Corren tiempos adversos para el séptimo arte. Cuando tipos como Paul W.S. Anderson tienen vía libre para realizar una película, podemos echarnos a temblar porque cualquier cosa puede suceder, cualquier cosa, excepto el ver un buen film. Así lo atestigua su filmografía, llena de despropósitos como ‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte final’, ‘Soldier’, ‘Resident Evil’ o ‘Alien vs. Predator’. Con esta carta de presentación, que hace que gente como Howard Deutch o Dennis Dugan parezcan maestros a su lado, era imposible esperar algo de calidad en esta ‘Death Race. La carrera de la muerte’.

Aún así, Anderson lo tenía sumamente fácil para mejorar el film que rehace, ‘La carrera de la muerte del año 2000’, obra de culto entre los amantes de subproductos, salida de la factoría del entrañable Roger Corman, quien vuelve a ejercer tareas de producción en la presente, dispuesto a llenarse los bolsillos más que en 1975. Y lo que a todas luces parecía que sería un ejercicio con toques nostálgicos y una vuelta a la violencia más desalmada de hace tres décadas, se convierte en un título muy políticamente correcto y prácticamente inofensivo.

El argumento de ‘Death Race. La carrera de la muerte’ no es exactamente el mismo que el film anterior, e incluso puede verse como una especie de continuación. Jensen Ames es detenido por un crimen que no ha cometido, el asesinato de su mujer, y encarcelado en una prisión de alta seguridad en la que cada cierto tiempo se celebran carreras a muerte entre los presos. Como Ames tiene un pasado de piloto, es requerido para participar en dichas carreras tomando la identidad de Frankestein (el mismísimo David Carradine prestando su voz), fallecido en la última carrera, y que se ha convertido con el paso del tiempo en el favorito del público, que se ha enganchado televisivamente a las brutales carreras. El corredor que gane cinco carreras obtendrá la libertad.

Todo en ‘Death Race. La carrera de la muerte’ queda reducido a la mínima expresión. Para empezar, el circuito ya no es todo el desolado y decadente país de los Estados Unidos, hablamos de un prisión donde lo peor de lo peor, delincuentes rechazados por la sociedad, conviven bajo el mandato de una alcaide sin escrúpulos. Con esto, una de las ideas más sugestivas, por demencial y atrevida, la de ir ganando puntos en la carrera atropellando a viandantes, queda aquí diluida en algo mucho menos peligroso, y que no encierra ningún tipo de dudosa moral, como es el hecho de que a los únicos que se pueden atropellar en la carrera son a los propios participantes. Que sí, que se ven en pantalla escenas realmente brutales y que no economizan en sangre, pero al fin y al cabo son delincuentes cumpliendo pena por sabe Dios que oscuros crímenes. Y es ahí donde Anderson demuestra todo su mal gusto por el querer impactar al espectador de esa forma, fracasando también por rodar escenas de acción sin la garra y ritmo necesarios. Eso sí, el director se adapta a los nuevos tiempos de videoconsolas y videojuegos mil, planteando la carrera como si de un juego se tratase, con sus niveles y la posibilidad de conseguir armas de ataque o de defensa. Todo ello controlado sabiamente por la alcaide y sus esbirros, que hacen lo que les place, aunque ello dé lugar a varias incongruencias al respecto.

Jason Statham hace lo que puede con un personaje totalmente plano, que se hunde en su completa simpleza, y ni siquiera resulta carismático. Nada que objetar con el resto del plantel, que le siguen muy de cerca, pero lo que sí sorprende es ver metida en este tipo de berenjenales a una actriz de la talla de Joan Allen. Supongo que querría divertirse de lo lindo participando en un film de estas características, al igual que hizo en dos de los films de la trilogía Bourne, aunque no debió pensar quién estaba detrás de las cámaras. La actriz está francamente horrible en su rol, sin ser capaz de dotar a su personaje de la maldad necesaria para hacerlo temible, y es que no llega con poner cara de enfurruñada, provocando más bien lo contrario. Por supuesto, con su personaje se entra también en lo políticamente correcto, una funcionaria de prisiones que, obsesionada por los índices de audiencia, se extralimita en sus funciones, y recibirá su castigo como la Justicia manda. Y a ser posible con una buena traca de explosivos.

