Jodie Foster

Créame, no quiere que Hannibal Lecter penetre en su cabeza

-Jack Crawford

A la hora de valorar una obra cinematográfica, algunos dejan su juicio en forma de cinco estrellitas variables (quizá cuatro), y otros puntúan de cero a diez. En el segundo caso conozco a muy pocos capaces de ser coherentes, pues resulta muy tentador regalar sietes y ochos a películas meramente interesantes. Para mí, un ocho es una gran película. Un nueve es una película impresionante, una maravilla como ‘E.T.’. Y un diez es para una obra excepcional, algo realmente muy especial. Muchos cinéfilos otorgan dieces con demasiada facilidad. A mí me resulta más complicado. Aunque en el caso de ‘El silencio de los corderos’ se lo otorgo sin dudarlo un segundo. Y esto por numerosas razones de las que explicaré cuatro:

1. Todos y cada uno de sus actores, hasta el figurante con frase más ramplón, están perfectos. Sencillamente perfectos. Es imposible sacar más partido de ellos. 2. El material literario preexistente, la mejor novela de Thomas Harris, era excepcional. Y el guión también lo es, una joya de Ted Tally, que aúna lo mejor del texto y propone ideas visuales nuevas de grandísima altura estética. 3. La dirección de Jonathan Demme está exenta de todo divismo, y contando sucesos de gran dureza y oscuridad, despliega una elegancia asombrosa. 4. Es mucho más que una historia de psycho-killers, como veremos a continuación.

Analicemos, como se merece, a esta obra de arte:

Mel Gibson está a punto de firmar para protagonizar ‘The Beaver’, una comedia dramática, escrita por Kyle Kinnen, que va a dirigir Jodie Foster, quien también participará como actriz. No será la primera vez que Gibson y Foster compartan la pantalla, ya que en 1994 fueron la pareja estrella del western ‘Maverick’.

El protagonista de ‘Mad Max’ o ‘Señales’, últimamente más centrado en su labor como realizador, interpretará a un hombre deprimido que sólo se siente bien llevando puesta una marioneta con forma de castor. Foster interpretará a la mujer de este hombre, quizá inspirado en cierto personaje de ‘South Park’.

La intención de los productores es empezar a rodar ya el próximo mes de septiembre, en Nueva York. ‘The Beaver’ será la tercera película en la que la protagonista de ‘El silencio de los corderos’ se sitúe tras las cámaras, tras dirigir ‘El pequeño Tate’ (1991) y ‘A casa por vacaciones’ (1995).

PD: El guión de Kinnen encabezaba la “Lista negra” el pasado mes de diciembre. A pesar de su nombre, la “Blacklist” recoge los guiones más cotizados de Hollywood.

Vía | Worstpreviews

Ficción científica la hay de todas clases: coñera, de acción, metafísica, existencialista, moral, sociológica, y todo tipo de variedades. Desgraciadamente, también la hay absurda y falsa, grandilocuente y vacía. Este es uno de esos casos, por desgracia. Tuve la desgracia de ver ‘Contact’ enterita otra vez, tantos años después. Hace más de una década no sabía qué era lo que no me convencía de ella. Ahora sí lo sé. Algo he aprendido. Es tan torpe que hay que frotarse los ojos del asombro. Realmente, no es ficción científica, es una especie de película teológica ultra-conservadora infantiloide y reaccionaria.

Personalmente creo que Robert Zemeckis era, el verbo siempre en pasado, uno de los mayores talentos de la industria del entretenimiento con sede en el valle de Hollywood. Ya no, por supuesto, no desde que perdió el norte. Su canto del cisne fue ‘La muerte os sienta tan bien’, aquel delirio macabro tan de agradecer. Después, vino la ñoña, insípida y muy endeble ‘Forrest Gump’, y comenzó su declive en barrena. ‘Contact’ fue un fracaso estrepitoso, tanto de público como de crítica. Aquel varapalo fue más que justo. ¿En qué estaba pensando este hombre?

Nuevamente, no estamos ante una semana especialmente estimulante en cuanto a estrenos Dvd se refiere, si bien se nos ofrece una variedad de títulos y géneros que quizá pueda interesar a los lectores. En general, títulos ni demasiado conocidos ni demasiado actuales. Salvo el primero de todos, al que ha masacrado la crítica:

Bangkok Dangerous

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang

Intérpretes: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, James With, Panward Hemmanee, Charlie Yeung, Dom Hetrakul, Steve Baldocchi, Tuck Napaskorn.

Sinopsis: En Bangkok Dangerous, Joe, un asesino a sueldo, es contratado por un gangster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz.

Dos ediciones, una sencilla y otra especial, para una película de esas que arruinan más si cabe la reputación de un actor que cuando quiere dar lo mejor de sí mismo, puede ser de los más interesantes de su generación, pero que parece empeñado en rebajar su filmografía con títulos de tercera o cuarta categoría. Sin embargo aquí está la edición especial, con final alternativo incluido.

Críticas en blogdecine:

• ‘Bangkok Dangerous’, Nicolas Cage se suicida cinematográficamente

Que una personalidad señera del cine norteamericano de ahora mismo, como es el caso de David Fincher, se arriesgue con una película tan polémica y poco taquillera como ‘Fight Club’, sobre todo teniendo en cuenta la política de cajeros de banco que Hollywood sigue hoy día a rajatabla, pues no es cosa baladí. Por eso se puede comprender, aunque matizándolo, un movimiento más conservador, más sobre terreno conocido, como el posterior ‘Panic Room’ que nos ocupa hoy.

