Hay villano para ‘Star Trek 2’. Tras anunciarse que J.J. Abrams quería contratar a Benicio del Toro, y que éste había rechazado la oferta, se empezó a rumorear que el siguiente de la lista era Edgar Ramirez (y luego Jordi Mollá...), pero finalmente el papel ha caído en manos de un actor inglés, y uno de los mejores que hay ahora mismo. Benedict Cumberbatch, protagonista de la serie ‘Sherlock’ de la BBC, y actualmente en nuestras carteleras con ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’), dará vida al nuevo enemigo del Capitán Kirk, Spock y compañía. Ya tienen mi entrada.

El inmejorable fichaje de Cumberbatch se ha anunciado apenas un día después de que se confirmara otra incorporación al reparto, la de Noel Clarke, curiosamente otro actor inglés que ha trabajado en una serie de la BBC (la eterna ‘Doctor Who’). Así que ahora mismo, Abrams tiene a su disposición un elenco encabezado por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Karl Urban, Anton Yelchin, Alice Eve, Peter Weller y los dos nuevos, Cumberbatch y Clarke. El rodaje de la segunda parte de ‘Star Trek’, con un guion de Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof, debería comenzar a principios de este año, el estreno está previsto para el 17 de mayo de 2013. En 2D y 3D.

PD: Cumberbatch tiene un papel secundario en ‘War Horse’, lo último de Spielberg (en los cines españoles a partir del 10 de febrero), y es la voz del dragón Smaug en ‘El hobbit’ de Peter Jackson.

Vía | Variety

J.J. Abrams ya está perfilando el reparto de su próxima película, la segunda parte de ‘Star Trek’. Todavía no se han querido dar detalles sobre los papeles que interpretarán, pero se sabe que Benicio del Toro tomará el relevo de Eric Bana como el villano principal de la secuela; se rumorea que dará vida al nuevo Khan, encarnado por Ricardo Montalbán en ‘Star Trek II: La ira de Khan’, pero Abrams lo ha desmentido. Las otras dos incorporaciones al elenco de la superproducción de Paramount son la joven Alice Eve y el veterano Peter Weller, protagonista de la popular ‘RoboCop’ (así como de títulos de culto como ‘Las aventuras de Buckaroo Banzai’ y ‘El almuerzo desnudo’). Se comenta que la chica interpretará a un personaje original, creado por los guionistas (Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof) para esta película.

La idea es que el rodaje de ‘Star Trek 2’ pueda dar comienzo a principios del año que viene, estando el estreno previsto para el 17 de mayo de 2013. En principio se cuenta con todos los protagonistas de la entrega anterior, así que podemos esperar que Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Karl Urban y Anton Yelchin vuelvan a la Enterprise cuatro años después. Personalmente, encontré muy divertido y espectacular el reinicio de la franquicia orquestado por Abrams, y creo que se acertó no poniendo en marcha la secuela nada más comprobar el éxito de taquilla, quiero pensar que se han tomado el tiempo necesario para crear una historia interesante. ¿Y vosotros, la esperáis con ganas o pasáis de este tipo de productos?

Actualización: Del Toro se ha desvinculado del proyecto. Abrams tendrá que buscar a otro actor.

PD: Si os gusta Eve, buscad ‘Territorio prohibido’ (‘Crossing Over’).

Vía | ComingSoon

Escrita y dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, ‘Super 8’ nos remonta a un ficticio pueblo norteamericano a finales de los años ’70, en el que una pandilla de niños, interpretados por Joel Courtney, Zach Mills y Gabriel Basso, y una niña, a quien da vida Elle Fanning, ruedan películas de terror caseras. Kyle Chandler –recién galardonado con el Emmy al mejor actor dramático por la serie ‘Friday Night Lights‘– encarna al protagonista de entre los adultos. Esto significa que Jack no es en absoluto el protagonista de esta historia y que funciona, si acaso y por momentos, más como antagonista, de la misma forma que el personaje de Ron Eldard, pues aquí –como en otras películas que contaban con la mano de Spielberg en mayor o menor medida– son los mayores quienes cometen errores y necesitan aprender, mientras que los niños están más cerca de la verdad.

Había escuchado comentarios que aseguraban que los primeros minutos se corresponden con un tipo de propuesta, para más adelante introducir el elemento del visitante de forma rupturista, modificando incluso el género del film. No estoy del todo de acuerdo, ya que todo se plantea ni más ni menos que para la inclusión de ese monstruo y lo que esta conlleva. Este alienígena, eso sí, aparece muy tarde y, salvo en el tramo final, de manera velada y fugaz. Con ello y con un arranque tan juguetón, comprendo que algunos espectadores, prefiriendo lo que veían en los primeros minutos a la presencia extraterrestre, sintiesen que se les cortaba el recreo y adquiriesen esa impresión.

