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RSS Jim Jarmusch

“Una gran cantidad de poetas vive también en los márgenes de aceptación social, ciertamente no están en esto por dinero. William Blake – sólo su primer libro se publicó legítimamente.”

Las cosas son como son, y no tienen por qué ser de otra manera. Si un cineasta como Jim Jarmusch es, desde hace más de tres décadas, la máxima figura representativa de cierto tipo de cine americano, cuya obra no goza precisamente de un conocimiento profundo por parte de las masas de espectadores ávidas de entretenimiento los fines de semana, con una innegable aureola de “raro” o “extraño” (luego veremos que esa fama es tan injusta y absurda como tachar de simbólico a Bergman o de aburrido a Malick), apreciado por los “elitistas” festivales de cine y considerado por muchos cinéfilos (como yo mismo) como un cineasta esencial; todo ello, digo, retrata muy bien el dantesco mundo del cine industrial, para el que los directores más acomodaticios, más dispuestos a agradar al espectador, muchos de ellos con talento pero desaprovechado, son más importantes o dignos de mención que los que disponen de un mundo propio (es decir, los que son verdaderos creadores) y de una concepción propia del cine y del hombre.

Jarmusch, director de once largometrajes (uno de ellos un magnífico documental sobre Neil Young, pues Jarmusch es un melómano incurable), seis videoclips y cuatro cortometrajes, conocido por su aspecto de hombre tranquilo y pelo plateado, es tan consustancial a lo mejor (lo más estimulante, lo más valiente, lo más vanguardista) del cine americano de los últimos tiempos como otros grandes nombres (y a nadie le sorprenderá que nombre aquí a David Lynch, Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Jonathan Demme, John Carpenter, Gus Van Sant, y en menor medida otros como Spike Lee, Todd Solondz, Richard Linklater, Todd Haynes, entre otros investigadores de territorios conquistados por John Cassavetes, Dennis Hopper y Francis Coppola), un juglar de la América del siglo XX y principios del XXI, que observa su país con una mezcla del extrañamiento del extranjero y de la mirada del poeta ermitaño, de quien se ha dicho que dirige películas como un músico de jazz interpreta una melodía.

De todos los cineastas que nacieron de las cenizas del underground neoyorquino de los años ochenta, cuyas ramificaciones aún hoy no se han cerrado, Jarmusch ha sido el más auténtico, el más fiel a sí mismo. Ajeno a los divismos de un Tarantino o a las tentaciones mainstream de los Coen, ha sabido construir con paciencia, serenidad y coherencia una carrera no demasiado extensa en títulos, pero sí apasionante por su densidad conceptual, por su inabarcable galería de personajes (muchos de ellos estrafalarios, extravagantes y perdidos, pero precisamente por ello siempre muy humanos), por su connatural incapacidad para ofrecer otra cosa que no sea una gran dosis de sí mismo, siendo uno de los poquísimos artistas audiovisuales poseedores (menos de lo que parece) de un mundo propio, con sus leyes espaciales, rítmicas y morales. Y esto desde su primer contacto con el cine. Célebre es la anécdota que vivió junto al mítico Nicholas Ray, quien criticó duramente un guión suyo por falta de “acción externa”, a lo que Jarmusch contraatacó reescribiendo el guión con menos acción externa aún. Ray, admirado por la valentía del joven aspirante a cineasta, le contrató como ayudante personal de ‘Relámpago sobre el agua’ (‘Lightning Over Water’, Nicholas Ray, Wim Wenders, 1980).

Un verdadero creador

Aunque ‘Permanent Vacation’ (1980), su primera película (muy poco conocida, realizada con un presupuesto irrisorio), no gustó especialmente a nadie, Jarmusch ya implantó en ella un estilo muy personal, que iría desarrollando en las sucesivas, y mucho mejor acabadas, ‘Extraños en el paraíso’ (‘Stranger Than Paradise’, 1984) y ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by Law’, 1986), así como en el generacional corto ‘Café y cigarrillos’ (‘Coffee and Cigarettes’, 1986), al que no hay que confundir con ‘Cigarettes & Coffe’ (Paul Thomas Anderson, 1993). En estos trabajos Jarmusch estableció un estilo barato pero muy expresivo de realizar cine, así como una descripción de la fauna y la arquitectura neoyorquina enormemente influyentes para una pléyade de directores que comenzaban en aquellos años y a los que Jarmusch hizo ver la luz, literalmente. Cannes premió con la Cámara de Oro la primera de ellas, de manera irrebatible, y vigiló de cerca al nuevo juglar norteamericano.