“Run for cover”, lo llamaba a eso el maestro Hitchcock. En otras palabras, un proyecto manejable, siempre interesante pero quizá no tan personal como el inmediatamente anterior, que fue mucho más problemático y mucho menos rentable. Sin embargo, y a pesar de que todo parecía a priori más manejable, los problemas en rodaje volvieron a repetirse, con dolorosos cambios en el reparto y en el equipo técnico. Parece que a Fincher le persiguen las desgracias, y quizá por eso sus rodajes se han ido espaciando después de ‘Fight Club’. Al menos, con esta, consiguió un buen éxito económico. Pero…¿estético?

El pasado viernes se estrenó en nuestras pantallas ‘La isla de Nim’, otro de esos títulos que nos llegan con bastante retraso, precedido esta vez de un fracaso económico en su país de origen, aún a pesar de contar en su reparto con Jodie Foster, que suele ser garantía de éxito, acompañada de Abigail Breslin (‘Pequeña Miss Sunshine’ la colocó en lo más alto para a continuación caer en picado) y Gerard Butler, que no da pie con bola desde ‘300’. A priori esta película tenía cierto interés, pues sus artífices (Mark Levin y Jennifer Flackett) habían realizado como guionistas la curiosa ‘Wimbledon’, y Levin debutó con la interesante ‘Pequeño Manhattan’ después de haber producido durante años la famosa serie de televisión ‘Aquellos maravillosos años’.

Así pues, unas credenciales, que sin ser nada del otro mundo, podían lograr que tuviéramos cierta esperanza con una de esas películas que prometían ser un canto a la imaginación, a la libertad, a la inocencia, y contagiar las ganas de aventura. En realidad ‘La isla de Nim’ es casi todo lo contrario, y su mensaje una memez de mucho cuidado. Ahora es cuando toca decir que Levin y Flackett también han sido los guionistas de la reciente ‘Viaje al centro de la Tierra’, otra de aventuras “infantiles”.

Con bastante retraso viene ‘La isla de Nim’, una película que me ha dejado especialmente confuso. ¿Seré yo el único que pienso que el cine dedicado al público infantil/juvenil se está volviendo cada vez más idiota? Tenemos honrosas excepciones, y desde luego la apuesta de ofrecer películas de animación pero de temática adulta ha dado grandiosos resultados. Está el caso de ‘HormigaZ’, un brillante alegato contra el fascismo disfrazado de aventurilla para críos, o ‘Shrek’, con diálogos que sólo entienden plenamente los más mayores, y en el caso de Pixar, los ejemplos más obvios son el de ‘Buscando a Nemo’ o ‘Wall-E’. En carne y hueso, parece que hemos de conformarnos con títulos mediocres como ‘Viaje al centro de la Tierra’ o el que nos ocupa.

‘La isla de Nim’ está dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin y escrita por ellos mismos según la novela de Wendy Orr. Los protagonistas tienen, a priori, suficiente gancho: Gerard Butler, Jodie Foster y Abigail Breslin. Butler no tiene un buen agente, y eso se demuestra en el hecho de que sus elecciones para desquitarse de su papel de Leónidas son cada vez más desafortunadas. Ya veremos qué tal está en ‘RocknRolla’, de Guy Ritchie. Lo de Jodie Foster es aún más inexplicable, porque prácticamente lo único bueno de ‘La extraña que hay en ti’ (su anterior film) era ella, y su participación en este engendro es desconcertante. En cuanto a Breslin, qué le vamos a hacer, nos la venden como la nueva niña prodigio y era inevitable que encarrilara una película de estas características.

Tenía que comentaros esta noticia. El verano que ya acaba es propicio para que los medios se dediquen a sacar noticias de este tipo. Resulta que un mono… uy, perdón, un simio… ha dirigido una película. Sí, eso es. ¿Te extraña? A mí no, la verdad, pero sí el hecho de que lo hayan anunciado ahora, cuando hace años que sabemos que en Hollywood hay un montón de simios financiando, escribiendo y dirigiendo películas… ¿Será que por fin se han quitado las máscaras? No me resultaría raro que en los próximos meses, todos esos “artistas” salgan del armario y nos revelen sus verdaderas identidades…

En fin, vamos a la sorprendente noticia. Resulta que un animalillo llamado Coco de Mer, gracias a la asistencia del profesor de psicología evolutiva Josetxu Linaza, ha realizado un largometraje de ficción protagonizado por él y otra monilla colega suya, de nombre Kika. El tal Coco (¿por qué tienen que ponerle siempre nombres como éste a estos bichos?) ha seguido los pasos de otros simios que, previamente, por si alguien lo dudaba, ya habían demostrado que el arte puede ser cosas de animales no humanos. El arte tal como lo entienden los que pagan millones por un lienzo manchado de café y cosas así, aclaro. Con la ayuda del profesor mencionado, Coco ha usado los recursos del relato cinematográfico para contar una historia.

Mark Levin fue el director de la simpática ‘Pequeño Manhattan’, y ahora ha unido tareas de duración con la guionista de aquella, Jennifer Flackett, en ‘Nim´s Island’, película que si nos dejamos guiar un poco por su póster da la sensación de que el personaje de Gerard Butler es un plagio de cierto arqueólogo (el látigo, el sombrero…). También me ha recordado un poco al mundo de Peter Pan. Vamos, que sólo veo referencias en ese póster.

El nuevo trailer que hoy os presentamos nos aclara un poco las cosas, aunque ya sabéis que nunca hay que fiarse de un trailer. Todo indica que estamos ante una de esas comedias familiares de aventuras, teniendo como protagonista a una niña que vive en una isla con su padre. Butler interpreta al padre, y la ascendente Abigail Breslin a la hija, mientras que Jodie Foster da vida a una inesperada visitante. ‘Nim´s Island’ se estrena entre nosotros el próximo 25 de Julio.

‘Nim´s Island’ (trailer, Flash)

Vía | Impawards y The Movie Box