YouTube fue una de las grandes revoluciones de Internet en su momento. Sí que había formas de ver vídeos en Internet, pero no había ninguna especie de gran base de datos que recopilase vídeos con información de prácticamente cualquier cosa que uno pueda imaginar. La única discriminación existente son las quejas por copyright que hacen que algunos vídeos acaben siendo eliminados, aunque eso también se evita muchas veces con alguna treta. Sin embargo, YouTube tiene varias pegas: La primera es que es una forma perfecta para perder el tiempo a lo tonto vagabundeando de vídeo en vídeo, pero la que ahora nos interesa es su capacidad como, no veo el motivo para no llamarlo así, medio de información.

El problema más grave de YouTube es que, dadas las limitaciones temporales (sé que uno puede incluso ver películas enteras en un sólo vídeo de la web, pero no es lo habitual) resulta casi obligado una tendencia a la superficialidad, a ser una forma de enterarte de algo de modo un tanto superficial, como si fuese una especie de grandes éxitos de lo que realmente sucedió. Algo similar sucedería en el caso de Wikipedia, pero al menos allí hay una mayor interconexión para ir saltando y enterarte de forma más detallada de aspectos concretos del artículo, mientras que en YouTube simplemente te ofrece la ocasión de ver otros grandes éxitos de temas similares o puede darse el caso de que sea un vídeo idéntico subido por otro usuario. Y dado el éxito que ha tenido YouTube era cuestión de tiempo que esta tendencia saltase a otros ámbitos, y dado el gran interés del cine por rodar biopics a mansalva también era de esperar que sucediese más temprano que tarde, y eso es lo que ha sucedido con ‘La dama de hierro’, la película que nos habla de la vida y obra de Margaret Thatcher.

Los fallos de ‘La dama de hierro’

Creo que ya ha quedado bastante claro que no acabé muy satisfecho con mi visionado de la película y también cuál es el gran mal que veo en la película, pero dejadme que me extienda un poco más al respecto: ‘La dama de hierro’ es un fallo casi total a nivel de guión sin que necesariamente pueda decir que es, y perdón por la expresión, una mierda. El guión de Abi Morgan toma dos elementos como eje del relato: La relación personal entre Thatcher (Meryl Streep) y su marido Denis (Jim Broadbent) para representar el presente de la protagonista y la carrera política de Thatcher. Siendo generosos, puedo decir que la relación matrimonial funciona bien y sabe esquivar el caer en demasiados sentimentalismos por el hecho de que, y no creáis que es un spoiler porque no es el caso (es algo que sabemos bien pronto), él está muerto y la salud mental de ella está deteriorándose. Tampoco es que logren un retrato brillante al respecto, pero es la parte que consigue una mayor conexión con el espectador, sobre todo por el personaje de él.

Los problemas graves llegan a la hora de mostrar la carrera política de la protagonista, ya que se va saltando de un evento a otro sin dejar el más mínimo espacio a cierta reflexión al respecto. Aquí lo que importa es dejar ver la mano dura de la protagonista, pero también sus aciertos y el bien que hizo a Inglaterra. Eran tiempos duros y era necesario tomar medidas con mano de hierro y eso es lo que pasa. Toma medidas y a la porra, ya pasamos al siguiente problema. No hay nada que impacte porque todo parece una mini-etapa de 2-3 minutillos que sólo va a fortalecer el hecho de que la protagonista es una gran persona. Y punto. Vamos, una especie de grandes éxitos de toda su carrera, en la que ni siquiera se paran a comentar un poquito el hecho de que sea la única mujer entre un montón de hombres. Eso es indiferente, pero también es esa la sensación que deja en el espectador todo lo que se le está contando.

Tampoco creo que haya sido muy acertado elegir a Phyllida Lloyd para encargarse de la dirección de la película siendo su gran carta de presentación para el cine el haberse encargado de rodar ‘¡Mamma Mia! La película’, el famoso musical con las canciones de Abba que, oh casualidad, también protagonizó Meryl Streeo. Y es que la única explicación que veo es que se llevasen tan bien en el rodaje de esa película que por eso hayan querido repetir. Le pega es que aLloyd aún le viene muy grande el rodaje de una película con fines oscarizables y no sabe qué hacer con un guión tan limitado. Y es que ya he mencionado varias veces el tema de dejar la sensación de ser un grandes éxitos, pero es que hay varios momentos en la película en el que el montaje de la película fortalece esa sensación. Y es que Lloyd apuesta por esa opción tan respetable de intentar ser invisible en la puesta en escena, pero eso sólo funciona de verdad cuando tienes un material de mucho nivel entre manos, y no es el caso. Y lo peor de todo es que en ningún momento consiga que uno sienta empatía con la protagonista. De hecho, y eso es algo que comenté bastante con la persona con la que vi la película, Thatcher cae mal al espectador cuando la película no se corta en pasar de contarnos varios aspectos polémicos de su ideario. En fin, un desastre.

