Pues era de esperar que en su segunda semana en cartel, la primera parte de la cuarta entrega —cada vez lo lían más— de la saga vampírica más exitosa de todos los tiempos, y de calidad proporcionalmente inversa, arrasara lo suyo en la taquilla, aunque todo hay que decirlo, el bajón con respecto a la semana anterior ha sido considerable. No obstante le ha llegado para que los nuevos estrenos no le hicieran ni la más mínima sombra.

‘The Muppets’ (James Bobin, 2011) ha entrado directamente en el número dos, con una acogida por parte de la crítica bastante buena. El público votante en la IMDb parece entusiasmado, y es que las entrañables creaciones del añorado Jim Henson siempre son bien recibidas en cualquier nueva aventura. En nuestro país la veremos a partir del 3 de febrero del 2012.

‘Arthur Christmas: Operación regalo’ (‘Arthur Christmas’, Sarah Smith, 2011) es un nuevo film de animación en 3D, cómo no, que versa sobre el hijo más joven de Santa Claus, que debe hacer uso de un tecnológico invento de distribución como solución a una urgencia. Con las voces de James McAvoy, Hugh Laurie y Bill Nighy, entre otros, la película ha conseguido unas muy aceptables crítica, mientras que el público votante se muestra bastante satisfecho. En España podremos verla a partir del próximo 9 de diciembre.

Martin Scorsese ha conseguido unas críticas excelentes por su nuevo film ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, 2011). Un cambio de registro en la trayectoria del director de ‘Taxi Driver’ (id, 1975) que también se ha saldado con una magnífica percepción del público votante. Sus 12 millones iniciales no significan, ni de lejos, un éxito, y resulta cuanto menos, paradójico. La que muy probablemente sea la película de las Navidades, tiene una muy pobre recepción. Esperemos que en semanas venideras la cosa cambie, aunque no suele darse esa posibilidad. En nuestras salas la veremos a partir del 27 de enero del 2012.

Vía | IMDb

La nostalgia es posiblemente lo único que jamás pasa de moda, simplemente se va variando lo que más se añora. Eso es algo con lo que juega bastante el cine y parece que las series de corte infantil-juvenil de los 70-80 (dejarlo en lo primero no sería demasiado justo según el caso del que hablemos) son un filón que se va a explotar de aquí en adelante. Al tremendo (e inmerecido) éxito de ‘Los Pitufos’ habrá que sumar futuros revivals de clásicos televisivos, pero el estreno más inminente es la nueva película de ‘Los Muppets’, una de las grandes joyas de la factoría Henson. Es cierto que ya se han hecho varias películas protagonizadas por estos simpáticos personajes, pero parece que ésta puede ser la definitiva.

‘Los Muppets’ (aún no entiendo el motivo de no mantener el habitual Teleñecos en el título) no va a contar con un argumento revolucionario, eso es algo que queda claro si nos paramos a pensar un poco sobre él: Un malvado magnate del petróleo, al que da vida el siempre eficiente Chris Cooper quiere destruir el teatro de los teleñecos para así hacer una nueva excavación y ganar otro montón de millones de dólares. Sin embargo, una joven pareja, interpretada por Jason Segel (también uno de los guionistas) y Amy Adams, ayudará a nuestros viejos conocidos a montar un show que les permita recaudar los diez millones de dólares que necesitan para salvarlo. Un argumento tan gastado que hasta podría deciros ahora mismo un final que se ajustaría con el 99% de lo que acabaremos viendo, pero bueno, fijo que vosotros estaréis pensando en lo mismo que yo.

Sobre la escena musical que hemos podido ver, lo cierto es que a mí me ha dejado algo indiferente, ya que sé que forman parte de la idiosincrasia de los personajes, pero no me deja ver el lado más sarcástico que sé que también tienen. Eso es algo que se puede disfrutar en mayor medida en la aparición que tuvieron en WWE Raw (lo que en España siempre hemos conocido como Pressing catch) durante su programa de Halloween. Es posible que los no habituales a este programa os perdáis con alguno de los comentarios que se hacen (especialmente entre luchadores), pero creo que es algo que merece la pena ver.

Si la cosa sigue esa línea, pero de una forma más personal, sí que puede que nos encontremos una película a la altura. Tendremos que esperar al 3 de febrero del año que viene, que es cuando se estrena en España, para verlo. Mientras tanto, yo me dedicaré a esperar la confirmación definitiva de una ansiada película de ‘Fraggle Rock’, de los cuáles me declaro un seguidor mucho mayor que de ‘Los Muppets’.

Vía | ComingSoon

Después de tres falsos avances más o menos divertidos, Walt Disney Studios ha lanzado por fin el tráiler oficial de ‘Los Muppets’ (‘The Muppets’), que se estrena el próximo 23 de noviembre. Nicholas Stoller y Jason Segel se han encargado de escribir el guion (Segel también es uno de los protagonistas) basándose en los personajes creados por Jim Henson. La historia se centra en una pareja que descubre que un magnate del petróleo planea adquirir y destruir el viejo teatro de los teleñecos, por lo que ayudarán a éstos a buscar fondos para poder conservarlo. Una trama efectiva, supongo, porque ya se ha usado miles de veces.