Si el monstruo tarda en aparecer y sale poco es porque lo importante en esta película no es la amenaza que un Godzilla o un Host pueda suponer, sino la lección humanitaria de ponerse en la piel del otro y ofrecer un apoyo a quien lo necesita, por el bien de un bando y del otro. Esa presentación del alien como alguien bueno –interesante la ausencia de malos, que demuestra una evolución considerable en las mentalidades norteamericanas– que es tan encomiable políticamente, contiene la contrapartida de no poder apuntar una amenaza igual de aterradora. Por esta razón, el objetivo aquí no está en huir del enemigo o destruirlo, sino en su conocimiento y comprensión; en definitiva, en, a través del otro, encontrar la paz de espíritu con un mismo.

Aventura intimista

Por el mismo motivo, la película no es una aventura pura, como lo era ‘Los Goonies’, armada de principio a fin hacia un objetivo y salpicada de obstáculos que lo impidieran. ‘Super 8’ es más adulta, ya que, antes de permitirte vibrar, va a tratar de hacerte sentir y reflexionar. Existen, por supuesto, los componentes “aventuriles”, que ocupan un breve tramo del film –claro que, para una parte de los espectadores, el rodaje de esas películas ya es tan o más emocionante que las arriesgadas desventuras de lucha contra el huésped–, dejando la mayor parte de metraje los momentos intimistas, cotidianos y dramáticos que no solo definen a los personajes, sino que establecen el contenido profundo de manera meridiana. En este sentido, sería más deudora de ‘E. T.’

Me temía que lo sentimental tiñese de una blandura exagerada ‘Super 8’, tanto que por ese motivo tardé un par de semanas en acercarme al cine –desde que la vi, también me he demorado para dar forma a estas palabras–. Sin embargo, los momentos emotivos están muy bien elaborados y dosificados con justeza. E incluso el plano que más podría chirriar –el medallón que se abre cuando lo atrae la energía magnética– no recarga y se despacha con celeridad. Tampoco se materializó mi otro temor principal ante la contemplación de las fotografías promocionales: encontrar entre los protagonistas a niños sabihondos y reviejos que no me despertasen simpatía. Conseguí, quizá no al ciento por ciento, pero sí de manera considerable, sentirme cercana a ellos.

Final y epílogo

(Posibles spoilers) Entiendo que el desenlace haya resultado decepcionante a algunos. Sin embargo, al igual que afirmo que no me parecieron dos películas en una, también veo que todo lo que hay ‘Super 8’ se dirige hacia esa conclusión. Puede no gustar cómo acaba, pero lo que no se puede afirmar es que el final encaje mal con el resto, que deje de hacer honor a lo visto hasta entonces o que funcione como un pegote. Desde que se habla del extraterrestre y se presenta a los militares como bodoques incapaces de cambiar de idea, queda claro se va en esa dirección. Podría estar resuelto de una forma o de otra, pero esa era la única dirección posible.

Tras ese final, llega algo que podría considerarse lo mejor de todo el conjunto, pero para disfrutarlo hay que luchar contra la impaciencia o las ganas de acudir al excusado –no sé cuál de los motivos es más efectivo para hacer saltar a los espectadores de las butacas con tanta prisa– y quedarse durante los títulos de crédito de cierre, aunque el resto de los asistentes, ya de pie, detenidos a media carrera, se empeñe en taparte la pantalla. La película que montan los niños es genial en todos los sentidos, pues cuenta con unos efectos especiales que serían la envidia de algunos estrenos de cine y en su candor y defectos resulta encantadora. Por supuesto, su proyección era necesaria ya que, como decía en el segundo párrafo, para muchos el cine no podía ser el McGuffin, sino que supone el componente más importante de la narración, relegando al extraterrestre al papel de excusa.

Conclusión

Se podría especificar que, de los dos firmantes, es decir, de los dos grandes nombres del cartel, apreciamos a Steven Spielberg más en el espíritu y en esos personajes y escenarios Amblin y a JJ Abrams en su monstruito –por lo tanto, la película va siendo más suya según avanza el metraje– y en la realización, como corresponde, además de en todas las aportaciones que nos suenan más al siglo XXI. Aunque en mí no se produjese la emoción que ha causado a otras personas y tampoco me marcase con un recuerdo imborrable ni de sus imágenes o sonidos ni de la experiencia de verla, no puedo sino concluir que ‘Super 8’ me entretuvo en toda su extensión y la disfruté con alma de niña.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Super 8’, mirar los cielos, por Pablo Muñoz.

• ‘Super 8’, prefabricado espectáculo nostálgico, por Juan Luis Caviaro.

• ‘Super 8’, magistral máquina del tiempo, por Alberto Abuin.

