El pasado viernes se estrenó en nuestras pantallas ‘La isla de Nim’, otro de esos títulos que nos llegan con bastante retraso, precedido esta vez de un fracaso económico en su país de origen, aún a pesar de contar en su reparto con Jodie Foster, que suele ser garantía de éxito, acompañada de Abigail Breslin (‘Pequeña Miss Sunshine’ la colocó en lo más alto para a continuación caer en picado) y Gerard Butler, que no da pie con bola desde ‘300’. A priori esta película tenía cierto interés, pues sus artífices (Mark Levin y Jennifer Flackett) habían realizado como guionistas la curiosa ‘Wimbledon’, y Levin debutó con la interesante ‘Pequeño Manhattan’ después de haber producido durante años la famosa serie de televisión ‘Aquellos maravillosos años’.

Así pues, unas credenciales, que sin ser nada del otro mundo, podían lograr que tuviéramos cierta esperanza con una de esas películas que prometían ser un canto a la imaginación, a la libertad, a la inocencia, y contagiar las ganas de aventura. En realidad ‘La isla de Nim’ es casi todo lo contrario, y su mensaje una memez de mucho cuidado. Ahora es cuando toca decir que Levin y Flackett también han sido los guionistas de la reciente ‘Viaje al centro de la Tierra’, otra de aventuras “infantiles”.

‘La isla de Nim’ narra las aventuras, si se les puede llamar así, de una niña que vive en una isla perdida de la mano de Dios, con su padre, un famoso científico que se ha retirado a investigar sin que nadie del mundo exterior les moleste. Allí Nim, en compañía de sus animalejos, una foca, un lagarto y un pelícano, sueña y vive fantásticas aventuras imaginarias, apoyadas por la lectura de una serie de libros sobre el aventurero Alex Rover. Cuando su padre se marcha a alta mar se produce una tormenta que deja inutilizado su pequeño barco. Nim desesperada pide ayuda por mail a la creadora de su héroe favorito, una escritora que es todo lo contrario a su creación, tímida y algo cobarde.

La película parece no empezar nunca, y justo cuando debe hacerlo, acaba. Por el medio asistimos a algo impensable, una apología de la soledad, de que todos aquellos que se consideran extraños, raros, incluso por encima de los demás, deberían tener su paraíso particular, una isla para ellos solos. Los personajes de ‘La isla de Nim’ no son personas normales y corrientes que buscan o encuentran la aventura. Apuntemos: un científico viudo, cuya muerte de su esposa disfraza con la imagen de que se la ha tragado una ballena, no quiere saber nada de nadie y se retira a una isla, en la que eso sí, con los últimos avances tecnológicos, mantiene contacto con el mundo exterior. Su hija, que se ha tenido que quedar con su padre sí o sí, y que no conoce la relación con otras personas de su misma especie exceptuando por supuesto a su propio padre, emplea el tiempo en soñar. Y una escritora neurótica que no sale de su casa en la que se refugia en las aventuras de su creación, escribiendo exitosos libros. Tres personajes totalmente antisociales cuyo lugar idóneo es lejos del mundo civilizado y de cualquier persona. El único personaje coherente es el del aventurero, producto de la imaginación de la escritora, que como alter ego de la misma, la invita a viajar a un lugar remoto para aislarse todavía más.

Para colmo los actores parecen convencidos con dar vida a estos antipáticos personajes. Abigail Breslin pierde todo el encanto que tuvo en el film antes mencionado. Jodie Foster realiza la que probablemente sea su peor interpretación, totalmente desfasada haciendo horripilante un personaje con cierto atractivo y que desaprovecha todas sus posibilidades (el hecho de conocer el mundo a través de su creación). Gerard Butler hace lo que puede con su rol, sin duda el peor dibujado de todos. Baste decir que los animales que salen en el film les ganan la partida a los actores, sobre todo un expresivo lagarto, y aunque tengamos que perdonar (por lo gracioso del asunto) las increíbles peripecias de un efectivo pelícano.

‘La isla de Nim’ es una pérdida de tiempo, y su contribución al cine de aventuras simplemente no se da porque no existe tal aventura, ésta debería dar comienzo cuando empiezan a salir los títulos de crédito finales, después de un cierre totalmente previsible, noño y absurdo. SPOILER. La chavala después de librarse de un crucero, cuyos tripulantes son pintados como piratas, se reúne con su escritora favorita que no tarda nada en llegar a la isla de las narices, con temporal incluido, y ellas reciben a un padre, que además de científico es McGyver multiplicado por El equipo A, tras construir nada menos que dos embarcaciones de los restos de su barco. FIN SPOILER.

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• ‘La isla de Nim’, un lugar muy poco interesante

Con bastante retraso viene ‘La isla de Nim’, una película que me ha dejado especialmente confuso. ¿Seré yo el único que pienso que el cine dedicado al público infantil/juvenil se está volviendo cada vez más idiota? Tenemos honrosas excepciones, y desde luego la apuesta de ofrecer películas de animación pero de temática adulta ha dado grandiosos resultados. Está el caso de ‘HormigaZ’, un brillante alegato contra el fascismo disfrazado de aventurilla para críos, o ‘Shrek’, con diálogos que sólo entienden plenamente los más mayores, y en el caso de Pixar, los ejemplos más obvios son el de ‘Buscando a Nemo’ o ‘Wall-E’. En carne y hueso, parece que hemos de conformarnos con títulos mediocres como ‘Viaje al centro de la Tierra’ o el que nos ocupa.