Jarmusch supo corresponder a esa vigilancia con el díptico ‘Mystery Train’ (1989) y ‘Noche en la tierra’ (‘Night on Earth’, 1991), primeros de sus trabajos en color, con evidente influencia de Wim Wenders (aunque sólo fuera por la presencia del operador jefe Robby Müller o de algunos temas netamente wenderianos). Contando con Gena Rowlands (cómo no, musa de Cassavetes), con Roberto Benigni o con Tom Waits en muchos de estos trabajos, Jarmusch buscaba también la inmediatez de actores casi desconocidos o no profesionales, de rostros casi anónimos que dotan de vida inusitada sus ficciones, a un paso del documental lírico (si tal expresión es posible), o de la crónica íntima. Para Jarmusch el mundo parece un lugar en el que lo lúdico se mezcla con lo grave sin la menor fisura, y en el que importa menos la historia externa que el mundo interior de sus personajes.

En este sentido, se cristalizan las que creo que son las tres películas más completas del director, en las que confluyen su necesidad por una vida plena de música, sus interes espirituales y metafísicos, y su amor por los géneros: ‘Dead Man’ (id, 1995), ‘El año del caballo’ (‘Year of the Horse’, 1997) y ‘Ghost Dog, el camino del samurai’ (‘Ghost Dog: The Way of the Samurai’, 1999). La primera es uno de los westerns más extraños y líricos que se han visto, con un sorprendente Johnny Depp. La segunda es un magnífico seguimiento de una figura musical capital en la América más auténtica. Y el tercero es una apasionante deconstrucción del mito del samurai, con un Whitaker inmenso y un guión realmente magistral, a medio camino entre el cine de aventuras a lo Melville y el cine negro neoyorquino independiente. El erotismo, siempre muy presente en la obra de este director tan sensual, la violencia salvaje pero no excesiva moralmente, un humor muy negro y muy sutil, son las cosntantes de un autor que llegó a su plenitud a finales de la década de los noventa.

Tanto la irregular ‘Flores rotas’ (‘Broken Flowers’, 2005) como la muy estimulante ‘Los límites del control’ (‘The Limits of Control’, 2009), así como el largo ‘Coffee and Cigarretes’ (2003) representan sus últimos esfuerzos creadores, todos ellos con tiempo de reflexión entre uno y otro, asumiendo los errores, depurando el estilo aún más, accediendo a una libertad y a una confianza en sí mismo con las que otros cineastas sólo pueden soñar. A sus 58 años, creo que a este refinado francotirador aún le quedan unos cuantos cartuchos con los que sacudir el aburrido y burgués cine norteamericano.

La esperada 'Moonlight', gran triunfadora de los Gotham Awards 2016

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La esperada 'Moonlight', gran triunfadora de los Gotham Awards 2016

Ahora que conocemos su fecha de estreno, cualquier premio que reciba 'Moonlight' de Barry Jenkins no hará más que aumentar el hype generalizado que hay sobre la película desde que tuviera su premiere mundial en el último Festival de Cine de Telluride. Anoche, se celebraban los Gotham Awards 2016, donde la cinta de Jenkins se alzó con cuatro galardones, incluyendo el de Mejor Película.

Los premios, organizados por el Independent Filmmaker Project (IFP), celebraban su 26ª edición, catapultando 'Moonlight' hacia el estrellato y convirtiéndola en el nuevo fenómeno indie del año y la gran esperanza para los próximos premios Oscar. En las categorías interpretativas fueron Casey Aflleck por 'Manchester By the Sea' -que vimos en Gijón- e Isabelle Huppert por 'Elle'.

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'Gimme Danger', vorágine, perdedores y caos

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'Gimme Danger', vorágine, perdedores y caos

En los extractos de la biblia oral del punk ‘Por favor Mátame’ relativos a las andanzas de Iggy Pop y sus compañeros de piso en la famosa Fun House se podían leer pequeñas trazas de las historias de un grupo de veinteañeros viviendo en la misma casa abandonada de Detroit en los sesenta. Comentarios cotidianos de un grupo de colgados y perdedores que se dedicaban, esencialmente a las drogas, el sexo y el rock’n roll.