Nunca he sido fan de los populares muñecos (mezcla de marionetas y títeres) de Henson ni de las películas que han protagonizado, pero me llama mucho la atención la cantidad de gente famosa que ha participado en su nueva aventura. Aparte de Segel y Amy Adams, que dan vida a la pareja que ayuda a los teleñecos, y Chris Cooper, que interpreta al malvado empresario, cabe destacar del extenso reparto los nombres de Mila Kunis, Zach Galifianakis, Rashida Jones, Emily Blunt, John Krasinski, Selena Gomez, Ed Helms, Jack Black, Danny Trejo, Katy Perry, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Ricky Gervais, Alan Arkin, Liza Minelli, Mickey Rooney, Donald Glover y Neil Patrick Harris (que también está en la película de ‘Los pitufos’), entre otros. Una razón para interesarse por una película evidentemente pensada para ver en familia, si es que eso todavía se hace en alguna parte. ‘Los Muppets’ es el primer largometraje de James Bobin, experimentado realizador televisivo (‘Da Ali G Show’, ‘Flight of the Conchords’).

PD: Beatriz publicó los dos primeros teasers de ‘The Muppets’, os dejo el último:

Jason Segel y Amy Adams protagonizan la comedia romántica ‘Green With Envy’ («verdes de envidia»), que habla de una pareja de un pequeño pueblo que viaja a Hollywood para perseguir sus sueños de triunfo. Pero no se han dado cuenta de que lograr sus aspiraciones puede poner en peligro lo que más quieren: el uno al otro.

Bueno, supongo que si le habéis dado al «play» del trailer de ‘Green With Envy’ antes de leer estas palabras, ya habréis descubierto que se trata de una falsa película creada para despistar. Y de que en realidad, este avance es el primer teaser de ‘The Muppets’ (‘Los Teleñecos’), película que se estrenará en EE. UU. el 23 de noviembre.

Lo que sí es cierto es que contará con Jason Segel y Amy Adams, además de con Peggy (Miss Piggy) —con quien seguro que no soy la única que ha pensado que Adams guarda un considerable parecido— y con La Rana Gustavo (Kermitt the Frog). Otros de los intérpretes serán Emily Blunt, Zach Galifianakis, Neil Patrick Harris, Danny Trejo, Rashida Jones, Ricky Gervais, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Liza Minnelli, Mickey Rooney, dentro de una larguísima lista de nombres célebres que se unirán a los personajes creados por Jim Henson.

La película, dirigida por James Bobin, con guion de Jason Segel y Nicholas Stoller, nos cuenta que los Teleñecos tendrán que reunirse para, con la ayuda de tres de sus seguidores, salvar su antigua productora de un codicioso magnate del petróleo.

Vía | IMDb.

Buena explicación de la empatía que este film dirigido por Jim Henson tiene entre el público es su propuesta en esta sección. ‘Dentro del laberinto’, a pesar de su achacable envejecimiento, más estético que otra cosa –recordemos que es un film de 1986 y sus efectos especiales se antojan acartonados hoy día–, es un film que despierta nostalgia, simpatía y sigue gustando a nuevas generaciones. Las razones, o al menos una de ellas, es porque es un film honesto, entretenido y bien contado.

Jim Henson, tras la buena acogida de ‘Cristal Oscuro’ y con su dilatada experiencia en el mundo de la fantasía, los “muppets” y las historias infantiles, demostró que solo hace falta imaginación y saber narrar para convencer. Es lo que logró con ‘Dentro del laberinto’, que ni es original, ni tiene grandes estrellas (bueno, una, pero más de la música) ni posee excesivas pretensiones, pero entretiene.

Uno de las grandes virtudes de la cinta y en lo que Henson es considerado todo un maestro, es en dotar de humanidad y riqueza a simples muñecos. En un alarde de artesanía, el director dota a la historia (escrita por Terry Jones, no lo olvidemos) de esa galería de personajes fantásticos que tanto la enriquece, que tanto aportan y que acompañan a la joven protagonista (recordemos Jennifer Connelly) y al villano de turno, encarnado por la estrella David Bowie. Esos personajes que pueblan el relato, monstruos, duendes, un villano maquiavélico (aunque nunca llega a convencer su lado maligno)… todos están dotados de personalidad, de suficientes matices como para enriquecer el manido y arquetípico esquema narrativo.

‘Dentro del laberinto’, fantasía, aventuras y David Bowie

Con producción de George Lucas, ‘Dentro del Laberinto’ cumple a rajatabla con este esquema del cine de aventuras y fantasía, aquí en nada destaca: quedan bien patentes su referencias a ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Carroll o el mismísimo ‘Mago de Oz’, (incluso la patente estética de Escher en un el número previo a la conclusión, repleto de engaños visuales al ritmo del Bowie más enigmático) fuera porque sabe contarlo sin perder el ritmo (a pesar de algún episodio). Se dosifican los episodios con la entrada en escena de nuevos personajes que van completando, dificultando o ayudando según el caso, la aventura fantástica de Sarah, la protagonista a modo de heroína convencida que sumergida en un mundo propio de la imaginación más infantil e inocente, tiene que superar el laberinto hasta rescatar a su pequeño hermanito.