Lo poco bueno de ‘La dama de hierro’

Es obvio que en una película como ‘La dama de hierro’ el gran punto fuerte iban a ser las interpretaciones, pero incluso ahí no consigue terminar de fascinar al espectador. Es obvio que Meryl Streep realiza una buena interpretación y vuelve a darnos muestra de su gran capacidad para los acentos, pero es que aquí donde reaparece el problema de la empatía. Y es que llega un momento en el que a uno le da igual lo que haga o diga la señora que hay en pantalla y eso afecta a la actuación de Streep, que sin dejar de ser buena espero que no se les ocurra premiarla con un Oscar cuando ha tenido muchísimas otras actuaciones muy por encima de ésta. El otro personaje importante es el que le toca a Jim Broadbent y es aquí donde la película encuentra cierta redención, ya que es él quien consigue ganarse el aprecio del público, en especial con la parte de la historia en el presente (donde tiene una mayor libertad de movimientos, algo que Broadbent sabe aprovechar), ya que en la centrada en la carrera política de Thatcher tiene una importancia casi marginal. ¿Y el resto del reparto? pues por ahí están, pero ninguno tiene un personaje con la suficiente enjundia como para destacarle. Vamos, bulto para que avance la historia y la protagonista tenga alguien a quien replicar y quedar por encima. Una pena.

En definitiva, ‘La dama de hierro’ es un biopic superficial que nunca llega a atrapar al espectador por la historia que está contando con la parcial salvedad de la parte más humana de la historia. Además, también falla en su intento descarado por conseguir la empatía del espectador aligerando (o directamente eliminando) los aspectos más polémicos de la carrera política de Thatcher. Lo único que merece la pena salvar son las actuaciones de Meryl Streep y Jim Broadbent, pero por sí solos no consiguen que ‘La dama de hierro’ sea no ya una película recomendable, sino simplemente digna de un aprobado. La primera decepción de 2012, sólo espero que no haya muchas más.

La semana que viene, concretamente el día 5 de enero, se estrena por fin en España ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), un biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a la que encarna en la gran pantalla Meryl Streep. La veterana actriz, una de las más premiadas y queridas del planeta, ha sido nominada al Globo de Oro por su interpretación en este film y se da por segura la candidatura al Oscar, premio que se ha llevado en dos ocasiones de las 16 en las que ha optado (lo ganó por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La decisión de Sophie’).

En esta entrada os traigo el último material promocional de la película. Arriba tenéis el tráiler para los cines españoles (atención al doblaje), más abajo os he dejado un avance para el mercado internacional (en inglés), el cartel en castellano y una entrevista a la intérprete protagonista, en inglés y con subtítulos en castellano. Todo lo que os puede hacer falta para tener una idea muy aproximada de qué cabe esperar de ‘La dama de hierro’. Personalmente, estoy deseando verla, no me quiero perder el nuevo trabajo de Streep, pero me gustó más el teaser que el tráiler de dos minutos (del que solo me ha gustado la música del tramo final), donde ya veo que han realizado un retrato amable, convencional y heroico de Thatcher. Por cierto, a causa de algunas escenas (la soledad del líder, un evento histórico crucial, el entrenamiento…), me ha parecido estar viendo un remix de ‘The Queen’ y ‘El discurso del rey’, ¿lo veis así o es cosa mía?

‘La dama de hierro’ ha sido dirigida por Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan, cuya historia está centrada en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que tiene que pagar para mantener el cargo en un mundo dominado por los hombres. Jim Broadbent (qué grande es este actor), Harry Lloyd, Richard E. Grant, Anthony Head, Roger Allam, Alexandra Roach y Olivia Colman completan el reparto.

Aquí os traigo el cartel español y el tráiler definitivo subtitulado al castellano de ‘Arthur Christmas: Operación regalo’ (‘Arthur Christmas’, 2011), una producción animada de los estudios Aardman y Sony Pictures Imageworks, que llega mañana a los cines de nuestro país. Se estrenó el pasado 23 de noviembre en EE.UU. y aunque de momento está obteniendo cifras más bien flojas para el tipo de producto del que se trata (lleva acumulados 25 millones de dólares), parece que la película está gustando mucho; en IMDb la consideran notable, en Metacritic le dan un 6,9 (los usuarios la puntúan con un 7,9) y en RottenTomatoes tiene un 92% de aprobación. También cabe señalar que es uno de los diez títulos nominados como mejor película de animación del año en los Annie Awards.

‘Arthur Christmas: Operación regalo’ es una comedia de acción y fantasía navideña que ha sido dirigida por Sarah Smith y Barry Cook, cuenta con música de Harry Gregson-Williams (en sustitución del anunciado Michael Giacchino) y las voces originales de actores tan conocidos como James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Laura Linney, Joan Cusack, Eva Longoria y Michael Palin, entre otros. Lástima que en España doblemos todo a nuestro idioma, habrá que esperar al DVD/Blu-ray para poder escuchar a ese interesante reparto.

Smith y Peter Baynham han escrito el guion de la película, que quiere responder a la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que Santa Claus (o Papá Noel) reparta todos los regalos en una sola noche?. La solución al misterio es la operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo en el Polo Norte. Pero en esa gran operación de reparto, accidentalmente se pierde uno de los regalos; entonces, es el hijo más joven de Santa, Arthur, quien se embarca en una emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca y una niña se quede sin regalo en navidad. Puede dar mucho juego la trama, esperemos que la hayan aprovechado y no sea otra cosa infantil-tontorrona con muchos golpes, caídas y carreras frenéticas. ¿Pensáis ir a verla o sois de los que no soportan las películas con mensajes navideños?

PD: Del estudio Aardman veremos el año que viene una comedia de piratas, os recuerdo que ya podéis ver el tráiler.