‘Death Race. La carrera de la muerte’ es un bodrio increíble, que no se disfruta bajo ningún concepto y desde ningún punto de vista. Al menos, la anterior, que también era abominable, tenía cierto sentido del humor y no tenía límites, con lo que todo el mundo podía escandalizarse. Ni siquiera el espectáculo es mejor, poner a un montón de coche preparados para destrozarlos, circulando a mil por hora, en un circuito cerrado, atravesando explosiones mil, y mezclarlo sin el más mínimo sentido, es confundir aparatosidad con espectacularidad. Pero estos son los tiempos que nos ha tocado vivir en el cine de hoy día, logrando que echemos de menos el cine de acción de los 80 de una forma que nunca hubiera imaginado.

Y vamos con un trailer de otra película protagonizada por Jason Statham, ‘Death Race’ que no es otra cosa que el remake de ‘La carrera de la muerte del año 2000’, una producción de Roger Corman que estaba protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine. Ahora han hecho un par de cambios, y zas, a pisar de nuevo el acelerador. Un acusado por un crimen que no ha cometido deberá correr para la alcaide de la prisión en la que se encuentra, en una peligrosa carrera en la que todo vale.

A Statham le acompañan Tyrese Gibson, Joan Allen (¿le ha cogido el gusto al cine de acción?) e Ian McShane, entre otros. Dirige el evento el temible Paul W.S. Anderson, al que sabe Dios por qué razón le siguen dejando hacer películas después de atentados fílmicos como ‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte final’ o ‘Resident Evil’. ‘Death Race’ se estrenará en nuestras salas el próximo 3 de Octubre.

Vía | The Movie Box

Hace poco veíamos el segundo póster de ‘Blindness’ y hablábamos de lo llamativo y, dentro de lo que cabe, original que era. Aquí tenemos el lado opuesto. El cartel del remake (otro más) de ‘Death Race’, la nueva película de Paul W. S. Anderson (‘Mortal Kombat’, ‘Horizonte Final’, ‘Alien Vs. Predator’), director casi tan temido como Uwe Boll. En fin, las típicas caritas de los protagonistas y un pegote de una imagen que parece sacada de ‘Mad Max 2’ o ‘Death Proof’. No sé, igual soy muy raro, ¿a vosotros os gustan estos posters?

Recordemos que ‘Death Race’ está protagonizada por Jason Statham, Tyrese Gibson, Ian McShane, Joan Allen (¿qué hace aquí?) y Natalie Martinez. El próximo 3 de octubre de 2008 se estrenará en los cines de toda España.

Vía | Las Horas Perdidas

Aquí os dejo con el póster y el trailer de ‘Trumbo’, un documental dirigido por Peter Askin (cuyo único film hasta el momento es ‘Lío en la Habana’), y centrado obviamente en el célebre guionista Dalton Trumbo. Trumbo fue uno de los escritores favoritos de Hollywood hasta que llegó el senador McCarthy, su comité de Actividades Antiamericanas y la lista negra. Destacar también que el guionista de ‘Espartaco’ dirigió una película, ‘Johnny Cogió su Fusil’, durísimo drama, y que recibió un Oscar por ‘El Bravo’ (The Brave One’, 1956).

Os recomiendo echar un ojo al trailer, os llevaréis una sorpresa por la gran cantidad de actores famosos que han participado en este documental. Donald Sutherland, Joan Allen, Brian Dennehy, Michael Douglas, Nathan Lane, Josh Lucas y Paul Giamatti son sólo algunos de ellos. Esperemos que ‘Trumbo’ se estrene algún día en España.

Sobre este filme, en su momento, Beatriz Maldivia escribiría:

(Ladrones) destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Algo más que amigos, de Lewis Gilbert. No hay falta quien considere todo un clásico este pequeño y encantador filme de Gilbert, que narra una enternecedora historia de amor y amistad entre Paul y Michelle, dos adolescentes. Tampoco falta quien considere su banda sonora, de Elton John, también un verdadero clásico.

