Jim Sturgess

Ojo a esto. En principio parece lo de siempre, chico a conoce a chica, se enamoran y hay problemas. Pero atención: esta vez los enamorados viven en mundos separados. Son seres humanos, no hay gatos azules ni vampiros, pero cada uno pertenece a una realidad diferente que no debería mezclarse con la otra… Aquí os traigo el sorprendente e intenso tráiler de ‘Upside Down’, un drama romántico de ciencia-ficción protagonizado por Jim Sturgess y Kirsten Dunst, dos de los actores jóvenes más solicitados y talentosos del momento. Si no sabéis por qué, buscad ‘One Day’ y ‘Melancolía’. De nada.

Los argentinos Santiago Amigoren y Juan Diego Solanas firman el guion original de ‘Upside Down’, una valiente coproducción de Francia y Canadá que ha costado entre 50 y 60 millones de dólares, y que debería llegar a los cines a lo largo de este año; Solanas se ha encargado de la puesta en escena, siendo su segundo largometraje de ficción tras ‘Nordeste’ (no la he visto, pero si fue incluida en la sección “Un Certain Regard” del festival de Cannes 2005 no debe ser muy mala). Jayne Heitmeyer, Agnieshka Wnorowska, John Maclaren, Holly O´Brien y Larry Day, entre otros, completan el elenco de actores de la película, a la que pone música Benoît Charest (nominado a un Oscar por su trabajo para ‘Bienvenidos a Belleville’). Sobre la trama no hay mucho que contar, lo básico está en el tráiler y no creo que sea conveniente saber mucho más. Hay dos mundos, uno “normal” y otro boca abajo, como en esa escena de ‘Origen’ (‘Inception’) en la que Ellen Page aprendía a manipular los sueños. Y aunque los habitantes de un mundo no deben mezclarse con los del otro, el protagonista masculino, de nombre Adam (Adán), no está dispuesto a vivir separado de la protagonista femenina, llamada Eve (Eva). Seguro que el final es muy inesperado y emocionante…

PD: Los letreros y subtítulos del avance están en francés porque era una exclusiva de Canal +. Si sale subtitulado al castellano, avisadme y lo cambio.

Dirigida por Lone Scherfig y escrita por David Nicholls, basándose en su propio libro, ‘One Day (siempre el mismo día)’ es una película, protagonizada por Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott y Jodie Whittaker, que viene a decir esta película es que el amor supera las barreras del tiempo y no desaparece, a pesar de los años.

De forma similar a como hacía ‘El próximo año, a la misma hora’ (‘Same Time, Next Year’, 1978), de Robert Mulligan, con Ellen Burstyn y Alan Alda, ‘One Day’ nos muestra a una pareja a lo largo de los años, conectando con ella, como indica el subtítulo español, siempre el mismo día. La diferencia es que la mujer y el hombre del primer film elegían esa fecha para verse y provocaban el encuentro. Mientras que en esta nueva aproximación, la cámara baja sobre ellos sin que sean conscientes, al menos de momento, de que el día tenga algún significado y los pilla como estén, topándose a veces como instantes muy significativos en sus devenires vitales y en otras ocasiones con la pura cotidianeidad. Ambos planteamientos me parecen ricos y llenos de potencial cada uno a su manera.

El trabajo que hace Scherfig es magnífico, ya que lo más reseñable que contiene la película son el tono y la ambientación. La película resulta elegante y amena y la recreación de las distintas épocas, acompañada por canciones de cada momento, es de una pasmosa fidelidad, pero sin estar remarcada o exagerada en los atuendos y decorados estridentes.

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Esta semana se ha vuelto a hablar de ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’), lo nuevo de los hermanos Wachowski. Y es que el inglés Hugh Grant se ha incorporado al ambiciosa producción que tienen entre manos los cineastas norteamericanos, en cuyo reparto ya figuraban Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Jim Sturgess, Susan Sarandon, Jim Broadbent y Bae Doona. La participación de Hanks y Berry fue anunciada a finales del año pasado, y en principio también iba a estar Natalie Portman, pero la protagonista de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’) se ha desvinculado del proyecto, supongo que para disfrutar un poco de su reciente maternidad. No importa, ya hay nombres más que suficientes como para esperar con ilusión la adaptación a la gran pantalla del libro de David Mitchell.

Recordemos que ‘El atlas de las nubes’ narra seis historias relacionadas entre sí, ambientadas en diferentes lugares y épocas, desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico. El rodaje, a las órdenes de los directores de ‘Matrix’ y el alemán Tom Tywker (‘El perfume’), arrancará el próximo 16 de septiembre y tendrá lugar en Escocia, Alemania y España. Por el momento no hay fecha de estreno pero dudo que la podamos ver el año que viene, tiene pinta de que necesitará un largo proceso de post-producción. Aparte de que las cuatro últimas películas dirigidas por Andy y Lana Wachowski estaban repletas de efectos visuales, lo digo porque al parecer cada actor interpretará a varios personajes, tanto hombres como mujeres, y dudo mucho que la transformación se limite a un asunto de vestuario y maquillaje. A ver si para 2013.

