Amaneció hoy gris en San Sebastián. Temía yo que a las 8 de la mañana, y con la playa a cien metros, soplara una rasca de campeonato. Pero nada de eso. Se estaba bastante bien. Y ya por la tarde bochorno del bueno. De hecho, mientras escribo estas líneas tengo la ventana abierta y dejando entrar un poco el fresco, porque parece que estemos en agosto. Sí, Mariano, el cambio climático es una realidad, y trágica.

Cambiando de tema. Me llama la atención que mientras en los cines dejan entrar a la gente una vez comenzada la película (al contrario que en los teatros, sana costumbre), en un festival como este no dejan entrar a los críticos que llegan tarde. Tal prohibición debería aplicarse, a mi entender, en todas las salas de cine del mundo, porque es una falta de respeto de los dueños del cine para con la gente que ha llegado a su hora y se tiene que j… porque el desaprensivo de turno está buscando su butaca en medio de la oscuridad.

Mal día para la sección oficial, pero bueno para Zabaltegi

Comenzó el día haciendo cola junto a dos críticos franceses (hombre y mujer), a los que entendía nada pero que eran unos pelmazos arrogantes. No sólo por sus ademanes que justifican la aversión de alguna gente a la figura del crítico, sino porque se fueron de la cola y luego volvieron y me reclamaron su sitio como si tal cosa. Muy majos.

Vimos, a las 9 en punto, la muy esperada película de Jim Jarmusch ‘Los límites del control’, filmada íntegramente en localizaciones de Madrid, Sevilla y Almería. Jarmusch es un director esencial en el cine norteamericano contemporáneo, y lo ha vuelto a demostrar con esta extraña e hipnótica historia, tan minimalista y sugerente como todas las suyas. La gente no sabía muy bien qué decir con ella cuando terminó la proyección, yo aplaudí de buena gana.

No hay el menor indicio de divismo ni de autocomplacencia en la puesta en escena de Jarmusch, que sigue a un hierático hombre sin nombre (interpretado con gran fuerza por Isaach De Bankolé) por diversas geografías de España. Por cierto que le saca más partido, visualmente, a la ciudad de Madrid, que los trescientos directores patrios que lo han intentado antes que él, lo cual resulta tremendamente frustrante. Con una selección musical yo diría que exquisita, somos testigos de una aventura insólita, de una venganza abstracta, en la que, como en ‘Inglourious Basterds’, los idiomas tienen una gran importancia.

Con la serenidad y la elegancia de ‘Ghost Dog’, y el sentido fatalista de ‘Dead Man’, Jarmusch firma otra gran película. En la rueda de prensa (en la que muchos no preguntaban más que obviedades), no tuvo problemas para hablar y hablar, con gran prestancia y energía, de sus ideas. Este hombre es uno de los grandes.

A las 12 pudimos ver la esperada ‘Hadewijch’, del niño bonito de Cannes Bruno Dumont. Es un director que algunos colocarían en la estela de Depleschin o Klotz, pero ni por asomo, y con la nueva película, que es la peor de las suyas, vuelve a reincidir en ese estilo académico y pagado de sí mismo que resulta tan exasperante. Se trata de un hombre de gran cultura cinematográfica, que sabe lo que hace y se defiende bien, pero que no sabe tratar el material del que habla.

Una adolescente (una esforzada y brillante julie Sokoowski) en cuya privilegiada casa no conoce el cariño ni el amor de sus padres, se refugia en un fervor religioso exagerado. Ama a Cristo, eso dice, y su vida carece de sentido porque Cristo no se la lleva con ella. Conocerá a un muchacho musulmán que la llevará por una senda que acabará en tragedia. La historia no está mal, el problema es cómo está contada. Los actores están bien, pero Dumont cuenta bien algunas cosas y otras las cuenta con bastante torpeza, además de que el conjunto parece poco creíble. No se merece estar en el palmarés final.

Por cierto que tuve tanta mala suerte que los dos críticos pelmazos de primera hora se sentaron justo a mi lado, y no pararon de rajar y de moverse en toda la película. De-ses-pe-ra-ción con ellos. Alguien les dijo que se callaran, y lo hicieron…pero siguieron moviéndose sin parar, y dándome codazos. Un verdadero suplicio.

Antes de esta irregular película tuvo lugar la rueda de prensa con Robert Duvall y Aaron Schneider. Ya hablé ayer de la flojita ‘Get Low’, en la que el casi octogenario actor está impresionante. Hoy nos habló de muchas cosas. La sala estaba a medio llenar, pero los que asistimos estábamos encantados con él. Nadie le hacía ni puñetero caso al director, entre otras cosas porque a nadie le interesaba lo que tuviera que decir.

