Joe Cornish

Anoche se clausuraba la XXII Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal de Donostia, con la proyección de ‘Juan de los muertos’, la comedia de zombies cubanos, de Alejandro Brugués. El público de esta Semana es famoso por sus aullidos y jaleo durante las proyecciones y durante la entrega de premios, que estaban representados por marcos de cristal con personajes insólitos creados por Mircala. Vanessa Rodríguez presentaba la gala, arropada por Alaska y Mario Vaquerizo.

Por primera vez, el premio del público al Mejor Largometraje recayó en una película española, más concretamente en ‘Lobos de Arga’, de Juan Martínez Moreno, que cuenta en su reparto con Carlos Areces, Gorka Otxoa, Secun de la Rosa, Luis Zahera, Mabel Rivera, Xosé Manuel Olveira, Dorotea Bárcenas y Manuel Manquiña, entre otros. Lo que narra esta comedia es que, a principios del siglo XX, en Arga, un pueblecito gallego del camino de Santiago, cae una terrible maldición sobre la Marquesa de Mariño que convierte a su hijo en hombre lobo, justo el día que cumple diez años. Cien años después, Tomás, escritor fracasado y último descendiente de los Mariño, regresa al pueblo para ser nombrado hijo adoptivo. Sin embargo, la verdadera razón por la que ha sido convocado es para ser sacrificado en una oscura ceremonia, y poder así acabar con el reinado de terror del hombre lobo, que lleva todo ese tiempo atemorizando a la región.

‘Attack the Block’, de Joe Cornish, que ya había obtenido varios galardones en Sitges, fue la que quedó como segunda, muy seguida en votos por ‘The Woman’, de Lucky McKee, que en el festival de Catalunya se llevó el premio al mejor guion.

‘The Centrifuge Brain Project’, de Till Nowak, fue el cortometraje ganador, con una media de 9 sobre 10 puntos, tanto entre los votos del jurado como en los del público. El público eligió como mejor corto español ‘Leyenda’, de Pau Teixidor. Ya que este formato breve cobra mucha importancia en la Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, otros de los premios iban dirigidos también a cortos, como el premio del jurado joven al mejor cortometraje, que fue a parar a ‘A Lost and Found Box of Human Sensation’, de los alemanes Martin Wallner y Stefan Leuchtenberg; y el Méliès de plata al mejor cortometraje fantástico europeo, que le fue concedido a ‘Paths of Hate’, de Damian Nenow (Polonia, 2010).

Vía | Página oficial de la Semana.

Desde el pasado viernes está en nuestras carteleras ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’), la esperada adaptación de la obra de Hergé llevada a cabo por Steven Spielberg. Cuenta el célebre realizador estadounidense que tras estrenar ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders and the Lost Ark’, 1981), la crítica francesa enlazaba su película con las aventuras de Tintín. Spielberg no había oído nunca ese nombre (a pesar de ser muy popular en Europa), se puso al día enseguida, quedó cautivado, y tuvo la intención de hacer una película basada en las aventuras creadas por el artista belga. Consiguió los derechos, pero no encontró la manera de trasladar con justicia la magia de las viñetas de Hergé al cine. Unas dos décadas después, Peter Jackson, también admirador del personaje, convence a Spielberg de que la mejor manera de trasladar el cómic a la gran pantalla es con la tecnología de la captura del movimiento (o de la interpretación, que suena mejor); tras una visita al set donde James Cameron planifica el rodaje en 3D de ‘Avatar’, los realizadores deciden que ha llegado la hora del nuevo Tintín. Diversos contratiempos y desacuerdos económicos (los directores exigieron el 30% de las ganancias) retrasaron la producción, pero por el momento la operación es un éxito y ya se habla de la segunda parte, a la espera de que llegue a los cines de EE.UU., donde el personaje no es tan conocido.