Candidata al Poder, de Rod Lurie. Otro de esos pequeños filmes, que no por pequeños dejan de ser interesantes. The Contender, título original en inglés de esta películas, cuenta las vicisitudes que se generan cuando el nombre el presidente de los Estado Unidos escoge a la senadora Laine Hanson como reemplazo de su recién fallecido vicepresidente.

El caso es que la polémica que se genera con su nombramiento tiene que ver menos con el hecho de que fuese mujer y más con una relación “tecnicamente” extra matrimonial.

Un estreno muy apropiado para los tiempos que corren, cuando Hillary Clinton se aproxima a su nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata, cuando aún su apellido evoca toda clase de detalles picantes relacionados con el uso contra natura de un puro habano.

Favor no perderse las actuaciones de Gary Oldman, Joan Allen, Jeff Bridges, Christian Slater, Sam Elliott, William Petersen, Robin Thomas, Mariel Hemingway, Kathryn Morris y Kristen Shaw.

Corazones solitarios, de Todd Robinson. Ray Fernández y Martha Beck, The Lonely Heart Killers atacan de nuevo.

Esta vez, de la mano de Todd Robinson quien es nada menos y nada que el nieto del policía que los atrapó en la vida real. Se trata de la tercera o cuarta adaptación cinematográfica del caso de la pareja de asesinos de mujeres solitarias, a quienes Fernández contactaba a través de anuncios clasificados personales, mientras su obesa amante, Beck, se hacía pasar por su hermana. En mi opinión, humilde opinión, la adaptación de Arturo Ripstein, titulada Profundo Carmesí, sigue siendo difícil de superar.

Abuin, sobre Corazones Solitarios, escribiría lo siguiente:

La película destaca por un pulso firme y conciso, logrando una cinta muy entretenida y llevadera. Si acaso habría que decir que el montaje paralelo de dos historias no está del todo conseguido, ya que ambas historias caminan demasiado separadas la una de la otra, a pesar de estar totalmente relacionadas. Pero es como si pertencieran a otras películas, hasta que, evidentemente, las dos líneas argumentales llegan a un punto de unión, en el que el film mejora bastante logrando cerrar la película de forma espléndida.

John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan y Laura Dern protagonizan.

Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau. Una de mejores adaptaciones cinematográficas del clasico de Edmond Rostand. Protagonizada por un inmenso Gérard Depardieu, le acompañan en el reparto Jacques Weber, Anne Brochet y Vincent Pérez.

El segundo disco de la edición que sale a la venta esta semana incluye el documental “Depardieu Una vida divertida”, dirigido por Jean Claude Guidirelli.

El Viejo y el Niño, de Claude Berri. La historia de la amistad entre un anciano cascarrabias antisemita y un niño judío en los días negros de la II Guerra Mundial en Francia. Integran el reparto Michel Simon, Alain Cohen, Luce Fabiole, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel, Jacqueline Rouillard y Sylvine Delannoy.

Lilya Forever, de Lukas Moodysson. Lilya es una jovencita rusa cuya mala fortuna le ha llevado al camino de la prostitución. No obstante, todas sus penurias podrían desaparecer con la promesa que le hace el atractivo Andrei de una vida mejor en Suecia.

Advertencia: el cine experimental y arriesgado de Moodysson no es para todos los gustos.

Las colinas tienen ojos II, de Wes Craven. Continuación de la escalofriante (para algunos, chocante) película del mismo tipo de Wes Craven, puede que sólo interese a los fanáticos más acérrimos del género del terror de bajo presupuesto de los 70 y 80. La historia es apenas una ligera variante del primer filme y muy similar a todas las tramas derivadas de la fórmula de The Texas Chainsaw Massacre: grupo de jóvenes revoltosos se topan con asesino (mutante, zombie, en serie, etcétera) que los extermina uno a uno.

Flores de Equinoccio, de Yasujiro Ozu. Higanbana es el título de uno de las tantas obras maestras del maestro Yasujiro Ozu, cuya filmagrafía, dicho sea de paso, casi está compuesta en su totalidad y exclusivamente, de obras maestras.