Gimme Danger’ supone el regreso de Jim Jarmusch al documental desde que, en 1997, se adentrara en el universo de Neil Young en ‘Year of the Horse’ y en el se cuentan pocas de las, por ejemplo, locas historias de enfermedades venéreas y sexo con groupies del protagonista del largometraje. Jim Osterberg, la iguana, era conocido por su potencia sexual y sus pocos escrúpulos en sus prácticas. Imaginamos que no era fácil recopilar tantos relatos de lo salvaje para hacer un compendio completo de la autodestrucción.

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'Paterson', tráiler de la aclamada película de Jim Jarmusch

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'Paterson', tráiler de la aclamada película de Jim Jarmusch

Al fin, aquí tenemos el tráiler de una de las películas más aplaudidas del año: 'Paterson'. Es el nuevo trabajo de Jim Jarmusch y lo protagoniza Adam Driver, que desde su papel de villano en 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') parece que está en todas partes. Por suerte, tiene talento y no está eligiendo cualquier cosa aprovechando su reciente fama.

Driver interpreta a un conductor de autobús (bus driver) que se llama Paterson y vive en la localidad de Paterson, Nueva Jersey. Cada día, sigue una simple rutina: conduce su ruta, observa la ciudad y escucha fragmentos de conversaciones a su alrededor; escribe poesía en un cuaderno; pasea a su perro; se para en un bar y bebe una cerveza; vuelve a casa con su mujer. "Paterson expone los triunfos y las derrotas de la vida diaria así como la poesía en los pequeños detalles", aclaraba la sinopsis que publicó el Festival de Cannes.

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El cine de 2016 | Las 33 películas más esperadas entre octubre y diciembre

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El cine de 2016 | Las 33 películas más esperadas entre octubre y diciembre

Tras los artículos que publiqué en diciembre y en mayo, hoy completo el repaso a los estrenos más destacados de 2016 con 33 esperadas películas que llegarán a las carteleras desde el mes de octubre que empieza en breve hasta final de año.

Quizá lo más llamativo es la vuelta de sagas como 'Star Wars' y 'Harry Potter', ambas con sus primeros spin-offs, aunque también hay novedades de Marvel y Disney, otra ambiciosa adaptación de un videojuego y propuestas más serias o adultas, como 'La llegada' ('Arrival'), 'Aliados' ('Allied') o 'Nocturnal Animals'. Vamos a echar un vistazo...

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'Star Wars' | Adam Driver compara el Episodio VIII con 'El imperio contraataca'

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'Star Wars' | Adam Driver compara el Episodio VIII con 'El imperio contraataca'

Estas navidades volveremos a tener una película de 'Star Wars' en cartelera, y 'Rogue One' está generando entusiasmo, pero los fans aún deben esperar un año más para poder saber cómo continúa la historia de 'El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens'). El rodaje del Episodio VIII concluyó recientemente y aún no sabemos ni siquiera el título oficial.

No obstante, poco a poco vamos recogiendo pistas, como estas declaraciones de Adam Driver, que vuelve a encarnar a Kylo Ren. "Es similar a El Imperio Contraataca. La gente siempre responde 'oooh, es oscura', pero yo no estoy seguro de que lo sea. Tiene un tono diferente en un sentido que encuentro genial y necesario pero también muy claro. Rian Johnson confía en que el público está listo para matices y ambigüedades. No va a simplificar nada por nadie y eso es muy divertido de interpretar", afirma el actor estadounidense.

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Las claves de los últimos días del 69º Festival de Cannes

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Las claves de los últimos días del 69º Festival de Cannes

El 69ª Festival de Cannes llega a su fin y ha sido agotador -desde el sofá de mi casa-. Mientras la prensa internacional disfruta de los últimos pases, recupera títulos y hacen porras del Palmarés -que se anuncia mañana- en el mítico bar Petit Majestic, nos gustaría hacer un segundo repaso a lo más comentado del certamen. Y es que desde nuestro primer paseo por el certamen, han pasado muchas cosas.

Almodóvar y su troupe causaron sensación en la Croissette, un gallego ha ganado la Semana de la Crítica, y ha habido abucheos (bastantes), protestas y películas que han dividido la opinión de la crítica. Winding Refn, Olivier Assayas, Brillante Mendoza, los hermanos Dardenne, Xavier Dolan y algunos más, son los autores que se han visto en la segunda parte del festival. Muchos han apasionado, otros han decepcionado y otros...bueno, mejor vamos poco a poco.

