La verdad es que con ese título esperaba algo menos ñoño. Aquí os dejo el tráiler y el cartel de ‘Marte necesita madres’ (Mars Needs Moms’), un nuevo producto juvenil de Disney y el último de la empresa de Robert Zemeckis ImageMovers Digital (‘Polar Express’, ‘Cuento de Navidad’). Como podéis comprobar por el vídeo, se trata de otra historia bobalicona en 3D para los más pequeños, llena de golpes, carreras y situaciones “cómicas” que hemos visto miles de veces. ¡Hey, es que es para niños!

En fin, Simon Wells (‘Balto’, ‘La máquina del tiempo’) se ha encargado de dirigir esta adaptación del libro homónimo de Berkeley Breathed, cuyo guión ha escrito el propio realizador junto a su parienta, Wendy Wells. La nota positiva es que John Powell se encarga de la música. En cuanto al reparto de voces originales, está encabezado por Seth Green, Dan Fogler, Joan Cusack, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling y Matthew Wolf, entre otros. El próximo 18 de marzo estará en los cines españoles, en 2D, 3D e IMAX, por si a alguien le interesa.

A continuación os dejo el cartel y la sinopsis oficial de ‘Marte necesita madres’: “Saca la basura”, “Cómete el brócoli”... ¿Quién necesita aguantar a una madre? Pero cuando unos marcianos secuestran a su madre, Milo, un niño de nueve años, se da cuenta de cuánto la necesita. Quieren arrebatarle su ‘maternalidad’, es decir su esencia de madre, para dársela a los cachorros de su especie. Milo se embarcará en una aventura desenfrenada que le llevará a ser polizón en una nave espacial, a viajar a un complejísimo planeta con múltiples niveles, y a enfrentarse a una nación alienígena. Con la ayuda de un experto en tecnología, un terrícola clandestino y una niña marciana rebelde, Milo podrá recuperar a su madre… y en más de un sentido.

PD: Cuando era niño, mis películas favoritas eran ‘Indiana Jones y el templo maldito’, ‘Alien’, ‘La guerra de las galaxias’, ‘Gremlins’, ‘Mad Max 2’, ‘Bitelchus’ o ‘Terminator’. No me extraña que crean que ‘Avatar’ es la mejor película de la historia.

Tras un teaser y dos avances de dos minutos, nos llega ya por fin el último y definitivo tráiler de ‘Toy Story 3’, la película de Pixar & Disney de este año 2010. En concreto, la película se estrena el próximo 18 de junio en Estados Unidos, aunque en España no la podremos ver hasta ¡dos mes después! el 30 de julio.

Imagino que una tercera parte no llama demasiado la atención, y puede resultar decepcionante cuando viene de Pixar, que tantas alegrías nos está dando, pero ojo al tráiler, porque es mucho mejor que los anteriores. Personalmente, no tenía gran interés por ver ‘Toy Story 3’ (no encontré especialmente buena la segunda parte), pero ahora no me la pienso perder. Sólo espero que cierren ya definitivamente el grifo y se centren en otras historias y otros personajes.

Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Bonnie Hunt, John Ratzenberger, Whoopi Goldberg, Joan Cusack y Timothy Dalton, entre otros, prestan sus voces a los juguetes protagonistas. En este nueva entrega, Andy va a ir a la universidad y debe desprenderse de sus viejos juguetes; éstos acaban en una guardería, de donde intentarán escapar a toda costa. ‘Toy Story 3’ está dirigida por Lee Unkrich, co-director de ‘Toy Story 2’ y ‘Buscando a Nemo’.

PD: Se podrá ver en salas convencionales y en 3D.

Sé que me voy a morir. Supongo que siempre lo he sabido. Lo único que no sabía era cuándo. Y estoy resignada, de verdad. No me importa que esta enfermedad me mate. Pero también está matando a mi familia.

‘La decisión de Anne’ es el título con el que se estrenó recientemente en España un melodrama con Cameron Diaz y Abigail Breslin titulado originalmente ‘My Sister´s Keeper’ (‘La guardiana de mi hermana’). La película, que ha tenido bastante éxito en taquilla, está dirigida por Nick Cassavetes y se basa en la novela homónima escrita por Jodi Picoult, sobre una familia con una hija adolescente enferma de leucemia y otra que fue concebida para salvarle la vida, hasta que un día se rebela contra sus padres y decide demandarles, pidiendo el control de su cuerpo; esto es, no volver a donar nada a su hermana mayor.