Como ya adelantaba, ayer tarde se estrenó ‘Another year’ (íd., 2010), la película de Mike Leigh que compitió por la Palma de Oro en Cannes y estuvo nominada al Oscar al mejor guion original. La historia gira en torno a un matrimonio bien avenido y considerablemente feliz, que sirve como catalizador de una serie de seres algo menos afortunados que ellos: pacientes, parientes, compañeros de trabajo, amigos y el hijo de la pareja, van pasando ratos junto a ellos, que son el báculo de quienes les rodean. Su generosidad y la dependencia de los otros son lo único que puede poner en peligro su estabilidad emocional, lograda a base de sobreponerse con una sonrisa a todo lo que la vida les depara.

El director reincide en la técnica basada en preparar con sus actores, con los que ya está acostumbrado a trabajar, los personajes durante varios meses. Improvisan sobre construcciones ya marcadas y, de ahí se escribe un guion, utilizando el material que ha surgido en esas sesiones de ensayo. Esto le sirve a Leigh para extraer interpretaciones excelentes, sumamente cercanas y reales, que despiertan una empatía inmediata y zambullen al espectador en los sentimientos de sus personajes con una identificación plena. Conectar resulta sencillo, ya que entre los personajes casi cualquiera puede reconocer a sus familiares o a los amigos de estos. Jim Broadbent y Ruth Sheen, como la pareja principal, rebosan un optimismo que tratan de contagiar a su desquiciada amiga Mary, Lesley Manville, y al resto de sus allegados, encarnados por Phil Davis, Peter Wight, Oliver Maltman, Martin Savage, Michele Austin, David Bradley y Karina Fernandez.

Divida en las cuatro estaciones del año –rodadas de manera seguida, pero utilizando cuatro tipos distintos de emulsión para simular diferentes climatologías–, la película se construye sobre prolongadas escenas de conversaciones en encuadres cercanos montados en plano contra plano. Hay planos amplios, pero en cámara fija. Emplea el travelling solo en el momento del clímax del film. Una predilección por los jardines y los huertos, a pesar de transcurrir en la ciudad, le permite oxigenar las situaciones que podrían haber resultado agobiantes en espacios cerrados.

No sería necesario conocer la técnica creativa de Leigh para adivinar, solo con observar el desarrollo argumental, que el autor ha partido de una gran cantidad de material de la que ha tenido que hacer una selección o, más bien, un desbrozado. Así, quedan en el montaje final historias que se abren y se dejan inconclusas o directamente no se retoman tras sus dos primeras apariciones –muy flagrante el caso de la mujer depresiva, interpretada apabullantemente bien por Imelda Staunton, que parece que va a ser la protagonista en esa poderosa escena inicial y de la que no volveremos a saber nada–. La técnica de crear el guion a base de esas improvisaciones, si bien le granjea, como ya he dicho, interpretaciones magistrales, le hace perder la perspectiva de la historia y los libretos no quedan por completo abotonados. Es el mismo defecto que le encontré a su film anterior: ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’, que en aquel caso estaba mucho más acusado. Aquí, aunque haya detalles no concluidos, la generalidad de los conflictos presentados sí se percibe cerrada, por lo tanto, se trata solo de un detalle nimio.

El valor de la tragicomedia

No soy muy aficionada al drama puro, que no da concesiones a la sonrisa –aunque cuando algo es bueno, da igual en qué género o tono esté contado– porque siempre he pensado que eso no refleja la realidad. Dejando a un lado a los depresivos, las personas suelen dar cabida a las risas hasta en sus momentos más aciagos o, si no a la risa, al comentario ligero y a cualquier otro recurso para quitar hierro. Salvo excepciones, una película en la que constantemente se esté gritando o llorando, lejos de transmitirme con mayor efectividad la gravedad de la situación, termina por sacarme de la historia y del conflicto. El mayor mérito, por lo tanto, de Leigh reside en darse cuenta de que en la realidad también existe el alivio cómico e incorporarlo a sus escenas como algo completamente integrado en el comportamiento de sus personajes. Gracias a este equilibrio perfecto entre el humor y el drama, no solo la película se hace más llevadera, sino que aumenta su realidad y su aportación de registros.

Concluyendo: Mike Leigh nos entrega una película que, sin ser pesimista ni deprimente, resulta triste, ya que muestra la vejez como un problema para quienes la sufren o la tienen cerca en familiares y amistades. El toque positivo y humorístico, que aligera la historia, sin hacerle perder un ápice de su relevancia, sumado al gran trabajo de los actores componen los principales alicientes de ‘Another Year’. En pocas ocasiones es posible sentirse tan cerca de unos personajes y dejarse arrastrar tanto por las emociones mostradas.

Tráiler de ‘Another Year’, de Mike Leigh.

Mi puntuación:

‘Contagio’

Título original, nacionalidad, año: ‘ Contagion’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Steven Soderbergh.

Intérpretes: Matt Damon, Marion Cotillard , Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet , Chin Han, Elliott Gould y Josie Ho.

Sinopsis: narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.

Qué podemos esperar: De lo que dijo la crítica tras su paso por Sitges, se podría quizá desprender que es más una película de Soderbergh que un film al uso sobre enfermedades víricas, es decir, que parece que se centra más en los personajes que en la amenaza. Sea de una forma o de otra, es la que más me atrae de las que no he visto aún de la semana. El reparto es espectacular y, gracias a ello, el cartel que acompaña les ha quedado de lo más vistoso.

