio Hernández nos encontraremos? Ojalá el de ‘En la ciudad sin límites’, pero no tiene pinta de ser así. Crítica de Beatriz Maldivia.

• La zona de Tarkovsky

2008, España. Dirección: Salomón Shang. Género: Documental. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: A través de los protagonistas que crearon la película “Solaris”, se cuenta la historia de Andrei Tarkovsky y sus deseos cinematográficos para entender la vida a través del celuloide.

¿Qué podemos esperar?: Para amantes de Tarkovsky, entre los que no me encuentro.

• Nuestro pan de cada día

‘Unser täglich Brot’, 2005, Alemania, Austria. Dirección: Nikolaus Geyrhalter. Género: Documental. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Bienvenidos al mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología. Al ritmo de las cintas transportadoras y las inmensas máquinas, la película nos muestra diferentes lugares de Europa en los que se producen alimentos. Lugares monumentalmente grandes, paisajes surrealistas y sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja poco espacio al individualismo.

¿Qué podemos esperar?: Documental del año 2005 que ahora logra ser estrenado. ¿Por qué? Desconocidos designios.

• Río Arriba

2005, Argentina. Dirección: Ulises de la Orden. Género: Documental. Duración: 1 hora 12 minutos. Sinopsis: Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo mas profundo de los Andes. Un viaje interior del director del filme, que explora desde su historia familiar, con un antepasado que explotó un ingenio azucarero, las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades Kollas de la región de Iruya.

¿Qué podemos esperar?: Más cine documental, en este caso argentino, que te permite conocer una Argentina desconocida.

Vía | Linkara

Flojo, bastante flojo, parece el film ‘Meet Bill’, a tenor del trailer que os he puesto arriba. ¿Por qué en estos productos abusan tanto de esos planos con el prota poniendo cara de tonto? En fin, dirigida por Bernie Goldmann y Melisa Wallack, la película es una comedia dramática sobre un hombre que comienza a perderlo todo y a darse cuenta de lo mal que le van las cosas, por lo que decidirá dar un giro a su vida. El reparto está encabezado por Aaron Eckhart, Elizabeth Banks, Timothy Olyphant y Jessica Alba. ‘Meet Bill’ se estrena en los Estados Unidos el próximo 4 de abril.

En el film también aparece Jessica Alba en el papel de Jane Bullard quien, de acuerdo con el tráiler, puede que sea el interés romántico de Myers. Ben Kingsley interpreta a otro gurú (me iba a escandalizar, pero entonces he recordado que salió en una de Boll) y Verne Troyer (“Mini Yo”) hace de entrenador del jugador de hockey.

‘The Love Guru’, que no hay que confundir con ‘El gurú del sexo’ (2002), está dirigida por Marco Schnabel y tiene guión de Graham Gordy y Mike Myers. En España se estrenará el 25 de julio de este año.

Después del salto podéis ver el póster de ‘The Love Guru’.

Fuente | America On Line.

El próximo 14 de Marzo llega a nuestros cines el remake estadounidense de ‘The Eye’, probablemente la película con más repercusión de los Hermanos Pang, un film que nos llegó en medio de la fiebre de films de terror orientales. Por supuesto, las cosas hay que occidentalizarlas, y han echado mano de la famosa, e inexpresiva, Jessica Alba para encabezar el reparto de la nueva versión. Le acompañan Alessandro Nivola y Parkey Posey.

Aquí tenéis dos posters de la película, que no están nada mal. Ésta ha sido dirigida por David Moreau y Xavier Palud, responsables de la inquietante, aunque intrascendente, ‘Ellos’. Quizá hayan sido los directores adecuados para poner en imágenes los interesantes aciertos del film original, que tampoco era ninguna maravilla. Y digo sólo quizá, porque la nueva ‘The Eye’ está recibiendo palos críticos allá donde se estrena. A continuación su trailer.

‘The Eye’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | Impawards y The Movie Box

Pues así están las cosas durante esta temporada en las taquillas americanas. Tras la parodia de los 300 espartanos elevados a los altares de la fama por Frank Miller y Zack Snyder, ahora los del otro lado del charco nos sorprenden con, cojamos aire, ‘Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Center Tour’, que no es más que un concierto en 3-D de Miley Cyrus, una adolescente enormemente admirada por… exacto, adolescentes. Directita al número uno ha logrado incluso que los críticos no hablen mal de ella.