‘La isla de Nim’ está dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin y escrita por ellos mismos según la novela de Wendy Orr. Los protagonistas tienen, a priori, suficiente gancho: Gerard Butler, Jodie Foster y Abigail Breslin. Butler no tiene un buen agente, y eso se demuestra en el hecho de que sus elecciones para desquitarse de su papel de Leónidas son cada vez más desafortunadas. Ya veremos qué tal está en ‘RocknRolla’, de Guy Ritchie. Lo de Jodie Foster es aún más inexplicable, porque prácticamente lo único bueno de ‘La extraña que hay en ti’ (su anterior film) era ella, y su participación en este engendro es desconcertante. En cuanto a Breslin, qué le vamos a hacer, nos la venden como la nueva niña prodigio y era inevitable que encarrilara una película de estas características.

El problema principal de esta supuesta historia de aventuras es que en ningún momento arranca. Nunca entretiene, ni interesa. Resulta que Jack (Butler) es un científico que vive con su hija preadolescente Nim (Breslin) en una remotísima isla oceánica tan tranquilamente, sin preocupaciones, ni hipotecas, ni instituto, ni atascos, ni conductos de aire acondicionado. Sólo paisajes muy bonitos, animales por todas partes con los que pasar el día sin dar un palo al agua. En esto que Jack se pierde en medio del mar, para que haya película, y a Nim no se le ocurre otra cosa que avisar, por Internet, a su héroe aventurero favorito, Alex Rover. Pero Rover no es más que una escritora con problemas de agorafobia que, con todo, saldrá en busca de Nim para ayudarla a recuperar a su padre.

Acusa demasiado un ritmo incierto, que jamás es ágil sin ni siquiera intentarlo, y unas actuaciones muy flojitas. Es cierto que Abigail Breslin lo intenta un poco más, porque en ella recaen las pretensiones de la trama, pero es que la expresividad de Butler está reducida al mínimo y eso lo complica todo. Se dedican muchos planos y escenas a Jodie Foster. Muchos. Y nos aburre con su sobreactuación, que consiste en reiterativos tics tales como el tartamudeo, mirada de loca, muecas y demás. Nada que no hayamos visto, por ejemplo, en la interpretación de Nicolas Cage en ‘Los impostores’. En ella se sustentan los principales chistes, pero sólo funcionan uno de cada diez.

En la primera mitad, se mantiene un tono intimista que no molesta demasiado. Las charlas que Alex Rover mantiene con su alter ego, interpretado por el propio Butler, son bastante imaginativas, pero uno se cansa rápidamente de ver cómo explotan el recurso una y otra vez. No hay muchos efectos digitales, pero cuando los hay (sí, me refiero al pelícano de las narices) meten la pata hasta el fondo. Y a partir de la segunda parte, cuando unos turistas vienen a la isla y Nim tiene hasta un breve y absurdo affaire con un jovenzuelo reprimido, todo es caótico y destartalado. Excesivo, en otras palabras. A ello le unimos que la cansina banda sonora de Patrick Doyle (quién le ha visto y quién le ve) incomoda progresivamente.

En definitiva, estamos ante una película que se marea en sus intenciones de divertir a los más pequeños, con una historia poco o nada interesante, una aventura que nunca tiene lugar. ‘La isla de Nim’ es demasiado inverosímil y cargante para los adultos, y demasiado antipática para los niños. Es por eso que es una película fallida, aburrida y ñoña. Desaconsejable.

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• Más información sobre ‘La isla de Nim’.

Tenía que comentaros esta noticia. El verano que ya acaba es propicio para que los medios se dediquen a sacar noticias de este tipo. Resulta que un mono… uy, perdón, un simio… ha dirigido una película. Sí, eso es. ¿Te extraña? A mí no, la verdad, pero sí el hecho de que lo hayan anunciado ahora, cuando hace años que sabemos que en Hollywood hay un montón de simios financiando, escribiendo y dirigiendo películas… ¿Será que por fin se han quitado las máscaras? No me resultaría raro que en los próximos meses, todos esos “artistas” salgan del armario y nos revelen sus verdaderas identidades…

En fin, vamos a la sorprendente noticia. Resulta que un animalillo llamado Coco de Mer, gracias a la asistencia del profesor de psicología evolutiva Josetxu Linaza, ha realizado un largometraje de ficción protagonizado por él y otra monilla colega suya, de nombre Kika. El tal Coco (¿por qué tienen que ponerle siempre nombres como éste a estos bichos?) ha seguido los pasos de otros simios que, previamente, por si alguien lo dudaba, ya habían demostrado que el arte puede ser cosas de animales no humanos. El arte tal como lo entienden los que pagan millones por un lienzo manchado de café y cosas así, aclaro. Con la ayuda del profesor mencionado, Coco ha usado los recursos del relato cinematográfico para contar una historia.