Tráiler de ‘Contagio’.

‘Mientras duermes’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Jaume Balagueró.

Intérpretes: Luis Tosar Marta Etura, Alberto San Juan, Iris Almeida, Pep Tosar, Petra Martínez, Margarita Rosed y Oriol Genis.

Sinopsis: César trabaja de portero en un edificio de apartamentos. Puede que no sea el mejor trabajo del mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, ya que su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos.

Qué podemos esperar: Como indiqué en mi crítica, encontré que la película tiene buenas intenciones, pero que apenas las consigue. La atmósfera está lograda, pero no lo suficiente como para sostener el interés a través de muchos minutos sin sucesos.

Tráiler de ‘Mientras duermes’.

‘Another Year’

Nacionalidad, año: Británica, 2010.

Dirigida por: Mike Leigh.

Intérpretes: David Bradley, Jim Broadbent, Karina Fernandez, Oliver Maltman, Lesley Manville, Ruth Sheen, Imelda Staunton, Peter Wight, Martin Savage, Michele Austin y Phil Davis.

Sinopsis: Gerri, terapeuta, y Tom, geólogo, llevan muchos años felizmente casados, aunque les preocupa que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María, una compañera de trabajo de Gerri, depende de su amistad.

Qué podemos esperar: Una película que todo lo que tiene de buena lo tiene de triste. Pero no se puede decir que sea pesimista o deprimente, ya que Leigh deja tanta cabida al humor como al drama y trata las situaciones con mucha ligereza y con un tremendo realismo. Excelente despliegue de interpretaciones que, a pesar de no quedar muy redondeado al final, satisface plenamente.

Tráiler de ‘Another Year’, de Mike Leigh.

‘One day (Siempre el mismo día)’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2011

Dirigida por: Lone Scherfig.

Intérpretes: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott, Jodie Whittaker.

Sinopsis: Emma y Dexter se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrar a “Em” y a “Dex” y vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo.

Qué podemos esperar: La historia podría ser buena, pero estas películas románticas siempre me da la impresión de que van a ser cursis. Si alguien me asegura lo contrario, la incluiré entre las posibles visitas al cine de esta semana.

Tráiler de ‘One day (Siempre el mismo día)’.

‘El sueño de Iván’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Roberto Santiago.

Intérpretes: Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan, Demián Bichir, Ana Claudia Talancón, Antonio Resines, Fernando Tejero y Ernesto Alterio .

Sinopsis: Por primera vez en la historia, una selección mundial de estrellas, un equipo que congrega a millones de personas delante de la televisión, jugará contra una Selección Mundial de… ¡Niños!

Qué podemos esperar: Las películas de Roberto Santiago me suelen atraer a priori por el tono y los temas que elige, pero luego suelo encontrarlas fallidas. En este caso, además, el fútbol no me atrae lo más mínimo, así que dejo pasar este estreno para los aficionados al deporte del balompié. Puede que sea graciosa, ved el tráiler para haceros una idea:

‘Las acacias’

Nacionalidad, año: Argentina y España, 2011.

Dirigida por: Pablo Giorgelli.

Intérpretes: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani.

Sinopsis: “Las acacias” nos lleva de viaje entre Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Un camionero debe trasladar a una mujer desconocida. La mujer no está sola, carga con su bebé. 1.500 kilómetros de ruta les quedan por recorrer.

Qué podemos esperar: Road-movie social y dramática. En principio, suena muy bien en cuanto a su calidad, pero no es lo que llamaríamos una película divertida para pasar el rato o animarnos la tarde. Según cómo de humor nos encontremos, puede ser una buena opción o no.

‘Sin salida (Abduction)’

Nacionalidad, año: EE. UU., 2011.

Dirigida por: John Singleton.

Intérpretes: Taylor Lautner , Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver, Denzel Whitaker, Tim Griffin.

Sinopsis: un joven descubre una fotografía de cuando apenas era un bebé en una página de Internet sobre personas desaparecidas. Semejante hecho le lleva a desconfiar de sus padres, quienes tienen bastantes cosas que ocultar. De pronto, se verá obligado a iniciar una huida para salvar su vida.

Qué podemos esperar: La trama no sonaba mal y el director hizo en los noventa alguna cosilla interesante, pero he leído por ahí que no tiene nada para quienes no sean fans de Taylor Lautner o, lo que es lo mismo, de TL sin camiseta (podría haber sido ese el título, ya que el de “sin salida”, me suena que se ha utilizado mucho”. Como no me encuentro en el grupo demográfico, he prescindido de ella y así me mantendré, salvo hecatombe.

Tráiler de ‘Sin salida (Abduction)’.

‘Bertsolari’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Asier Altuna.

Intervenciones: Andoni Egaña, Maialen Lujanbio, Jon Sarasua, John Miles Foley, Joseba Zulaika, Miren Amuriza.

Sinopsis: El bertsolari es el improvisador de versos cantados en euskera. Esta tradición oral ha sabido evolucionar y adaptarse a los tiempos conectando con las generaciones más jóvenes. Un arte de estética austera que sorprende en esta época de espectacularidad y efectos especiales. Una actuación que en la gran final del último campeonato reunió a 14.000 personas para ver retarse en directo a 8 bertsolaris. “Bertsolari” es un viaje a través de la poesía improvisada, del silencio y del arte desnudo.