En segundo lugar y con mucha menos recaudación, se encuentra otro dichoso remake de otra dichosa película de terror oriental. ‘The Eye’, dirigida por los responsables de la pasable ‘Ellos’, tiene a Jessica Alba como reclamo taquillero, porque lo es calidad no ha debido ser mucha, a tenor de la reacción de los críticos.

En el resto del top ten no hay más novedades. Destacar lo bien que se siguen manteniendo ‘Juno’ (sin duda una de las sorpresas de la temporada) y ‘There Will Be Blood’, ambas nominadas en importantes categorías de los premios Oscar. Por otro lado, tanto los espartanos payasos como Rambo bajan puestos a marchas forzadas.

Vía | Imdb

El remake norteamericano de The Eye se estrena en USA (sino vuelve a posponerse la fecha), el próximo 1 de febrero, y que mejor forma de acaparar la atención que dejar caer una escena de su protagonista, Jessica Alba, en la ducha.

La actriz, recientemente nominada a los Razzies por sus respectivas actuaciones en Awake, Los 4 fantásticos y Silver Surfer y Good Luck, Chuck, es un caramelo promocional que seguramente conseguirá arrastrar al cine a más de uno.

Aún así, si todavía no habéis pinchado el vídeo, tampoco os ilusionéis demasiado. Que salga desnuda, por contradictorio que parezca, no quiere decir que vayamos a verla desnuda. Eso ya lo dejó muy clarito la propia Alba, hace tiempo.

Vía | Tu Blog de Cine

‘Awake’ ha sido la única novedad en el top ten de este pasado fin de semana. La película dirigida por el desconocido Joby Harold se ha encaramado directamente al número 4 de la lista, con unas recaudaciones más bien discretas. Ni siquiera su trío protagonista ha llegado para arrastrar a las masas a los cines. Jessica Alba, Heyden Christensen (que a ver si se quita de encima el san benito de haber dado vida a un soso Anakin Skywalker) y Terrence Howard protagonizan este drama en el que un hombre que tiene la mala suerte de estar consciente durante una importante y arriesgada operación quirúrgica a la que es sometido. Los críticos la han puesto a parir.

En el resto del top ten podemos ver que las cosas no han cambiado demasiado. ‘Encantada’ sigue siendo todo un superéxito, que ha cogido desprevenido a todo el mundo, incluyendo los dirigentes de la Disney. ‘Beowulf’ le sigue los pasos muy de cerca, y ‘Bee Movie’ y ‘American Gangster’ son las reinas de la temporada.

Vía | Imdb

Hace poco que mi compañera Teresa nos trajo el trailer y ahora podemos ver el póster de ‘Awake’, cuyo máximo aliciente lo encontramos en su trío de actores protagonistas: Jessica Alba, Hayden Christensen y Terrence Howard (el menos famoso pero el único de los tres que ha demostrado su talento como actor). Como sabéis, ‘Awake’, que ha sido dirigida por Joby Harold, cuenta la historia de un millonario que tiene la mala suerte de permanecer consciente durante una compleja intervención. Se estrena en Estados Unidos el próximo día 30 de este mes.

Vía | Impawards

Awake es el título de la opera prima de un tal Joby Harold que tiene como protagonistas a Jessica Alba, Hayden (Anakin) Christensen, Terrence Howard y Lena Olin.

El film cuenta la historia de un tipo millonario que tiene la mala suerte de permanecer consciente en una intervención tras inyectarle la anestesia, y encima (por si esto fuera poco) para enterarse de que el médico que le va a operar, su mejor amigo, no tiene pensado hacerle cosquillas precisamente.

El trailer, que podéis ver a continuación, es bastante angustioso, algo normal teniendo en cuenta que la idea de que a uno lo operen consciente y paralizado ya da bastante grima por si sola.

Suerte que la dulce presencia de Jessica Alba consigue rebajar un poco la tensión… o incrementarla claro, eso dependerá de cada uno.

