Blog de cine

Jim Jarmusch rueda en Madrid su nueva película, 'The Limits of Control'

Beatriz Maldivia — Sun, 03 Feb 2008 12:56:05 GMT

El cineasta estadounidense admirador de Aki Kaurismaki, Jim Jarmusch, se licenció en literatura inglesa y fue asistente de dirección de Nicholas Ray. Su mejor film, en mi opinión, es ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’) y entre los demás se pueden encontrar o bien ejercicios sumamente interesantes, como ‘Dead Man’ y ‘Ghost Dog’, o bien experimentos más bien fallidos, como ‘Coffee and cigarettes’. Las más kaurismakianas, como ‘Extraños en el paraíso’ o ‘Bajo el paso de la ley’, me parece que tienen su validez, pero siempre preferiré quedarme con el finlandés, que es el original. El último trabajo de Jarmusch es ‘Flores rotas’.

Jarmusch rodará su nueva película, ‘The Limits Of Control’, para la que ha vuelto a contar con el actor Bill Murray, en Madrid, a partir de mañana, 4 de febrero. La Estación de Atocha-Renfe, el aeropuerto Madrid-Barajas, el emblemático edificio Torres Blancas, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, la calle Barquillo, ‘Casa Patas’ o la Plaza de San Ildefonso en el corazón del barrio de Malasaña, son algunos de los lugares escogidos para el rodaje.

‘Los límites del control’ sigue a un hombre misterioso y solitario cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley. Está terminando un trabajo y, ya que no confía en nadie, sus intenciones no se conocen desde un principio.

Además de Murray, en esta historia interviene el actor marfileño Isaach de Bankolé, que ya ha participado en otros tres films de Jarmusch, y una intérprete asiática de la que no han facilitado el nombre.

El galardonado Christopher Doyle (‘Deseando amar’) se encargará de la dirección de fotografía; Eugenio Caballero, ganador del Oscar por ‘El laberinto del fauno’, será el diseñador de producción; Jay Rabinowitz, que ya lleva muchos años colaborando con el cineasta, llevará a cabo el montaje, y Jon Kilik (‘Babel’) será el productor ejecutivo.

Stacey Smith, que lleva trabajando con Jarmusch más de una década, y Gretchen McGowan, que co-produjo ‘Coffee and Cigarettes’, serán quienes produzcan. Focus Features es la productora, junto con PointBlank Films, que pertenece al director. Teresa Moneo será quien supervise en nombre de estas empresas.

El Presidente de Focus, James Schamus, comentó, “Jim Jarmusch define lo que significa ser un cineasta independiente para las audiencias de todo el mundo, y estamos encantados de unirnos a él siguiendo el éxito que tuvimos juntos con ‘Flores rotas’ (‘Broken Flowers’)”.

Fuente | MCNBlogs.

'Coffee and Cigarettes', humor jarmuschiano en estado puro

admin — Thu, 12 Jan 2006 19:31:06 GMT

Jim Jarmusch es un director que básicamente en sus películas hace lo que le da la gana, siempre (o casi siempre) mantiene la integridad artística de sus trabajos, ya que son independientes, y siempre vemos caras conocidas en sus films, sus numerosos actores y actrices fetiche.

Mucha gente ve films de Jarmusch y acude a palabras como vacuos para definirlas o simplemente que son una chorrada, tontería o estúpida. En mi opinión, Jarmusch es un director asombroso, que no solo jamás se aparta de su manera de entender el cine y la vida, sino que siempre sus films aportan algo al espectador y no es aburrimiento, como muchos igual ya están pensando. Su humor es muy suyo, irónico, negro y en definitiva y con los años lo definiremos como “jarmuschiano”.

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Jarmusch nos muestra unas cuantas historias cortas en donde casi subliminalmente nos viene a decir que fumar mata, ... y tomar mucho café casi que también.

A la vez propone mucho más, nos habla de las diferencias sociales, del respeto, de la falta de respeto, de la cotideanidad, de lo absurdo de la vida, de lo poco que hay en común entre dos desconocidos,de que todo se puede discutir en una mesa con un café y cigarrillos (aunque sea malo).

Jarmusch nos ofrece de nuevo situaciones muy típicas de su cine. Ver ese cara a cara entre Iggy Pop y Tom Waits, en mi opinión, impagable, o ese papel doble de Cate Blanchett que representa las 2 caras de la vida, 2 gemelas que aún ser iguales fisicamente la vida no ha sido igual de justa para ambas, la escena entre los 2 hermanos y el aparato que quieren hacer funcionar (esa parte es realmente friki, tenia que decirlo), la escena entre el negro y blanco que discuten de que hablar si realmente solo quieren verse (muy jarmuschiano esto), el tramo con los gemelos negros y un Steve Buscemi colosal o la penúltima parte con un Bill Murray haciendo las gárgaras recomendadas por RZA, buenisimo.
Aunque creo que el mejor e incluso fabuloso corto es el de Steve Coogan y Alfred Molina, un ejemplo de lo que es realmente la chulería y la soberbia (Coogan) contra la bondad (Molina).

En fin, me pareció un film que parece estar lleno de trozos de aquí y de allá, pero en realidad los cortos forman un conjunto sólido y con mensaje en común.