Qué podemos esperar: Otra de esas películas que pueden no apetecer incluso teniendo la idea de que serán muy buenas.

Getafe Negro

Además de estas películas, quienes estén cerca, podrán disfrutar de las proyecciones de cine dentro del Programa de Getafe Negro, que comienza hoy y durará hasta el 23 de octubre. Hoy tendrá lugar la Monstrua de cine chungo, el domingo habrá un especial Cinema Negro suizo, para continuar con 1960 (Cinema Negro a la italiana).

Esta semana se ha vuelto a hablar de ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’), lo nuevo de los hermanos Wachowski. Y es que el inglés Hugh Grant se ha incorporado al ambiciosa producción que tienen entre manos los cineastas norteamericanos, en cuyo reparto ya figuraban Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Jim Sturgess, Susan Sarandon, Jim Broadbent y Bae Doona. La participación de Hanks y Berry fue anunciada a finales del año pasado, y en principio también iba a estar Natalie Portman, pero la protagonista de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’) se ha desvinculado del proyecto, supongo que para disfrutar un poco de su reciente maternidad. No importa, ya hay nombres más que suficientes como para esperar con ilusión la adaptación a la gran pantalla del libro de David Mitchell.

Recordemos que ‘El atlas de las nubes’ narra seis historias relacionadas entre sí, ambientadas en diferentes lugares y épocas, desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico. El rodaje, a las órdenes de los directores de ‘Matrix’ y el alemán Tom Tywker (‘El perfume’), arrancará el próximo 16 de septiembre y tendrá lugar en Escocia, Alemania y España. Por el momento no hay fecha de estreno pero dudo que la podamos ver el año que viene, tiene pinta de que necesitará un largo proceso de post-producción. Aparte de que las cuatro últimas películas dirigidas por Andy y Lana Wachowski estaban repletas de efectos visuales, lo digo porque al parecer cada actor interpretará a varios personajes, tanto hombres como mujeres, y dudo mucho que la transformación se limite a un asunto de vestuario y maquillaje. A ver si para 2013.

PD: Según he leído, habrá dos sets de rodaje trabajando de manera simultánea, uno para los Wachowski y otro para Tywker. A ver qué sale de la mezcla.

Vía | ScreenDaily

Voy a darte un buen consejo, Brian Clough. No importa lo bueno que crees que eres, o lo inteligente, o lo elegante que sales en la tele, la realidad en el fútbol es ésta: el presidente es el jefe. Después van los directivos, después los secretarios, después los hinchas, luego los jugadores, y finalmente, el último de todo, en lo más bajo de la lista, va el que, en definitiva, no necesitamos para nada, el jodido entrenador.

(Sam Longson / Jim Broadbent)

Aprovechando que la semana pasada se emitió en televisión, casi dos años después de que pasara por nuestras carteleras sin hacer ruido, volví a ver ‘The Damned United’ (2009), el segundo trabajo para cine del inglés Tom Hooper, ahora un nombre relevante internacionalmente gracias al Oscar por la dirección de ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’). Además de la elegante y compasiva mirada de Hooper (un realizador curiosamente infravalorado a causa del mismo premio que le ha otorgado su actual fama), ambas películas comparten tono y una serie de rasgos, tanto visuales (el gran angular, los personajes encuadrados en las esquinas del plano…) como narrativos, pese a que parten de libretos firmados por guionistas diferentes y las historias giran en torno a dos personajes en apariencia tan distintos como un miembro de la realeza, paralizado frente a los micrófonos, y un entrenador de fútbol, que adora hablar en público.

Pero en el fondo, “Bertie” y “Cloughie” se parecen, o al menos, claro, en sus respectivos retratos cinematográficos, en los que se acentúa su orgullosa personalidad, que nos les trae más que problemas, y la incapacidad para superar por sí solos el mayor obstáculo al que se enfrentarán en sus vidas, la barrera que les impide avanzar y que los hunde en la soledad y la impotencia. Al igual que el monarca tartamudo necesitaba al excéntrico logopeda para encontrar su voz, superar su flaqueza, y liderar a su país en un momento histórico crucial, el “manager” caracterizado (curiosamente) por su incontinencia verbal se ve incapaz de manejar al mejor equipo de la liga inglesa a pesar de su brillante trayectoria, de relacionarse con su entorno de una manera fructífera, sin el apoyo de su leal socio, su mejor amigo, la persona que filtraba sus defectos y potenciaba sus virtudes, con quien se complementaba y ofrecía su mejor versión. A diferencia de muchas películas que tratan la superación personal, centrándose en la genialidad de los individuos, ‘The Damned United’ y ‘El discurso del rey’ hablan de cómo podemos ser mejores si compartimos nuestra vida y nos dejamos ayudar.

‘The Damned United’ parte de una novela basada en hechos reales escrita por David Peace (‘The Damned Utd’, 2006), adaptada a guion por Peter Morgan (suyos son los guiones de ‘The Queen’ y ‘Frost contra Nixon’, entre otras), supongo que el responsable del aroma “shakesperiano” que impregna la historia. Una historia que arranca en 1974, con la llegada de Brian Clough al Leeds United, en ese momento el mejor club de la liga inglesa, después de que Don Revie abandonara el puesto para entrenar a la selección nacional; pero pronto se divide la acción en dos líneas temporales, llevando al espectador a 1968, cuando Clough y su ayudante Peter Taylor estaban al frente del Derby County, un modesto equipo que intentaba salir del fondo de la segunda división. A través de una eficaz estructura salpicada de flashbacks, llegaremos a entender a Clough y las circunstancias que le han llevado al Leeds, por qué resulta tan polémico su fichaje, de dónde proviene su amarga rivalidad con Revie, y cómo se queda solo, derrotado, cuando en apariencia ha llegado a la meta que tanto ansiaba.