Mi puntuación:

-Las cosas malas suceden, pero podemos seguir viviendo

A falta de un buen DeLorean a mano, creo que una de las mejores máquinas del tiempo que existen es el Cine. El séptimo arte nos ha llevado a infinidad de rincones del planeta en infinidad de momentos históricos, a vivir mil y una historias. En un momento uno puede viajar al lejano Oeste, perderse en la maravillosa gama de grises del mejor cine negro, o acompañar a pilotos interestelares en lejanas galaxias. Se le puede dar una vuelta de tuerca, y ahora, con tanto ejercicio de revisionismo, podemos viajar ya no a épocas concretas de la historia, sino a épocas cinematográficas. El homenaje cinéfilo como forma de narración es, sin duda, arriesgado, pero J.J. Abrams ha salido airoso de un proyecto de lo más atractivo: trasladar la magia de Amblin —productora de Spielberg que nos regaló inolvidables producciones en los 80—a nuestros días, tan empapados de lenguaje televisivo, algo que el creador de ‘Lost’ conoce muy bien.

Resulta curioso que una de aquellas películas sea precisamente la estupenda ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985). Abrams se ha convertido en el Doctor Emmet Brown, y nos ha llevado hacia a aquellos años en los que películas como ‘E.T.’ (id, Steven Spielberg, 1982) o ‘Los Goonies’ (‘The Goonies’, Richard Donner, 1985) alimentaban nuestros sueños infantiles. Pero al igual que os comentaba hace poco al respecto de que una película como ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) no era lo suficientemente valorada debido a su condición de blockbuster, con ‘Super 8’ (id, J.J. Abrams 2011) pasa algo parecido. Su aspecto de refrito parece impedir su justa valoración. Creo que la película va mucho más allá, y desvela a Abrams como uno de los más eficientes narradores de la actualidad, alguien que nos ha devuelto la capacidad de soñar viendo una película, algo que a día de hoy parece haberse perdido.

La acción nos traslada al verano de 1979, en el que un grupo de chicos que están filmando una película casera, son testigos de un espectacular accidente de tren, tras el cual empiezan a suceder cosas muy extrañas en el pueblo. Los chavales, aficionados al cine de terror, deciden investigar por su cuenta lo sucedido. Una premisa que nos lleva de viaje por el mismo centro de la aventura, aquella que aún siendo niños y justo antes de convertirnos en adultos, hemos soñado todos alguna vez, tal vez influenciados por aquel Spielberg ochentero. Un viaje también por la inocencia, la amistad, el amor, el perdón, y sobre todas las cosas la aceptación final de la pérdida como inquebrantable paso hacia la madurez. Todo por el filtro de un inspirado J.J. Abrams, que demuestra como nadie que una vez también fue niño, soñó, y aún lo sigue haciendo. El mayor logro ha sido hacernos cómplices de sus recuerdos. Imagino a Spielberg leyendo por primera vez el libreto de Abrams, y recordando que una vez, hace ya mucho tiempo, hacía ese tipo de cine. Los imagino a ambos, como un binomio perfecto, hurgando en la memoria de toda una generación, o varias.

Hay una frase en esa obra maestra de Sam Peckinpah titulada ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969) que reza que todos queremos volver a ser niños, incluso los peores de nosotros, esos si cabe todavía más. ‘Super 8’ nos da la posibilidad de volver a aquellos años, no de una forma física evidentemente, pero sí de una forma emocional que pocos realizadores actuales son capaces de afrontar. La mirada de un niño, con su inocencia y curiosidad, es una mirada que no debe perder cualquier artista, y J.J. Abrams se revela como tal, ya no sólo por devolvernos una magia que muchos creíamos perdida, sino por saber adaptarse a estos nuevos tiempos, cada vez más cambiantes, más frágiles, e incluso peligrosos. Su gran acierto ha sido recordarnos que no debemos olvidar de dónde venimos, qué fuimos, y al mismo tiempo invitarnos a deshacernos de toda nuestra carga para poder seguir hacia delante. Como la buena ciencia ficción, una aventura sin igual para hablar sobre los valores humanos.

A Abrams le bastan tres planos para introducir al espectador en el drama personal del protagonista. El primero, con el que da comienzo la película, nos informa de un accidente laboral en una fábrica, música de Michael Giacchino mediante —su partitura recuerda más a lo que compuso para la serie ‘Lost’ que a las partituras de John Williams—, cambio de plano a un niño, Joe Lamb —sorprendente Joel Courtney—, vestido para un funeral mientras se aferra a un colgante sentado en un columpio del jardín de su casa; la cámara, de una sobriedad pasmosa, enfoca a una pareja de amigos de la familia, que hablando nos informan de la relación entre Joe y su padre. El drama familiar está servido, y a partir de ahí da comienzo la aventura, mientras poco a poco pero sin demora, los demás personajes centrales, una especie de Goonies, se van perfilando. El primer punto de inflexión se produce en el megaespectacular accidente de tren, el único instante en el que creo que a Abrams se le va la mano. Aún así, esa escena es toda una lección para personajes como Michael Bay o Roland Emmerich, no sólo por cómo está filmada, sino por su utilización en la acción del film.