PD: Según he leído, habrá dos sets de rodaje trabajando de manera simultánea, uno para los Wachowski y otro para Tywker. A ver qué sale de la mezcla.

Vía | ScreenDaily

Habitualmente, cuando redacto estas entradas de los lanzamientos en DVD y Blu-ray, me encuentro con una inmensa mayoría de títulos que ya he visto, al menos entre los de estreno reciente, y un pequeño porcentaje restante de películas que, si no he visto, tampoco me han quedado ganas de ver, salvo quizá alguna excepción. Sin embargo, en esta ocasión, ha coincidido que se han juntado las cintas que se me quedaron pendientes cuando se estrenaron en cines y que sí tengo auténtico interés en ver. Así que estoy de suerte, ya que tengo la oportunidad de ponerme adía. Un par de ellas saldrán a la venta mañana, martes, y el resto el miércoles.

‘El Discurso del Rey’

Título original, nacionalidad, año: ‘The King’s Speech’, R. U., 2010

Dirigida por: Tom Hooper

Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce

Sinopsis: A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Aparece en tres ediciones diferentes, de las que salen en DVD, una de las cuales lleva dos discos y se hace llamar «especial». En Blu-ray aparece la edición sencilla.

Como ya sabéis, me pareció que se exageraba con la cantidad de premios que recibió esta película y la aclamación. La encuentro correcta en casi todo y con algún momento memorable, pero no podría decir que es una obra maestra. Siempre he admirado a Colin Firth, sin embargo no me parece este su papel más notable, eso sí, es el más premiable.

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No diré “ojo a esto”, porque eso lo reservo para mejores avances, pero… considerad la idea de echar un vistazo al vídeo, si todavía toleráis las historias románticas. Hace unos días que circula por la red el tráiler de ‘One Day’ (‘Un día’), una adaptación de la novela homónima de David Nicholls, editada en España con el título de ‘Siempre el mismo día’, cuyo mayor interés reside en la pareja protagonista, formada por Anne Hathaway (aquí con acento inglés) y Jim Sturgess, dos de los jóvenes actores más cotizados del presente. Da la impresión que hay química entre ellos, a tenor del avance, que por cierto recomiendo no ver entero, es de los que duran más de dos minutos y destripan todos los giros de la historia.

El propio Nicholls se ha encargado de escribir el guion de ‘One Day’, que ha sido dirigida por la danesa Lone Scherfig (‘Wilbur se quiere suicidar’, ‘An Education’). La trama se centra en la peculiar relación entre Dexter (Sturgess) y Em (Hathaway), que tras pasar juntos la noche de su graduación, deciden separarse y volver a verse el mismo día del año siguiente, para ver qué ha sido de sus vidas; así lo harán a partir de entonces, un reencuentro de un solo día cada año. Patricia Clarkson, Romola Garai, Jodie Whittaker, Rafe Spall y Georgia King completan el elenco de esta comedia dramática romántica que se estrena el 19 de agosto en Estados Unidos y el 30 de septiembre en Reino Unido. Puede estar bien, aunque por el momento no hay fecha para nuestro querido país.

PD: Gracias a wopr por el aviso.

La bondad puede matarte.

(Sr. Smith)

Los inicios de año suelen venir cargados de buen cine, gracias al interés que despiertan los Globos de Oro y, sobre todo, los Oscars; para competir en estos premios (y poder usarlos como arma publicitaria, que a fin de cuentas es para lo que realmente sirven todos), muchas películas importantes fijan su estreno en diciembre, y a veces en muy pocas salas, solo para que conste el dato, por lo que a nuestro país van llegando a lo largo de los meses de enero y febrero. Tarde, pero es lo que hay. ‘Camino a la libertad’ (‘The Way Back’) no ha entrado en las quinielas, ha sido totalmente eclipsada por el éxito de otros títulos (las últimas de Fincher, Nolan, Aronofsky, los Coen) y quizá por eso nos ha llegado antes, en la primera semana de enero (hasta el próximo viernes no la podrán ver en Estados Unidos, tras un estreno limitado). Sin duda, ha sido una de las primeras alegrías de 2011.

Y es que ‘Camino a la libertad’ supone el regreso de Peter Weir, ocho años después de la magnífica ‘Master & Commander’. Su nuevo trabajo es una adaptación (coescrita por Weir junto a Keith R. Clarke) de una exitosa novela titulada ‘The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom’, en la que Slavomir Rawicz, ex oficial del ejército polaco, narra el prodigioso viaje que protagonizó junto a un grupo de hombres (y una joven) a lo largo de casi seis mil quinientos kilómetros, desde un gulag (o campo de prisioneros) siberiano hasta la India. Hace unos años se descubrió que la historia de Rawicz no era cierta, que no se escapó, fue liberado por los rusos. Aunque en el tráiler aún se mantiene que la película se basa en hechos reales, Weir ha dejado claro es ficticia. Y lo importante es que no lo parece. Es una aventura que se respira y se vive como auténtica, que incluso se sufre, pues es como si realmente esos hombres llenos de coraje hubieran existido, y el espectador hubiera compartido de alguna manera la misma experiencia. La mayoría de las películas que vemos las olvidamos a los pocos días, pocas resisten en nuestras retinas durante semanas, y solo un puñado se quedan grabadas durante más tiempo; ‘Camino a la libertad’ es una de ellas.