Normalmente, en las películas centradas en entrenadores, líderes o profesionales que trabajan con grupos (como un maestro), nos encontramos con una historia esquemática que arranca con alguien que no parece encajar en el puesto, y que tiene por delante una misión prácticamente imposible, debiendo lidiar con gente problemática, que no dan lo que se espera de ellos o que no desean trabajar con el recién llegado; conforme avanza la trama, el protagonista se va ganando al grupo, y éste empieza a funcionar, luego hay una crisis importante, que se supera, y al final resulta que se cumple el objetivo (o al menos uno igualmente válido), entre aplausos, risas y vítores. ‘The Damned United’ va prácticamente en el sentido contrario. Cuando la junta directiva del Leeds confía en Clough, nada más empezar la película, éste ya se encuentra en la cima, ha logrado su objetivo, por fin cuenta con la mejor plantilla de Inglaterra, y va convertirla en la mejor de Europa (y por tanto, del mundo). Clough tardó años en cumplir ese sueño, pero solo necesitó 44 días para hundirlo. Cómo se produce eso, cómo el triunfador se convierte en un perdedor, es uno de los puntos de interés de la película.

Pero el más importante, o al menos lo que a mí más me entusiasma, es la interpretación de Michael Sheen. Todo el reparto está estupendo, queda demostrado que Hooper entiende y sabe sacar provecho a sus actores, pero es que Sheen está pletórico, es una gozada ver su transformación, la película valdría la pena solamente por eso. Su Brian Clough (más explosivo que el auténtico) es una especie de villano involuntario, un hombre carismático que se deja arrastrar por la ambición y la rivalidad hasta convertirse en una sombra de sí mismo, cuyas aptitudes como entrenador (era un gran motivador, se refleja en la escena del vestuario, en la que parece que se dirige a un grupo de gladiadores) quedan empeñadas por su comportamiento arrogante, inflexible y egoísta, así como por su necesidad de atacar y ridiculizar públicamente a todos los que se oponen a él o le causan problemas, convencido de que su (distorsionada) visión del mundo y su manera de hacer las cosas es la única válida. Me parece algo injusto que el inmejorable trabajo de Sheen no diese tanto que hablar ni tuviese tanta repercusión como el de Colin Firth encarnando a Jorge VI, pero supongo que la realeza interesa a más público que el fútbol.

Y eso que apenas hay fútbol en la película, quien crea que va a ver partidos simulados por actores se llevará un chasco. ‘The Damned United’ muestra episodios de la vida del entrenador dentro y fuera del campo, pero se centra en su personalidad y en cómo su relación con los que le rodean afecta a su vida y su trabajo, al rendimiento del equipo. Dicho esto, a lo largo de la película, Hooper intercala escenas de partidos reales con otras donde se recrean algunos momentos puntuales, tan bien que a veces no se distinguen a los futbolistas de los actores. Se ha cuidado mucho el aspecto de la película, la fotografía, la ambientación, el vestuario, el aspecto de los protagonistas… llega a parecer que se rodó efectivamente entre los años 60 y 70. También destacaría el uso de la música (el “score” lo firma Rob Lane) y de la luz para transmitir sensaciones (esos barrotes imaginarios cuando se reúnen los directivos y los jugadores del Leeds). Y como puntos flacos, pasar por alto la labor del entrenador en lo que se refiere al juego del equipo, pareciendo que todo se limita a pelear por el balón y meter goles, pisar el freno cuando el relato se dramatiza (no se toca el alcoholismo de Clough), y quizá se podría haber aprovechado más la relación con los jugadores, a los que no se acerca mucho el guion.

Otra crítica en Blogdecine:

‘The Dammed United’, portentoso retrato de la soledad del entrenador

‘Cowboys & Aliens’

Nacionalidad, año: Estadounidense, 2011.

Dirigida por: Jon Favreau.

Interpretada por: Harrison Ford, Daniel Craig, Sam Rockwell, Olivia Wilde y Paul Dano.

Sinopsis: Basada en la novela gráfica de Platinum Studios, cuenta que un extraño sin recuerdos y con un grillete en la muñeca llega a Absolution, Nuevo México, en 1875, donde no es bien recibido. Sin embargo, el pueblo tendrá que cambiar de opinión con respecto al forastero cuando sean invadidos por extraterrestres, ya que, a medida que este pistolero comienza a recordar quién es, se va dando cuenta de que podría darle al luchar contra los alienígenas.

Impresiones previas: Comentaba, no hace mucho, la costumbre que tienen desde hace ya unos años los guionistas y otras personas que se ven obligadas a vender ideas de tentar a los compradores con una frase del tipo: “Sería como una mezcla de … con … “. Cuanto más disparatada sea la amalgama y más explosivo parezca el cruce, más llama la atención. Claro, así nos encontramos con películas que mezclan vaqueros con extraterrestres, cosa que nadie se había planteado hasta Scott Mitchell Rosenberg y que, de puro impensable puede salir por cualquiera de los dos extremos: o resultar genial y sumamente original, o ser fallida por completo. Las críticas no han sido entusiastas, pero tampoco devastadoras.