Creo que Jim Jarmusch es uno de esos directores que o lo amas o lo odias, es un tipo incomprendido en mi opinión, ya que su cine está lleno de buena ironía e humor negro.

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes ‘Down by law’, ‘Night on the earth’ o su última (y grandiosa) obra ‘Broken Flowers’, muy injustamente infravalorada por algunos.

Volviendo a Coffe & Cigarettes … fumadores, haced caso al irónico mensaje que Jarmusch propone en el film, en donde se dice constantemente que el tabaco es malo y mata, pero fijense, que nos presenta siempre a personajes que acaban fumando.. Fumadores sin remedio?

No os la perdáis, Muy buena.

Flores rotas porque no son de buena calidad

Alberto Abuín — Sun, 30 Oct 2005 22:51:02 GMT

Primero de nada decir que fuí al cine con enorme interés a ver esta película, pues considero a Jim Jarmusch como uno de los directores más interesantes de la actualidad, y confieso tenerle cariño a aquella pequeña maravilla titulada ‘Night On Earth’. Sin embargo mis espectativas se iban viendo truncadas según iba avanzando el film, dándome cuenta, al final, de que acababa de asisitir a una de las experiencias cinematográficas más decepcionantes de toda mi vida, por no hablar de la sensación de idiotez que tuve cuando terminé de verla, y el consiguiente cabreo que cogí, porque si hay algo que no aguanto es que se me tome el pelo con trascendentalismos. Pero vayamos por partes.

El film narra la búsqueda, por parte de un hombre, de su hijo, del que no sabía nada, visitando a mujeres importantes de su pasado para averiguar quién es la madre y, de paso, quién es él, como si le importase al espectador.

El reparto es bien curioso, está formado por actores que antes gozaban de prestigio comercial, y ahora gozan de prestigio artístico, lo que no quiere decir que antes hicieran peores películas de las que hacen ahora, no nos confundamos.

Bill Murray, del que a todo el mundo le está dando por decir que es buen actor, interpreta (es un decir) al protagonista, y su grado de expresividad es el mismo que tenía hace 25 años, o sea, cero.

Nunca me ha gustado este actor, creo que siempre pone la misma cara para todo, ya sea en una comedia absurda, o en los supuestos papeles serios de sus últimas películas. Él solo se encarga de destrozar un personaje a priori interesante, y convertirlo en la nada más absoluta, con sus miradas al vacío y pretendiendo emocionarnos. Hay una secuencia al lado de una tumba que para mí es una muestra de las limitaciones de este actor.

Le acompañan Sharon Stone, cuya belleza y sensualidad superan con creces a las de muchas jóvenes actrices, en un papel muy poco desarrollado y que sabe a poco; y Jessica Lange, cuyas cualidades interpretativas están más que probadas, es ese tipo de actriz que puede hacer cualquier tipo de papel, pero aquí también está desaprovechada. Del resto de actrices, como Julie Delpy o Chloë Sevigny, ídem de lienzo.

Pero la mayor decepción viene dada por parte del director y su manera de abordar una historia que intenta hablar del vacío existencial y lo que se queda vacío es la película por culpa de un guión com más agujeros que un queso de gruyère, a lo que no ayuda nada la mala dirección de Jarmusch, de quien llegamos a intuir su estilo, ese que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar, y no llegando a comprender la razón por la que se le ha ido de las manos una película que, en principio, no suponía ningún problema. Tiene un toque excesivamente trascendental y lleva puesta la etiqueta de ‘película para pensar’, provocando el más profundo aburrimiento, con unos diez minutos finales verdaderamente vergonzosos, casi insultantes.

Todo ello coronado por la presencia de un actor, para el que Jarmusch escribió el guión de la película. Craso error. Si hubiera escrito ‘Cazafantasmas 3’ nos hubiera hecho un favor. O no.

El cine independiente según Jarmusch

Carlos Caridad Montero — Mon, 01 Aug 2005 10:22:27 GMT

Desde que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 1984 con Stranger than paradise, Jim Jarmusch se convirtió en un cineasta de culto y en el paradigma del realizador independiente. Dos décadas después no soporta que le digan “independiente”, a juzgar por la entrevista que publica The New York Times.

Me enferma esa palabra. Cada vez que escucho adjetivos como ‘caprichoso’ o ‘arriesgado’ saco mi revólver. Esas palabras se han convertido en etiquetas que le colocan a los productos para poder venderlos. Todo aquel que hace la película que quiere hacer, y que no es definida por análisis de mercado, es entonces ‘independiente’. Mis películas son hechas a mano. No son pulidas. Como si hubieran sido hechas en un garage. Son, de alguna manera, productos artesanales.

En Estados Unidos, un filme independiente es tratado como si fuera de las ligas menores (de béisbol). Y se presupone que uno debería estar tratando de pasar a las ligas mayores, que son los (grandes) estudios (de Hollywood). Pero esa nunca ha sido mi meta. Y en Europa lo entienden.

Jim Jarmusch estrena esta semana en los Estados Unidos su último filme, Broken Flowers, protagonizado por Bill Murray.

Broken Flowers | Trailer