Según parece, la película se centra en Aníbal, un joven simio huérfano criado en cautividad, que un día es devuelto a su selva natal. Tras una salvaje lucha con el jefe de la tribu, Aníbal (que llega a sacarle los ojos a su rival para comérselos, frente a la cámara) se convierte en el líder de un numeroso grupo de animalillos como él, “casándose” con la apenada viuda, cumpliendo con las costumbres del lugar. Esto provocará algún que otro conflicto, especialmente cuando Aníbal descubra que está pasándose por la piedra a su propia madre, cosa que descubrirá más tarde…

En la rueda de prensa realizada tras la proyección del film, Coco reconoció, mientras fumaba un largo plátano, haberse inspirado en las películas de Robert J. Flaherty, así como en las dos últimas de Mel Gibson, para transmitir “bella violencia natural”; por su parte, Kika, quien aspira a dar el salto a Hollywood muy pronto, declaró mediante golpes y taladradores chillidos que se inspiró en algunos trabajos de Penélope Cruz y en lo que hizo Jodie Foster en ‘Nell’. Por otro lado, Coco confirmó, mientras lanzaba excrementos a los periodistas, que están a la espera de la llegada de ayudas gubernamentales para empezar a pensar en el estreno en salas comerciales…

Vía | El País

Mark Levin fue el director de la simpática ‘Pequeño Manhattan’, y ahora ha unido tareas de duración con la guionista de aquella, Jennifer Flackett, en ‘Nim´s Island’, película que si nos dejamos guiar un poco por su póster da la sensación de que el personaje de Gerard Butler es un plagio de cierto arqueólogo (el látigo, el sombrero…). También me ha recordado un poco al mundo de Peter Pan. Vamos, que sólo veo referencias en ese póster.

El nuevo trailer que hoy os presentamos nos aclara un poco las cosas, aunque ya sabéis que nunca hay que fiarse de un trailer. Todo indica que estamos ante una de esas comedias familiares de aventuras, teniendo como protagonista a una niña que vive en una isla con su padre. Butler interpreta al padre, y la ascendente Abigail Breslin a la hija, mientras que Jodie Foster da vida a una inesperada visitante. ‘Nim´s Island’ se estrena entre nosotros el próximo 25 de Julio.

‘Nim´s Island’ (trailer, Flash)

Vía | Impawards y The Movie Box

Aquí tenemos el trailer de ‘Nim´s Island’, una comedia de aventuras con toque fantástico basada en el libro escrito por Kerry Millard y Wendy Orr. La película ha sido dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin, y está protagonizada por Jodie Foster, Abigail Breslin (la niña de ‘Pequeña Miss Sunshine’) y Gerard Butler. La historia gira en torno a una niña que queda sola en una isla paradisíaca tras la desaparición de su padre; entonces escribe a la autora del libro que está leyendo, la cual decide ir a ayudar a la pequeña. ‘La Isla de Nim’ se estrena en España el próximo 25 de julio.

Se nota que es tiempo de descanso, de poco movimiento de estrenos en DVD, y los mismos son de películas que no han dejado un poso grande entre los espectadores (si acaso ese Travolta de Hairspray). Pero vayamos al grano, que no hay mucho que contar.

Invasión

El problema de hacer un remake de un clásico como La Invasión de los Ladrones de Cuerpos es la comparación. La película falló, y encima el DVD es mas bien flojito. Un disco que incluye como extras un documental en el que se cuentan las invasiones habidas en la Historia de los medios, y 3 reportajes sobre la película que aportan bien poco. En un DVD se pide más contenido, sino luego habrá quejas.

Operación Stormbreaker

Amplio reparto de caras conocidas para lograr el favor del público. Cuenta las andanzas del joven aspirante a espía Alex Rider y la primera misión en la que se embarca. Extras que incluyen el proceso de rodaje, y un especial sobre Alicia Silverstone. Pinta flojo.

La extraña que hay en tí

Jodie Foster emulando al mismísimo Charles Bronson. ¿Por qué se involucró la Foster en esta película? Misterios del señor, aunque lo hizo. Quizás el respeto a Neil Jordan tuvo la culpa, pero hasta los buenos directores tienen sus traspiés. ¿Extras? Escenas adicionales y un documento, Recorriendo la ciudad, regalo del director Neil Jordan. La verdad, poca cosa.

¿Por qué se frotan las patitas?

Entrega española de la semana, que no tuvo mucho éxito, parte motivado por el título. Lo malo es lo pobre que suelen ser los estrenos en DVD de las películas españolas. El trailer, el making of y pare usted de contar.

Hairspray

Por fin un estreno en DVD en condiciones, pero la edición especial claro. La historia de Tracy Turnblad y su sueño de cumplir la pasión que le mueve: bailar y hacerlo en El Show de Corny Collins, el programa de baile televisado más codiciado de Baltimore. Entretenida y sin duda lo mejor de la semana. El DVD especial trae, entre otros extras, versión comentada de la película por el director y por los productores (suelen dar pistas interesantes), los bailes e información de la banda sonora, escenas eliminadas y los orígenes de Hairspray.