Militares en escena —retratados poco menos que como estúpidos—, desapariciones misteriosas, algo parecido a unos cubos de rubik —ingenioso detalle de guión, que llama la atención enseguida ¿pues quién se resiste a querer saber más con un objeto tan reconocido?—, una presencia amenazadora, y poco más son los elementos que necesita Abrams para crear el suficiente suspense. Y va más allá cuando nos ofrece dos set pieces tan increíbles como la de la gasolinera o la del ataque al autobús, auténticos prodigios de ritmo y planificación, deudoras del Spielberg de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975). A ello hay que sumar el sentido homenaje que se realiza en su segunda mitad a las monsters movies de los años 50, de las que sigue prácticamente el mismo esquema. Aventura y drama personal se mezclan a partir del instante de la confesión de Alice —excelente Elle Fanning, mejor actriz que su hermana—, una de las vitales secuencias del film, en la que Abrams usa el flashback a modo de proyección cinematográfica. Llama la atención la forma en la que el director conduce las dos investigaciones, por un lado la de Joe y sus amigos, y por otro la de su padre (efectivo Kyle Chandler, cuyo rol recuerda al Jack de ‘Lost’, incluso se llama igual), ayudante del sheriff, como evidente metáfora de la relaciones entre padres e hijos; distintos caminos, un fin común.

‘Super 8’ es uno de esos grandes espectáculos bien entendidos, y en los que al igual que en el citado trabajo de Rubert Wyatt, los efectos visuales están al servicio de la historia, sin ahogarla en ningún momento. Personajes carismáticos la mayoría de ellos, un poco de humor —no demasiado, pues Abrams no está filmando ‘Paul’ (id, Greg Mottola, 2011), otra carta de amor a Spielberg con similares intenciones—, acción y mucha emoción. Los ingredientes básicos de toda producción Amblin en aquellos maravillosos años, y de cualquier buena película que se precie de serlo. El excelente mcguffin —el alien— sirve a Abrams para volver sobre su tema predilecto: dejar las cosas ir, enfrentarse a los grandes problemas de la vida y elegir uno de los dos únicos caminos posibles, morir o vivir. Pero para seguir viviendo hay que aceptar la tragedia y liberarse, comprender que ciertas cosas ya no volverán y que su recuerdo no tiene por qué amargarnos la existencia.

Una nave espacial surca los cielos de regreso a su hogar. Para despegar necesitó algunos de los recuerdos de mucha gente, incluido un colgante, preciado nexo de unión entre un hijo y su madre muerta. Cada vez que mire los cielos, Joe Lamb tendrá esa indescriptible sensación de haber ayudado a hacer lo correcto, de dejar ir a un visitante a disgusto con la estupidez humana —muy bien reflejada en la ensalada de tiros y explosiones finales en el pueblo—, de liberarle, porque ese día él también se liberó, dejando ir a su madre. Giacchino vuelve a hurgar en nuestras glándulas lacrimales y yo me dispongo a verla por cuarta vez.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Super 8’, mirar los cielos

• ‘Super 8’, prefabricado producto nostálgico

Estoy eludiendo algunos nombres, pero esto es cosa de futuros posts, pero dejemos ese debate, sé que saldrá ese nombre y sé que empezará una larga polémica destinada a entender del revés algunas de las líneas que publicaré por aquí, para otro post. Ahora vayamos a lo que de verdad procede que no es otra cosa que identificar las características que hacen del eternamente jovial Jeffrey Jacob Abrams un autor total, un auténtico todoterreno cuyo sello puede dar voz y cabida a otras voces distintas.

Y ya se dijo en el debate anterior, pero la que sea su creación más celebérrima, ‘Lost’ (2004-2010) tiene en Damon Lindelof a su autor más cercano (es el que ha escrito más episodios). No me olvido de Carlton Cuse, pero el papel de Cuse, un veterano escritor y productor ejecutivo de series que en cierta medida descubrió a Lindelof, no parece tan ligado a los saltos mortales narrativos y a los conceptos de ciencia ficción dura que llegan de la mano de Lindelof y se filtran a través de escritores como el autor de cómics Drew Goddard, también escritor de los mejores capítulos, o Elizabeth Sarnoff.

En todo caso, ahí van las diez pistas para todo Abramsiano de pro.

1. Admirarás a tus maestros (I)
El primero es Rod Serling, fantasma que está presente en su vena creadora desde que escribiera ‘Eternamente Joven’ (Forever Young, 1992) cuya trama era perfectamente trasladable a cualquier episodio que el maestro de la televisión escribió para ‘La dimensión desconocida’ (The Twilight Zone). ¡¿Qué otra cosa es ‘Fringe’ (2008-) sino una actualización, pasada por el filtro de los Expedientes X y las series de investigación científica, de las propuestas sobrenaturales del maestro Serling! Incluso un melodrama como ‘A propósito de Henry’ (Regarding Henry, 1993) con guión de Abrams es también deudor de Serling: ¿acaso no es perversa y gozosamente moralista la idea de un malvado fiscal que necesita ser retrasado y aprender desde cero para conocer la bondad?