El caso es que ya empezamos a acostumbrarnos a que ver a la actriz algo ligera de ropa, suponga un reclamo para promocionar películas. Algo que (a mi parecer) puede terminar por generar desconfianza y provocar el efecto contrario.

Porque ¿Alguien espera ver una buena película, si sale Jessica Alba? Aunque quizá sería más acertado preguntar ¿A alguien le importa un pimiento la calidad de la película, si sale Jessica Alba?

Vía | Popoholic

Milla Jovovich, al lado de la heroína Ali Larter, se ha encargado de desbancar a Jodie Foster del primer puesto de la taquilla norteamericana con ‘Resident Evil: Extinction’, la cual ha empezado con buen pie su andadura. Evidentemente y como era de esperar los críticos no la salvan, aunque tampoco la ponen a caldo.

La que sí ponen a caer de un burro es ‘Good Luck Chuck’, el nuevo vehículo para el lucimiento, suponemos que físico, de Jessica Alba, que se encarama en el segundo puesto de la lista aunque sus cifras no sean para ponerse a saltar de alegría.

‘Promesas del Este’, lo nuevo de Cronenberg, que llegará dentro de dos semanas a nuestro país, no ha empezado con buenas cifras en la taquilla, pero los que la han visto, ya sean espectadores o críticos, la han puesto por las nubes.

‘Sydney White’ es la tercera película a la que los críticos no le han dado el aprobado, una nueva comedia protagonizada por la guapísima Amanda Bynes, y que viene a ser como una versión moderna de Blancanieves. A tenor de los resultados, no parece que haya interesado mucho al personal.

‘La Extraña que hay en ti’, ‘3:10 to Yuma’, ‘Mr. Woodcock’ y ‘D-War’ se mantienen, aunque ninguna pasará a la historia por sus recaudaciones. Y ‘Supersalidos’ y ‘El Ultimátum de Bourne’ se pierden en la estratosfera, sobre todo la segunda.

Vía | Imdb

No cabe duda que una película cuyo reparto está encabezado por Aaron Eckhart, Jessica Alba y Timothy Olyphant, en principio, resulta interesante. Vale, Alba sólo parece interesada en mostrar lo bien que cuida su cuerpo y Olyphant… bueno, es como un maniquí parlante. Pero Eckhart es un actor excelente y cualquier película que protagonice merece la pena ser considerada. En cualquier caso, los tres protagonizan ‘Bill’, de la que os traigo sus primeras imágenes oficiales, vía Worstpreviews.

Dirigida por los debutantes Bernie Goldmann y Melisa Wallack, ‘Bill’ gira en torno a un hombre cansado de su trabajo y con una esposa infiel, que de mala gana debe convertirse en el mentor de un adolescente rebelde. Aunque la película ya ha podido verse en el Festival de Toronto, todavía no tiene trailer ni fecha de estreno oficial. Hay que esperar un poco a que la maquinaria comercial se ponga en marcha.

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Lo peor es que todo indica que la broma volverá a repetirse. Porque el elegido para dirigir la nueva ‘Street Fighter’ es el polaco Andrzej Bartkowiak. Ya por el nombre y por la nacionalidad sabes que te va a rodar un truño, pero es que si miras su filmografía ya tienes todos los motivos para pensarlo. Ojito a estos títulos: ‘Romeo debe morir’, ‘Nacido para morir’, ‘Herida abierta’ y ‘Doom’. Por otra parte, para redondear la noticia, parece ser que la película estará centrada en el personaje de Chun-Li y que suenan nombres como los de Keira Knightley, Jessica Alba y Jessica Biel para el papel. Algo que no me cuadra en absoluto. Además, ¿no hay actrices chinas para encarnar a ese personaje? En fin, el rodaje debería comenzar a principios de 2008, para estrenarla coincidiendo con el 20 aniversario de la creación del videojuego.

Vía | ComicPerú

Jessica Alba continuó diciendo que “si hubiese una revista así, la compraría. Para mí la desnudez no tiene importancia. Yo no salgo desnuda en las películas porque no me apetece”. Añadió que “Si tienes buen tipo, no se supone que tengas cerebro ni idea del mundo. Creen que sólo puedes estar buena y que la única forma de abrirte camino es usando tu cuerpo”.