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Un paseo por los primeros días del 69 Festival de Cannes

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Un paseo por los primeros días del 69 Festival de Cannes
La cosa peluda de 'Toni Erdmann' en la alfombra roja de Cannes

Han pasado tan sólo cinco días desde que arrancara la 69ª edición del Festival de Cannes, y ya ha dado tiempo a que pasen tantas cosas y se vean tantas películas que podemos hacer un artículo recopilatorio como éste para ponernos al día. Desde Woody Allen a Steven Spielberg en el apartado más comercial, pasando por Park Chan-Wook o Pablo Larraín para los más sibaritas.

Y como siempre ha habido sorpresas y grandes decepciones, actores y directores españoles paseando palmito por Cannes por unas razones o por otras, polémicas varias, temas comunes y, claro, muchas fiestas que nos han regalado los looks más glamourosos y las imágenes más divertidas de esta edición. ¡Y lo que nos queda hasta el final del certamen!

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Las películas más interesantes del 69 Festival de Cannes

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Las películas más interesantes del 69 Festival de Cannes

En un mundo ideal, este año sería mi tercer año paseándome por la Croissette, cruzándome con Michael Fassbender en la puerta de los hoteles, haciendo cola para ver una película casi porno en 3D o vibrando con grandes descubrimientos cinematográficos como 'El Hijo de Saúl', la ópera prima del prodigioso director húngaro Lászlo Némes. Pero el mundo no es perfecto, y en esta vida no se puede tener todo, así que hay que conformarse con crear un imaginario horario 'cannois' y soñar con lo que veríamos en el certamen francés.

El festival arranca mañana, día 11, y como cada año, es casi imposible descartar películas, para hacer una lista más o menos breve de que quiero ver -permítanme que hable como si de verdad estuviera preparando las maletas, ¿vale?-, pero intentaré elaborar una lista -más o menos coherente-, de lo que más dará que hablar en la Croissette...bueno, no...¡qué leches! Una lista de lo que yo vería de Cannes 2016 y mis razones...

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Cannes 2016 desvela su sección oficial: Almodóvar vuelve a competir con 'Julieta'

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Cannes 2016 desvela su sección oficial: Almodóvar vuelve a competir con 'Julieta'

Los pronósticos se cumplen y Pedro Almodóvar y su 'Julieta' competirán por la Palma de Oro en la próximo Festival de Cannes que se celebrará del 11 al 22 de mayo. Es la quinta ocasión que el realizador manchego competirá por la Palma de Oro, pues ya lo hizo con 'Todo sobre mi madre' (1999), 'Volver' (2006), 'Los abrazos rotos' (2009) y 'La piel que habito' (2011). Y aunque nunca se alzó con el premio gordo, se llevó premio en dos ocasiones: mejor dirección en 1999 y mejor guión e interpretaciones femeninas en 2006.

El anuncio lo ha hecho esta mañana el director del festival, Thierry Frémaux, en una rueda de prensa algo atormentada al haber sido interrumpida, a su comienzo, por los trabajadores de las artes escénicas en Francia, como protesta de los cambios que quieren hacer en su estatus laboral como artistas. Una selección de un total de 50 películas entre Oficial y Un Certain Regard de las cuales, 7 son óperas prima.

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Adam Driver lidera 'Paterson', lo nuevo de Jim Jarmusch

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Adam Driver lidera 'Paterson', lo nuevo de Jim Jarmusch

El estreno de 'Star Wars: El despertar de la fuerza' (Star Wars: The Force Awakens) va a marcar un antes y un después en la carrera de Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver, sus jóvenes protagonistas. Hoy me toca hablaros del último, hasta ahora conocido por su participación en la televisiva 'Girls', ya que encabeza el reparto de 'Paterson', la nueva película de Jim Jarmusch tras 'Sólo los amantes sobreviven' (Only Lovers Left Alive).

Descrita como una comedia irónica, Driver da vida en ella a un conductor de autobús que vive en la localidad Paterson y que lleva una vida extremadamente rutinaria, todo lo contrario que sucede en el día a día de su esposa, interpretada por la actriz iraní Golshifteh Farahani, cuyos objetivos vitales no dejan de cambiar. Toda la película transcurrirá a lo largo de una sola semana.

'Paterson' está financiada por K5 International y Amazon Studios, aunque esto último no quiere decir que vaya a estrenarse directamente online, pues también podrá verse en cines. De hecho, será presentada a posibles compradores durante la próxima edición del Festival de Berlín que comienza el próximo 11 de febrero.

Vía | Deadline

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