Más información | Zona DVD

Dice mi compañero Chico Viejo en su crítica de la película de Neil Jordan, que a pesar de que la traducción de su título original, ‘The Brave One’, era simplemente horrorosa, viendo el film entiendes el porqué le pusieron el título que le pusieron aquí en nuestro queridísimo país. Y vaya si lo entiendes, como que te lo repiten continuamente cada vez que la pesada voz en off, que es la de la protagonista, suena, que desgraciadamente son muchas veces, y la palabra “extraña” termina convirtiéndose en una rareza de vocablo, que es lo que sucede cuando repites mucho una palabra.

‘La Extraña que hay en ti’ contiene el mismo mensaje que cualquiera de las películas que se hacían en los 70 y parte de los 80 protagonizadas por Charles Bronson y demás fotocopias. Pero aquello eran productos única y exclusivamente para pasar el rato, realizados con poca convicción y con un aire fastizoide bastante preocupante, y que afortunadamente nadie las tomaba en serio. Ahora, con un director como Jordan dirigiendo el cotarro, y poniendo a una mujer en el papel principal, la cosa cambia, y ese mismo mensaje llega de forma más cruda, y el aceptarlo o no, es evidentemente cosa nuestra.

El argumento sigue a una mujer que ha perdido en un brutal ataque de unos desalmados, a su prometido y casi su propia vida. Llena de rencor tratará de imponer una justicia que los métodos legales no son capaces de administrar, por lo que se hará con un arma y se dedicará a limpiar las calles de la ciudad de toda la escoria humana que las pueblan.

Técnicamente el film es casi impecable, sobre todo en el tratamiento visual, gracias a la labor de Philippe Rousselot en la fotografía, uno de los grandes aciertos del film, y que le aleja considerablemente del tufillo televisivo/impersonal en el que podría haber caído una película de estas características. Por supuesto tenemos también una labor actoral bastante aceptable, sobre todo por parte de Jodie Foster, quien una vez más pone toda la carne en el asador y está simplemente fantástica, conjuntando muy bien sus dotes interpretativas con cierta belleza rara, por así decirlo, que va muy acorde con el personaje y lo que se pretende transmitir. Terrence Howard si cabe está un poco menos entregado, aunque bastante eficiente, no obstante su personaje es mucho más tópico y está peor tratado. En papeles secundarios, la antaño morbosa Mary Steenburgen, y Naveen Andrews, recién salido de ‘Lost’, pero salen tan poco que sus intervenciones son anecdóticas, y eso que el segundo es de vital importancia.

La película se debate entre escenas muy interesantes y bien realizadas, y otras que no lo son tanto, y que casi rozan el absurdo y la incongruencia. Al primer grupo cabe citar todas y cada una de las escenas en las que nuestra protagonista sale a hacer de justiciera, y al segundo grupo las escenas de corte íntimo, sobre todo las que tiene que ver con el personaje de Howard, cuyas reacciones por otro lado no están del todo justificadas en la parte final. También habría que acusarla de cambios de ritmo bruscos que la dañan bastante, aunque en ningún momento se hace aburrida.

Aunque el guión podría haber estado mucho mejor pulido, lo cierto es que el film logra transmitir la angustia de una persona que vive en la desesperación por aplicar justicia, y que estemos de su parte, aunque eso sea un error. Evidentemente, la cosa tiene truco. Para ello se nos pinta a unos maleantes de lo más vil, exagerando su maldad para que cuando la justicia sea aplicada no sintamos el más mínimo remordimiento por ello. En ningún momento se nos plantea la posibilidad de aplicar justicia con alguien menos malo, porque al fin y al cabo la película sólo trata de decirnos que la muerte sólo la merecen los muy, muy malos. Ante tal barbaridad, el director opta por jugársela al espectador de forma bastante convincente, logrando que éste desee lo que el personaje femenino hace. Viendo el film me acordé de ‘Tiempo de Matar’ donde se realiza la misma operación, y se coronaba con un discurso final de Matthew McConaughey de una ambigüedad moral impresionante pero a todas luces efectivo. SPOILER. También me acordé del final de ‘Seven’, donde creo que todo el mundo en el lugar de Brad Pitt habrían hecho exactamente lo mismo. Pues en esta película ocurre igual. FIN SPOILER.

Una película correcta, bastante irregular, y con sus aciertos, fílmicamente hablando. Atención a esas tomas aéreas finales siguiendo al personaje central, cuando todo se ha resuelto, y que tienen un cierto toque onírico. También la película es extraña por momentos, y ahí reside parte de su atractivo.

Dicen que hay un peligroso mensaje en la última película de Neil Jordan, ‘The Brave One’, en España “traducido” como ‘La Extraña que hay en ti’, título feísimo pero que tiene su sentido cuando se ve el film. Y es que la protagonista se refiere a esa “extraña” como una especie de alter ego vengativo, frío, violento, que reside en ella, para justificar determinadas acciones que comete (y que no voy a desvelar). A más de uno y de una le vendrá a la mente cierto personaje de la popular serie ‘Heroes’.