Fuente | SFGate

Que nadie se alarme. El titular de este post no significa que yo haya terminado dando saltos de alegría después de visionar ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, no. Y mi compañero Chico Viejo tampoco, a pesar de que en su crítica afirma que la película es un producto veraniego en toda línea. Sí coincido con él en el hecho de que esta secuela es superior a la primera prácticamente en todos los aspectos, lo cual es de agradecer por supuesto, pero es que había mucho, mucho que mejorar, porque la primera entrega me sigue pareciendo un producto vergonzoso hasta cierto punto. Quizá porque en mi niñez Los 4 Fantásticos estuvieron presentes todos los días, eran mi grupo de superhéroes favoritos, y el recuerdo y cariño que les tengo se vieron truncados por la penosa versión de Tim Story, alguien que no debería hacerse cargo de este tipo de proyectos.

‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ es una continuación en toda regla. Su argumento más que sencillo es simple: a la Tierra llega Silver Surfer, el heraldo de Galactus, un devorador de mundos que tiene puestos sus “ojos” en nuestro bello planeta. Surfer le irá preparando el festín, pero nuestros superhéroes más planos tratarán de impedírselo. ¿Lo conseguirán?

Es curioso comprobar cómo en una época en la que los blockbusters, y otras muchas películas, tienen una duración que ronda en muchos casos las dos horas y media, esta película apenas alcanza la hora y media. Se puede decir que todo está más o menos dosificado correctamente en ese tiempo, a pesar de algunas lagunillas, por otro lado lógicas. Tim Story pretende contarlo todo en ese tiempo, y lo logra, ¿por qué? pues porque hay poco que contar. El argumento tiende hacia el esquematismo, y las situaciones que en él se plantean simplemente están repasadas por encima, no desarrollándolas debidamente. Hay que reconocer que el nuevo personaje, Silver Surfer, daba para mucho más. Se está preparando una película para él solito, y realmente se la merece, porque en este film este personaje es mucho más interesante y fascinante que los 4 Fantásticos al completo.

Evidentemente los efectos visuales son de primera calidad, y éstos alcanzan su máxima expresión cuando Silver Surfer hace acto de presencia y surca los aires materializándose y viceversa a capricho propio. Resulta muy espectacular la “carrera” inicial que le hace a Johnny “cerilla”. Sin embargo, todas las escenas de acción adolecen de una falta de personalidad alarmante, y es que una vez más, el mayor problema de la película es su director, carente de la garra necesaria y con una puesta en escena totalmente anodina tirando hacia lo televisivo. Ha vuelto a hacer una película para toda la familia, y no se ha arriesgado ni lo más mínimo. Cierto es que ha cuidado más algunos detalles como introducir menos chistes tontos, y los que hay tienen un pase, y se ha concentrado más en ir al grano, aunque con un guión tan pelado como éste, poco grano hay al que ir.

En cuanto al trabajo actoral, se puede decir que todos cumplen y punto. Hasta me parecen un poco más soportables que en la entrega anterior, donde Chris Evans se pasaba de chistoso. Eso sí, tampoco se les ve muy entregados y ni siquiera aportan algo de su propia cosecha. Michael Chicklis me sigue pareciendo el mejor de los cuatro centrales, aún con tanto “maquillaje” encima. Ioan Gruffudd resulta el más soso de todos, y creo que todas las posibilidades del personaje de Reed Richards están totalmente desaprovechadas. Y me vais a perdonar pero a mí Jessica Alba es una tipa que no me dice absolutamente nada ni como actriz ni como mujer (raro que es uno). En cuanto al resto, Silver Surfer es un efecto digital en el que apenas podemos apreciar el trabajo de Doug Jones, pero la voz de Laurence Fishburne impresiona lo suyo. Julian McMahon repite como Dr. Doom, pero la verdad es que queda un poco deslucido al lado del plateado “villano”.

Una floja película, que por momentos consigue ser un producto mínimamente entretenido gracias a su total falta de pretensiones. Una pena que prácticamente todo sea más plano que la tabla de surf de Estela Plateada. Por Dios, que en la tercera entrega cambien al director y todos saldremos ganando.