La historia de una joven que se rebela contra el destino que trata de imponerle su padre, recibe en esta edición un tratamiento digno, aunque no generoso en extras y afines.

Mujeres de la Noche, de Kenji Mizoguchi. La prostitución y el machismo en el Japón de la postguerra constituyen el eje temático en el que gira este filme de otro maestro del cine oriental (y mundial), Kenji Mizoguchi.

Con el título orginal de Yoru no onnatachi, el filme cuenta la historia de tres mujeres Fusako, Natsuko y Kumiho que, acorraladas por la miseria y el hambre, encuentran como única salida el oficio más viejo del mundo.

Ya llevamos diez días con el estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, y las reacciones son prácticamente las mismas en todos los lados, estamos ante la mejor película de la saga Bourne, y ante el mejor film de acción en lo que va de año. Yo incluso me atrevería a decir que estamos ante una de las mejores cintas de acción de toda la historia de este género, porque lo que ha hecho aquí el más que inteligente Paul Greengrass es simplemente deslumbrante, sirviéndonos un film que no ofrece ningún respiro al espectador, al que por cierto se trata con sumo respeto, algo difícil de ver en los tiempos que corren dentro de este tipo de películas.

El argumento de esta tercera entrega enlaza directamente con el de la segunda, produciéndose una especie de montaje paralelo con aquélla, mostrándonos las cosas que no vimos al final de la anterior película, e incluso repitiendo alguna de las secuencias. Bourne prosigue su escapatoria de aquellos que quieren eliminarle e intenta por todo los medios decubrir todo el tinglado que se ha formado alrededor de su persona. Contactará con un periodista que está publicando cosas al respecto que son ciertas, sacadas de una fuente secreta que conoce todo acerca de Bourne. Pero nuestro carismático agente amnésico no tendrá las cosas fáciles, aunque tampoco aquellos que osan cruzarse en su camino.

Se podría decir de ‘El Ultimátum de Bourne’ que es igual que ‘El Mito de Bourne’ pero elevado a la enésima potencia. Sin embargo, y al contrario de lo que sucede en ‘La Jungla 4.0’, que es un exceso (eso sí, entretenido) a todos los niveles, bajando con ello la calidad, aquí ocurre todo lo contrario: no sólo es más, sino mejor. Greengrass demuestra ser otra vez un perfecto conocedor de la palabra ritmo, y ofrece CINE con mayúsculas de primerísima calidad. Y preguntarán algunos: ¿y esto puede ser posible tratándose de una cinta de acción?, y sin contestar pregunto yo como buen gallego que soy: ¿por qué esa manía de subvalorar el cine de acción?

Cierto es que el guión es casi esquemático, estamos ante una superpersecución que dura prácticamente toda la película, moviéndose ésta por distintos países, otra vez en la mejor tradición del género de cine de espías. Pero el director aprovecha al máximo todos sus elementos, construyendio el film a base de varias set pieces, algunas de las cuales alcanzan niveles magistrales. Sería injusto no señalar la extraordinaria secuencia de la estación, al inicio del film, cuando un periodista se pone en contacto con Bourne (más bien, a la inversa), toda una lección de montaje y suspense; o como no, esa persecución por encima de los edificios de Tánger que culmina en una impactante pelea cuerpo a cuerpo de cierta dureza. Y qué decir de la impresionante persecución de coches del final del film, resuelta de maravilla con algún que otro pequeño detalle que ayuda a su credibilidad.

Porque una vez más estamos ante una película de acción donde todo es creíble. Y esto sucede gracias a la impecable labor de Greengrass y también de todo un elenco de actores entregados a sus roles. Matt Damon es el único Bourne posible, el agente perfecto que no tiene rival y que pasará por encima de quien sea para averiguar la verdad. Joan Allen repite su personaje de la anterior entrega, esa superior que cree en Bourne sobre todas las cosas. Por cierto, qué bien se conserva esta mujer a sus recién cumplidos 50 años. Julia Stiles vuelve a salir bastante poco como para que no nos cabreemos con ella (muy bien, chica, sigue así), y las novedades en el reparto cumplen a la perfección: Paddy Considine como un asustadizo periodista; David Strathairn como el que quiere dar caza a Bourne para que no desenmascare a quien no tiene que desenmascarar, y que además protagoniza un momento muy bueno, tal vez algo previsible, pero altamente disfrutable. Albert Finney en un rol parecido al de Brian Cox de las anteriores; Scott Glenn simplemente para mostrar al público otra cara conocida, y un Daniel Brühl en un cameo que parece responder a que debe ser coleguita de Damon o de Greengrass, o del que llevaba los cafés en el rodaje, vete tú a saber.

