Joaquim de Almeida

El pasado trece de marzo se estrenó en España ‘Lejos de la tierra quemada’ (‘The Burning Plain‘), una película cuyo máximo interés reside en que es la primera película de Guillermo Arriaga. Hasta ahora, este hombre se había dado a conocer por firmar los guiones que dirigía el también mexicano, pero mucho más famoso, Alejandro González Iñárritu. Como es de sobra conocido, la sociedad que ambos formaban, y que tan buenos resultados estaba dando, se fracturó tras ‘Babel’, cuando el guionista se rebeló y se quejó de la posición que tenían los escritores en el cine, donde el director se lleva todos los honores.

Así que Guillermo Arriaga fue por libre, tomó uno de sus guiones y lo dirigió, convirtiéndose esta vez, de forma indiscutible, en el autor de una película. El máximo responsable del producto final; la persona que ha creado la historia y la ha trasladado a la pantalla, controlando todo el proceso. Y no me tiembla la mano al escribir que a Arriaga le ha salido el tiro por la culata. Ya no hay ninguna duda, porque está solo, y a falta de ver lo que ha hecho Iñárritu por su cuenta (‘Biutiful’, con Javier Bardem), parece evidente que fue la mano de éste la que aportó mayor valor a las películas en las que ambos participaron.

‘Lejos de la tierra quemada’, título con el que se ha estrenado aquí ‘The Burning Plain’, supone la ópera prima de Guillermo Arriaga, hasta ahora conocido por haber sido el guionista de tres exitosas y aclamadas películas, entre otras, dirigidas por Alejandro González Iñárritu: la magistral ‘Amores perros’, la maja ’21 gramos’ y la estupenda ‘Babel’. En dichos títulos, la estructura de los guiones era prácticamente la misma: varias historias personales, influenciadas directa o indirectamente por un accidente. En cada nueva película Arriaga iba separando físicamente cada vez más a sus personajes, y tal vez la fórmula se tornaba algo repetitiva.

No leer si no se ha visto la película.

Iñárrigu y Arriaga tenían una estrecha colaboración y amistad, que poco a poco fue minándose por culpa de la autoría de las películas mencionadas. Quien se llevaba todos los aplausos y el reconocimiento era el director, mientras que Arriaga permanecía para muchos en el anonimato, y cuando éste empezó a reclamar la autoría de las tres películas, la bronca fue monumental, la amistad desapareció, y el espectador se quedó sin un binomio que funcionaba de maravilla. Y ahora que Iñárritu dirige un guión propio, Arriaga se ha atrevido a dirigir una de sus historias, y el resultado me ha hecho acordarme del refrán “zapatero a tus zapatos”.

Lucas Fernández debuta con ‘Oscar. Una pasión surrealista’, la biografía del pintor surrealista Oscar Domínguez, que se codeó con André Bretón, Picasso o Paul Eluard. Bohemio, mujeriego y más concienciado que el líder del movimiento, Domínguez disfrutó unos años de una buena vida hasta que la enfermedad llamada del “hombre elefante” comenzó a estropeársela. El film conjuga esta historia real con la narración de otra vida que llega a su fin. A Ana le quedan pocos meses de vida cuando unos representantes de un museo llegan a su casa interesados por un cuadro de Domínguez que el artista le podría haber regalado a su abuelo.

En ‘Oscar. Una pasión surrealista’ destaca claramente el fondo muy por encima de la forma. Mientras las historias que se cuentan pueden interesar, la manera en la que está realizada no es todo lo perfecta que podría haber sido. Queda claro que se ha invertido un gran esfuerzo en producir el film y en ese sentido apreciamos un diseño de producción muy trabajado, nombres muy importantes en el reparto y un desempeño en general serio y cuidado. Pero es precisamente pasión lo que le ha faltado a Fernández y el film se queda frío al tratar de transmitirnos el carisma del hombre cuya figura ha motivado le rodaje de la película o la importancia de los hechos que le acontecieron.

Es una pena que ‘El corazón de la tierra’ (‘The Heart of the Earth’, 2006), del director español Antonio Cuadri, no tenga un buen acabado, ya que parte de un guión bien construido y de una serie de buenas intenciones, como la protesta social acerca del problema real en el que se basa. Sin embargo, por causa de unos actores no del todo satisfactorios, de una producción que demuestra la gran inversión que se ha hecho en el film, pero que no termina de aportar escenarios creíbles, y de una realización no del todo estilosa, nos encontramos ante un film deslucido.