2. Harás honor a tu gremio.
¡Y ese gremio no es otro que el de los magos! En su charla, La caja misteriosa (The Mystery Box), Abrams da las claves de sus propuestas narrativas y nos recuerda que tenemos que disfrutar el misterio, el proceso de sus entramados narrativos. Ese sea el mejor secreto para gozar de todas sus creaciones.

3. ¡Michael Giacchino, dame una entradilla!
¿Hay alguien mejor para identificar a Abrams que Giacchino? Cuando se incorporó a Alias, los scores electrónicos evolucionaron a violines y chelos llenos de violencia y ritornellos. Incluso Cloverfield (id; 2008), cinta meramente digital e hiperrealista, no pudo prescindir de un momento Giacchino.

4. Admirarás a tus maestros (II)
¡Qué pesadez tan roma la de todos estos críticos que han confundido, una vez más, discurso publicitario con discurso real y están hablando de la influencia de Spielberg en Abrams como si fuera novedosa! Cuando JJ Abrams escribió para John Dal la infravalorada ‘Nunca juegues con extraños’ (Joy Ride, 2001) lo que estaba haciendo es una reescritura bestialmente obvia del ‘Diablo sobre Ruedas’. Incluso en su versión del ideario trekkie, el fantasma de Lucas y el de Spielberg, mediante Indiana Jones, eran espíritus mucho más determinantes para horror de los amantes de Roddenberry.

5. Lo íntimo es el gran espectáculo.
Desde ‘Alias’, JJ Abrams ha compartido esa obsesión tan americana que es la de la relación paternofilial no resuelta, tema que comparte y expande del (padre simbólico) Spielberg. En JJ Abrams, la intimidad es un gran espectáculo: si su show de espías no era otra cosa que la historia de una serie de vidas privadas que ocultaban planes extravagantes y simulacros, cuando produjo y tuvo la idea que gest

6. Admirarás a tus maestros (y III)
Desde el prólogo a las tiras cómicas de Spy Vs. Spy hasta la elección de ‘Misión Imposible 3’ (Mission: Impossible 3, 2006) (y la supervisión de la venidera cuarta entrega) como su debut en la dirección responden perfectamente a un gran plan. ¿Cual? Sencillo, el de rendir homenaje a la serie original en la que se basa la franquicia de Tom Cruise, una inspiración para todas las extravagancias de su ‘Alias’...

7. Contarás con tus cómplices.
Porque JJ Abrams tiene como sello personal…..saber descubrir y coexistir con otras voces. Cualquiera que oiga el audiocomentario de ‘Star Trek’ (id, 2009) podrá comprobar que Abrams es muchas cosas….incluyendo un trabajador de equipo. Damon Lindelof (productor de la primera Star Trek y guionista de su venidera segunda entrega), Roberto Orci & Alex Kurtzman (gestados en ‘Alias’), Matt Reeves (cómplice desde Felicity y talento revelado en su película de monstruos), Jeff Pinkner, incluso los guionistas de la nueva Misión Imposible…..Abrams es también una factoría como lo fue ese Spielberg de los ochenta que puso en primera línea a gente como Robert Zemeckis o Joe Dante.

8. Ellas son poderosas.

El universo femenino de Abrams es también feminista: ninguna de sus heroínas, por muy malherida que parezca, es irrelevante y se permite, casi siempre, alguna que otra subversión: en su serie de espías, la fuerza huracanada de Jennifer Garner, el hecho de que la Uhura de Zoe Saldana rechace tranquila y felizmente al renovado capitán Kirk por un romance trágico con Spock…..En el universo de Abrams, la chica no espera a ser rescatada (a excepción, claro, de su última película).

9. Amarás al secundario.

Desde los talentos de los chicos de su última película pasando por la memorable galería de villanos y secundarios de Alias, que incluyen desde Ricky Gervais en un papel serio hasta Quentin Tarantino como McKenas Cole. JJ Abrams SABE.

y 10. Distinguirás al conocedor del mero espectador.

Dejando de lado las, cof, cof, alarmantes aburridas clónicas de diseño de los monstruos presentados en Nueva York, en cierto planeta helado de la aventura espacial de la Enterprise y en la última correría de estos chicos, las películas de JJ Abrams están llenas de referencias y de recursos compartidos. La sustancia roja que se revelaba arma invencible era el secreto oculto tras Nero, el villano trekkie…..

Pasan cosas malas… pero aún puedes vivir.

(Joe Lamb)

Cada vez resulta más complicado, especialmente para los que escribimos a diario sobre cine en Internet, sentarse en la butaca a descubrir una película. A veces uno tiene la sensación de que conoce todas las sorpresas antes del estreno. Nos bombardean con demasiada información, nos muestran avances cada vez más largos, nos destripan la trama, nos aclaran los cameos y las muertes, nos comentan a qué otras películas se parece, si se planea la secuela, y en definitiva, nos revelan antes de tiempo escenas, detalles o imágenes clave que el espectador debería descubrir por primera vez en la gran pantalla, envuelto en la oscuridad de la sala y sumergido en la historia. Así que si hay algo que agradecer al productor, escritor y director J.J. Abrams es su (interesado) esfuerzo por envolver sus proyectos de un halo de misterio, por guardar un estricto secretismo en un negocio que se mueve en la otra dirección, en acercar al público lo más posible a la creación y el desarrollo del producto, como si fuese un miembro más del equipo.