Una película estupenda, que junto con ‘Ratatouille’, se convierte en el film del verano por excelencia. No busquéis más. Si deseáis pasar un rato entretenidísimo, servido con inteligencia y buen hacer, ‘El Ultimátum de Bourne’ es vuestra película. Una gozada de principio a fin, y que me hace intuir que sus ventas en dvd van a ser estratosféricas. El film termina argumentalmente lo iniciado en la primera entrega, pero no sería de extrañar que la saga continuase con el personaje metido en nuevas aventuras. Eso sí, que se lo den a Greengrass.

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Interesante movimiento el realizado con Paul Greengrass, porque se debe tener ya un nombre para que en la promoción de la película te incluyan en la lista de entrevistas, y uno lo entiende porque ‘El mito de Bourne’ fue una gran película de acción. Lo de Joan Allen es caso aparte. Haga la película que haga, esta actriz nunca suele defraudar, y eso que su nombre no es muy conocido para el gran público. Además, resulta muy interesante lo que comentan.

Entrevista a Paul Greengrass

Entrevista a Joan Allen

Una vez vista la última película del palomitero Michael Bay, y a la espera de ver que ha hecho Len Wiseman con la franquicia de ‘Jungla de Cristal’, sólo me queda rezar y comprobar que efectivamente ‘El Ultimátum de Bourne’ puede ser la cinta de acción del año. Después de su extraodinario trailer que te deja con la miel en los labios, aquí tenemos un nuevo póster de la película en cuestión. Dirigida de nuevo por el frenético Paul Greengrass, se estrena en España el próximo 17 de Agosto. Ya queda poco, nenes.

Vía | Impawards

‘El Ultimátum de Bourne’ es una de las películas que más ganas tiene de ver un servidor de entre los blockbuster veraniegos. Ni robots que se transforman, ni junglas, ni nada parecido. Si no estamos ante la película de acción del año, me retiro. Matt Damon vuelve a dar caña intentado recordar todo su pasado, y Paul Greengrass vuelve mover la cámara, y espero que tan bien como lo hizo en ‘El Mito de Bourne’ y ‘United 93’.

Este trailer es simplemente espectacular, y aún me sigo preguntando cómo demonios han realizado esa secuencia en la que Bourne salta de una terraza al interior de una casa y la cámara le sigue por detrás. El reparto también es de órdago, a Damon le acompañan Joan Allen, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Julia Stiles, Chris Cooper, Brian Cox, David Strathairn, Albert Finney, Scott Glenn y Daniel Brühl. En nuestras pantallas el 17 de Agosto.

‘El Ultimátum de Bourne’ (trailer, Quicktime)

Vía | Apple

Todo parece indicar que en esta tercera entrega Jason Bourne terminará de descubrir toda la verdad sobre su pasado, mientras se verá perseguido por todo Dios, tal y como mandan los cánones en el buen cine de espías. ‘The Bourne Ultimatum’ se estrena entre nosotros el próximo 16 de Agosto, y un servidor espera pasárselo pipa, de idéntica forma que en sus dos entregas anteriores. Precisamente, el director de la segunda, el excelente Paul Greengrass, repite labores en esta nueva entrega, en la que veremos a Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Consindine y David Strathairn, entre otros.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

La cámara la vuelve a mover Paul Greengrass, quien esperemos que lo vuelva a hacer tan dinámicamente como en la segunda entrega, o en la magnífica ‘United 93’. La película se estrena entre nosotros el próximo 17 de Agosto, en pleno verano, época fuerte para muchos estrenos importantes.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer internacional, Windows Media)

Vía | The Movie Box