Efectivamente, algo de relación tienen ambos personajes. Y quizá por eso la película de Jordan obtuvo un más que correcto resultado en taquilla. Sin embargo, mientras el personaje de Ali Larter necesita recursos extraordinarios para salir adelante, como super-fuerza o memoria juguetona, y la actriz no consigue que nos identifiquemos con su situación, el rol de Jodie Foster es brutalmente creíble, conseguiendo sin mucho esfuerzo que el espectador se ponga de su parte en todo momento (salvo cuando se acuesta con Naveen Andrews, claro, que ahí ya depende). Es curioso que hace 30 años Foster interpretase a la amiga de un taxista que pretendía limpiar las calles de escoria humana; ahora, le toca el turno a ella.

La película se inicia con la presentación del personaje de Foster, una locutora de radio que gusta de recuperar la memoria de Nueva York a través de su programa. Un día, paseando con su novio, con el que espera casarse pronto, tiene la mala fortuna de encontrarse, en la oscuridad de un parque, con un grupo de jóvenes violentos. Tras la provocación llega el ataque, resultando asesinado el novio de la protagonista. Para desesperación de ésta, la justicia parece no hacer nada, y su caso se archiva como tantos otros. Pero ella no está dispuesta a dejarlo pasar.

Ese “peligro” de la película de Jordan, que recordemos firmó ‘En el nombre del padre’ (no es casual), llega cuando la protagonista se dedica a ajustar cuentas con los criminales, ojo por ojo. Por supuesto, no tarda en llegarnos una voz para decirnos que eso está muy mal, que eso es fascista, que la ley la aplican los jueces y los policías son los que atrapan a los criminales. Perfecto. En serio, magnífico. Pero, ¿y si esos jueces y policías no cumplen con su cometido? Pero, ¿y si unos salvajes te asaltan en mitad de la noche, te roban, te dan una paliza, matan a tu pareja y, para colmo, ni acaban en prisión? No hay que irse muy lejos para encontrar casos de injusticia intolerables, verdaderos insultos a la inteligencia humana. Supongo que habéis leído el caso del enfermo mental que tiró a una joven a la vía del tren; o que sabéis de sobra la cantidad de cadáveres que han ocasionado los famosos terroristas. Son casos como éstos, repito, intolerables, los que provocan que dentro del film haya personajes estén a favor de la justiciera y que, fuera, haya espectadores que también lo estarían. Es un mensaje peligroso dicen. Yo diría que no lo es tanto como que haya criminales menores de edad en la calle, libres. Pero bueno, una cosa es el cine y otra la realidad. Desgraciadamente. La película nos pone en el lugar de Foster, con un arma, y nos pregunta qué haríamos.

En ‘La extraña que hay en ti’ hay tres nombres propios: Neil Jordan, Jodie Foster y Terrence Howard. El primero cumple a medias, sorprendiendo negativamente en muchos momentos, por recurrir a planteamientos de videoclips, con flashes cegadores, movimientos de cámara poco justificables y un ritmo bastante alto a la hora de cambiar de plano. Sin embargo, sería injusto no reconocer a Jordan que el film resulta entretenido, se pasa volando, y que las escenas de acción están rodadas con elegancia e impacto. Otro acierto es el montaje paralelo que nos muestra el camino que van recorriendo los dos personajes principales. La relación que se establece entre la Foster vengativa y el Howard legal está muy lograda. Los dos actores están bastante bien, aunque sus creaciones vengan un poco desdibujadas desde el papel. En más de una ocasión, aunque pueda sonar a broma, me vino a la mente la particular amistad entre Batman y Gordon. Hasta cierto punto, aquí se repite esa relación, mientras uno pretende imponer la justicia, el otro protege la ley. Por cierto, no me extrañaría ver a Foster nominada al Oscar por su trabajo.

De aquí podía haber salido una obra intensa, compleja y difícil de digerir. Lástima que Jordan abuse de recursos facilones y que el guión no esté más pulido, dando la sensación, a veces, de estar ante un telefilm barato, con algunas soluciones ridículas, un buen puñado de frases absurdas y un desenlace que llega a provocar risas de lo mal que está resuelto. ‘La extraña que hay en ti’ os puede entrener y proporcionar un rato de reflexión y debate con los que vayáis a verla. Otros títulos dan menos; otros más. Mirad la cartelera y decidid si os merece la pena.

‘La Extraña que hay en ti’, asombrosa traducción de ‘The Brave One’, es la nueva película protagonizada por Jodie Foster y que este pasado fin de semana se ha alzado como número uno en la taquilla estadounidense, a pesar de que su recaudación no es para que sea echar cohetes. Lo que está muy claro es que Neil Jordan debe de estar frotándose las manos ya que hacía mucho que no conseguía un éxito. No obstante, el film no ha tenido críticas espectaculares, y es que da la sensación, por su trailer, de encontrarnos ante una versión femenina de las andanzas de Charles Bronson cuando se ponía a repartir justicia a diestro y siniestro. Yo sólo espero que Jordan no haya ido por ese camino.

‘Mr. Woodcock’ es una comedia con Sean William Scott, probablemente intentado demostrarnos que sabe hacer reir a la gente. Por lo menos le han colocado al lado a dos actores de verdad, Billy Bob Thornton y Susan Sarandon. La película no sólo no ha recaudado gran cosa, sino que los críticos no la han puesto precisamente bien.