Curtido en el arte de generar expectativas (y crear series adictivas), Abrams mostró al mundo el primer tráiler de ‘Super 8’ cuando todavía no había iniciado estrictamente el rodaje de la película, repitiendo la fórmula que probó anteriormente con una de sus producciones, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). Y acertó de nuevo. Nos volvió a atrapar con un teaser que mostraba el espectacular descarrilamiento de un tren, provocando que “algo”, definitivamente no humano, escapara de uno de sus vagones; eso, la implicación absoluta de Abrams (productor, guionista y director) y la firma de Steven Spielberg como productor, convirtieron a ‘Super 8’ en la promesa de un gran evento cinematográfico, en uno de los títulos imprescindibles de 2011. Teniendo en cuenta el éxito de taquilla (ya ha recaudado casi 200 millones de dólares más de lo que costó) y el aplauso generalizado de la crítica, me temo que soy uno de los pocos que no se ha sentido cautivado por lo que ha resultado ser un prefabricado ejercicio de nostalgia, una especie de revisión espectacular de ‘E.T.’ (1982) y la peor de las tres películas que ha dirigido Abrams hasta la fecha.

Ambientada en 1979, en una ficticia pequeña localidad de Ohio, ‘Super 8’ arranca con la escena más lograda de toda la película, nunca más en sus casi dos horas de metraje alcanzará Abrams a narrar algo con tanto estilo y elegancia. Un accidente laboral (resumido de manera maravillosa, y sin embargo nos lo tienen que explicar más adelante en varias ocasiones) ha dejado a Joe sin madre y a Jack sin esposa. Mientras el primero se consuela con el recuerdo de un colgante, el segundo, ayudante del sheriff, culpa a un vecino de la muerte de la mujer. Pasan varios meses, es verano, y Joe y sus amigos ya pueden dedicarse plenamente a filmar la película de zombies que uno de ellos desea presentar en un festival. Mientras ruedan una escena nocturna, son testigos del aparatoso descarrilamiento de un misterioso tren del ejército (los explosivos vagones parecen tener vida propia), pero escapan antes de que lleguen las autoridades. En los días posteriores los militares se adueñan del pueblo con excusas baratas mientras se suceden desapariciones y extraños robos. Joe sabe que la explicación de todo reside en una monstruosa criatura que escapó del tren (a quién se le ocurre transportarla de esa manera, y sin vigilancia…).

Sin duda lo más destacable de ‘Super 8’, aventura juvenil de ciencia-ficción que homenajea/copia sin ningún pudor las realizaciones y producciones de Spielberg en los 70 y 80 (‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Los Goonies’...), es el trabajo de los adolescentes protagonistas, casi todos primerizos o con escasa experiencia, con la notable excepción de Elle Fanning, ya una de las actrices norteamericanas más solicitadas (la veremos próximamente en ‘Twixt’ de F.F. Coppola). Los seis chicos están sensacionales, muy naturales, viviendo sus personajes como si no hubiera (verdaderas) cámaras a su alrededor. En general, todo el reparto está estupendo, señal de la destreza del director en esta faceta, pero su guion, a medio camino entre la melancolía y la aventura “spielbergiana” y los misterios y el espectáculo del sello Abrams, arruina a veces el trabajo de varios de ellos, forzándolos a comportamientos y diálogos que rompen la coherencia de sus personajes, transformados por capricho del narrador y no por una evolución interior. En concreto, la escena en la que vemos conversar a dos los padres en el coche, resolviendo de un plumazo una situación que nos habían obligado a creer que era insalvable, es un completo patinazo.

Una de las normas no escritas a las que se pliega Abrams con ‘Super 8’ es no revelar con claridad al monstruo hasta el tramo final (entonces lo vemos incluso en primeros planos). Como se hizo en la fallida ‘Monstruoso’ (Matt Reeves, 2008), aquí también se esconde a la criatura durante la mayor parte del metraje recurriendo a planos desenfocados, fugaces o nerviosos, algo que a mí me llega a sacar de quicio, creo que hay maneras más elegantes y coherentes de hacerlo; y como demostró el coreano Bong Joon-ho en la impresionante ‘The Host’ (‘Gwoemul’, 2006), lo esencial no es ocultar al monstruo, aunque sea importante no mostrarlo demasiado, sino tener al espectador atemorizado, tenso, pendiente de las vidas de los protagonistas. Se supone que debe inquietarnos el extraterrestre de ‘Super 8’, presentado como un enorme asesino casi indestructible, con una fuerza formidable, pero nunca se consigue; sabemos de su inteligencia (no me parece un ser inteligente y avanzado, pero supongo que es cosa mía) y de su plan, y que no hará daño a los chicos, por mucho que éstos se asusten.