El universo en el que tiene lugar casi toda la película destila una gran imaginación, ese aire artesano, de entusiasmo que es buena esencia del saber hacer de Henson. Cuya primitiva intención era no contar con ningún personaje de carne y hueso (siguiendo la estela de lo que ya alcanzó con ‘Cristal oscuro’), pero aquí la presencia de una estrella de la música con carisma, exótico e histriónico, consiguió que la película alcanzara un mayo status comercial. Un Bowie que encaja a la perfección en su interpretación de Jareth, el rey de los duendes, embutido en trajes y pelucas como pocos podrían lucir con tanto desparpajo y atrevimiento, que además aporta una alta dosis de personalidad al conjunto, que se agradece.

Aunque cierto es que más allá de la estética, de sus canciones y números musicales (nada desdeñables, incluso alguno brillante y en general bien dosificados –para interesados, escuchar la playlist en Grooveshark–), su personaje queda demasiado blando. No resulta un villano que eleve la tensión, se echa en falta que se oponga con más fuerza a la protagonista y su objetivo, al margen de que su motivación no aparece reflejada en ningún momento, más allá de cumplir el deseo que Sarah invoca con sus palabras al comienzo de la historia. Unido a cierta escena menos inspirada (la alocada batalla en la ciudad de los duendes) y ligeras carencias aisladas en el guión son los puntos más débiles.

Junto, quizás a su excesiva inclinación hacia la simplicidad, entendida como concebida y adaptada para agradar al público infantil, en lo que más flaquea, pero esto es algo que los adultos a veces le podemos achacar como negativo. Aunque resulta una película disfrutable de principio a fin por todo tipo de espectadores. Con buenas dosis de humor, fantasía, aventura, personajes sorprendentes y momentos oníricos, casi –o totalmente– surrealistas que la convierten en una cinta entrañable.

Ya pueden hacer su siguiente elección. El equipo (al completo) de editores de Blogdecine está preparado para la siguiente entrega de Críticas a la carta.

No sé si los más jóvenes conoceréis la serie ‘Fraggle Rock’ por alguna reposición, pero estoy segura de que no hay nadie que viviese su infancia en los ‘80 que no se sepa de memoria la alegre canción de la cabecera (que incluyo en el vídeo anterior). La serie era una de las mejores cosas que se han hecho para televisión, con más cantidad de personajes entrañables de la que ha tenido casi cualquier producto audiovisual. Y con un puntillo friqui, por supuesto.

Por ello me congratula anunciar que las marionetas de Jim Henson tendrán su versión fílmica. O al menos eso es lo que planea la Weinstein Company. Se tratará de un musical de imagen real… pero real no significa que no haya marionetas, significa que no estará generada por ordenador ni animada. Al igual que en la serie, habrá también seres humanos a los que se vea de cuerpo entero.

Al parecer, en la película, Gobo, Musi, Rosi, Dudo, Bombo y los demás abandonarán la cueva en la que se disputan el terreno con los curris –que acabo de descubrir que en inglés se llamaban “Doozers”— para adentrarse en el mundo humano, aquel desde el que “Matt el viajero” le enviaba cartas a su sobrino. Los Fraggle ven a los humanos como a extraterrestres.

Cory Edwards, que dirigió ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja’ (‘Hoodwinked!’) para la Weinstein, se encargará de dirigir y escribir el guión. La empresa de Jim Henson producirá, junto con la Weinstein, que también distribuirá.

Fuente | Variety.

Visita también | Vaya Tele.

Este año, la Jim Henson Company celebra el 50 aniversario de su creación, y presenta a competición Mirrormask de Dave McKean, que también se encontrará allí, para ofrecer una “Clase Magistral” al público del festival.

Con motivo del homenaje se proyectarán los siguientes cortos: Cat & Mouse, Idea Man, King of 8, Queen of 6, Ripples, Time Piece, y Wheels that go. También los largometrajes Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto.

Aquí es donde aprovecho para añadir, que los dos últimos mencionados, se encuentran entre mis filmes favoritos. De los pocos que han resistido el abandono de la infancia, ya que cuando los vuelvo a ver, me siguen gustando como cuando era niña.

Sobra decir que por aquel entonces, Dentro del Laberinto hizo que me enamorara secretamente de David Bowie (eso sí se me pasó con los años) y consiguió que me aprendiera de memoria, las frases mágicas que recitaba la jovencísima y también guapísima Jennifer Connelly:

Por increíbles caminos e innumerables fatigas,
me he abierto camino hacia el castillo,
más allá de la ciudad de los goblins,
para recuperar al niño que me has robado.
Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya,
y mi reino igual de grande.
No tienes poder sobre mí.

¡Madre mía! ¡Qué nostalgia! Dejando de lado este pequeño paréntesis sentimental, la verdad es que me parece un gran acierto por parte del festival, el de homenajear a este genio, que todavía nos hace pasar tantos buenos momentos cinematográficos.