‘El corazón de la tierra’ es la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha. Se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

Lo que sí que hay que admitir sobre el reparto de la película es que su problema no está en la falta de nombres célebres: en ella están presentes el cubano Jorge Perugorría (‘Fresa y chocolate’), el portugués Joaquim de Almeida (‘Sostiene Pereira’), la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno (‘María, llena eres de gracia’), así como con los británicos Sienna Guillory (‘Eragon’) y Bernard Hill (Theoden en ‘El señor de los anillos’) y el norteamericano Philip Winchester (en la foto).

Estrenada en España este pasado miércoles 4 de abril, arropada por la llegada de otros títulos más interesantes que la hagan pasar inadvertida, ‘Moscow Zero’ se presenta como una de las propuestas más prescindibles y absurdas en alcanzar nuestra cartelera. Y digo esto porque el film no consigue nada de lo que se propone, a menos que fuera precisamente ésa su meta: no rodar nada. Desde luego, con algunos se habrá quedado, porque pagar la entrada para ver esta cosa es lo mismo que tirarlo a una fuente (peor, porque en ese caso al menos sabes que le has pagado una comida a un vagabundo). Para mi suerte (a posteriori lo veo así), vi ‘Moscow Zero’ en un pase de prensa en Sitges, con lo cual el mal rato, al menos, me salió gratis (gracias, Blogdecine). Por cierto, lo que pude observar allí me hizo escribir la recomendación que hice en el post de los estrenos y que vuelvo a repetir ahora: aconsejo ir a ver esta película si queréis dormir, una hora y media, y no tenéis un sitio más tranquilo o más cómodo que la butaca del cine. Los que esperan encontrar un thriller, una de terror o, simplemente, un entretenimiento con tintes fantásticos, es mejor que se olviden; esta película no está hecha para nadie, salvo para su directora, que ya ha declarado que el resultado es justo lo que ella buscaba. Tiene narices. No espero que se arrepienta, claro, pero de ahí a manifestar su total satisfacción hay un buen trecho. Bah, si es que los españoles tenemos mucho orgullo. Quizá es lo único que tenemos en cantidad.

‘Moscow Zero’ plantea que bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen, íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey, y leyes cercanas al infierno. Porque el espectador pronto comprenderá que el infierno existe, y lo está viviendo.

‘El corazón de la tierra’ (‘The Heart of the Earth’, 2006), del director español Antonio Cuadri, cuenta en su reparto con el reconocido actor cubano Jorge Perugorría, quien comparte cartel con el actor portugués Joaquim de Almeida, la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno, así como con los británicos Sienna Guillory (en la foto) y Bernand Hill y el norteamericano Philip Winchester, entre otros.

El filme, la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha, se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

En la dirección de fotografía está Javier G. Salmones, iluminador de ‘Romasanta’, de Paco Plaza; ‘La lengua de las mariposas’, de José Luis Cuerda; ‘Lluvia en los zapatos’, de María Ripoll.

Trailer, making of y página oficial de ‘El corazón de la tierra’.

Tras seis semanas de filmación, el 29 de marzo fue el último día de rodaje de ‘53 días de inviern’o, película dirigida por Judith Colell. El film, producido por Ovideo, está interpretado por Mercedes Sampietro, Alex Brendemühl, Aina Clotet, María Pau Pigem, Montserrat Salvador, Silvia Munt, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo y Abel Folk.

En ‘53 días de invierno’, melodrama social, coral y urbano, Judith Colell cuenta la historia de tres personajes, Celso (Alex Brendemühl), Valeria (Aina Clotet) y Mila (Mercedes Sampietro). En este film de historias cruzadas, el espectador será testigo de sus vidas a lo largo de todo un invierno. Tres personajes de vidas totalmente diferentes, cuyo nexo común es la soledad y sensación de haber tocado fondo, coinciden en una parada de autobús. A partir de aquí la cámara les irá siguiendo, adentrándose y profundizando en sus vidas, su entorno, sus emociones. Historias en las que cualquier ser humano puede sentirse reflejado. La película habla de la soledad y la fragilidad humana, de las necesidades que tenemos todos de ser felices cueste lo que cueste, y del momento en el que nos damos cuenta de que lo que estamos haciendo para conseguirlo no tiene ningún sentido.

Desde el 20 de febrero de 2006 el equipo de ‘53 días de invierno’ ha rodado en diferentes localizaciones de Barcelona, tanto interiores como exteriores. La película estará lista en otoño de 2006.

Vía | Ovideo