Yo he sido fan de Tintín. Lo heredé de mi padre, que me compró todos los volúmenes editados con la esperanza de que me engancharan tanto como a él; así fue, recuerdo que no me cansaba de leerlos, en especial las aventuras que se inician en ‘Los cigarros del faraón’ (cuyo desenlace se encuentra en ‘El loto azul’) y ‘Las siete bolas de cristal’ (concluye en ‘El templo del Sol’). Y en algún momento, creo que al llegar al instituto, dejé a un lado mi colección de Tintín, hoy un adorno en la estantería de mi dormitorio como tantos otros tebeos (‘Mortadelo y Filemón’, ‘Astérix’, ‘Spider-Man’...). Recuerdo más o menos algunas historias, situaciones sueltas, pero lo que no se me olvida es la emoción de abrir un cómic protagonizado por el intrépido reportero creado por Hergé, de adentrarme en un estimulante relato lleno de intriga, acción y humor. Los ingredientes están en la película que ha dirigido Spielberg. Solo que en lugar de realizar una travesía en un sencillo y elegante velero, uno sube a bordo de un gigantesco trasatlántico de última generación. Impresionante, a su manera. Es un lujoso blockbuster animado que pretende asombrar con cada plano, lo que puede provocar cansancio en el espectador, arrastrado a una aparatosa aventura que no da respiro, que no deja tiempo para disfrutar del viaje.

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La sección principal del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges es la Oficial Fantàstic, en la que se presentaban decenas de películas a competición, cuyo listado os adelanté al inicio de esta cuadragésimo cuarta edición. El jurado que ha decidido quiénes han sido los mejores en cada uno de los aspectos, estaba compuesto por J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan y Richard Stanley.

En este apartado, la ganadora ha sido el debut en el género de suspense y acción de Kevin Smith ‘Red State’, que se ha llevado el premio a Mejor Película y también el de Mejor Actor para Michael Parks, a quien acompañan en el reparto Melissa Leo, John Goodman, Michael Angarano, Kyle Gallner, Nicholas Braun, Stephen Root, Kaylee DeFer, Anna Gunn y Kevin Pollak. ‘Red State’ cuenta como un grupo de jóvenes se encontrarán con un predicador enloquecido (inspirado en Fred Phelps, fundador de la Iglesia Bautista de Westboro) con el que conocerán un nuevo significado de lo que es ‘fundamentalismo extremo’.

Dentro de la misma sección, se ha considerado Mejor Director a Na Hong-jin por ‘The Yellow Sea’, que nos comentó Juan Luis Caviaro tras verla en Cannes. La Mejor Actriz ha sido Brit Marling por ‘Another Earth’. A ‘Attack the Block’, de Joe Cornish, sobre la que podéis leer una reseña aquí y sobre la que se rumorea que podría rodarse un remake norteamericano; se le ha concedido el Premio Especial del Jurado, el de Mejor Banda Sonora Original, el de Mejor Película, según el público –denominado gran premio del El Periódico de Catalunya–, y el Premio de la Crítica Jose Luis Guarner. ‘Hell’, Tim Fehlbaum, ha obtenido el de la mejor fotografía y el de guion ha recaído en ‘The Woman’, de Lucky Mckee. ‘Eva’, una de las más esperadas, se ha ido únicamente con el de los Mejores Efectos Especiales.

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Mucho nos esperábamos del programa de proyecciones que se había anunciado para la 44ª edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges, pero parece que casi ninguno de los films se está manteniendo a la altura de lo anticipado, especialmente si nos centramos en las producciones españolas. Entre decepciones y reacciones de tremenda frialdad estamos encontrando casi todas las críticas a las cintas patrias que se han podido ver hasta la fecha.

Sabemos ya que Lars Von Trier ha decidido no conceder más entrevistas, conociéndose a sí mismo –como cantaban los ABBA–, porque una cosa es fomentar ese “que hablen de uno, aunque sea mal”, pero otra muy distinta son los odios y rechazos que se está granando el danés allá donde pisa. Con el tiempo, si la comunidad periodística consigue olvidarse de todo lo que dijo, se producirá la disociación, pero de momento, será difícil que las críticas aludan a su cine y no a su figura mediática y con eso en mente tenemos que tomarnos las que se pueden leer a continuación.

E. Rodríguez Marchante, para el diario ABC, dice que ‘Melancolía’ es “una cinta con ausencia absoluta de ilusión y de buen rollo. [...] su interés no se dirige hacia lo racional sino hacia lo irracional y emocional [...] ofrece un manojo de momentos y de imágenes irrepetibles”. En el mundo lo califican de un “Lars ladrador, poco mordedor” y apuntan que”‘Melancholia’ quiere ser, de nuevo, un ejercicio de vaciado pero le falta vértigo e incorrección.” En Cinemanía opinan que “‘Melancolía’ interesa sin necesidad de mutilar genitales, trascendiendo el fin del mundo con las habituales marcas de la casa von Trier“. En Aullidos son entusiastas, “una dirección increíble y, en general, un preciosismo absoluto se convierte en una de las películas del año”, aunque saben que “los enemigos de su cine (y de su persona) se encontrarán con una repetición aumentada de sus temas”. “El apocalipsis personal y colectivo que plasma Trier no me conmueve especialmente, pero durante más de dos horas me tiene en tensión, me introduce en la angustiosa trama”, concluye Boyero.