‘D-War’ es una cinta fantástica dirigida por un coreano, que llevaba inactivo desde hace años. Basada en una leyenda oriental, versa sobre criaturas que acelerarán el inevitable fin del mundo. La cosa no está causando gran sensación.

‘3:10 to Yuma’, ‘Halloween’, ‘Balls of Fury’ y ‘Las Vacaciones de Mr. Bean’ se mantienen en tierra de nadie, por así decirlo; y ‘Supersalidos’, ‘El Ultimátum de Bourne’ y ‘Hora Punta 3’ en tierra de las películas taquilleras.

Vía | Imdb

Aquí tenéis el póster de la nueva película de Neil Jordan, ‘The Brave One’, protagonizada por Jodie Foster, quien interpreta a una mujer que ha sufrido un brutal ataque y decide por su cuenta y riesgo emprender una acción de venganza contra sus atacantes, algo que por supuesto no terminará muy bien. Lo cierto es que el póster no está nada mal. Ya veremos que nos depara la película y si Jordan se encuentra cerca de maravillas como ‘En Compañía de Lobos’ o ‘El Fin del Romance’, o de pérdidas de tiempo absolutas como ‘In Dreams’.

A Foster, especializada en hacer papeles de mujer luchadora, le acompañan en el reparto Naveen Andrews, cada vez más metido en el mundo del cine, Terrence Howard y Mary Steenburgen. La película se estrena entre nosotros el 28 de Septiembre.

Vía | Impawards

Aquí tenéis el trailer de ‘The Brave One’, la unión de Neil Jordan y Jodie Foster, de la que os hablábamos hace un tiempo. En ella una mujer busca venganza por haber sufrido un brutal ataque que traerá consigo fatales consecuencias. Conociendo lo que le gusta a Jodie Foster el interpretar a mujeres decididas y valientes, y echando un vistazo al trailer, ¿estaremos ante una versión femenina de Charles Bronson y sus películas sobre la justicia? Espero que no.

A Foster le acompañan Terrence Howard, y el cada vez más solicitado Naveen Andrews, a quien todos conoceréis por la serie ‘Lost’. También se deja ver una actriz que en sus tiempos provocaba más de una aceleración cardiaca, la siempre poco valorada Mary Steenburgen. La película se estrena entre nosotros el próximo 27 de Septiembre.

‘The Brave One’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

‘La Isla de Nim’ es una adaptación de la novela homónima, cuyo argumento gira en torno a una niña (Breslin) que vive en una isla tropical con su padre (Butler), un científico; un día, éste sale en barco y tiene un accidente que le impide regresar, dejando a su hija sola en la isla. De este modo, ella comienza a comunicarse, a través del correo electrónico, con la autora (Foster) del libro que está leyendo, quien decidirá acudir en su ayuda.

El rodaje comenzará a finales de julio en Australia. Dirigen Jennifer Flackett y Mark Levin, y el estreno está ya previsto para abril de 2008.

Vía | DarkHorizons

Sin duda el 2007 está siendo un buen año para Martin Scorsese, después de llevarse los esperadísimos y (tantas otras veces) merecidos Oscars a la mejor película y al mejor director, va a ser el invitado de honor del 60ª aniversario del Festival de Cannes.

El director, que se llevó la Palma de Oro en 1976 por Taxi Driver y presidió el jurado de Cannes en 1998, lanzará durante el festival su “World Cinema Foundation” para preservar películas clásicas, dará una clase magistral sobre cine, y entregará la Cámara de Oro a la mejor Ópera Prima.

En Chroniques d’un Festival, se encuentran disponibles varios vídeos de la huella que Scorsese ha ido dejando en diversas ediciones del Festival de Cannes, entre ellos el de la presentación de Taxi Driver con una jovencísima Jodie Foster, hablando en perfecto francés. Para ir haciendo memoria, hasta el 16 de mayo.

Vía | Festival de Cannes

Nim y su padre, Jack, son los únicos habitantes de una apartada y exótica isla. Aunque no acude a ningún colegio, Nim ayuda a su padre a realizar diariamente anotaciones científicas, se ocupa de cuidar el huerto y de que el panel solar alimente su ordenador, a través del cual Jack se comunica con el mundo. Un día, Jack sale con su barco pero una tormenta destroza el timón y los tres días previstos se convierten en dos semanas de ausencia. Durante ese tiempo, Nim se encargará de todas las tareas así como de comprobar el correo electrónico. Por medio de él, entrará en contacto con Alex Rover, una famosa autora de novelas de aventuras que, finalmente, irá a conocerla.

‘La isla de Nim’ es una novela de Kerry Millard y Wendy Orr, que también ha escrito ‘Un arca de Noé en el parque’.

Y desde ahora, también será una película, protagonizada por Jodie Foster y por Abigail Breslin, la niña de ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’).

El rodaje comenzará en verano.

Otro proyecto para Abigail Breslin: ‘American Girl’

Pero no es éste el único proyecto para Abigail Breslin, que también va a protagonizar el film de época ‘American Girl’ para Picturehouse y HBO Films, cuyo rodaje comenzará el 4 de junio.