‘La piel que habito’

Nacionalidad, año: Española, 2011.

Dirigida por: Pedro Almodóvar.

Interpretada por: Antonio Banderas, Elena Anaya y Marisa Paredes.

Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos.

Impresiones previas: Con lo que decía en la entradilla, me refería a que tenía la esperanza de que me gustasen las películas de esta semana y, más concretamente, ‘La piel que habito’. Aunque a veces parece que quienes escribimos críticas disfrutamos poniéndolo todo mal, lo cierto es que a mí me encantaría toparme con films que pudiesen satisfacerme e incluso sorprenderme o dejarme un grato poso. Pero no es fácil. La nueva propuesta de Pedro Almodóvar suena muy bien en determinados aspectos, aunque también es cierto que, cuando el manchego ha intentado dar triples saltos mortales, ha obtenido resultados más cuestionables que cuando se limitaba a hacernos reír y a mostrarnos una realidad que sólo él sabe captar. Juan Luis Caviaro, quien pudo verla en mayo en Cannes, nos dice que da como resultado “un cóctel explosivo, intenso y retorcido, terriblemente enfermizo”.

‘Phineas y Ferb, la película: A través de la 2ª Dimensión’

Título original, nacionalidad, año: ‘Phineas and Ferb the Movie: Across the 2nd Dimension’, Reino Unido y EE. UU., 2011.

Dirigida por: Dan Povenmire y Robert Hughes.

Interpretada por (en v. o.): Dee Bradley Baker, Thomas Brodie-Sangster, Laura Dickinson yBobby Gaylor.

Sinopsis: Phineas, Ferb y Perry siguen al Doctor Doofenshmirtz a través de su “Otro-dimensionator” y se encuentran en un universo alternativo donde un doble realmente malévolo del Doctor Doof domina el mundo con sus robots de hierro. Para salvar a sus amigos de un trágico final, Perry sacrificará su identidad secreta como Agente P, así Phineas y Ferb escaparán y conocerán a sus dobles en la segunda dimensión. Como no podía ser de otra forma, los hermanos más ingeniosos de esta y otras dimensiones se embarcan en una misión de alto riesgo para salvar a su mascota. Así empieza una batalla épica en la que nuestros héroes intentarán salvar su hogar de las garras del malvado Doctor Doof… y su Ornito-borg.

Impresiones previas: No he visto nunca la serie, aunque dicen que es buena, así que no creo que me acerque a este estreno cinematográfico que se ha hecho en nuestro país de lo que, en sus lugares de origen, es un telefilm. Algunos de vosotros estaréis interesados personalmente en la película, pero la mayoría, si es que vais, seguro que es arrastrados por vuestra prole o la de familiares cercanos que os han encasquetado a los suyos con la excusa de que os gusta tanto el cine que no os importaría llevarlos. Y estamos hablando del tercer estreno que más llama la atención de la semana. El post empezó muy bien, pero su desplome ha sido abismal.

‘Dancing Dreams’

Título original, nacionalidad, año: ‘Tanzträume’, alemana, 2010.

Dirigida por: Anne Linsel y Rainer Hoffmann.

Intervenciones: Pina Bausch, Bénédicte Billet y Josephine Ann Endicott.

Sinopsis: El documental muestra la aventura que la prestigiosa bailarina y coreógrafa Pina Bausch emprende en 2008 cuando decide reinterpretar su famoso espectáculo “Kontakthof”, ya no con su compañía, sino con chicos de 14 a 18 años que no han pisado nunca un escenario. La película sigue la evolución de los jóvenes en su aprendizaje a bailarines y también en el descubrimiento de sus cuerpos y de sus sentimientos, culminando el retrato de toda una generación que vive actualmente en Alemania.

Impresiones previas: A vosotros os dan mucha rabia las traducciones de los títulos en general. A mí me molesta más, personalmente, que se traduzca un título al inglés, cuando ni la película es de un país de habla inglesa ni estamos en uno nosotros. O bien que lo dejen en el original o que le den un título comprensible. No entiendo esta costumbre, salvo para películas de idiomas con otro alfabeto. Pero bueno, no tiene nada que ver con lo que nos ocupa. Sobre el film en sí, que se podría haber llamado “sueños de baile”, poco se me ocurre para comentar. El cartel (que se basa en la foto de más arriba), con todos los bailarines tan tiesos, como poseídos, me da más bien miedo y creo que ese no es el género. La premisa, como tal, me atrae poco, ya que no entiendo de baile, pero la parte final, que habla de evolución de sentimientos y retrato de una generación puede aportarle un valor considerable.

‘Animals united’

Título original, nacionalidad, año: ‘Konferenz der Tiere’, alemana, 2010.

Dirigida por: Reinhard Klooss y Holger Tappe.

Interpretada por (en la versión inglesa: Jim Broadbent, Stephen Fry, Andy Serkis y James Corden.

Sinopsis: Un grupo de animales cruza el océano en una bañera oxidada, dirigido por un gallo audaz, y se topa en África con un suricato y un león que buscan agua y la encuentran en un resort hotelero.