Este giro argumental es lo que anima (momentáneamente) y hace parecer diferente a una película que, por lo demás, no ofrece absolutamente nada, es un burdo telefilme vestido de cine que tiene como propósito provocar la lágrima fácil en el público más sensible a este tipo de dramones. No he leído la novela, que por lo que he visto tiene un desenlace diferente (más rocambolesco), pero la película es un despropósito que gira en torno a dos situaciones: recrearse en lo mal que está la chica enferma de cáncer, y, por otro lado, asegurar un retrato de lo maravillosa que es la vida de la típica familia estadounidense. Si rascamos un poco más podemos encontrar también un extraño mensaje sobre la mejor forma de solucionar casos similares, pero quizá estoy siendo ya muy malpensado.

La historia de la familia Fitzgerald, narrada de forma torpe y caótica, con muchos flashbacks que no hacen más que subrayar una y otra vez el drama, gira en torno a la joven Kate (Sofia Vassilieva), a la que le diagnostican un terrible cáncer que acabará con su vida. El clavo ardiendo al que se agarran los padres (interpretados por Jason Patric y Cameron Diaz, en el inverosímil papel de brillante abogada que ha dejado su trabajo para dedicarse al cuidado del hogar y de su hija enferma) es tener otro niño, diseñado en un laboratorio para que pueda salvar la vida de su hermana cada vez que sea necesario. Así nace Anne (la ya popular Abigail Breslin), que desde su nacimiento ya empieza a servir de donante para Kate. Aquí se abre un interesante debate ético sobre este tipo de soluciones, donde se “crea” a alguien para poder salvar la vida a otra persona, pero a la película no le interesa que su público se ponga a pensar, y lo despacha con una truculenta trama con “final sorpresa”.

A los once años, de forma inesperada, Anne acude a un eficaz abogado (Alec Baldwin, quizá lo único rescatable de toda la película junto con Joan Allen Joan Cusack, que hace de jueza de dibujos animados) para abrir un proceso legal contra sus padres, con la esperanza de lograr una emancipación que la libere de tener que donar un riñón a su hermana Kate, tal y como estaba previsto. Aunque el espectador experimentado en este tipo de argucias argumentales mal disimuladas sospechará desde el principio lo que hay detrás de todo este tinglado, Cassavettes lo oculta hasta el último tramo del film, y cuando retira el mantel lo que hace no es sólo dejar al descubierto las miserias del mediocre guión, sino cargarse también el único elemento interesante de la trama. El resultado iba a ser el mismo de todas formas (ya te lo desvelan desde el mismo principio, con esa imagen de Breslin entristecida en el lago, recordando a su hermana), pero de esta manera se elimina el único conflicto que rompía un poco con la monotonía de la narración.

Así que todo queda centrado en lo que comentaba al principio, en una sucesión de bochornosas postales del “american way of life” al ritmo de cursis canciones pop (a cámara lenta y con pompas de jabón cayendo por todas partes, no es broma), y en el constante retrato de la tragedia de la chica moribunda, a la que le cuelan incluso un vago y tontorrón romance (el mequetrefe de Thomas Dekker) para quitárselo enseguida y que dé más pena. La película es un continuo y cansino asalto para tratar de hacer llorar al espectador, hasta el punto de que llega a resultar de lo más ridículo. De hecho, yo me llegué a sentir mal porque ya me parecía cómico todo el asunto y cada vez que mostraban a la niña, en primeros planos y con ese maquillaje tan exagerado, parecía que iba a saltar de un momento a otro para morder la yugular de sus insoportables familiares. Desafortunadamente, sólo ocurrió en mi mente.

Sí, el “melodrama” consiste en la exageración (con el apropiado acompañamiento musical) de los aspectos dramáticos y sentimentales de la trama. Y sí, el tema central de la película es la enfermedad de esta joven. Pero todo tiene un límite, y en todo caso no justifica que se descuide la estética del film (que parece un episodio televisivo de dos horas), ni las reacciones forzadas de los personajes (casi todos robóticos), ni la escasa atención a los problemas de los que no se están muriendo (el hermano como si no existiera); tampoco esquivar alegremente los conflictos éticos y morales que se derivan de la elección de los padres.

Tienes la opción de apretar las tuercas y mostrar hasta dónde puede aguantar unida una familia, pero no te puedes llevar tanto tiempo repitiendo y machacando con lo mismo: mirad qué triste es la vida que le ha tocado a esta adolescente, que quería vivir y estudiar y tener novio, y quizá un hijo algún día con el que ver la tele y celebrar la navidad, pero se va a ¡¡MORIR!!... sí, querido público, se va a morir esta pobre niña inocente, ¡¡va a dejar nuestro mundo de manera horrible!!, con lo joven que es, miradla bien, qué pena de chica, mirad su vitalidad y sus ganas de vivir, ¿¿no es una completa desgracia??, ¡¡¡llorad, maldita sea, LLORAD!!!