American Girl es una sucursal de la juguetera Mattel que antes se llamaba Pleasant Company. Venden libros, muñecas, ropa, otros juguetes y accesorios para niñas de ocho años en adelante.

Sus creaciones más importantes componen una colección de personajes históricos que cobran vida en libros, muñecas y accesorios. Estas heroínas, que siempre comienzan sus series con nueve años aproximadamente, viven durante épocas importantes de la historia de EE. UU. Con ello se buscaba dar una visión desde el punto de vista de las niñas de los acontecimientos significativos del pasado de este país.

Breslin interpretará a uno de estos personajes: Kit Kittredge, que tratará de salvar a su familia en la época de la Depresión.

Aún no se sabe quién dirigirá, pero sí que el guión es de Ann Peacock, la autora de la adaptación de ‘Las crónicas de Narnia’. Los productores son Elaine Goldsmith-Thomas, Marisa Yeres y Lisa Gillan.

La actriz, de once años, acaba de terminar ‘No Reservations’, cuyo trailer podéis ver aquí, y ‘Definitely, Maybe’, que está en postproducción.

Jodie Foster ha sido portada recientemente de la revista Out.

Fuentes: Variety, IMDB, Casa del Libro, Wikipedia, etc…

‘Plan oculto’ está rodada con dos cámaras, debido a la cantidad de planos que se buscaban. A pesar de que la localización es básicamente única, los movimientos son constantes y en ningún momento se hace agobiante o monótona. Mantiene la tensión necesaria para este tipo de cintas. El guión, de Russell Gewirtz, también es uno de los puntos fuertes de la película, a pesar de ser el primero que se lleva a la pantalla de este guionista. La manera en la que la información está dosificada es muy inteligente. El montaje, certero y bien acompasado, consigue que una película que tiene más diálogos que acción resulte trepidante.

Es mejor no saber mucho de lo que va a pasar antes de verla, pero para quien quiera conocer de qué va, puedo adelantar que comienza con el relato de Clive Owen, a modo de flash-back, sobre su atraco a un banco y su secuestro de cincuenta rehenes. Denzel Washington es el policía que se hace cargo del caso casi por casualidad.

También tiene algún defecto de guión, claro, no va a ser perfecta, pero esto no impide que la película se vea con interés constante y que entretenga durante todo su metraje. El problema que yo encontré es que no resulta muy creíble que, en el momento final, ninguno de los policías sospeche cuál es la estrategia del atracador. No puedo decir más. Suponiendo el motivo de no sospecharlo sea la decisión tomada desde los altos mandos, se podría aceptar que todo es verosímil.

Aunque parezca que la traducción del título de la película, ‘Plan oculto’, sea mala y demasiado reveladora, en realidad el título original, ‘Inside Man’, tampoco es muy bueno ni muy original (‘Slagskämpen’, una peli sueca de 1984, con Dennis Hopper, se tradujo así al inglés y existen otros títulos iguales o similares) y también desvela demasiada información. El trailer puede verse aquí. El productor galardonado por la Academia, Brian Grazer, vuelve a colaborar con Jodie Foster tras ‘Plan de vuelo: desaparecida’. Su próximo estreno será ‘El código Da Vinci’.

La cuestión no es únicamente que haya hecho mucha taquilla, cosa rara en este director, sino en que la película es buena. Y diferente a todo lo suyo en cuanto a género y temática. Spike Lee nos tiene acostumbrados a películas que tratan sobre las disputas entre negros y blancos, los problemas del barrio. Por el título de esta crítica, podría parecer que quiero decir que deja a un lado el tema del racismo, que deja de tratar sobre él. Pero me refiero a que el propio Lee resultaba un poco racista en algunas de sus películas. Exacerbar las diferencias entre unas razas y otras, proclamar los guetos como forma de vida, no me parece muy aperturista. Es de agradecer que haya dejado esos temas de lado para dirigir una película de acción, pues, como ha demostrado, esto también lo sabe hacer muy bien. Su anterior filme estrenado en España, ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, 2002) ya tenía estas características y ya era bueno.

Jodie Foster es una de esas actrices que han ido ganando con el tiempo, y no sólo en cualidades interpretativas, porque esta mujer se está volviendo más guapa según pasan los años. Aún me acuerdo de sus polémicas escenas con Robert De Niro en la obra maestra de Martin Scorsese ‘Taxi Driver’. Luego con el tiempo participó en films como ‘Acusados’ y ‘El Silencio de los Corderos’, que le aportaron sendos Oscars. Hasta hizo sus pinitos en el campo de la dirección, aunque opino que fallidamente. Verla en pantalla en la actualidad es un verdadero placer.

Parece que ambos unirán sus fuerzas para un film titulado ‘The Brave One’, en el que una mujer es atacada violentamente, y a partir de ese momento buscará venganza, y mucho me temo que la justicia o la ley no tengan mucho que ver en esa búsqueda de venganza. O sea, que veremos a una Jodie Foster en uno de esos papeles que tanto le gustan hacer, el de mujer decidida y valiente, y en ocasiones de armas tomar. Vamos, ese tipo de papeles que hace años sólo interpretaban Sigourney Weaver o Linda Hamilton. Sí, ya sé que hay alguna más, pero esas dos se conviertieron en verdaderos iconos.