Impresiones previas: Seguimos en Alemania, con una cuestión exactita a la anterior: el absurdo e innecesario título en inglés, aunque en este caso se entiende más, ya que puede hacer alusión a otras películas cuyo título británico sí estaba justificado. Si, además, tenemos en cuenta que las voces del doblaje que realmente tienen fama son las de la versión inglesa, no hay más que hablar. Una nueva oferta en 3D protagonizada por animalitos ante la que ya ni me pregunto si estará bien o mal hecha ni saco a colación el loable mensaje ecologista, pues la pereza gana a cualquier otra emoción. Si vuestros hijos o sobrinitos no tuvieron suficiente con ‘Phineas y Ferb’, aquí tenéis otra opción más y, cuidado, porque no es la última de la semana.

‘Monte Carlo’

Título original, nacionalidad, año: ‘ Monte Carlo’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Thomas Bezucha.

Interpretada por: Selena Gómez, Leighton Meester, Andie MacDowell, Katie Cassidy, Cory Monteith, Pierre Boulanger.

Sinopsis: Basada libremente en una novela de Jules Bass titulada ‘Headhunters’, la película nos contará la historia de una joven que viaja con su amiga y su futura hermanastra a París. Una de ellas es confundida con una heredera británica, lo que propicia que inicien unas vacaciones de ensueño en Monte Carlo.

Impresiones previas: El título mexicano, ‘Princesa por accidente’, nos da mucho mejor la idea de lo que podemos encontrar que el lacónico título original que se ha mantenido aquí. La historia ya nos la han contado mil veces y la tal Selena Gómez no va a ser quien me anime a verla por vez mil y una. Película para un tipo de jovencita que no recuerdo haber sido nunca, pues las princesas no me caían bien ni en los cuentos de hadas.

‘Scruff en el sueño de una noche de verano’

Título original, nacionalidad, año: ‘Rovelló a el somni d’una nit d’estiu’, española, 2010.

Dirigida por: Jaume Rovira.

Sinopsis:basada en el clásico de William Shakespeare “El Sueño de una Noche de Verano”. Nuestro querido perrito Scruff está decidido a evitar que su bella novia Pedigrí sea emparejada, por obligación, con un Gran Danés. Así que decidirá escaparse con ella y esconderse en el bosque para así eludir la unión… pero desgraciadamente quedará encantado por una mágica flor que aparece sólo durante la noche más larga del año, la de la verbena de San Juan. Por otro lado, tío Pablo y tía Nora se preparan para recibir a unos turistas rurales que han venido a pasar la verbena de San Juan de manera tradicional y a conocer mágicas historias acerca de la noche del solsticio de verano. Pero tío Pablo, incapaz de recordar ninguna de las historias que le contó de pequeño su abuelo, acaba inventándose la existencia del Zorro Azul de San Juan…lo que acabará generando más de un quebradero de cabeza.

Impresiones previas: En la página web dicen que es para niños de cuatro a doce años, así que no voy a aburriros repitiendo por tercera vez lo de acompañar a menores. El aspecto de los dibujos que se han distribuido a la prensa no es precisamente halagüeño y, si bien la obra de Shakespeare tiene mucho jugo para exprimir, desconfío de la adaptación que se haya efectuado en este caso. Para alquilar o incluso comprar en DVD seguro que resulta una opción interesante.

Vía | La butaca e IMDb.

Ya ha empezado a circular por la red el teaser o primer tráiler de ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), el biopic de Margaret Thatcher del que ya hablamos cuando salió la primera imagen oficial. Debo decir que me ha gustado mucho el avance, me ha parecido muy divertido, y más que suficiente para sentir interés por la película. A mí no me hace falta ningún tráiler más, ¿y a vosotros?

Meryl Streep es la encargada de dar vida a la famosa ex primera ministra británica, y ya se dice que su interpretación será con toda seguridad nominada al Oscar. Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) ha sido la encargada de dirigir ‘The Iron Lady’ a partir de un guion escrito por Abi Morgan; la historia se centra en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer (y la única todavía) que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que debe pagar para mantenerse en el poder en un mundo controlado por hombres. Jim Broadbent, Anthony Head, Alexandra Roach, Harry Lloy, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Susan Brown y Roger Allam, entre otros, completan el reparto de un film que, a tenor del tráiler, tiene su previsto llegar a los cines en enero de 2012.

PD: La música que suena en el vídeo la compuso Clint Mansell para la estupenda ‘Moon’.

Esa es Meryl Streep, en serio. Se trata de la primera imagen oficial de ‘The Iron Lady (‘La dama de hierro’), un biopic en el que Streep interpreta a la ex primera ministra británica Margaret Thatcher. Por el momento la caracterización es sensacional, y estoy seguro que la actriz estadounidense nos deleitará con otra gran interpretación. Aún es pronto, pero esto huele a otra nominación para la intérprete que más ha veces ha optado al Oscar (dieciséis candidaturas, lo ganó en dos ocasiones).

El rodaje de ‘The Iron Lady’ se está llevando a cabo en Londres y por ahora no tiene fecha de estreno. Está siendo dirigida por Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan; Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Alam y Olivia Colman completan el elenco protagonista. Según parece, la película se centrará en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que se tiene que pagar para mantener el cargo.

PD: Hablando de gente de hierro, se rumorea que Shane Black es un serio candidato para dirigir ‘Iron Man 3’.

Via | Deadline (gracias a Xavier Donat por el aviso)