Tampoco ayuda que Abrams ruede casi todos los ataques del alienígena de la misma manera; primero nos avisa que está ahí, luego nos despista (algún diálogo intrascendente) y de pronto irrumpe en pantalla para llevarse a alguien. Lo cierto es que la película se vuelve repetitiva y previsible, alternando la trama de los chicos grabando y explicando sus sentimientos, con la de los militares y el monstruo, sin que exista progresión dramática. Además del abuso de los espectaculares movimientos de cámara y de los zooms, me desconecta esa obsesión del realizador por los reflejos lumínicos. En definitiva, ‘Super 8’ es un bonito y simpático batiburrillo de referencias cinematográficas y culturales, a ratos delicioso y a ratos aburrido, con un impecable trabajo de producción, creíbles interpretaciones, estupenda música de Michael Giacchino, una aparatosa puesta en escena que desentona con el tono íntimo del relato, y un decepcionante desenlace. Uno de los productos más eficaces del verano, y una oferta ideal para los que necesitan una buena dosis de nostalgia, pero si hablamos de emoción y magia, de cine, me sigo quedando con ‘E.T.’ de Spielberg.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Super 8’, mirar los cielos

‘Conan el bárbaro’

Dirección: Marcus Nispel. Título original: Conan the Barbarian 3D. Dirección: País: USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven), Steve O’Donnell (Lucius), Raad Rawi (Fassir), Nonso Anozie (Artus). Guion: Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer; basado en el personaje creado por Robert E. Howard. Producción: Boaz Davidson, Joe Gatta, Avi Lerner, George Furla, Danny Lerner, John Baldecchi, Les Weldon, Joe Gatta, Henry Winterstern y Fredrik Malmberg. Música: Tyler Bates. Fotografía: Thomas Kloss. Montaje: Ken Blackwell. Diseño de producción: Chris August. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: Aurum. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Las hazañas de Conan en la Era Hiboria cobran ahora vida en esta película de acción y aventuras en 3D. Una búsqueda que comienza como una vendetta personal para el feroz guerrero cimmerio no tardará en convertirse en una épica batalla que lo enfrentará a descomunales rivales y horrendos monstruos. Contra toda esperanza de victoria, Conan se dará cuenta de que es la única posibilidad de salvación de las grandes naciones de Hiboria frente a la invasión de un mal sobrenatural.

¿Qué podemos esperar? Una intensa aventura de espada y brujería, siendo optimistas; un aburrido desastre, si toda la película se parece a la secuencia del Conan niño que os traje hace poco, algo probable si tenemos en cuenta los trabajos previos del director. Me temo que hay pocas esperanzas, pero aun así iré a verla, no puedo resistirme a una propuesta de este tipo, aunque pinte muy mal.

‘Super 8’

Dirección y guion: J.J. Abrams. País: USA. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary). Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Larry Fong. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ha Nguyen. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 10 Junio 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: En el verano de 1979, un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su película en Súper 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

¿Qué podemos esperar? Pues parece que una película emocionante y nostálgica muy bien filmada. Mi compañero Pablo Muñoz la pone por las nubes. Otra que no me pienso perder, espero no llevarme una decepción…

‘Le quattro volte’

Dirección y guion: Michelangelo Frammartino. Países: Italia, Alemania y Suiza. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Drama. Interpretación: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano. Producción: Gregorio Paonessa, Marta Donzelli, Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriella Manfré, Andres Pfaeffli y Elda Guidinetti. Música: Paolo Benvenuti. Fotografía: Andrea Locatelli. Montaje: Benni Atria y Maurizio Grillo. Dirección artística: Matthew Broussard. Vestuario: Gabriella Maiolo. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Italia: 28 Mayo 2010. Estreno en España: 19 Agosto 2011.

Sinopsis: Un pueblo de Calabria (Italia) encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor. Está enfermo, y cree que ha encontrado el medicamento adecuado en el polvo del pavimento de la iglesia y que toma cada noche disuelto en agua. ‘Le quattro volte’ es una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.

¿Qué podemos esperar? Un drama singular, lento y reflexivo. La oferta ideal para aquellos que quieran huir de los blockbusters norteamericanos, impresionar a su pareja entrando a ver una película “de las de pensar”, o dormir un rato en un lugar más tranquilo que su casa. Si la veis (no creo que haya muchas copias), contadnos qué tal.