Bueno, esto, que evidentemente he exagerado (porque como habréis supuesto me aburre hablar de este manipulador producto), es básicamente lo que hace Nick Cassavettes con el relato de ‘La decisión de Anne’, el melodrama llevado a su más vergonzosa expresión. Así que si te interesa (o eres un gran fan de la Diaz), adelante, y si no, ya sabes, no digas que no te avisaron.

PD: Una curiosidad fascinante sobre la película. He leído que en un principio las dos hermanas las iban a interpretar Elle y Dakota Fanning, pero no fue así porque la segunda se negó a raparse la cabeza; Vassilieva no tuvo problemas con eso, porque decía que así se sentía más cerca del dolor que debía sufrir la protagonista. La verdad, no sé qué es peor.

Ayer hablábamos de Dreamworks y ‘Shrek 4’, hoy toca Pixar y ‘Toy Story 3’. De nuevo nos podríamos plantear si una secuela más era necesaria, si no es mejor trabajar en algo nuevo, pero el dinero siempre cuenta, incluso para los que están forradísimos (especialmente para ellos, de hecho). Aquí os dejo el nuevo tráiler de la tercera parte de ‘Toy Story’, el próximo producto de Disney y Pixar que llegará a los cines. El avance está destinado al mercado internacional, dura un minuto medio y prácticamente incluye las mismas escenas ya vistas en el segundo tráiler, sólo que está montado de otra forma y tiene otra banda sonora. Ya me diréis, a mí me da mala espina.

Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, Timothy Dalton y Michael Keaton, entre otros, prestan sus voces a los personajes principales. En ‘Toy Story 3’, Andy ha crecido y va a ir a universidad, así que decide donar todos sus juguetes a una guardería. Ellos son felices en un primer momento, porque volverán a ser útiles, pero pronto descubrirán que ese lugar es un verdadero infierno. Hay que preparar la fuga…

Lee Unkrich ha sido el encargado de dirigir la película, que cuenta con la música del habitual Randy Newman. La fecha del estreno es el 18 de junio de 2010.

PD: En breve os contaré mi paseo por los estudios Pixar, en San Francisco, con motivo del estreno del DVD y el Blu-ray de ‘Up’.

Vía | TrailerAddict

Joan Cusack y John Goodman interpretarán a los padres de la joven. Hugh Dancy (‘Conociendo a Jane Austen’, ‘Savage Grace’, ‘El atardecer’, ‘La marca del lobo’…) suponemos que dará vida al interés romántico de Fisher. El reparto se completa con Krysten Ritter, que ha aparecido en las series de televisión ‘Veronica Mars’, ‘Las chicas Gilmore’ y ‘Hasta que la muerte nos separe’.

Esta historia se basa una serie de novelas que comenzó con el título ‘Loca por las compras’ (‘Shopaholic’). La auotra de estos libros es de Sophie Kinsella, nombre artísitco de Madeleine Wickham. La producción es de Jerry Bruckheimer para Touchstone Pictures y el rodaje tiene lugar en Nueva York y Connecticut.

La actriz australiana Isla Fisher ha aparecido en ‘De Boda en Boda’ (‘Wedding Crashers’), ‘Cásate conmigo’, (‘The Next Girl I See’), ‘Flipado sobre ruedas’ (‘Hot Rod’) y esa cosa insoportable llamada ‘Extrañas coincidencias’ (‘I Heart Huckabees’). Es la prometida de Sacha Baron Cohen (‘Borat’, ‘Ali G’) en la vida real.

Fuente | Variety.

Menno Meyjes dirige ‘El niño de Marte’ (‘Martian child’), una extraña película que protagonizan John y Joan Cusack, Amanda Peet, Oliver Platt y Bobby Coleman. El guión de Seth E. Bass y Jonathan Tolins está basado en la novela ‘El niño marciano’, de David Gerrold. John Cusack encarna a David Gordon, un viudo que sigue manteniendo el contacto con su cuñada (Amanda Peet) y pasa mucho tiempo con su hermana (¿adivináis quién hace este papel?). Es escritor de ciencia ficción porque de niño se sentía como un bicho raro en el colegio. Cuando su mujer vivía, se pusieron en contacto con una agencia de adopción y ahora que ella no está, una empleada de la agencia lo sigue llamando para colocarle a un niño que se esconde dentro de la caja de un televisor y que dice ser de Marte.

Con este material, la película podría haber ido por dos derroteros bastante diferentes. O bien podría haber tomado la parte extraña y friqui, sumergiéndose en ella del todo para mostrarnos a unos personajes peculiares que encuentran el uno en el otro una especie de media naranja de padre e hijo y para hacernos volver a sentir las fantasías infantiles hasta el punto de que dudásemos de si la afirmación del niño es cosa suya o si realmente es marciano. O bien podría haberse enfocado desde un punto de vista familiar y empalogoso, con una de esas moralejas que tanto les gustan a los estadounidenses.