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Desde que se inauguró el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Catalunya o Festival de Sitges de este año, os hemos ofrecido las críticas de dos de las películas programadas para la cuadragésimo cuarta edición: ‘Attack the Block’, de Joe Cornish, e ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo. Demos ahora un repaso a lo que ha opinado la crítica sobre el resto de los films presentados.

Sobre la película que inauguraba el festival, ‘Eva’, de Kike Maíllo, la reacción ha sido bastante tibia, especialmente si se tiene en cuenta que la cinta era de las más esperadas, aunque no ha habido declaraciones en contra. El Mundo ha dicho que “resulta [...] creíble, ajustado a una lógica futurista coherente y, lo más importante, muy atractiva.” Carlos Boyero, en El País, declaraba que “desprende una agradecible solidez [...] no hay balbuceos ni exhibicionismo [...] utiliza un lenguaje muy clásico que comunica con el espectador, que le implica”. En Sensacine opinan que “es una lástima que a media película la tensión dramática se tuerza hacia un soporífero triángulo amoroso”, añaden desde El Periódico, que “‘Eva’ es un melodrama en toda regla sobre la naturaleza del amor, envuelto en un manto de ciencia ficción”. En el blog de la revista Fotogramas, apuntan que “Puede que el principal problema de Eva sea su frialdad” y en el 20 minutos, concluyen que “puede que Eva no sea una película para llegar a entusiasmar [...], pero posee esa condición de rara avis dentro de nuestra cinematografía”. No es una razón esta que me llene de prisa por ver el film, que se estrenará el 28 de octubre, pero probablemente haya otros valores en la propuesta que han comparado con las creaciones de Philip K. Dick o Isaac Asimov.

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Se ha proyectado en el Festival de Sitges la cinta británica ‘Attack the Block’ (2011), escrita y dirigida por Joe Cornish, que llegará a salas comerciales el 9 de diciembre y cuyo tráiler ya había compartido aquí. En aquel momento, hablaba de una película desconocida, de la que me atraían el concepto de partida: los alienígenas atacando un barrio suburbial londinense , y uno de sus actores, Nick Frost, el eterno compañero de Simon Pegg. Esperaba, con todo ello, una propuesta más extraña y friqui, con la que poder pasar un rato divertido.

‘Attack the Block’ resulta ser mucho más correcta de lo esperable, pues tiene una factura digna, una iluminación muy conseguida y sabe explotar al máximo esos espacios imposibles que forman los bloques de viviendas sociales de arquitectura monstruosa. Como contrapartida, no tiene nada que la convierta en especial o la diferencie de otras. El humor no es uno de sus puntos fuertes, no porque falle en ese sentido, sino porque sus intenciones no van por ahí, reservando casi todos los intentos al efecto para el personaje de Frost y para un compañero suyo, pero sin presentar la gracia que este actor ha tenido en todo lo que hemos visto de él hasta ahora, ya fuese para televisión, ‘Spaced’, como para cine: ‘Zombies Party’, ‘Arma fatal’ o ‘ Paul’.

La aventura, que al fin y al cabo es el género en el que más se zambulle esta película, se torna muy canónica. La manera en la que se presenta la acción, así como el final heroico se me antojan demasiado adolescentes, como si el film se dirigiese a un público de la edad de sus protagonistas. No lo suscito como punto en contra, ya que es muy lícito escoger una franja de edad para encontrar a tus seguidores, pero sí resulta un punto flaco desde mi punto de vista. Es lo más parecido a un film casero, rodado por chavales de esas edades, pero con presupuesto. Las ideas que componen el guion, es decir, las estratagemas y los planes para acabar con los monstruitos, podrían perfectamente haber salido de mentes menores de edad, lo que responde a una lógica de la verosimilitud.