A Foster la acompaña en el reparto un actor que ahora se está poniendo bastante de moda, Terrence Howard, al que podreis habeis visto en la magnífica ‘Crash’, y que fue nominado al mejor actor por su papel en la todavía inédita en nuestro país ‘Hustle & Flow’. Por cierto, el film es una producción de Joel Silver.

Dirigida por Robert Schwentke cuenta cómo una mujer tras la muerte de su marido, decide irse del país en el que está (Alemania), y coge un avión con su hija de seis años. En pleno vuelo su hija desaparece y para buscarla pondrá todo patas arriba, incomodando a la tripulación y a los pasajeros, sumándose el hecho de que nadie en el avión se acuerda de haber visto con anterioridad a esa niña.

Nos encontramos pues, ante la clásica historia de suspense, bebedora en cierta parte de la famosa película de Hitchcock ‘Alarma en el Expreso’, y cuya acción se desarrolla en un espacio limitado. Hay que decir también que esta película se parece bastante a ‘La Habitación del Pánico’ con la que tiene puntos en común; sólo hay que cambiar una casa por un avión y ya está, bueno, y añadir algo así como 425 personas más (los pasajeros). Sin llegar a la maestría de las películas de Hitchcock y Fincher, el film es un entretenimiento bastante digno, realizado con soltura y eficacia, a pesar de que no puede evitar caer en algunos tópicos, tanto de guión como en cuestión de personajes.

Evidentemente, la película tiene cosas buenas, como toda la puesta en escena de su director, realmente elegante con movimientos de cámara ejemplares desplazándose por todo el interior del avión y siguiendo a los personajes permitiéndose además jugar con los espejos y sus reflejos de forma muy curiosa.

Y lo mejor de todo el film es la gran Jodie Foster, una actriz todoterreno que, con rasgos mínimos compone todo un personaje, esa madre angustiada por la desaparición de su hija se apodera de la pantalla en cuestión de segundos, convirtiéndose en la reina de la función. Ni que decir tiene que la actriz está fantástica, sus miradas, gestos, expresiones y cómo domina cada uno de sus estados de ánimo, son todo un recital y en esta película sobresale sobre todas las demás cosas; además conecta rápidamente con el espectador hasta el punto de que uno llega a pensar que sólo ella podría hacer ese papel (bueno, y Sigourney Weaver).

Le acompañan en su aventura aérea, Sean Bean, interpretando al comandante de vuelo, un personaje un pelín desaprovechado; Peter Sarsgaard, que aquí está peor que nunca, como si estuviera incómodo en su papel; y Erika Christensen, que hace de asiento de pasajeros, no, hace de puerta de los lavabos, bueno, no sé, está de adorno.

Una película que con sus defectos logra que el espectador se interese por lo que pasa y se lo pase bien, y eso en los tiempos que corren ya es suficiente.

El filme, que encabeza la taquilla estadounidense, cuenta las vicisitudes de una madre que pierde a su hija en un vuelo trasatlántico, en un enorme avión de espaciosos asientos (a juzgar por lo que he visto en el trailer), prueba irrefutable de que los guionistas no se han montado nunca en una de esas modernas latas de sardinas voladoras con la que se salta el charco hoy en día. ¿O acaso ese avión se lo han inventado?

Los sobrecargos aéreos siguen estando en el primer lugar de la línea de defensa en un avión, dispuestos a dar la vida, todos los días, por la seguridad de los pasajeros. No se trata de una caracterización veraz del oficio.

Y es que en el mundo real, según parecen argumentar los representantes de la organización gremial, no existen aeromozas antipáticas y amargadas, que si fuera por ellas, con gusto te lanzarían del avión —en pleno vuelo— cuando les pides algo.

(Si, estoy siendo sarcástico).

Yo sé que no debe ser nada divertido tener que pasarse todo el día empujando un carrito avión arriba, avión abajo, por un estrecho pasillo, sirviendo comestibles, paseándole el trasero por la cara a cientos de malhumorados y desagradecidos pasajeros —por los que, para colmo, tienes que dar tu vida en un caso de emergencia—, a 10 mil pies de altitud y a velocidad crucero.

Pero por otro lado, también hay peores trabajos.

En un principio se había dicho que dirigiría Flora Plum, una historia ambientada en los años de la Gran Depresión, sobre una muchacha sin dinero que se une a un espectáculo circense. En Flora Plum, Foster trabajaría con Ewan McGregor y Meryl Streep.

No obstante, según Cinema Minima, Foster ha decidido filmar Sugar Kings en vez de Flora Plum. Sugar Kings, un filme que probablemente protagonice también, es la historia de una batalla legal de David contra Goliat, entre una joven abogada recién graduada que defiende los intereses de un grupo de jornaleros explotados y el poderoso propietario del ingenio azucarero.

El guión es de Ned Zeman y Daniel Barnz y está basado en un reportaje de Vanity Fair.

En septiembre, Foster estrenará Flightplan, un thriller que transcurre en un vuelo transatlántico entre Berlín y Nueva York. La trama gira en torno a la pesadilla que vive una madre cuando descubre que ha perdido a su hija en pleno vuelo.

Flightplan | Trailer