¿Qué es lo que hace? Una mezcla de las dos cosas. ¿Y cuál es el resultado? Que el film es bueno o malo según el momento. Cuando se está inclinando más hacia lo primero, aunque no se acerca mucho al tono de extrañeza que le podrían haber dado otros directores (siempre se piensa en Tim Burton para cosas así, pero habrá otros… ¿Terry Gilliam?)… cuando se acerca a este enfoque, decía, tiene sus escenas interesantes y curiosas. Y el poco tiempo que consigue despertarnos esa duda es la parte de la película que mejor lograda está. Sin embargo, cuando lo que domina son las charlas sobre el cariño y sobre padres que no abandonarán a sus hijos, las lágrimas y los abrazos… cuando es esto lo que domina, decía, la película se torna un tanto inaguantable.

Si a esto le sumamos que la trama es bastante simplona y que todo se ve venir, deseamos aún más que hubiesen optado por hacer algo raro. No he leído el libro y no sé si tendrá también esta esquizofrenia entre dárselas de freak, pero contentar a todo el mundo con un tono convencional. Probablemente lo tenga. El caso es que es una pena porque se podría haber conseguido una cosa mucho más original. Ya que comienza enganchando a los “raritos” –así decían en el doblaje, no tuve más remedio que verla doblada— con un personaje con el que nos podríamos encontrar a gusto por tener cosas en común, podría haber seguido por ahí, pero no explota nada el potencial que tiene con lo de que él escriba libros de fantasía o ciencia ficción.

‘El niño de Marte’, como habéis leído al principio, cuenta con tres gigantescos actores, que son los hermanos Cusack y Oliver Platt. Gracias a sus interpretaciones, la película se sostiene, aunque sobre todo con John y Joan, pues Platt tiene un personaje muy terciario y apenas se aprovecha su enorme potencial. Hace una pequeña aparición Anjelica Huston, que también es de las grandes. Pero quien más llama la atención es el niño: Bobby Coleman. Su actuación es increíblemente buena. Además, es muy guapo y tiene un currículum nada desdeñable, por lo que probablemente estemos ante un nuevo fenómeno de actor infantil (ya me veo leyendo noticias sobre abuso de drogas y conducción temeraria dentro de cinco o diez años). Lo consigue todo: que nos creamos durante un tiempo que es marciano, que nos dé algo de pena, que asuste en ocasiones… incluso baila. Un pequeño prodigio.

Sin embargo, Amanda Peet, que hasta ahora más o menos me caía bien, resulta tontísima, con un papel absurdo de mística plasta. Cada vez que ella aparece, la película baja decenas de grados en interés. Esto destruye la única oportunidad que tenía la película de contar con una trama secundaria que interesase. Apenas podemos ver algo de la historia con ella porque no existe la química ni la credibilidad y, por lo tanto, la historia del niño es la única existente. Como esto no da para un desarrollo suficiente, hay varios momentos aburridos que son claras escenas de relleno.

En resumen: una película que quiere ser al mismo tiempo extraña y convencional, para un público concreto y para audiencias generalistas. Por quererlo todo, no consigue nada. Eso sí, se puede recomendar verla por los actores con los que cuenta.

‘El niño de Marte’ se estrena el 22 de febrero. Aquí se puede ver un tráiler.

Leyendo Extracine encuentro el curioso trailer de ‘Martian Child’, una comedia dramática con el estupendo John Cusack como protagonista. La película, por lo que se ve, recuerda bastante a la simpática ‘Un Niño Grande’; ya me diréis qué opináis. Corre el peligro de ser un pastelazo lleno de tópicos, pero… es sólo un trailer y en muchas ocasiones se da una idea errónea de lo que luego se ve en el film.

‘Martian Child’ ha sido dirigida por Menno Meyjes y a Cusack lo acompañan en el reparto su hermana Joan Cusack, Amanda Peet, Oliver Platt, Bobby Coleman y Sophie Okonedo. Se estrena en Estados Unidos el próximo 26 de octubre. Aquí, ya nos enteraremos…

‘Martian Child’ | Ver trailer

Además de John Cusack, figuran también en el reparto su hermana Joan Cusack, la atractiva Marisa Tomei y ese ídolo para adolescentes llamada Hilary Duff (cuya ‘Material Girls’ ha tenido la fortuna de ser la película que más rápido ha entrado en las 100 peores de la Historia, según la clasificación que hace Imdb). El rodaje de ‘Brand Hauser: Stuff Happens’ comenzará a finales de este mismo mes de octubre en Bulgaria (¿escena prólogo del asesino haciendo su trabajo?). En fin, mucha suerte, John, a ver si nos das una alegría.

Vía | Fanzine Digital