Por la tarde vimos ‘Yo, también’, producción española dirigida por Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que es un disparate sin pies ni cabeza y que, si está en el palmarés final, no hay justicia en este mundo. Cuenta la historia de un hombre con síndrome de Down que se enamora del personaje de Lola Dueñas (ex-musa de Javier Rebollo, cuya ‘La mujer sin piano’ se presenta mañana), y que intenta conquistarla. En teoría es una película con mensaje buenrollista en pos de la igualdad de trato con esta minoría.

El problema es que el mensaje es tan evidente, y la forma de hacerlo es tan zafia, que no hay por donde cogerla. Los directores tratan de imbéciles a los espectadores, y acaba uno harto de tanta ñoñería, tanta previsibilidad y tanto tono políticamente correcto. Además, no se le pueden echar menos (y seguro que me echan la bronca por el taco) cojones al asunto. Qué poca verdad, qué poca valentía, que poca verosimilitud y qué poco cine. Y qué pena.

Y eso ha sido todo en el día de hoy. Mañana más. A las 7:45 arriba. Espero que me den alguna alegría.

Saludos desde Donosti

Hay películas que se ganan nuestra simpatía con sólo una escena. ‘Bajo el Peso de la Ley’ (del original ‘Down by Law’, o ‘Don Bailao’ como lo llaman algunos), película de Jim Jarmusch, es un decente título que cambia de género varias veces. Rodada en riguroso blanco y negro, cuenta las andanzas de tres presos cuyas historias se han contado en forma de tramas paralelas. Es curioso que la película sea más un repositorio de anécdotas que una trama lineal. Así, puede ocupar varios minutos las tonterías que hace uno de los personajes en la cárcel, o un diálogo dudosamente trascendente, que por ejemplo, los detalles de la fuga que se lleva a cabo.

Los protagonistas de la película, y de la escena que les presento, son Tom Waits, John Lurie y Roberto Benigni. Sí, Roberto Benigni, que ya era un actor conocido antes de ‘La vida es bella’, aunque muchos espectadores no le habían descubierto todavía. Están en la cárcel, jugando al póker, y de repente al personaje de Benigni, que habla con un marcadísimo acento italiano, se le ocurre, por asociación de ideas, el gran parecido fonético entre “scream” y “ice cream” (gritar y helado, respectivamente).

Entonces Benigni empieza a recitar, más que a cantar, una frase ingeniosa de forma obsesiva: “I scream, you scream, we all scream for ice cream” (“yo grito, tú gritas, todos gritamos por helado”). Su acento italiano hace que se incluya una “a” final detrás de scream y ice cream. Sus compañeros de celda al principio se quedan tan atónitos como el espectador, pero luego empiezan a imitarle, con una entonación asonante e hipnótica, y más tarde toda la cárcel empieza a cantar como una especie de cántico de rebelión.

Si esta película se hubiera hecho en la actualidad y no en 1986, seguramente sería una opción para los politonos de móviles, sería objeto de parodias en cine y televisión, y sería, en fin, parte de la cultura popular. Les parecerá simpático o abominable, pero todos se sorprenderán repitiendo mentalmente el soniquete durante horas. Por cierto, que Jarmusch ha filmado su última película, ‘The Limits of Control’, en Madrid, Almería y Sevilla.

El cineasta estadounidense admirador de Aki Kaurismaki, Jim Jarmusch, se licenció en literatura inglesa y fue asistente de dirección de Nicholas Ray. Su mejor film, en mi opinión, es ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’) y entre los demás se pueden encontrar o bien ejercicios sumamente interesantes, como ‘Dead Man’ y ‘Ghost Dog’, o bien experimentos más bien fallidos, como ‘Coffee and cigarettes’. Las más kaurismakianas, como ‘Extraños en el paraíso’ o ‘Bajo el paso de la ley’, me parece que tienen su validez, pero siempre preferiré quedarme con el finlandés, que es el original. El último trabajo de Jarmusch es ‘Flores rotas’.

Jarmusch rodará su nueva película, ‘The Limits Of Control’, para la que ha vuelto a contar con el actor Bill Murray, en Madrid, a partir de mañana, 4 de febrero. La Estación de Atocha-Renfe, el aeropuerto Madrid-Barajas, el emblemático edificio Torres Blancas, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, la calle Barquillo, ‘Casa Patas’ o la Plaza de San Ildefonso en el corazón del barrio de Malasaña, son algunos de los lugares escogidos para el rodaje.