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Hablando ayer de la película ‘Neighborhood Watch’ surgió en comentarios otra película que, por lo pronto, parece mucho más interesante. Se trata de ‘Attack the Block’, una comedia dirigida por Joe Cornish, que se estrenó en Reino Unido en mayo de este año y que se estrenará en nuestro país, en salas de cine, el 9 de diciembre de 2011, tras pasar por Sitges en competición.

Está protagonizada por Nick Frost, el inseparable compañero de Simon Pegg en ‘Spaced’, ‘Zombies Party’, ‘Arma fatal’ y ‘Paul’. Junto a él, aparecen Jodie Whittaker, John Boyega, Luke Treadaway y Adam Leese.

La película nos sitúa en un bloque de viviendas sociales de un suburbio del sur de Londres, en el que habita una pandilla de adolescentes problemáticos, que tendrá que combatir una invasión extraterrestre.

Lo que más interesante me parece de la película es que la hayan ubicado en uno de esos problemáticos “projects” que, de por sí, dan suficiente miedo sin necesidad de alienígenas, como se demostró hace poco con los disturbios. Por supuesto, la presencia de Frost también atrapa mi interés, así como el aspecto de su realizaación, que parece dinámico y actual.

La banda sonora es de Steven Prince y Felix Buxton y de Simon Ratcliffe, de Basement Jaxx.

Vía | Página web oficial.

Gracias a Jemoen por su comentario, y a Filmman por colgarlo en Respuestas.

Entiendo que, después de ‘La jungla 4.0’ (‘Live Free Or Die Hard’, 2007), lo último que quiera oír cualquiera sean noticias sobre la quinta entrega de esta franquicia. Pero, ya que su comienzo fue tan bueno, aún se puede mantener un resquicio de la ilusión por que una película más de John McClane pueda ser tan “molona” como la primera. En febrero anunciamos que la nueva secuela la dirigiría Noam Murro. Sin embargo, este hombre se ha salido del proyecto para hacer el spin-off o precuela de ‘300’, que no sabemos si llevará el título de ‘ Xerxes’ o ‘Battle of Artemisia’. En su lugar, la posibilidad de dirigir ‘Jungla de cristal 5’ (‘Die Hard 5’) se le ha ofrecido a John Moore, responsable de ‘Tras la línea enemiga’ (‘Behind Enemy Lines’, 2001), ‘La profecía’ (‘The Omen’, 2006) y de ‘Max Payne’ (2008).

Skip Woods es uno de los guionistas que están sacando adelante versiones del posible guion. En su reescritura, encontrábamos a John McClane, junto con su hijo, de camino a Rusia, para enfrentarse con sus enemigos en su territorio, así como con las fuerzas del orden locales.

Espero que este cambio de timonel también suponga un glope de timón con respecto a la cuarta entrega, que era divertida, pero demasiado absurda y exagerada. Entendemos que Bruce Willis pueda estar algo mayor, pero seguro que todavía tiene fuelle para soltar sus frases macarras y que la acción la dejen para el personaje joven. El problema es que, por lo que se comenta de las películas previas de Moore, este director no ofrece demasiada tranquiliadad sobre la posible calidad del producto. Veamos, no obstante, cómo se desarrollan las cosas, pues es posible que, finalmente, se lo ofrezcan a otra persona.

Vía | Twitch Film

Ahora que ya ha salido a la luz el tema oficial de ‘Quantum of Solace’, del que a día de hoy me reservo mi opinión (a la espera de unas cuantas escuchas más), he visto oportuno incluir aquí una canción que se propuso para ser el tema de la nueva película de James Bond. Está escrita por Joe Cornish, un humorista inglés que tiene una relación cada vez mayor con el cine, y de hecho va a ser el guionista de la adaptación que Edgar Wright (el director de la maravillosa ‘Arma Fatal’) va a hacer de ‘El Hombre Hormiga’.

La canción es totalmente paródica, y hace referencia sobre todo a lo absurdo del título. Nosotros no tenemos ni idea de qué significa ‘Quantum of Solace’, pero es que los propios anglosajones tampoco. Con un ritmo que recuerda un poco al ‘Goldeneye’ de Tina Turner y Bono, Cornish hace mención al físico de Daniel Craig, se muestra nostálgico con el Bond de Roger Moore y sus gadgets imposibles, y ciertos detalles de ‘Casino Royale’, que expuestos así, se ven bastante hilarantes.

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