‘Manuale d´amore 3: Las edades del amor’

Dirección: Giovanni Veronesi. Título original: Manuale d’amore 3. País: Italia. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Robert De Niro (Adrian), Monica Bellucci (Viola), Carlo Verdone (Fabio), Riccardo Scamarcio (Roberto), Michele Placido (Augusto), Laura Chiatti (Micol), Donatella Finocchiaro (Eliana), Valeria Solarino (Sara), Emmanuele Propizio (Cupido). Guion: Giovanni Veronesi, Ugo Chiti y Andrea Agnello. Producción: Aurelio De Laurentiis y Luigi De Laurentiis. Música: Paolo Buonvino. Fotografía: Tani Canevari. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Luca Merlini. Vestuario: Gemma Mascagni. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Italia: 25 Febrero 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Tres nuevos capítulos del ‘Manuale d’amore’ de Giovanni Veronesi, que, en esta ocasión, centra su objetivo en las distintas edades del amor… ‘Juventud’ cuenta la historia de un abogado joven y ambicioso que está a punto de casarse con Sara, y su arrollador encuentro con la bella, provocativa y misteriosa Micol, con la que descubrirá una realidad fuera del tiempo, suspendida entre personajes extravagantes y tentaciones irresistibles. ‘Madurez’: Fabio, un prestigioso presentador de televisión, marido fiel desde hace veinticinco años, se ve arrastrado por un encuentro imprevisto y fatal. La intrigante Eliana no es quien dice ser. Un simple capricho se convertirá para él en una aventura tragicómica: ¡no será nada fácil librarse de ella! ‘Más Allá’: Adrian es un profesor norteamericano de historia del arte que, desde hace unos años, después de haberse divorciado de su mujer, decide vivir en Roma, una ciudad que siempre le ha gustado. Reservado y solitario, se trata con pocas personas, entre las cuales se cuenta Augusto, el portero del edificio en el que vive. Quizá es el único al que le ha revelado su secreto: siete años antes sufrió una intervención muy delicada de trasplante de corazón. El fulminante encuentro con la hija de Augusto, Viola, alterará su tranquila existencia… El hilo conductor de las peripecias amorosas de los protagonistas es un personaje emblemático: el taxista Cupido.

¿Qué podemos esperar? Teniendo en cuenta la sinopsis (que aclara que no hace falta haber visto las dos primeras entregas) y el reparto, los que busquen una ligera comedia romántica para pasar un rato agradable, en un cómodo cine con aire acondicionado, parece que saldrán satisfechos. Ya sabéis, cuantas menos expectativas, mejor.

Vía | LaButaca

Nada mejor que recordar al personaje con su condición sobradamente ganada de mito y su conciencia de ser una actitud imborrable.

Es la venidera ‘Transformers 3’ una película esperada también por los tráilers que contiene. En la era del hype y del seguimiento exhaustivo de Internet una película no es solamente un evento sino también algo que contiene próximos avances. Entre ellos, la nueva aventura de Ethan Hunt, el espía incansable y adicto a las máscaras más hiperrealistas jamás concebidas. Pero, en este caso, dejaré los gruñidos para otro post y seré honesto y entusiasta y festivo porque ‘Misión Imposible’ es la mejor franquicia del cine comercial y la única que puede presumir de tener a tres estilistas en estado de permanente inspiración a su servicio: desde el Brian DePalma consagrado, pasando por ese John Woo todavía furioso en Hollywood para terminar con el salto a lo grande de un J.J. Abrams que mucho dominaba el subgénero tras redefinirlo con ‘Alias’. Este último es productor y coguionista de esta nueva entrega, manteniendo su costumbre de autor en la sombra en un proyecto excitante como pocos.

Tom Cruise es, además, una de las pocas estrellas de Hollywood en activo, con esto no quiero decir otra cosa que es la clase de actor que no solamente demuestra solvencia dramática sino que desarrolla y perfecciona un registro en el que caben muchos papeles para ir puliendo y cuidándolo (el viejo estilo de Hollywood, pienso en Humphrey Bogart o Cary Grant). Dirige Brad Bird, ese exquisito animador que ha forjado dos obras maestras en Pixar y se dispone a dar el salto al cine de acción real. Este es un avance en francés, como habrán visto ya, que se ha filtrado en dailymotion y ha sido descubierto por indiewire. Pero no demos más rodeos y contemplemos la legítima ración de diversión puntuada por el Won’t back down de Eminem y Pink.

El tráiler, seamos francos y directos y hasta domingueros, lo peta.

‘Super 8’ (id, J.J. Abrams, 2011) es una de las películas más esperadas del año. La reunión entre J.J. Abrams y Steven Spielberg en lo que parece una operación retro llena de nostalgia se ha saldado con un éxito relativamente moderado, sobre todo si lo comparamos con las cifras de arranque de recientes blockbusters. Ambientada a finales de los 70, parte de la premisa de un grupo de niños que filman una película en super 8 y son testigos de un accidente de tren, a partir del cual comienzan a sucederse extraños sucesos. La crítica ha quedado muy a gusto con la película, y el públio votante en la IMDb está entusiasmado. En España la podremos ver a partir del 19 de agosto.

‘Judy Moody and the Not Bummer Summer Poster’ (id, John Schultz, 2011) se cuela en el top ten por obra y gracia divina, supongo. La historia de una niña, probablemente muy repelente, como casi todos los niños en el cine, que pasará un verano inolvidable, no ha convencido a la crítica, y aún menos al público votante. En la película aparece la siempre estimulante a la vista Heather Graham, pero ni con esas creo que la veré.

Vía | IMDb