‘Los límites del control’ sigue a un hombre misterioso y solitario cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley. Está terminando un trabajo y, ya que no confía en nadie, sus intenciones no se conocen desde un principio.

Además de Murray, en esta historia interviene el actor marfileño Isaach de Bankolé, que ya ha participado en otros tres films de Jarmusch, y una intérprete asiática de la que no han facilitado el nombre.

El galardonado Christopher Doyle (‘Deseando amar’) se encargará de la dirección de fotografía; Eugenio Caballero, ganador del Oscar por ‘El laberinto del fauno’, será el diseñador de producción; Jay Rabinowitz, que ya lleva muchos años colaborando con el cineasta, llevará a cabo el montaje, y Jon Kilik (‘Babel’) será el productor ejecutivo.

Stacey Smith, que lleva trabajando con Jarmusch más de una década, y Gretchen McGowan, que co-produjo ‘Coffee and Cigarettes’, serán quienes produzcan. Focus Features es la productora, junto con PointBlank Films, que pertenece al director. Teresa Moneo será quien supervise en nombre de estas empresas.

El Presidente de Focus, James Schamus, comentó, “Jim Jarmusch define lo que significa ser un cineasta independiente para las audiencias de todo el mundo, y estamos encantados de unirnos a él siguiendo el éxito que tuvimos juntos con ‘Flores rotas’ (‘Broken Flowers’)”.

Fuente | MCNBlogs.

Jim Jarmusch es un director que básicamente en sus películas hace lo que le da la gana, siempre (o casi siempre) mantiene la integridad artística de sus trabajos, ya que son independientes, y siempre vemos caras conocidas en sus films, sus numerosos actores y actrices fetiche.

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

A la vez propone mucho más, nos habla de las diferencias sociales, del respeto, de la falta de respeto, de la cotideanidad, de lo absurdo de la vida, de lo poco que hay en común entre dos desconocidos,de que todo se puede discutir en una mesa con un café y cigarrillos (aunque sea malo).

Jarmusch nos ofrece de nuevo situaciones muy típicas de su cine. Ver ese cara a cara entre Iggy Pop y Tom Waits, en mi opinión, impagable, o ese papel doble de Cate Blanchett que representa las 2 caras de la vida, 2 gemelas que aún ser iguales fisicamente la vida no ha sido igual de justa para ambas, la escena entre los 2 hermanos y el aparato que quieren hacer funcionar (esa parte es realmente friki, tenia que decirlo), la escena entre el negro y blanco que discuten de que hablar si realmente solo quieren verse (muy jarmuschiano esto), el tramo con los gemelos negros y un Steve Buscemi colosal o la penúltima parte con un Bill Murray haciendo las gárgaras recomendadas por RZA, buenisimo.
Aunque creo que el mejor e incluso fabuloso corto es el de Steve Coogan y Alfred Molina, un ejemplo de lo que es realmente la chulería y la soberbia (Coogan) contra la bondad (Molina).

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes ‘Down by law’, ‘Night on the earth’ o su última (y grandiosa) obra ‘Broken Flowers’, muy injustamente infravalorada por algunos.

Desde que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 1984 con Stranger than paradise, Jim Jarmusch se convirtió en un cineasta de culto y en el paradigma del realizador independiente. Dos décadas después no soporta que le digan “independiente”, a juzgar por la entrevista que publica The New York Times.

Me enferma esa palabra. Cada vez que escucho adjetivos como ‘caprichoso’ o ‘arriesgado’ saco mi revólver. Esas palabras se han convertido en etiquetas que le colocan a los productos para poder venderlos. Todo aquel que hace la película que quiere hacer, y que no es definida por análisis de mercado, es entonces ‘independiente’. Mis películas son hechas a mano. No son pulidas. Como si hubieran sido hechas en un garage. Son, de alguna manera, productos artesanales.

En Estados Unidos, un filme independiente es tratado como si fuera de las ligas menores (de béisbol). Y se presupone que uno debería estar tratando de pasar a las ligas mayores, que son los (grandes) estudios (de Hollywood). Pero esa nunca ha sido mi meta. Y en Europa lo entienden.

Jim Jarmusch estrena esta semana en los Estados Unidos su último filme, Broken Flowers, protagonizado por Bill Murray.

Broken Flowers | Trailer