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Un tipo como Peter Weir (Sidney, 1941) no se lleva en el cine mainstream actual. En realidad es una rareza en el cine maistream de las últimas décadas. Y no debería ser así. Debería ser la norma. Los productores deberían hacer realidad los proyectos para directores como él, y los espectadores deberían estar educados en su destreza audiovisual. Pero así están las cosas, con el cine de género en manos de videocliperos enfarlopados que no saben hacer otra cosa que pegar planos, a veces demasiados por minuto, para ocultar sus carencias, y con proyectos para chavales más acostumbrados a jugar a la consola (conste que yo estoy enganchado a cierto juego de la PS3) que a ver cine de verdad. Sin embargo, vuelve Peter Weir ocho años después de la estupenda ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’ (‘Master and Commander: The Far Side of the World’, 2003), siendo fiel a sí mismo, y eso hay que celebrarlo, me parece. Algo así como un oasis que bien vale acercarse al cine en peregrinaje.

Porque vuelve con una película tan emocionante e intensa como cabría de esperar, que contiene algunos de los mejores momentos del cine de aventuras (el cine maltratado y pisoteado por excelencia, a la vez que ha caído en un estúpido descrédito) de los últimos años, y que confirma a Weir, una vez más, como un artesano de gran valía, capaz de enfrentarse a proyectos muy distintos y casi siempre con éxito, último superviviente de la gran generación de directores australianos (George Miller, Bruce Beresford, Philip Noyce...) y poseedor de un estilazo dirigiendo que ya quisieran muchos supuestos grandes directores que ganan mucho más dinero con sus películas, pero que no aportan absolutamente nada al cine. Supongo que ‘Camino a la libertad’ (‘The Way Back’) no hará mucho dinero, pero sus ciento treinta y tres minutos de angustia y viaje penoso se los traga uno con placer, y todavía quieres más.

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Aunque ha dirigido tres secuelas, y está preparando la segunda y la tercera parte de ‘Avatar’, James Cameron cree que en Hollywood hay una importante crisis de creatividad, y que va a peor.

Tenemos una crisis de historias. Ahora quieren convertir el ‘Hundir la flota’ (‘Battleship’) en una película. Eso es pura desesperación. Todo el mundo en Hollywood sabe lo importante que es que una película sea una marca antes de llegar a los cines. Si tu marca ha estado circulando, ‘Harry Potter’ o ‘Spider-Man’, por ejemplo, estás años luz por delante. Y ahí radica el problema. Por desgracia, estas franquicias se están volviendo cada vez más ridículas. ‘Hundir la flota’. Eso degrada el cine.

A pesar de que se lleva hablando de este proyecto desde hace tiempo, a Matt Damon le ha sorprendido descubrir que Universal Pictures está preparando una nueva entrega de la saga de Bourne, sin él en en el papel principal. Parece que no le ha hecho gracia.

He leído en Internet que están haciendo otra película de Jason Bourne con Tony Gilroy en la que no estoy. Nadie me lo dijo, nadie me llamó. [...] Haría otra con Paul Greengrass. Universal no posee los derechos del personaje, así que técnicamente podríamos irnos a Warner Bros… y Universal podría leerlo en Internet.

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Aunque se presenta como la nueva película de los creadores de ‘Happy Feet’, y se basa en una serie de novelas juveniles sobre las aventuras de unas lechuzas, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ es el nuevo trabajo de Zack Snyder, director de las conocidas ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’), ‘300’ y ‘Watchmen’. Su nuevo film es animado y el primero que no se destina únicamente al público mayor de edad; se trata de su primer relato para toda la familia, el propio Snyder ha reconocido que se embarcó en el proyecto para satisfacer a sus hijos. A tenor de las flojas cifras de taquilla (para ser una producción en 3D que ha costado 80 millones de dólares) parece que no ha interesado demasiado este giro en la carrera del director, y es una pena porque se trata de una película mucho más divertida y emocionante que ‘Gru, mi villano favorito’, un producto de envase similar que ha logrado mayor éxito.

Escrita por Emil Stern y John Orloff, ‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’ (‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole’, 2010) adapta a la gran pantalla los tres primeros libros de la saga ‘Guardians of Ga’Hoole’ creada por Kathryn Lasky (autora de una historia que abarca un total de quince volúmenes). Al reunir tres historias en un solo guión, y en una película que no llega a los cien minutos de duración, se notan lagunas y hay un cierto atropello en la narración, un intento por ahorrar tiempo para pasar cuanto antes a las escenas más relevantes, pero el conjunto no sale especialmente perjudicado. Desde luego, se echa en falta una mayor dedicación en la evolución de los protagonistas y una mejor expresión del paso del tiempo, pero queda lo importante, uno llega a pasar por alto las deficiencias y se queda con los aciertos, sobre todo, con unas secuencias de acción espectaculares.

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